tag:blogger.com,1999:blog-26545055417054904392024-03-08T09:37:19.503-06:00La Madeja del GatoDesenredando el dato, con las astucia de un gato...Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.comBlogger406125tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-8793568988186266702019-05-07T23:55:00.001-05:002019-05-10T01:49:26.517-05:00El cuidado y protección de los que no tienen voz<div style="text-align: right;">
<i> </i>
<br />
<div style="line-height: 115%; margin: 0px 0px 10.66px 302.33px; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">“Estoy a favor del derecho de los animales, al igual
que del derecho de los humanos. Ese es el camino de un ser humano completo”.</span></i></div>
<br />
<div align="right" style="line-height: 115%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Abraham
Lincoln</span></div>
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"><div style="line-height: 115%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: left; text-indent: 14.2pt;">
Por Héctor Villanueva Martínez</div>
</span>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; line-height: 150%; margin: 0px;">No cabe duda que hoy en día son diversos
los problemas que atosigan y duelen a la población mexicana, desde funcionarios públicos corruptos hasta olas de
violencia ligadas al narcotráfico; bajo ese contexto para muchos de los ciudadanos el tema de la
protección y el trato digno de los animales como seres sintientes no debería
siquiera figurar en la agenda de las asignaturas pendientes por parte de
nuestras autoridades (legislativas, ejecutivas y judiciales), sin embargo tal
percepción no podría estar más equivocada, en virtud que la efectiva tutela de
los derechos de estos seres forma parte</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 10pt; line-height: 150%; margin: 0px;"> </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">de
los principios que definen nuestra calidad como personas, y por lo tanto como
sociedad.</span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">A
pesar de que el tema ha sido relegado por mucho tiempo,</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> <span lang="es-419" style="margin: 0px;">recordemos que el
pasado 5 de febrero de 2017 fue promulgada la Constitución Política de la
Ciudad de México, la cual pese a su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vacatio
legis </i>hasta 2018, </span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">ya </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">reconocía
en el artículo 13, apartado B</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">, </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">la
obligación jurídica y el deber ético que tiene toda persona de respetar la vida
e integridad de los animales. </span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Asimismo,
el 27 de junio de ese mismo año</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">,</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">
fue publicado en la Gaceta Oficial de la Ciudad de México el Decreto que
reforma y adiciona diversas disposiciones de la Ley de Protección a los
Animales del Distrito Federal, instrumento legal que tiene por objeto proteger
y garantizar el bienestar, buen trato, <br />
manutención, alojamiento y desarrollo natural de los animales, así como evitar
su maltrato, crueldad <br />
y sufrimiento. Aspectos que sin duda contribuyen a que la capital se posicione
como una de las más vanguardistas en la materia. </span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">En ese sentido, la importancia
de los avances que tuvo a bien experimentar el marco jurídico antes señalado, se
enfoca a tres elementos fundamentales que son: </span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 0px 66.93px; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: Symbol; margin: 0px;"><span style="margin: 0px;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt "Times New Roman"; margin: 0px;">
</span></span></span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Regular
de forma concreta el comercio de animales, señalando para ello derechos y
obligaciones de los vendedores y propietarios; </span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 0px 66.93px; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: Symbol; margin: 0px;"><span style="margin: 0px;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt "Times New Roman"; margin: 0px;">
</span></span></span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">El
tratamiento de aquellos animales abandonados o en situación de abandono,
haciendo énfasis en la rehabilitación física y conductual, para proseguir con
su entrega en adopción; y </span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px 66.93px; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: Symbol; margin: 0px;"><span style="margin: 0px;">·<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font: 7pt "Times New Roman"; margin: 0px;">
</span></span></span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">La
creación de un organismo desconcentrado para la Atención Animal.</span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Lo anterior
