jueves, 31 de octubre de 2013

Diez años con Disney Channel

Hoy es un día ciertamente especial para mi. Igual para muchísima gente va a sonar desde ridículo, exagerado, inmaduro, freaky y otro alerón de calificativos. Pero para mi no. Porqué así como hay personas que entran en tu vida, hay cosas materiales o intangibles que lo hacen y cambian toda tu vida. 

Hace diez años, el 31 de octubre de 2003, Cablevisión México agregó a su parrilla de canales, Disney Channel. La cableoperadora llevaba tiempo anunciando el canal y yo lo esperaba con ansías. En aquel entonces, Disney Channel era un canal premium que sólo estaba disponible en Sky o DirecTV (televisión pudiente, pues). por lo que para mí era algo que deseaba conocer, pues las pocas veces que lo había visto era algo refrescante. 

En aquel tiempo, yo tenía doce años, y pasaba por aquel proceso donde 'ya era muy grande para Nickelodeon y muy joven para MTV', que es como se definió por aquellos años a los tweens o preadolescentes. Para ese tiempo, yo ferviente fan de Nickelodeon empezaba a aburrirme del mismo, cabe señalar que el Nickelodeon de aquel tiempo era muy diferente al actual, que copió mucho de la fórmula de Disney Channel, era mucho más enfocado a la animación y más infantil. Disney Channel llegó como una bocanada de aire fresco. 

Aun recuerdo aquella noche, monitoreando el canal 48 (o algo así) donde se iba a ubicar el canal cuya fecha oficial de abonaje sería el 1 de noviembre. Sin embargo, esa noche cuando puse el canal como a las 11 ya estaba el canal, y estaban transmitiendo Zapping Zone. Aun recuerdo ese primer Zapping Zone con Roger y Julie disfrazados, los episodios temáticos de Halloween de Mano a Mano y Chico Listo y en especial, el episodio 'Gordo and the Girl' de Lizzie McGuire

Ahí me enamoré. Lizzie McGuire fue la piedra angular para que me enamorara por completo de ese primer día con el Disney Channel. Después vendría conocer la entonces programación, reencontrarme con la parte final de Aprendiendo a Vivir, ver el gran bloque de series animadas (Pepper Ann, Recreo, Teamo Supremo, Lloyd del Espacio, Buzz Lighyear Comando Estelar, Recreo, Sabrina, entre otras), las geniales series como Mano a Mano, Chico Listo, Es Tan Raven que en aquel momento no me latía tanto, Amor Fraternal, entre otras. Y claro, el genial Zapping Zone, a quien le hice su propia carta de amor hace un año. 

Disney Channel llegó en una etapa bien rara de mi vida: la de la secundaria. Una etapa que la verdad sea dicha recuerdo con más tristeza que alegría. Fue una etapa donde sufrí de bullying, de saturación académica, de los traumas típicos de la adolescencia, de muchas cosas bien feas. De sentir realmente esa sensación de falta de pertenencia y de abandono. Los vacíos emocionales clásicos de la adolescencia sumados a los propios que cargo de mi vida (y que aun están, aunque mucho menos intensos y mucho más entendidos). 

Por eso le debo tanto, igual suena muy exagerado pero creo que le debo mucho de que mi vida no se haya ido al barranco. Llamenlo manipulación de masas, llamenlo mala manera de solucionar los problemas: pero ante tanto sentimiento, oscuro, o cuando menos difícil de entender: Disney Channel se volvió mi amigo, y más que eso, mi esperanza. Mi 'algún día las cosas van a mejorar', mi 'vas a estar bien' y mi 'aguanta, tu puedes'. Mi esperanza. Ver a esas historias, no tanto por la fantasía, sino por esos sentimientos de amistad, solidaridad, confianza y lealtad. Fueron un bálsamo para mi. 

Ese Disney Channel de entre 2003 y 2006, cambió radicalmente mi vida. Me hizo creer que todo iba a mejorar, creer en mi mismo, y confíar en que las cosas saldrían bien. Lo cual así fue. Esos primeros tres años los recuerdo con especial cariño. 

La tendencia natural sería que hubiera crecido, fuera suficientemente grande para MTV y me volviera un adolescente como cualquier otro. En 2006 entré a la prepa pero sinceramente no pude abandonar Disney Channel. 2006 fue un año de transición también para el canal. El estreno de Hannah Montana y High School Musical, esos monstruos. La consolidación de Es Tan Raven y Zack y Cody: Gemelos en Acción

Disney Channel siguió siendo mi amigo, pero más que mi esperanza era en ese entonces, mi complice de aspiraciones al ser una ventana a la música. En especial a los musicales. High School Musical fue el primer musical del cual me enamoré perdidamente, fue la puerta para que me volviera un fanático de los musicales. Y Hannah Montana fue, como quien realmente expresó lo que yo buscaba en aquel tiempo en la música. Hilary Duff a quién amo locamente me lleva cinco años. Hannah (o Miley) es apenas un año menor que yo, es realmente de mi generación. 

Y otra vez fue un bálsamo, porqué yo no tuve ni el talento, ni el valor para perseguir mis sueños de ser un actor profesional de teatro musical, quizá era muy joven aun, muy herido aun, muy débil para perseguir aquello. Disney Channel fue mi consolación hacia esos sueños que se frustraban. Y también, mucha alegría. 

De 2009 a 2011 fue otro parangón. Fueron mis primeros dos años en la carrera, donde si bien aquellos sueños nunca se han dejado de sentir, al menos se han aminorado, entendiendo que pues no siempre tienes lo que quieres, porqué no tienes las herramientas para. También claro, donde fui entendiendo y dejando que el polvo se amontonará en esa espiral de cosas locas que es la carrera. Para Disney Channel también, fue el cierre de proyectos como Hannah Montana, como Los Hechiceros de Waverly Place, como Zack y Cody

Es así como llegamos a 2013, donde estamos cumpliendo diez años de feliz noviazgo el canal y yo. Hay cosas que ya no me emocionan (Programa de Talentos o Gravity Falls por ejemplo), pero hay otras que me siguen matando de risa como ¡Buena Suerte Charlie!, Austin & Ally o Jessie (y claro, los muy geniales Phineas y Ferb). Aquí seguimos, pues. 

Muchas veces he pensado porque a esas alturas Disney Channel me seguía gustando. Si era algo que supuestamente debía haber superado. Si era algo que emocionalmente ya no era un refugio como antes, si ya 'estaba grande' para eso. Si mi 'inteligencia' era para que viera otras cosas. Y fue una reflexión bastante interesante. 

Si, tengo conflictos con la edad, si, tengo ahí un mini síndrome de Peter Pan, si, a veces creo que hubo cosas de mi adolescencia que no viví, y si, probablemente termine siendo un adultescente. Pero no creo que ninguna de esas tres razones sea por la cual sigo viendo Disney Channel (o al menos no las razones principales), he llegado a la conclusión de que simplemente estoy enamorado de ese humor blanco, bobo, simple, honesto y sencillo. Y estoy enamorado de eso, porque así soy yo.

Mi personalidad así como es muchas cosas valoradas por algunos, también es ñoña, es nerd, es boba, es infantil, es simple, es blanca y es hasta sosa. Si tienen la sana costumbre de leer este blog sabrán que me gustan todo ese tipo de cosas, por eso soy fan de los musicales, por eso amo la música pop, por eso me gustan los cómics, el cine de aventura, la literatura fantástica, las sitcoms, la ciencia ficción. 

No es que los use todo lo anterior como escapes emocionales, o porqué no me guste mi vida. Simplemente estoy enamorado de la capacidad del ser humano para crear mundos con reglas diferentes, con maravillas, con historias épicas, con grandielocuencia, con grandes valores, con muchas risas, con energía, con mucha luz. Por eso sigo llegando a casa, prendiendo el televisor y muero de risa con esas series. Simplemente son catárticas, simplemente me ayudan a liberar la tensión, estrés, enojo o tristeza tras un día. Me ponen en contacto con mi yo más elemental y me hacen sentirme bien.