cobra relevancia ante un panorama donde como sociedad nos encontramos verdaderamente
irritados y resentidos; donde el maltrato y el abandono de otro ser vivo cada
día se vuelve un ejercicio recurrente que poco a poco se ve legitimado por la
indiferencia; un entorno donde resulta más cómodo estigmatizar y castigar a un
animal por su especie o raza que a su dueño por la negligencia en su cuidado y
responsabilidad de la domesticación; un medio donde el tonelaje de heces
fecales a la intemperie, ya representan un problema ambiental y de salud
pública. </span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Por otra
parte, la ovación y el reconocimiento no pueden llegar separada del reproche en
las deficiencias que no alcanzaron a considerarse en el contenido y alcance de
las reformas. Como ejemplo, tenemos el caso del bajo presupuesto que ha sido asignado
a la Agencia de Atención Animal en los últimos tres años, y es que de conformidad
con el Decreto de Presupuesto de Egresos de la Ciudad de México, en 2017 se
asignó tan solo un presupuesto de diez millones de pesos, en tanto que para
2018 (ya un poco más generoso pero aún insuficiente), se destinaron dieciséis
millones de pesos, solo para que finalmente en 2019 se volviera a reducir a
únicamente once millones, realidades que nos llevan a preguntarnos ¿en verdad
podemos erradicar abandono, regular el comercio formal e informal, y generar
políticas públicas palpables con presupuestos tan bajos?, no lo creo.</span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Otro
aspecto que tampoco fue completamente abordado </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">con las reformas, </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">es el relacionado con
el comercio electrónico que se efectúa en diversos sitios, principalmente redes
sociales, actividad que cualquier persona con acceso a una computadora e
internet puede efectuar, basta</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> con que se</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> fije el precio y algunas características físicas, que
en ocasiones ni siquiera son reales, para poner en venta a animales de
cualquier especie; siendo</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> los </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">perros
y gatos las especies que mas</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> se comercializan en la Ciudad</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> de México, ventas que
se dan sin</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> la</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">
necesidad de contar con un registro que avale a los vendedor</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">es</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">, o algún documento
emitido por autoridad o profesionista que garantice el bienestar físico, inmunológico
y psicológico <br />
de los ejemplares.</span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Llegados a este
punto, es necesario realizar críticas constructivas que contribuyan a
enriquecer esta nueva idiosincrasia de las autoridades que por muchos años
había sido olvidada </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">o no valorada, incluso por la propia sociedad, y es
que </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">debemos
entender que no todo se trata de leyes e instituciones, sino de valores y
principios que deben prevalecer como componentes, y que a su vez necesitan ser
diseminados en el núcleo familiar, escolar y laboral</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">, lo cual
nos permitirá </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">fuera
del egoísmo e ignorancia</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">, ser </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">una comunidad consiente</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">con </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">una mejor calidad de
vida.</span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"><span style="margin: 0px;"> </span>Los primeros pasos hacia un nuevo paradigma se
han dado, está en nosotros colaborar y exigir que tan nobles esfuerzos no se
burocraticen, politicen o se vuelvan letra muerta. En la actualidad existen
diversas personas y organizaciones no gubernamentales como “Mariel Vila
Animalista”, “Milagros Caninos” y el “Albergue San Cristóbal”, entre otros, que
día con día ayudan a animales en situación de abandono, y que sus acciones van
desde proporcionar alimento, hospedaje y esterilización, hasta la tarea más
desafiante que es la de encontrar un hogar dispuesto a brindar una segunda
oportunidad de forma responsable a los animales en esta situación; lo anterior sin
un solo centavo proveniente de recursos públicos, y muchas veces contra la
escasez de servicios y las represalias de los mismos vecinos</span><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; margin: 0px;"> y </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">autoridades</span><span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; margin: 0px;"></span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Finalmente,
es preciso señalar que también existen personas dedicadas a la crianza
profesional de diversas especies permitidas y que a su vez se dedican al comercio
de estas, sin embargo la diferencia radica en que más allá de pretender lucrar
u obtener dinero fácil con la venta de sus ejemplares, anteponen la calidad y
sanidad de los mismos, para lo cual invierten gran cantidad de tiempo, dinero y
esfuerzo, allegándose de los servicios médicos, y profesionales como etólogos y
veterinarios especializados, así como en instalaciones acondicionadas para el
correcto desarrollo de los animales. Desafortunadamente son pocos los
propietarios que pueden continuar dando esta calidad de vida a los ejemplares,
debido a dos aspectos: el costo que implica y la cultura de tenencia
responsable. Si como ciudadanos logramos entender esos dos elementos, dejaremos
de adquirir animales de forma indiscriminada y podremos reducir el abandono y maltrato
de los mismos.</span></div>
<br />
<div style="line-height: 150%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Un ejemplo
de que </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">la cultura de tenencia responsable de los animales </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">se puede lograr, lo
encontramos en Holanda</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">,</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">
que desde 2016 fue declarado el primer país </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">“</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">sin perros callejeros</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">”, al
adoptar </span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">la
estrategia de esterilización masiva, sanciones privativas de liberta</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">d</span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;"> y pecuniarias,
impuestos y concientización de los ciudadanos.</span></div>
<br />
<div style="line-height: 115%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">¡Yo creo en
ustedes!</span></div>
<br />
<div align="right" style="line-height: 115%; margin: 0px 0px 10.66px; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Arial",sans-serif; margin: 0px;"><span style="margin: 0px;"> </span></span><span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman",serif; margin: 0px;">Héctor Villanueva Martínez</span></div>
</div>
Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-14474331541898022752018-06-17T21:55:00.001-05:002018-06-17T21:55:24.710-05:00Mis preocupaciones con Andrés Manuel<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (de vuelta por un rato)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Madeja #345</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Por Christopher Vergara</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b></b><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Voté por Andrés Manuel López Obrador en 2012.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo anterior lo indicó porque lo que usted encontrará en este texto no son los típicos señalamientos contra Andrés Manuel López Obrador. En general, es un proyecto con el cual puedo tener coincidencias, pero es también uno que me genera demasiadas dudas y suficientes diferencias para expresarlas claramente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No creo que nos vaya a convertir en Venezuela (a pesar de lo que les digan o incluso ustedes crean, el sistema político e institucional que hemos construido en treinta años evitara eso), no creo que represente una amenaza para el raquítico desarrollo económico que ha tenido el país (su discurso es demasiado beligerante pero sus acciones tienden a ser más conservadores) ni creo que peligren nuestras libertades y derechos conquistados (al menos no se ven amenazadas por causas directamente imputables a AMLO, sino a los problemas estructurales de seguridad y crecimiento económico que ha vivido México en los últimos años).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo encuentro visos en el pensamiento político de Andrés Manuel que me preocupan gravemente, debido a que no son los ideales que nuestra inacabada y lenta en desarrollo democracia requiere, son caracteres que amenazan con entorpecer y debilitar la construcción de un sistema democrático como el que requerimos. Son amenazas que los otros dos candidatos, por sus particulares historias, no representan tanto (sus amenazas son particularmente preocupantes también, pero en otros sentidos). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me preocupa mucho el talante autoritario de Andrés Manuel. Durante muchos años se ha intentado acallar este argumento señalando que Andrés Manuel es tolerante, abierto a la crítica y demás, pero bien dicen que las acciones hablan más que las palabras, y las acciones de López Obrador lo han dejado claro una y otra vez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿El ejemplo más claro? Su salida del PRD y la fundación de Morena. El único motivo real por el que existe Morena es el desprecio de López Obrador a convivir y dialogar con quienes no piensan y sienten como el. A no poder imponer su punto de vista y su decisión sobre lo que es mejor para su propio proyecto político. A pensar que el movimiento es el mismo. Eso último podría ser cierto, pero entonces, ¿cuál es la valía de un movimiento que no existe sin su único líder?.