De alguna manera me reencuentro con mi yo de 12 años, mi yo de 16 años y mi yo de 20 años, y nos sentamos juntos, reímos, nos divertimos, nos reencontramos y recordamos porqué estamos donde estamos. Por eso aún no puedo renunciar a Disney Channel. Porqué aun tras todos estos años, sigue siendo un amigo, ahora un viejo amigo, y además de eso, un refugio, un escondite, un bálsamo, un tiempo para mi solo. Para volver a sentirme bien, sentir que todo va a estar bien, y ponerme de vuelta en paz.

No creo que vaya a tener una columna de veinte años con Disney Channel. No creo que este romance dure con tal intensidad tanto tiempo. Aunque uno nunca debe adelantar vísperas, pues se que nada dura para siempre y algún día ya no me gustará tanto, no tendré tiempo o simplemente me pase como con Programa de Talentos y no conectemos. Pero mientras haya alguna chispa de magia, pues ahí seguiremos, juntos, felices y unidos.

Disney Channel y yo hemos cambiado, hemos madurado, hemos crecido, hemos mejorado, hasta somos más guapos. Sin duda alguna no somos los mismos de aquel 31 de octubre de 2003. Hoy 31 de octubre de 2013 somos muy diferentes, pero nuestras esencias siguen intactas, y por eso el cariño sigue intacto, y la fidelidad sigue fuerte y el amor, quizá no como el de aquel entonces, quizá mucho más razonado y estable, aun existe, aun es fuerte. 

Una vez más, mil gracias por todo Disney Channel. Han sido diez años únicos y maravillosos. Mil gracias por los buenos momentos. Celebremos nuestro aniversario. Y que sea lo que tenga que ser, que el amor dure hasta que tenga que durar. Te quiero. Gracias por ser tan buen 'novio'. Jajaja.

Porque del más chico, al más grande, todos ven Disney Channel. ;)

martes, 29 de octubre de 2013

Miley Cyrus, Bangerz y su maquiavélica genialidad.

La Madeja del Gato (como bola de demolición)
Madeja #239
Por Christopher Vergara

Hace poco más de un año Miley Cyrus dio un vuelco en su imagen al cortarse el cabello tipo pixie y pintárselo de rubio. Un cambio radical que rompió con su larga cabellera castaña con la que siempre la hemos conocido. Ese fue el inicio de un viaje que hasta la fecha nos sigue sorprendiendo. 

Miley decidió en ese momento retomar su carrera discográfica tras una ausencia de tres años. Can't Be Tamed, su anterior album de 2010 tuvo un desempeño comercial muy pobre para los estándares de Miley. Así en 2011 se embarcó en un mini tour por América Latina y Australia, y grabó tres o cuatro películas que fueron lanzadas directo a DVD en EU. Un fracaso pues. 

Miley decidió tomarse estos tres años como una manera de buscar su nueva identidad musical, para ello decidió terminar su relación con Hollywood Records, la discográfica de Disney que editó sus primeros cuatro producciones, y firmó con RCA Records, la discográfica insignia de Sony Music. Así inició la producción del álbum que debutó el pasado 4 de octubre, Bangerz

Para ello, Miley decidió no trabajar con John Shanks o Rock Mafia (Antonina Armato y Tim James) que fueron sus productores habituales en Hollywood Records. Sino que reclutó como productor ejecutivo a Mike Will Made It, productor de una larga lista de artistas de hip hop. Lo cual sin duda marcó el rumbo del nuevo sonido de Miley. 

Así en junio de 2013 debutó We Can't Stop, el primer sencillo de Bangerz, una canción pop, dance y R&B que liricamente habla sobre una fiesta que no tiene límites más que los que uno ponga, y que en metaforicamente fue un anuncio de a donde iba a llevar Miley su carrera, donde ya nada le iba a importar, más lo que su propio instinto artístico le dictara. 

La canción fue un hit inmediato, y causó muchísima controversia. La letra, con referencias al consumo de cocaína y éxtasis, el vídeo con imagenes ciertamente provocadoras, y en general una actitud rebelde fueron el primer paso. Luego vendría el twerking, ese baile propio de los negros que Miley adoptó, y que aquí en México es similar a lo que llamamos perreo. Todo era escandalo y éxito. 

Y entonces llegó el 25 de agosto de 2013, fecha de los MTV Video Music Awards, donde Miley realizó una presentación muy provocadora, twerkeando de manera sexual a Robin Thicke, jugando con un dedo de espuma fálico, entre enanos vestidos como osos. un baile muy provocador, en una presentación muy críticada, pero que logró lo que buscaba: que todos hablaran de Miley. Y todos caímos, nadie se dio cuenta del perverso, muy inteligente y maquiavélico juego de Miley.

Miley Cyrus fue el tema de conversación durante las siguientes dos semanas. No hubo nadie que no supiera o viera su presentación, no hubo nadie que no tuviera un comentario, negativo o positivo sobre el hecho. Las ventas de We Can't Stop se fueron a los cielos, llegando al número 2 de Billboard Hot 100, con aumentos en ventas digitales, radio y streaming. Miley logró lo que quería: que nadie la viera más como Hannah Montana, aquel mítico personaje, sino como sólo Miley. 

Luego vino Wrecking Ball, una dulce y sentida balada acompañada de un provocador vídeo donde Miley aparece desnuda sobre una bola de demolición y donde lame de manera sugestiva un martillo. Vendrían más chismes: su rompimiento con Liam Hemsworth, cartas con Sinead O'Connor quien le daba consejos, actuaciones en SNL con sketches donde aseguraba que Hannah Montana habia sido asesinada. 

Cyrus uso una estrategia muy arriesgada, que podía terminar mal, aunque la llevo con tal maestría que le funcionó: Cyrus apostó al exceso, al límite, al escandalo, al caos. Cualquier otra artista con menos suerte hubiera fracasado, pero Miley tiene a su favor talento, carisma, inteligencia y un equipo brillante que la rodea, pero eso Miley no se fue al barranco, sino que aparentó lanzarse a el, pero antes de ello saltar u seguir adelante. 

Bangerz recibió en general críticas positivas que hablaron sobre como aún con todo era un buen disco. Y en verdad lo es, no es nada parecido al pop rock de Breakout, al pop puro de The Time of Our Lives o al electrónico de Can't Be Tamed. Bangerz es un disco musicalmente raro, es una mezcla donde hallamos pop como esencia pero adornado musicalmente con hip hop, rap, country, algo de rock, y muchas letras sobre fiestas o corazones rotos (sin duda una radiografía tanto de su relación con Hemsworth como el anhelo de libertad de Cyrus). 

El disco quizá presenta los mejores temas con aquellos productores que no son Mike Will Made It (quién además del primer sencillo produjo la muy divertida Love Money Party, la trashy Bangerz a dueto con Britney Spears, y la mayoría de las baladas mid-tempo del álbum), Pharrell entrega varios temas entre ellos la muy soberbia 4x4, un tema repleto de country que es francamente delicioso. Dr. Luke produjo la excelsa Wrecking Ball, una balada dolorosa y emotiva como pocas. Finalmente Afuni produjo una magnifico tema llamado FU donde la voz de Cyrus es explotada de manera única y muy genial, con unos arreglos potentes. 

Miley tiene un reto más: que es mantener el grado de ruido actual, pues toda la promoción de Bangerz debe seguir esta línea (ya habrá otros albumea a futuro para menos estruendo) y es ahí donde viene el reto, pues el próximo sencillo debe ser cuidosamente seleccionado y la gira que arrancará el año entrante debe ser todo un espectáculo digno del show que ha hecho este año. 

Pero en términos generales Miley va muy bien. Todos le compraron el show y el escandalo, pero también la música, los conciertos y los sencillos. Miley ha tenido la capacidad de reinventarse y de convertirse en la estrella pop que siempre ha sido. Ha logrado dejar a Hannah en el pasado y continuar el crecimiento de lo que debe ser la estrella pop juvenil más importante de su generación. 

It's your party and you can do what you want, Miley. ;) It's your destiny.

Y en la próxima madeja: La innecesaridad de un Instituto Nacional Electoral.

jueves, 24 de octubre de 2013

Una defensa de la reforma fiscal

La Madeja del Gato (pseudo - fiscalista)
Madeja #238
Por Christopher Vergara

Gran revuelo y sorpresa (o decepción en otros) provocó la presentación del paquete de iniciativas que comprenden la reforma fiscal del Presidente Enrique Peña Nieto. A diferencia de lo que se venía perfilando de tiempo atrás (principalmente el IVA en alimentos y medicinas), la reforma fue un catalogo mucho menos ambicioso aunque mucho más afortunado. Peña Nieto demostró pragmatismo y un cálculo político afortunado: ante un escenario político y social muy complejo, crispado y saturado, y un escenario económico deprimido, una reforma de tan alto impacto social como el IVA generalizado hubiera significado una gota más al ya de por si complicado escenario.

En cambio, Peña Nieto eligió un paquete de iniciativas mucho más moderado, que sin embargo corregía muchas de las deficiencias del aparato fiscal, aumentaba de manera moderada algunos impuestos, proponía un uso correcto del déficit público y que además ponía en carril un sistema fiscal progresivo, hoy aun bastante débil. Todo ello aunado a un discurso (ligeramente populista) sobre un sistema de pensión universal (lo cual es medianamente falso, pues propone un sistema de pensión mínima, no universal) así como la creación de un seguro de desempleo, aspectos que no tienen jurídicamente mayor relación con el paquete fiscal, aunque contribuirán parcialmente a su financiamiento. 

Desgraciadamente, el Congreso de la Unión, cegado  por el populismo electoral y en especial ante un Partido Acción Nacional escandaloso y dolido, demostró su corta visión anclada en el pasado al externar sus mayores fobias y dogmas económicos propios de su neoliberalismo ochentero. Desde verdaderos rasgamientos de vestiduras por la utilización del déficit fiscal hasta una clara defensa de los intereses patronales y empresariales al defender con capa y espada privilegios regresivos que gozan esos actores económicos. Acción Nacional calificó la reforma de 'atentado contra el crecimiento económico'. 

La postura no deja de ser bastante desafortunada y hasta un tanto cínica. Porqué en un entorno de crecimiento económico nulo, casi cercano a la recesión, y con una crisis social acentuada y mucho tiempo añejada, nada hubiera impactado más al crecimiento de la economía que la aplicación de un IVA generalizado (que era lo deseado por el PAN). Un IVA generalizado sólo hubiera tenido como efecto la inminente contracción del consumo. El PAN esta más entretenido en promover (no con mucho éxito) la inversión y la apertura de empresas, sin comprender que de nada sirve aquello si no se genera consumo interno que haga esas empresas redituables a largo plazo. 

Es por ello que en el camino se perdieron importantes iniciativas que hubieran sido de gran aporte al sistema fiscal. Entre ellas vale la pena mencionar el caso del IVA a las colegiaturas en escuelas particulares. Algo verdaderamente triste es que en este pobre país, que cuenta con una sociedad profundamente mezquina y poco comprometida con los asuntos públicos, todos sean pobre o ricos, han decidido ponerse el manto de la clase media, con el único fin de defender privilegios fiscales altamente regresivos.

La elección de mandar a sus hijos a una institución particular, y en consecuencia renunciar al derecho de una educación pública, es una decisión valida. Pero en tanto esa decisión genera una riqueza para algunas manos, y la renuncia de un derecho para la elección de un 'lujo' para otras, es claro que deben tributar. Podría entender una cierta exención en los niveles superiores, donde la cobertura del Estado es deficiente, pero no en la educación básica y media superior. Si los padres deciden y pueden pagar determinado monto, es claro que pueden pagar un 16% adicional. Se podrían argumentar cuestiones donde los padres deciden 'sacrificarse' en pos de una 'mejor educación', pero eso sólo revela el profundo clasismo y prejuicios con que cuenta buena parte de la población. E incluso una falta de sentido común, ¿quedarse sin comer por mandar al niño a la escuela?. 

Pero para quedarnos sólo en lo que pudo ser, vale la pena revisar algunos de los impuestos que si se quedaron. 

Hubo una (muy afortunada) eliminación del IETU y el IDE que no eran más que signos del fracaso del calderonato ante su incompetencia para negociar mejores reformas fiscales. Ambos impuestos eran completamente innecesarios y mal construidos. En cambio, hay ajustes al ISR (que es el impuesto que por excelencia debe tener cualquier Estado). Dentro de estos cambios hay ajustes en las tablas para empezar a diferenciar los ingresos, tasando desde un 30% hasta un 35%. 

Quizá la mayor deficiencia de la reforma, es que aplica una tasa igual (la máxima) a quienes ganan 3 millones de pesos al año (250,000 pesos al mes) a quienes ganas mucho más que eso. Igual México no tiene demasiados millonarios, pero si tiene demasiados putrimillonarios. Es necesario reformar cada vez más esas reglas para que quien tenga ingresos de unos 10 millones al año pague una tasa más alta. Así se construye un sistema progresivo mucho más solido, que permita que quienes obtienen mayores ganancias del Estado, los regresen y contribuyan a una distribución de la riqueza a manos del gobierno, hacia las clases más desfavorecidas. 

Uno de los impuestos más controvertidos ha sido la aplicación de IEPS (Impuesto Especial a Productos y Servicios) tanto a las bebidas azucaradas (de 1 peso por litro) como a la comida chatarra (con una formula nutricional altamente engañosa y que permitirá sin duda muchas trampas). Ambos productos generaron el mayor cabildeo visto en años. En especial por parte de las refresqueras que sin duda vieron amenazados sus intereses y manipularon con singular alegría hasta a la industria azucarera. 

Es claro que un impuesto a estos productos no va a eliminar magicamente los problemas de obesidad y diabetes que tiene este país. Así como el IEPS a cigarros tampoco ha demostrado eficacia alguna. Pero un impuesto no puede combatir un problema estructural, a lo sumo puede ayudar dentro de sus posibilidades, que son reducir su consumo, o al menos darle más dinero al gobierno para que atienda a quienes van a enfermar por llevar estilos de vida poco saludables, que a la larga serán cargas en los sistemas de salud para el Estado. 

La obesidad y la diabetes sin duda son problemas de salud pública que reflejan deficiencias estructurales donde todos hemos tenido responsabilidad, desde el gobierno al no implementar políticas de información nutrimental y restricciones a la publicidad de la comida chatarra, hasta las mismas familias al no tener mayor conciencia sobre lo que se están llevando a la boca. Es un problema, que como todos los buenos problemas, nos va a tomar mucho tiempo corregir, pero más vale empezar a tiempo. O no habrá reforma fiscal que de recursos para atender a tanta persona enferma. 

Una de las reformas que causó menor ruido pero que sin duda está en riesgo en el Senado tiene que ver con diversas modificaciones que eliminan la consolidación fiscal, gravan las ganancias en la Bolsa de Valores, y estandarizan el IVA en la frontera al 16% que paga el resto del país. Estos son de los tres puntos que más ataca el PAN dentro de su defensa de intereses empresariales. Y son los que más se deben defender para tener un sistema fiscal progresivo. Es impensable por ejemplo, que las empresas, en especial aquellas con muchos años de existencia, sigan utilizando los sistemas de consolidación para manipular sus números y pagar mucho menos de lo que deben. Eso sólo demuestra, una vez más, la mezquina clase empresarial con que cuenta este país. 