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si, podremos argumentar que los Chuchos se apoderaron del PRD y lo corrompieron y 'vendieron' al mejor postor. Pero en eso incluso Andrés Manuel tiene responsabilidad. ¿Quién cedió todas las candidaturas importantes a Nueva Izquierda en 2006 porque sentía que ya había ganado la presidencia?, ¿quién dejó de hacer trabajo territorial al interior del partido esperando que su sólo valor político le permitiera designar al presidente del partido?, ¿quién no pudo tolerar que el PRD fuera un partido donde no pudiera imponer su voluntad, candidatos, decisión, acciones políticas, entre otras?. López Obrador es un personaje que valora la diversidad política y de opiniones sólo cuando el tiene la última palabra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Siendo honestos, ¿Cuál es la ideología política de Morena?, ¿Morena es un partido que discute posicionamientos políticos, proyectos o ideas?, ¿qué representa votar por Morena que sea distinto de otros partidos políticos?. Porque sus cuadros no lo son. Son un mazacote de trásfugas del PRD, pero también del PRI, del Verde, del PAN, de la izquierda comunista, de la derecha neoliberal. ¿Porqué si todos sus políticos provienen de otros partidos, porqué incluso si es gente que ya tuvo la oportunidad de gobernar y no dio resultados esta vez lo harían diferente?, ¿sólo por un líder que lanza un discurso político de ruptura y cambio de régimen?. ¿Qué va a hacer Morena cuando Andrés Manuel no este?, ¿ser una franquicia a cargo de sus hijos y los fieles que lo han seguido por años, meses o días?, ¿Qué representan o dicen políticamente ellos?.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para ejemplos claros, ¿es radicalmente mejor Claudia Sheinbaum y su equipo al de Alejandra Barrales?, ¿Adán Augusto López al de Gerardo Gaudiano?, ¿Carlos Lomelí al de Enrique Alfaro?. Siendo honestos, no. Imaginen que las candidaturas a gobernadores fueran inversas entre el candidato de Morena y los del Frente, ¿eso cambiaría las intenciones de voto?. No, serían las mismas. Morena arrasa porque el partido tiene a López Obrador, sea quien sea el candidato la gente vota por el. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Enserio no les preocupa lo fácil que descalifica y bendice Andrés Manuel?, ¿no les parece nocivo y antidemocrático que descalifique como deporte diario a sus enemigos bajo epítetos infantiles o apodos rimbombantes como 'La mafia del poder'?.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Peor aún, ¿no se sienten engañados cuando con la misma facilidad con que descalificó y atacó a ciertos personajes, después los perdone, pacte y haga alianza con ellos?, ¿dónde está la congruencia en quien un día te dice mafia del poder y al dia siguiente te ensalza como un empresario, político o activista comprometido y responsable sólo porque simpatizas con el?, ¿de qué nos sirve que critique el despilfarro, la opacidad, y el tráfico de influencias si cuando llegue al poder promete borrón y cuenta nueva?.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me preocupa mucho su desprecio y limitado entendimiento de la utilidad y necesidad de las instituciones y los instrumentos legales. Quizá ya no lo dice porque era un despropósito pero todavía hace unos años Andrés Manuel se lanzaba a decir que regresaría la Constitución Política al texto original de 1917. ¿Enserio?. Tal declaración sólo revela una ignorancia supina sobre la Constitución y su evolución jurídica como instrumento promotor que consagra y promueve los Derechos Humanos y que además ha formado un aparato institucional sólido y robusto. No hay forma de decir, de manera sensata y coherente, que el texto original de la Constitución era mejor que el actual. El texto actual contiene toda una serie de derechos y conceptualizaciones que hace cien años ni por asomo alguien imaginaba. Son herramientas jurídicas y políticas que es valioso que estén ahí. Incluso si queremos hablar de que la Constitución no se cumple, ese problema lo ha tenido desde sus primeros días. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otro aspecto que me preocupa en demasía es cómo piensa que la voluntad política puede suplir a la necesidad de las instituciones y leyes. En el pensamiento político de Andrés Manuel basta con su simple voluntad y buena intención para sacar adelante al país, para terminar con la corrupción, para reactivar el campo, para aumentar los salarios, para mejorar la educación, la ciencia y la tecnología.