Lo mismo aplica para la Bolsa de Valores. Lo único que le falto a las grandes empresas emisoras y sus corredoras era decir que son clase media. Es claro que ahí es donde se concentra la mayor riqueza de este país, ahí es donde desde un principio se deben pagar impuestos. No hacerlo es generar profundas inequidades. Lo cual también aplica para el IVA fronterizo, argumentando el crecimiento de la economía una vez más que da trato preferencial a quienes únicamente tienen el destino de vivir en lo que alguna vez fueron considerados centros de oportunidades, como si el resto del país no lo fuera. 

También se reducen de manera importante las deducciones que pueden realizar las empresas en diversas áreas, desde aquellos beneficios adicionales que otorgan a sus empleados, hasta ciertas reducciones que puede realizar una persona física. Una vez más, los empresarios argumentaron que la reforma 'se recargaba sobre los mismos de siempre' y amenazaron con una mayor depauperización de las condiciones laborales de los trabajadores. 

Como si no hubiera sido suficiente que les hubieran regalado una reforma laboral a modo, además amenazan con reducir aun más los privilegios de los trabajadores, todo ello con el único fin de mantener intactas sus ganancias económicas y flujos de efectivo. Otra vez, la mezquinidad social a todo lo que da. Los empresarios piensan que con generar empleos tienen más que asegurado una estatua de cobre y la entrada al cielo.

Quizá el único impuesto criticable es aquel que se aplica a los alimentos para mascota y a la venta de mascotas mismas, pero no tanto por razones fiscales o progresivas (cuando lleguemos al estadio ideal donde los alimentos paguen IVA, los de mascota también deberían hacerlo), sino por razones sociales. Si en este país de desobligada sociedad es común que las personas (imbéciles) adopten una mascota para luego abandonarlo, no faltarán más personas (imbéciles) que abandonen más animales ante su 'incapacidad para darle de comer'. 

La mezquinidad social es mucho más clara con aquellos que consideramos inferiores a nosotros. El marco jurídico, respondiendo a las necesidades actuales debe claramente defender y proteger a aquellos que son más vulnerables, cuanto aun, cuando estos no tienen manera de defenderse. El riesgo que implica el IVA a estos alimentos es mucho mayor a lo que hubiera implicado mantener los privilegios de Waltham y Mars, empresas productoras de este tipo de alimentos. 

Respecto del déficit sólo vale comentar que estamos haciendo lo que cualquier país civilizado en este momento. Ante un entorno económico difícil, siguiendo la tradición de John Maynard Keynes, el Estado debe endeudarse dentro de límites manejables con el fin de incentivar la economía, promoviendo el consumo. Endeudar para alimentar a las vacas flacas permitirá más adelante pagar esa deuda con las nuevas gordas que haya. Además un déficit de apenas 2 o 3 puntos es más que manejable, Triste ver al PAN (en especial a los corderistas) son sus fobias vetustas. 

Personalmente considero muy positivo que el Revolucionario Institucional y el de la Revolución Democrática hayan aprobado juntos esta reforma. Que sintetiza muchas de las demandas históricas de la izquierda mexicana y que sin duda son el primer paso para un sistema fiscal progresivo, con mayor solidez, y mejores posibilidades de distribución de la riqueza. El reto es continuar por este camino y no caer en tentaciones

Finalmente, el gran problema de este país, sin duda sigue siendo la grave falta de compromiso social de su población, la falta de entendimiento de que deben pagar impuestos, porqué así se logra darle al Estado recursos suficientes para que este no sólo opere, sino tenga recursos que le permitan brindar los servicios suficientes, otorgar incentivos y subsidios a quienes lo necesiten y en general tener condiciones de solvencia. 

Si, se podrán arguir cuestiones como la corrupción, el dispendio y algunos otros males que nos aquejan. Pero no hay que dejarnos llevar por la pirotecnía y el golpeteo al cual nos someten los medios de comunicación que nos tragamos completitos. Proporcionalmente no es verdaderamente significativo, es posible y debe ser reducido sin duda, pero ahí no esta el problema. Incluso podría haber un reproche a la sociedad, pues la mayoría no hacer nada más que quejarse, sin realmente buscar acabar con la corrupción, de la cual además forma parte. La gente debe quitarse el mantra de que el gobierno le roba su dinero, debe entender que contribuye para el beneficio y el apoyo de todos, que sólo en tanto todos tengan lo suficiente para vivir, las cosas podrán mejorar. 

No se pueden pedir servicios y gobiernos de primera, pagando impuestos de tercera. 

Y en la próxima madeja: Miley Cyrus, esa maquivélica estrella.

lunes, 21 de octubre de 2013

Glee, mi adiós a Finn.

La Madeja del Gato (Gleek)
Madeja #237
Por Christopher Vergara

Usualmente sólo hago un review de Glee por temporada, pero esta ocasión lo amerita, y es que es necesario decirle adiós con propiedad a quienes ya se han ido. Aprovechando que esta semana, Fox Latinoamérica emite este episodio, pues es tiempo de comentarlo. 

El final de la cuarta temporada dejo sentadas muchas cosas para la quinta temporada, pero la trágica muerte de Cory Monteith significó una abrupta tristeza y decepción para quienes somos fans irredentos de la serie. Cory Monteith era el alma de Glee, así como Lea Michele es su corazón. Glee se construyó en base a tres personajes: Finn, Rachel y Kurt, practicamente la serie siempre ha contado sus aventuras, desventuras, amores y desamores. 

Más aun, Rachel y Finn eran LA pareja central de Glee. La muestra de que el amor verdadero triunfa sobre todas las cosas, la única relación en McKinley que estaba destinada a sobrevivir, el amor para toda la vida. La gran filosofía de Ryan Murphy sobre el amor eran ellos dos. Era el final feliz de esa serie. 

Y no va a suceder. Murphy ha tenido que cambiar drasticamente los planes para la serie. Ese final feliz es imposible, Will no se va a poder jubilar porqué no habrá quien lo reemplace, Rachel va a necesitar hallar la manera de rehacer su vida (¿se atreverán a buscarle una nueva pareja?). Todo es muy complicado. 

El episodio de The Quarterback es bastante extraño, deja una sensación bien rara tras que se ve. No es un capítulo lineal, en realidas son una serie de viñetas sobre como los personajes sobrellevan su duelo, vemos a Kurt, Burt y Carol deshaciéndose de las cosas de su hijo (en una escena completamente desgarradora), vemos a Puck tratar de llorar para ser consciente de que su amigo se ha ido, vemos a McKinley entera haciendo un homenaje a su mariscal de campo desaparecido, vemos a Santana lamentarse por su buen amigo ido, a Kurt llorar la perdida de su hermano, a Will perdiendo a quien siempre vió como su versión joven de el...

Y vemos a Rachel, aparecer cuando el episodio lleva media hora. Y de la forma más trágica pero también más contenida, interpretar una hermosa versión de Make You Feel My Love a la vez que entrega un pequeño cuadro con su foto para ser colocado en el salón del coro, como su pequeño homenaje a Finn. 

Ahí fue donde sentí el capítulo bien raro, bien extraño. Es dificil para alguien como yo, separar al actor del personaje, porqué los sigo, admiro y quiero tanto a los dos que encuentro difícil separarlos. Entonces no puedo ver a Rachel y no pensar que estoy viendo a Lea, no puedo verla y sentir que soy un morboso y basura por hacerla que ella reviva su dolor, el dolor de perder a Cory, su amor, sólo para que todos los demás podamos enterrar a Finn. 

Por otro lado, también se que ella, Lea, autorizó y ayudó a planear todo aquello, que ella decidió hasta donde ir y hasta donde no. Y por ello también reconozco que fue muy valiente, muy generosa y muy amable en permitirle a Rachel, y a todos los que somos fans, despedirnos adecuadamente de Finn, y no podíamos hacerlo sin que ella estuviera presente. 

Particularmente no me interesa saber de que murió Finn, así como no es relevante las causas de la muerte de Cory. Mucho menor quisiera que Finn hubiera muerto por las causas que lo hizo Cory. Para mi, eran dos personas diferentes, eran dos almas completamente aparte, que a lo sumo, una ayudaba a la otra a expresarse y a compartir sus pensamientos, pero no más. No tienen porqué tener el mismo origen de su final. 

Finn era el alma de Glee, era su pegamento, y para uno como Gleek era el elemento que siempre debía estar ahí. Era el amigo con el que todos contaban, quizá no el más brillante, pero si el más leal y sincero, el que siempre te ayudaría y apoyaría sin importar que, a quien jamás le negarías un favor o consejo, el que siempre buscaría que estuvieras bien, el que al igual que Will, era un realizador de sueños. Por eso quería ser profesor, porque había entendido que la misión de un profesor es la de ayudar a otros a alcanzar sus sueños. 

Lloré bastante la noche que murió Cory, y no pude evitar llorar cuando vi el capítulo de Finn. Para mi, que Glee representa tanto en mi vida, perder un personaje tan central es como la perdida de un amigo. Nada después va a ser igual, nada va a terminar como debía. Tal y como Will se lo dijo hace muchos capítulos 'you can't always get what you want'. Porque así es la vida, la vida es injusta muchas veces, la vida es abrupta, es cruel y dura muchas otras. No siempre puedes obtener lo que quieres. No tendremos un final feliz para Rachel y Finn, tendremos que aprender a vivir con ello, porqué sólo eso podemos hacer cuando las cosas salen como queremos. 

Glee, que esta hoy si, en su recta final, con solo dos temporadas, necesita volver a encontrarse, más tras perder uno de sus tres pilares. La historia de amor de Finn y Rachel no podrá triunfar, entonces forzosamente la de Blaine con Kurt si deberá hacerlo, porqué Glee son dos cosas: amor y sueños. Ambos deben triunfar. El amor de Blaine y Kurt debe convertirse en todo lo que debía ser el de Rachel y Finn. Y Rachel debe alcanzar todos y cada uno de sus sueños, hasta los más imposibles. Porqué no veo a esta serie poniéndolo una nueva pareja, simplemente sería inapropiado. Aunque quizá nada me daría más gusto, pues así como Lea debe rehacer su vida, Rachel debería hacerlo. 

Vean The Quarterback, despidan a Finn, y llevenlo siempre consigo. Aprendan lo valioso de nuestro mariscal de campo, de nuestro amigo, confidente, cantante, líder y estrella. Siempre en nuestra memoria. 

Hasta siempre Finn, hasta siempre Cory. Lo que ambos me ayudaron y enseñaron siempre lo agradeceré. Siempre los voy a querer. Gracias. Los quiero. 

Y en la próxima madeja: Una defensa de la reforma fiscal.

lunes, 14 de octubre de 2013

Radio Disney México

La Madeja del Gato (el blog que te lee)
Madeja #236
Por Christopher Vergara

El pasado 9 de octubre se realizó uno de los sueños largamente acariciados para The Walt Disney Company México y Disney Media Networks Latin América: el lanzamiento de Radio Disney México. 

Radio Disney lleva operando más de diez años en Argentina, donde se dio la primera oportunidad a la emisora de lanzar la versión latina de Radio Disney que en EU debutó hace ya casi 17 años. Desde entonces la cadena se ha extendido a once países más (Brasil, Chile, Paraguay, República Dominicana, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Nicaragua, Panamá, Uruguay y Bolivia) sin que se pudiera concrentar el lanzamiento en México, debido a las fuertes restricciones que en materia de telecomunicaciones existían en el país. 

El proyecto de Radio Disney México incluso había sido abortado en varias ocasiones. Hace dos o tres años el proyecto casi ve la luz a través de Amor 95.3 o Mix 106.5, ambas estaciones de Grupo Acir que Disney intentó rentar sin poder llegar a acuerdos. 

Tuvieron que pasar tres años para que las cosas se acomodarán y Radio Disney encontrará su lugar en el dial, y lo hizo en lo que era la estación natural dentro de Grupo Acir, el 99.3 de FM en la Ciudad de México, lo que durante casi 24 años tuvo a bien llamarse Digital 99.3. Esta vez, fue Acir quien buscó y obtuvo la licencia por parte de Disney para operar Radio Disney México. 

El cambio también tiene sus orígenes y explicaciones, 2009 fue un punto de quiebre para Digital 99.3, que era la estación por excelencia del pop en la Ciudad de México, lider indiscutible en audiencia en emisoras pop. En 2010, Sofía Sánchez Navarro, locutora insigne de la estación durante 14 años abandonó la radio en busca de otros proyectos noticiosos. Eso fue una perdida de la cual Digital nunca se recuperaría. 

Vendrían más cambios, como la salida de Radamez Núñez (quién se movió a Mix 106.5) y en especial la de Sergio Mejía quien se mudó a Oye 89.7, siendo ambas grandes perdidas para la estación, quien vio mermados sus niveles de audiencia a favor de 97.7 que ha sido siempre su principal competencia e incluso Oye 89.7 y EXA FM, quienes rara vez habían crecido. 

Ello llevo a que durante 2013, por ejemplo, Digital 99.3 únicamente operara con 3 locutoras. Laura Rodríguez quien heredó el espacio de Sánchez Navarro y hacía el morning show de 6 a 11 de la mañana. Sandrá Villalobos que estaba en las tardes de 7 a 11 de la noche y Alondra García quien estaba en las tardes de 3 a 7, dejando un turno con locutor rotado o incluso sin locutor. 

Es decir, Grupo Acir tuvo que admitir que, aunque si bien Digital 99.3 fue la emisora insigne de la música pop durante los noventa y dos mil, era momento de un cambio. Y ese cambio es Radio Disney. 

Con el lema 'La Radio Que Te Escucha', Radio Disney 99.3 es una emisora que busca recuperar la comunicación con el radioescucha. La filosofía Disney llevada a la radio significa entonces una radio amena, amable, familiar y cercana a la gente. Permitirle al escucha contar con una línea amiga, un espacio donde poder mandar mensajes y pedir su música favorita. Un lugar calido y confortable en la radio. 

Radio Disney es una emisora familiar. No infantil. Y esta es una definición que la gente dificilmente entiende, pues cree de inmediato que será una estación que programara exclusivamente música Disney, lo cual es falso. Simplemente hay un mayor cuidado en la selección de las canciones que se rotan, buscando mantener música sin referencias subidas de tono o de celebridades con una vida problemática o escandalizada en los medios. 

La estación conserva las tres locutoras que estaban anteriormente. Laura Rodríguez sigue a cargo del morning show, ahora llamado El Despertador de 6 a 10 de la mañana. Alondra García por su parte tiene el turno de 10 a 2 de la tarde, mientras Sandra Villalobos el de 6 a 10 de la noche. Sin embargo hay dos agradables adiciones: Edgar Puente quien tiene el siempre amable turno de 2 a 6 de la tarde y Esthepanie Herrera quien tiene el noctámbulo turno de las 10 de la noche a las 2 de la mañana, una hora hasta la que jamás transmitió Digital.

Siendo honestos la programación musical no ha cambiado radicalmente. Sólo hay dos cambios notables: la reversión en la cantidad de música programada en inglés (que pasó de un 40% hasta un 70%) y el mayor cuidado en la selección música (hoy se asemeja más a una Alfa 91.3 fresa que a la vieja Digital). Igual hay una rotación excesiva de ciertas canciones (ya alucino Wake Me de Avicci, Diamonds de Rihanna y Safe and Sound de Capital Cities) pero en general la programación balancea bien los éxitos del momento con algunos clásicos de la década pasada. 