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nada más alejado de la realidad. El Presidente de la República podrá ser el hombre o mujer más honesto que haya existido en la vida. Pero sin un marco jurídico solido y controles administrativos preventivos y correctivos cualquier proyecto administrativo vale dos pimientos y un cacahuate. La corrupción si bien se puede barrer como las escaleras, de arriba hacia abajo, no se acaba con la pura voluntad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La voluntad política es indispensable (eso ha faltado mucho los últimos años) sin duda alguna, pero la misma no sirve de nada si no hay toda una estructura que le de soporte y que la haga funcionar, que prevenga y sancione la corrupción, que transparente la gestión pública, que permita conocer el ejercicio de los recursos, todo pues. El pensamiento de Andrés Manuel puede poner pausa o incluso revertir el proceso de construcción institucional y jurídico que hemos realizado los últimos años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Eso nos lleva a otro punto, me preocupa mucho el pensamiento ligeramente aislacionista y anticuado económicamente que tiene López Obrador sobre el mundo. Andrés Manuel intenta revivir un modelo económico que fue rebasado hace cuarenta años y que hizo implosión porque se volvió insuficiente para la ingente cantidad de personas que nacieron en la década de los sesenta y setenta. El modelo del desarrollo estabilizador con una fuerte intervención del Estado funcionó porque no eramos tantos y el mundo era muy distinto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La realidad actual, nos guste o no, nos sitúa en un contexto netamente capitalista (salvaje dirían algunos). En ese contexto necesitamos insertarnos. Reconocer las debilidades económicas, educativas, sociales y culturales de México pero también sus áreas de oportunidad. No pensar sólo en alcanzar la soberanía alimentaria, reactivar el consumo interno y elevar la producción nacional. Pensar más allá, pensar cómo se debe insertar México en el mercado global, qué tenemos para ofrecerle al mundo que sea distinto o mejor que otros países, que oportunidades comerciales tenemos, cómo fortalecer la relación con todos nuestros aliados económicos, cómo lograr desarrollar talento humano que cuente con capacidades científicas y tecnológicas que nos permitan tener ventajas competitivas frente a otros países y no fuga de cerebros. Nada de eso, está en el pensamiento económico de Andrés Manuel, y si lo está, está perdido en la página 45 de su manual de gobierno, abajo de muchas otras prioridades que ya están caducas (como construir refinerías) o son pura pirotécnia electoral (como detener la construcción del Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me preocupa mucho la intolerancia y fanatismo ciego de sus seguidores. Me preocupa porque en ellos (no así en el candidato) se ha instaurado una serie de valores completamente antidemocráticos que son difíciles de revertir. Intolerancia a la crítica, cerrazón al dialogo, desconocimiento de la existencia y validez de los puntos de vista del otro, sentimiento de superioridad moral 'por estar en lo correcto', búsqueda de una revolución social que necesariamente pasa por destruir políticamente al otro. Obviamente no son todos los seguidores de Andrés Manuel, pero muchos de ellos así actúan y así se comportan. Y lo peor del caso es que varios de ellos llegan a puestos importantes. Basta ver la forma en que se desempeñó la gran mayoría de la bancada de Morena en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, completamente cerrada al dialogo y la negociación y completamente inoperante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Me preocupa mucho las elevadas expectativas que un eventual gobierno suyo representan. Para mucha gente (tanto de los seguidores de toda la vida como votantes nuevos), Andrés Manuel representa un cambio paradigmático en el sistema político que casi de inmediato va a solucionar todos los problemas sociales, económicos y políticos que tenemos. Esto resulta una apuesta extremadamente alta, que si no es cumplida (como muy probablemente pasará dado el elevado nivel de expectativas) sólo abonará más al desencanto y decepción con nuestra democracia. Me preocupa que sigamos minando nuestra democracia pues los procesos de desencanto y descredito democrático rara vez tienen buen final. Obviamente el no es el responsable único del desencanto democrático, pero la forma en que políticamente ha construido su personalidad política, es riesgosa en caso de que fracase o al menos incumpla parcialmente lo prometido. </div>
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No estoy apostando al fracaso de Andrés Manuel, de hecho creo que sería fantástico que su gobierno triunfara una cuarta parte de todo lo que ha prometido. Sin embargo, creo que aunque sus diagnósticos son correctos, sus soluciones son limitadas o insuficientes en muchos casos y costosas o inoperantes en otros cuantos.</div>
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Como señalé al principio de este texto. Andrés Manuel López Obrador es un político que entre más he conocido (y vaya que tenemos dieciocho años de vida pública para conocerlo de forma vasta) más suspicacias y preocupaciones me ha generado. No al grado de condenar tajantemente e insultar a quienes voten por el, pero si de señalar las grandes fallas, insuficiencias o preocupaciones que su candidatura despierta legítimamente. Señalamientos de los que deberían ser conscientes sus seguidores y más importante, que serán materia para evaluar, criticar e incluso reprobar a su eventual gobierno.</div>
Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-79958624428942972472017-03-19T22:49:00.000-06:002017-03-19T22:49:07.002-06:00La Bella y la Bestia<b>La Madeja del Gato (fabula ancestral)</b><br />
<b>Madeja #344</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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Hay pocas cosas en el mundo que yo ame tanto y reverencie con tanto fervor como <i>La Bella y la Bestia de Disney</i>. La película animada de 1991 es una de mis cintas favoritas no sólo del estudio, sino de la cinematografía en general. Podría escribir paginas y paginas de porque considero que esa cinta es una de las mejores producciones animadas de la historia. Por ello, cuando Disney anunció sus planes de trasladar a una cinta de acción viva, la querida cinta animada no pude más que emocionarme. Todas las noticias que llegaron después (escritores, director, elenco, avances y banda sonora) solo incrementaron mi emoción. Obviamente cuando llegue al cine no podía estar más que emocionado y feliz. </div>
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Y valió muchísimo la pena. </div>
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<i>La Bella y la Bestia</i> de 2017 cuenta básicamente la misma historia de 1991. Un vanidoso y egoísta príncipe es maldecido junto con sus sirvientes por una poderosa hechicera quien los condena a tener el aspecto de una bestia y de objetos mágicos respectivamente, hasta que logre amar a alguien y ser correspondido. Los años pasan y conocemos a Bella, una joven inteligente e intrépida que es rechazada por su pueblo de arrogantes a la vez que acosada por Gastón, el héroe y galán del pueblo. La aburrida vida de Bella termina cuando toma el lugar de su padre como prisionera de la Bestia y empieza a conocer al hombre que se esconde bajo esa deforme faz. </div>
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El guion de esta nueva versión (basada en el guion original de la cinta animada de Linda Woolverton) fue escrito por Stephen Chbosky (a quien yo adoro con ciega fe por haber escrito tanto la versión original como el guion de <i>Las Ventajas de Ser Invisible</i>) junto con Evan Spiliotopoulos (guionista de la más reciente versión en acción viva de<i> Hércules</i> y <i>Blanca Nieves y el Cazador</i>) y en general es muy buen trabajo. El principal reto de esta cinta era ser fiel a la original (porque básicamente toda la audiencia quiere ver lo que ya conoce) pero permitiéndose agregar nuevos elementos en todo tipo, en este caso argumentativos. </div>
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El guion de la cinta lleva a cabo dos acciones muy relevantes, la primera es que profundiza en la historia de los personajes y la segunda es que corrige ciertos detalles del guion de la original. Respecto a Bella el guion presenta y describe el destino de su madre (La madre de Bella enfermó de peste y Maurice tuvo que abandonarla, huyendo hacia el campo) mientras que respecto a Bestia se profundiza en sus orígenes (Bestia era un niño amable hasta que perdió a su madre y fue educado por su padre quien lo volvió un hombre frívolo y egoísta como el mismo). Incluso la cinta se da el lujo de cuestionar porque los objetos mágicos procuran tanto a Bestia (y estos terminan aceptando un poco de responsabilidad en nunca haber buscado educar mejor al Príncipe cuando tuvieron la oportunidad). La película no profundiza mucho en Gastón aunque le da un subtexto interesante a Lefou. </div>
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Respecto a los ajustes que realiza el guion de la historia original en general sirven para zanjar algunos detalles que podrían saltar en la cinta animada. El primero es que la maldición que convierte al Príncipe en Bestia también provoca que el resto de la aldea olvide al príncipe y las personas que vivían ahí (lo cual ayuda a explicar de qué era Príncipe la Bestia). La cinta también altera un poco los eventos de Maurice una vez que Bella toma su lugar (Gastón en principio decide creerle y acompañarlo a buscar a la Bestia aunque nunca encuentran el camino, Gastón decide encadenarlo a un árbol y una vez que escapa, acusa a Gastón y este le pone al pueblo en su contra para que lo lleven al manicomio) lo cual es una salida argumental muy brillante pues les permite a Bella y Bestia convivir más tiempo en el castillo, sin que pensemos (como sucede en la versión animada) que Maurice se la pasó muchos días sufriendo en el bosque o que Bella y Bestia se enamoraron en dos días. </div>
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El romance de Bella y Bestia es otro elemento que gana mucho con esta versión pues su relación se profundiza. Un gran acierto de la cinta es que vuelve a Bestia un príncipe culto, leído y educado. Incluso la forma en que desprecia el romance de Romeo y Julieta (uno de los pocos libros que Bella conoce) es divertidísimo. Eso además vuelve mucho más solido el enamoramiento de ambos, Bella encuentra finalmente una persona con quien compartir su gusto y amor por la lectura y el conocimiento. Ese punto de contacto vuelve más solida y creíble su relación. </div>