Quizá la única queja (al menos como fan irredento Disney que es uno), es la falta de música de artistas relacionados con Disney Channel o Hollywood Records. Si, Selena Gomez tiene buena rotación con Slow Down, pero uno hubiera esperado a Demi Lovato, a Bridgit Mendler, a R5, Zendaya o incluso bandas sonoras como Teen Beach Movie o Violetta. Radio Disney en EU y América Latina sirve además de estación pop como un escaparate de los productos Disney, igual y es la transición entre Digital 99.3 y Radio Disney, pero en el futuro ojala suene más música 'Disney'.

Pero arranca muy bien Radio Disney. Si ACIR y Disney México la llevan con maestría va a ser la nueva líder de la radio. La marca y el potencial ya están, la historia y el conocimiento también. Lo demás sólo debe ser grandeza. 

Bienvenida Radio Disney México. 

El Último Hilo: Una de las rutinas más promocionadas es sin duda la de El Despertador. Consistente en llamar a la estación durante el día y grabar un mensaje para una persona que al día siguiente será contactada por la estación. Una especie de reedición de las viejas Mermeladas de Friends Connection. Y si, uno de los detalles más bonitos que se me pueden ocurrir darle a una persona. 

Y en la próxima madeja: Glee, ¿qué tanto ha pasado?.

sábado, 12 de octubre de 2013

Iron Man 3

La Madeja del Gato (muy retrasada y desfasada)
Madeja #235
Por Christopher Vergara

La verdad no le veía ya mucho caso a hacer este review pues los tiempos se me pasaron, cuándo el filme se estrenó en abril tardé mucho rato en verlo y otras cosas fueron ganando espacio en el blog, la idea era hacer esta columna el mes pasado cuando el filme debutó en DVD y BD pero igual, otras cosas fueron sucediendo, sin embargo, en un afán de mantener una relación más o menos apreciable de la mayoría de los lanzamientos de Disney es que esta columna finalmente ve la luz. 

Iron Man 3, como ya todos deben saber, narra los eventos posteriores a The Avengers relativos a la vida de Tony Stark (Robert Downey Jr.). Así nos encontramos con que el billionario empresario esta pasando por una crisis y un estrés pos traumático a los eventos de la invasión chitauri donde practicamente pierde la vida. En este contexto Tony se vuelve más workaholic que de costumbre incluso descuidando su relación con Pepper Potts (Gwynelth Paltrow) y viviendo una paranoia fuera de lo normal. 

A la par de estos acontecimientos, un viejo conocido de Pepper y Tony, Aldrich Killian (Guy Pearce) regresa a sus vidas mostrándoles un tratamiento que ha desarrollado llamado Extremis el cual busca regenerar las perdidas de aquellos gravemente lastimados, cuestión a la que Tony y Pepper no ponen mucha atención. Esto mientras un villano terrorista llamada El Mandarín (Ben Kingsley) aterroriza al mundo y realiza diversos ataques contra objetivos estratégicos en Estados Unidos, incluyendo la casa de Tony Stark. 

Esta es la premisa básica bajo la cual Shane Black (director de Kiss Kiss Bang Bang y escritor de Arma Letal, y El Último Boy Scout) realiza su producción, tomando la dirección de Jon Favreau quien repite su pequeño papel como Happy Hogan. En términos generales el guión funciona y cumple lo prometido y es una adición amena al creciente universo de Marvel Studios. Es un buen producto veraniego, que entretiene, mantiene la formula de humor y acción que ha caracterizado estos filmes y no decepciona ni un momento. 

Tengo algunos problemas con el guión, escrito por el propio Black y Drew Pearce (que llegó a Marvel tras adaptar Runaways para la pantalla grande, proyecto aun en desarrollo) que siento tienen que ver con una falta de cohesividad en el mismo, por un lado tenemos la historia y el proceso de Tony buscando recuperar su identidad y tranquilidad y por otro lado tenemos toda esta historia que se entreteje entre Killich y Mandarín. El problema que veo es que no hay gran conexidad entre ambas lo cual hace que el filme se sienta que corre como en dos líneas que se cruzan de manera forzosa. 

Primero, la historia de Tony y su crisis existencial, esta muy bien planteada, es muy creíble, la resolución es buena pero esta terriblemente mal desarrollada. Salvo algunos ataques de pánico en realidad es poco lo que Tony reflexiona, y la forma en que explica como logró salir de ello es bastante floja. Todos entendimos que el acepta que Iron Man no es sólo el traje, pero como le faltó un poco más de sustancia. Su relación con Pepper se recompone muy rápido y como dije, no hay liga entre esto y todo el asunto de Extremis. Siquiera en el cómic original, Tony se toma el virus y esto le provoca todo el caos, aquí ni eso. Como dije, la historia me gusta, pero no esta integrada. 

Por su parte, la historia de Killan y Mandarín esta mucho mejor contada. Igual y la publicidad engañó a todos pintando a Ben Kingsley haciendo el villanazo de su vida, como un terrorista fiero y temible que resulta ser un completo montaje, pero la crítica que aquí encierra Black es bastante interesante y atractiva. Black termina hablando sobre como la maldad se puede encerrar en las mejores intenciones y en las personas menos esperadas. Qué no se necesita un gran montaje o teatralidad para ser realmente diabólico. 

Killian es bastante buen personaje, es el típico nerd y loser que nadie le hacía caso y que se pierde mucho tiempo hasta regresar y ser un genio tecnológico adorado, querido y que da caridad a millones (cosa que estos días sucede mucho), sin embargo también encierra un plan oculto, que incluye matar al Presidente de los Estados Unidos, dejar en ridículo al Ejercito norteamericano e implantar un títere que le permita continuar y expandir sus sueños delirantes de grandeza vía el virus Extremis. 

No digo que esperen un gran y elaborado discurso en contra del capitalismo y la sociedad actual, pues la naturaleza misma del filme lo hace imposible, pero Iron Man 3 si tiene mucho más contenido a nivel guión aunque quizá por ello sea menos hipnotizante y jodidamente divertida que su antecesora. (Busquen en el archivo y soy fiel entusiasta de Iron Man 2). 

Las actuaciones están bastante bien. Downey Jr. es ya todo un Jack Sparrow en eso de ser Tony Stark así que el personaje le sale natural, los chistes caen donde deben caer y su interpretación es creíble y amena, en especial me gustó mucho su relación con el niño que lo ayuda en Tennessee. Paltrow como siempre es única y hermosa, y sólo uno puede desearle lo mejor, igual su contagio del virus Extremis da para otra trilogía, aunque habrá que esperar. Guy Pearce y Ben Kingsley como dije están bastante bien, igual lo de Killian era medio predecible porqué de otra manera no tendría porqué estar en el guión pero el giro del Mandarín sin ser increíble es bastante bueno y divertido. 

El que a estas alturas ya esta de más es el pobre Don Cheadle, si esta muy cutie la armadura de War Machine renovada como Iron Patriot, pero fuera de eso, aventarse tres chistes malones y servir como patiño de Iron Man no hay realmente gran cosa que contar. Hasta el rol de Jon Favreau como Happy Hogan es más relevante y memorable que la aparición de James Rhodes. 

Como dije, en términos generales Iron Man 3 es un buen filme, que cierra una trilogía a la cual sinceramente no se le ve fin, pues Downey Jr. ya esta firmado para Avengers 2 y 3 y estoy seguro que Disney va a buscar que al menos haga una cuarta parte antes de pasarle la estafeta a alguien más que interprete al multimillonario superhéroe. Demasiado cabos se dejaron sueltos y hay muchas historias que contar aún.

Entonces, hasta la próxima Tony.

El Último Hilo: Muchas de las críticas de fans del cómic iban en el sentido de que toda la farsa del Mandarín era una ofensa en contra del 'gran villano de Iron Man'. Esto es ciertamente exagerado. Si bien es cierto que el Mandarín es el villano por excelencia de Iron Man en realidad, en el contexto del Universo Marvel es un villano de tercera. 

Iron Man nunca ha tenido villanos decentes, no es el caso de un Spider-Man que tiene grandes icónos como Green Goblin o Doc Ock, o los X-Men con el villano trágico por excelencia de Magneto, ni siquiera los Fantastic Four con el imbécil del Dr. Doom. No, simplemente Stan Lee nunca le creo algo así a Tony. 

Y en la próxima madeja: La llegada de Radio Disney a México.

Meant to Be (Versión en Español)

Meant To Be (Debe Ser)
Letra y Música de Faye Greenberg y David Lawrence
Versión al Español: Christopher Vergara

[Tanner:]
Creo en las almas gemelas
Que cantan al atardecer
Ese amor donde te entregas
Y que ruego conocer
Pero dentro de mi
Se quien me dará un si
Será ella amorosa
Linda y fenomenal

[Lela:]
El chico que te hace brillar
Cuando tu te sientes muy mal

[Lela y Tanner:]
Y yo sé, yo sé que esta ahí
List@ para mi
Oh si
No es falso o irreal
Ni la miel es tan especial
Mi debe ser

Cuando debe ser
Te vuelves loco
Debe ser
Y no sabes que hacer
Cuando debe ser
El destino llama
Y ya nada es como ayer
Oh si!

[Mack:]
Ella debe tener el ritmo
Para llevarte a soñar

Un galán debes buscar
Y un final feliz podrás tener

[Brady y Mack:]
Y yo sé, yo sé que esta ahí?
¿No lo ves?
Oh si!
Tal vez lo conozcas ya, nunca podrás olvidar
Tu debe ser

Cuando debe ser
Las estrellas brillan!
Debe ser!
Las nubes se van 
Cuando debe ser
El destino llama
Y si escuchas lo vas a encontrar

[Mack y Lela:]
Y se ven
Tal vez lo creen
Pero más hay que hacer

[Tanner y Brady:]
¿Dónde ir?
Si en tu sentir

[Brady y Mack:]
Algo nuevo ocurre al fin!

[Lela:]
Oh!
[Tanner:]
Gee!
[Brady:]
Um….
[Mack:]
¿Plan B?

[Todos:]
Cuando debe ser
Te vuelves loco
Debe ser
Y no sabes que hacer
Cuando debe ser
El destino llama
Y ya nada es como ayer

sábado, 5 de octubre de 2013

Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.

La Madeja del Gato (fan del agente Coulson)
Madeja #234
Por Christopher Vergara

El paso natural para Marvel Studios tras su exitoso paso por el cine era expandir el Universo que con tanto cuidado y ahínco habían construido a otros medios audiovisuales. La televisión era pues la extensión natural. Sin embargo, un proyecto así tenía riesgos inherentes y dudosos: lanzar un proyecto grande implicaba poder arriesgar y quemar un buen personaje, lanzar un proyecto pequeño y apenas conexo con la marca podría hacer que esta no creciera. Simplemente no existían condiciones para lanzarlo. 

Pero The Avengers fueron un trancazo tal que se convirtieron en el tercer filme más taquillero de todos los tiempos. Así Disney tuvo por fin confianza suficiente para solicitar el desarrollo de un proyecto para televisión. Es así que la entonces flamante Marvel Television en conjunto con ABC Studios (el brazo productor de la cadena ABC, propiedad de Disney), empezaron a desarrollar un proyecto para el cual tuvieron como cerebro a Joss Whedon, con amplia experiencia en televisión y el director de la ya mencionada The Avengers

Es así como surge Agents of S.H.I.E.L.D., que logra solucionar el conflicto que mencionaba líneas arriba, ni el proyecto se aparta totalmente del Universo Marvel, ni expone a los queridos héroes a los sinsabores de un fracaso que los pudiera afectar. El mayor lazo que los une es un personaje secundario pero muy querido por el público y desde ahí se sigue viendo la inteligencia y cuidado que Disney y Marvel utilizan en la creación de este Universo. 

Agents of S.H.I.E.L.D. trae de vuelta al Agente Coulson (Clark Gregg), uno de los príncipales colaboradores de Nick Fury, a quién creíamos muerto de The Avengers y a quien tras su regreso de una 'sabático' en Tahiti, les asignan la conformación y dirección de un equipo de agentes que pueda rastrear cualquier nuevo super héroe o amenazas relacionadas con los mismos. Esto partiendo de la base de un mundo que ha cambiado tras la invasión chitauri a Nueva York (que como hemos visto a poco a poco, ha sido como punto de quiebre para la historia de la humanidad). 

Es así que el equipo esta conformado por el agente Ward (Brett Dalton), típico agente de operaciones encubiertas, parco y recio, con un estándar moral alto y (como siempre) un corazón de pollo escondido tras muchas capas de 'badass attitude', esta también la agente May (Ming-Na Wen), una agente retirada tiempo atrás a actividades meramente administrativas a quien Coulson convence regresar al campo pese a sus reticencias. Los agentes Fitz (Iain de Caestecker) y Jemma (Elizabeth Henstridge), que son el típico par de científicos nerds bonitos y bobos que sirven de comic relief. La última adición es Skye (Chloe Bennet), una hacker de la información a quien Coulson recluta pese a su nula experiencia en el campo. 

Los dos primeros episodios que la ABC ha estrenado nos han dejado ver una serie que promete ampliamente, por un lado tenemos un grupo de personajes bastante diversos y rico, que cumple con todos los clichés de todo buen grupo de superhéroes, a la vez que presenta gran potencial tanto para presentarnos su pasado como relacionarlos entre sí. 

Por otro lado tenemos las historias que van más en busca de ampliar el Universo Marvel, que de establecer nuevos parangones en el mismo. Y eso es un elemento sumamente valioso, porqué vuelve más rico y complejo el Universo al dotarle de mayores elementos y rasgos que de otra manera no sería posible abordar o conocer. Permitirnos conocer los detalles o las historias menores permite generar mayor empatía e interés. Es por ello que hace bien la ABC en ampliar sus universos. 

El equipo creativo de la serie, cuenta además de Whedom (acreditado como creador y productor ejecutivo), con su hermano Jed Whedon y su esposa Maurissa Tancharoen quienes al parecer fungirán como verdaderos showrunners, o a quienes Joss les va a encargar el changarro. Completan el equipo creativo de primera linea, los habituales creativos de Marvel, desde el muy simbólico Stan Lee, hasta el Director Creativo de Marvel, Joe Quesada o el Presidente de Marvel Television, Jeph Loeb.

Es pues en el equipo de escritores donde veremos que podemos esperar. Amen de los hermanos Whedon y Tancharoen, el equipo lo integran Jeffrey Bell (con largos stints en Angel, Alias, y Spartacus: Blood and Sand), Paul Zbyszewski (Lost, Day Break), Monica Breen (Alias, Brothers & Sisters, Lost, Fringe), Bent Fletcher (Angel, Lost, Friday Night Lights), Lauren LeFranc y Rafe Judkins (Chuck), y Shalisha Francis (Castle). En resumen, si, la mayoría son amigos de Whedon de toda la vida, pero esos créditos hablan por si solos y demuestran calidad y capacidad. 

A nivel técnico la serie esta bien hecha. Muy en la línea de calidad que maneja la ABC para sus producciones, por ejemplo, los efectos visuales están al nivel de los mostrados en Once Upon A Time, es decir, cumplen y se ven bien, sin realmente representar la quiebra financiera para el canal o la revolución en la materia. 

En resumen, en términos generales esta bastante bien, es una serie divertida, entretenida, con suficiente suspenso e intriga, con una buena dirección, un bonito elenco e historias que se saben vender bien hasta con un toque de que 'van a definir' el Universo. Es tal como el Universo Cinemático Marvel, una explosión de entretenimiento familiar. 

Agents of S.H.I.E.L.D. aun necesita crecer y madurar más. Necesita realmente empezar a construir lineas dramáticas que puedan extenderse durante 13 o 22 episodios, necesita aun consolidar más la relación entre sus personajes y que no sea solo 'Coulson y sus increíbles amigos'. Pero en general son detalles que con el tiempo, conforme el crew y el elenco vayan ganando confianza podrán mejorar. El factor tiempo habitualmente asienta las cosas, pero en términos generales van bien. 

Quizá el mayor problema que pueda presentar la serie es el de capturar la audiencia ajena al Universo Marvel. Esta serie necesita solidos ratings para consolidarse, y en una estación tan familiar como la ABC, Agents parece más un título para CW o el cable. La serie necesita ampliar su capacidad de atracción para sostenerse en un rango de 8 a 12 millones de espectadores que es lo que le dará sustentabilidad. Otro factor sin duda es que Disney venderá muy bien esta serie a nivel internacional, por lo que a la larga las finanzas podrían sostenerse, pero no debería dejar de checar eso. 

Van bien Agents of S.H.I.E.L.D., esperamos un buen viaje esta temporada. 

Y en la próxima madeja: El lanzamiento de Radio Disney México. La radio se mueve.

jueves, 3 de octubre de 2013

Breve disertación sobre la masculinidad.

(Esta entrada inaugura otro tipo de columnas en este blog, más relacionadas con la intimidad del autor que con los fines del blog mismo. Lo aquí expresado son meras reflexiones e impresiones personales, carentes de cualquier rigor de conocimiento y completamente llenas de elementos subjetivos). 

Ultimamente he sentido una necesidad de conocerme con mayor profundidad, y trata de corregir aquello que claramente no ha funcionado y que creo es la causa por la cual, algunos aspectos de mi vida personal se encuentran en franco estancamiento y que de muchas maneras me afectan y lastiman.

Dentro de esta serie de reflexiones realicé un ejercicio con algunos de mis amigos, consistente en preguntarles como visualizarian a mi eventual novio, así como cuál percibían o sentían que era el mensaje que yo mandaba hacía el exterior. En una especie de saber si lo que yo pensaba, era lo que quienes me conocen saben y más aun, cuál era el mensaje que quienes me conocen, perciben.

Los resultados fueron bastante interesantes. En términos llanos, todos coinciden que debo buscar una persona inteligente, que sepa no sólo entender sino compartir tanto mi lado serio como mi lado más chusco o vacuo, que sea un complemento para mi.

Eso me llevo a reflexionar, introspectar y revisar muchas cosas. Así llegue a la conclusión de que uno de mis principales errores radican en el hecho de que nunca he buscado una persona que me complemente, he buscado un igual.

¿A qué me refiero? Nunca he buscado alguien con quien si bien comparta gustos, sea diferente de tal manera que me complemente. Siempre he buscado gente que sea como yo.

¿Porqué? Porqué yo no los veía como mis iguales, los veía como mis complementos.
¿Porqué? Porqué no me aceptaba/reconocía como realmente soy.

Y entonces topé que eso se debe a como concebía y como me hacía ruido mi masculinidad.

Siempre me asumí o me quise ver como 'el fuerte', 'el masculino', 'el dominante','el protector' de la relación. Para ponerlo en mis términos banales me concebía como 'El Príncipe del Cuento', o incluso en términos sexuales como el 'activo'.

Por eso busco aquellos que considero a los que debo proteger, a los que debo ayudar, a los que son más jóvenes que yo, a los que me necesiten, incluso en términos políticamente incorrectos, por eso me fijo en chicos más afeminados, más 'Princesas', más 'pasivos' que yo.

También por eso me hacia mucho ruido, la disonancia entre mi yo serio y mi yo chusco. Y me di cuenta que no es porqué sea un enfrentamiento entre lo intelectual con lo vacuo como yo lo veía, sino porqué era un enfrentamiento entre mi lado chusco, mi lado más gay, mi lado más niña (que además no se ni que tan 'lado' sea cuando impregna o define casi todos los aspectos de mi vida) con esa idea, esa carga sobre lo masculino que debo ser.

Ahí fue cuando caí en cuenta de que fui educado con ciertos estructuras de pensamiento sobre lo que debe ser un hombre, sobre lo que debe ser masculino, sobre lo que debo proyectar hacía los demás. Y no sólo fueron estructuras que me impusieron, fueron estructuras que me creí, que compré, que me bebí completitas. Y que al final me causaban un gran conflicto.

Es horrible darte cuenta que estas enfrentado contigo mismo, cuando no lo creías. Yo jamás pensé que había comprado estos moldes de lo masculino y lo femenino. En mi mente decía 'soy gay, acepté que lo soy, conmigo no funcionan esos  estereotipos de ser hombre, yo nunca tuve conflictos de identidad para aceptarlo'. Falso, no tuve conflictos para aceptar mi orientación sexual, pero tengo conflictos para aceptar mi personalidad que choca con las ideas sociales de lo masculino y lo femenino.

'No importa que sea gay, otra cosa es que sea una jotita, eso si esta mal'. Es una frase que he escuchado muchas veces en mi estructura familiar, y que aunque yo se que rechazaba pensaba que no me importaba. Hasta que caí en cuenta de que me la creí, y eso definía mi comportamiento.
 
Ergo, tengo miedo a asumir y aceptar lo que soy, por las construcciones sobre masculinidad que movían mi vida.

Eso no quiere decir que ahora vaya a asumir el otro rol. No quiere decir que de ahora en adelante vaya a ser 'la Princesa', el pasivo, el necesitado, el protegido de la relación. Porqué sería entrar en la lógica de reproducir otras estructuras de pensamiento (en este caso sobre lo que se considera femenino) sobre como debes ser.

Creo que el punto va a ser destruir esas estructuras que tengo, esas ideas de masculinidad, para así poder aceptarme como soy, y aceptar que si, soy muy inteligente, intelectual y lo quieras, pero también soy muy niña, soy muy chusco, que no puedo combatir que soy mucho lo que la sociedad cataloga como femenino, porqué sería reprimir mi esencia.

Retomando el punto del ejercicio, borrando esas ideas, podré empezar a buscar y hallar otro tipo de gente, que por ejemplo sea inteligente, porqué hasta la fecha rara vez he buscado a  alguien inteligente por huir de una competencia de intelectos, donde mi 'masculindad' saldría herida.

Que por ejemplo sean serios, porqué el serio debo ser yo, no debían ser ellos. Que ellos podrían ser la Princesa de la relación porqué yo era el Príncipe.

Por eso no topaba complementos, topaba iguales. Y los iguales no se pueden juntar porqué no funcionan. Porqué sólo buscaba darle falsos alivios a mi idea de masculinidad, cuando eso me estaba asfixiando y me estaba haciendo rechazar lo que por naturaleza soy.

Pero incluso más allá de las relaciones, romper esas estructuras me llevará a un proceso de estar en paz conmigo mismo. Necesito dejar de criticarme, necesito dejar pensar que estoy actuando muy gay o muy niña, necesito dejar de ser tan duro conmigo mismo.

Y se vuelve muy complicado. Porqué existía una especie de batalla interna dentro de mi donde por un lado algunas ideas y estructuras mías perseguían cual policías Nazis a otros aspectos de mi personalidad porqué consideraba que estaban mal, que eran muy femeninas, que no eran bien vistas en un hombre.

Yo mismo estaba rechazando buena parte de lo que soy, estaba rechazando muchas cosas que me hacen feliz, estaba rechazando una parte importante de mi esencia.

Ya no quiero huir de ser lo que me mueve, por culpa de las telarañas y moldes que me impusieron y yo alimenté y fortalecí. Necesito ser lo que soy, y entonces mostrarlo sin ataduras y sin miedo a que la sociedad y yo mismo, me catalogue de 'masculino' o 'femenino'.