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La cinta además es muy inteligente en remarcar la desesperación de los objetos en romper la maldición pues cada vez se vuelven menos humanos (aunque eso es algo heredado del musical de Broadway) y de hecho son ellos quienes (encabezados por Lumiere) maquinan todo para que Bella y Bestia se conozcan y quizá enamoren (incluso a pesar del rechazo inicial de este ultimo). Esto vuelve un tanto menos incomodo el hecho de que Bella se termine enamorando de quien la encarceló. </div>
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La cinta es antes que nada un testamento musical de lo glorioso y único que es el maestro Alan Menken. La banda sonora que creó para la cinta es única. No sólo las canciones originales de la cinta compuestas por el con letras del inmortal Howard Ashman suenan igual de hermosas aunque mucho más épicas que nunca (e incluso con unos pocos versos inéditos del maestro Ashman por aquí y por allá). Las tres nuevas canciones (con letra de Tim Rice, quien había escrito los temas adicionales del musical de Broadway) aunque no son esenciales para la cinta son grandes temas. En especial <i>Evermore</i> finalmente le da un tema solista en pantalla a la Bestia (aunque no supera la icónica <i>If I Can't Love Her</i> del musical teatral), mientras que <i>Days in the Sun</i> es una magnifica canción donde los objetos mágicos narran la desesperación que viven y la esperanza que les da Bella. Finalmente <i>How Does a Moment Last Forever</i> es la canción que se pierde un poco en sus intenciones (pues no son claras) y en la cinta siempre es breve y se pierde un poco (primero cantada por Maurice como <i>Caja de Música</i> y luego por Bella como <i>Paris de mis Sueños</i>). </div>
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Pero donde más vemos el genio de Menken es sin duda en el magnifico score que compuso para la cinta el cual es una conjunción de muchas cosas, empezando por la cinta original a la que hace muchos homenajes (aunque con una orquestación muchísimo más rica y variada), de piezas nuevas y bastante geniales pero también de muchísimos momentos y sonidos del musical de Broadway (Menken incluso se da el lujo de agregar/homenajear <i>Home</i>, un solo de Bella en el musical teatral como una pieza sonora más de la cinta). </div>
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Y llegamos al elenco donde yo no puedo más que amar ciegamente a Bill Condon, el director, y Todd Lieberman y David Hoberman, los productores. El elenco es perfecto en todo sentido. Emma Watson esta divina como Bella, no sólo porque físicamente es la viva imagen del personaje, sino porque logra imprimir toda la independencia, energía, decisión, empuje y valentía del personaje. Emma interpreta de forma perfecta en todas sus facetas, cuando tiene que ser cortante con Gastón, cuando tiene que ser tierna con su padre, cuando tiene que ser valiente y enfrentar a Bestia (y lo hace muchísimas veces, no sólo al principio, incluso cuando le reclama que si se puede ser feliz sin ser libre, cuando este le revela sus sentimientos) y cuando tiene que ser soñadora y tierna (su reacción cuando descubre la librería es única, igual que cuando canta su verso solitario en <i>Belle</i> y <i>Something's There</i>). <br />
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Dan Stevens como Bestia también es genial. Tengo muy poco de conocer a Dan (ahora que estelariza <i>Legion</i> para Marvel y FX) y en esta cinta lo amé. No solo porque visualmente la Bestia es visualmente perfecta, sino porque Stevens le imprime toda la gama de emociones que el personaje requiere, ser un hombre neurótico e iracundo, ser temeroso y nervioso, ser tierno y dulce, ser irónico y gracioso, y sobre todo reflejar el tormento y dolor en que los años de maldición lo han sumido. Sobra decir que su aparición en cuadro, cuando la maldición se ha roto es perfecta y el se ve guapísimo y genial. <br />
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Luke Evans fue muy aplaudido por la critica pues interpreta un Gastón que en inicio es sumamente encantador e incluso amistoso (a diferencia de su versión animada que es villanesca desde el inicio) pero que toma un viaje a la oscuridad sin retorno desde que no logra controlar su genio. Es un buen villano y el final que tiene es bastante bueno. Pero más allá de eso, quien se merece todas las palmas es Josh Gad como Lefou. <br />
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Seguramente a estas alturas de la vida saben la controversia que el personaje ha causado en países retrogradas como Rusia y Malasia debido a que Bill Condon (quien es abiertamente homosexual) convirtió al personaje en gay. Incluso de grupos LGBT que consideran que a Disney le faltó más valentía pues en general es un subtexto (bastante claro, y poco sutil). Pero realmente me agradó porque es una interpretación bien positiva de un personaje gay. Lefou nunca es villano (al contrario, es la conciencia de Gastón y lo calma y busca hacer entrar en razón) y poco a poco se va desencantando y desenamorando de el (el verso que tiene en Kill the Beast, sobre una bestia que ronda y un monstruo que esta surgiendo es magnifica) y al final tiene un viaje emocional que muchísimas personas hemos vivido (darse cuenta de que esa persona que tanto queremos e incluso veneramos, realmente no nos merece pues debemos tenernos un poquito de respeto y autoestima y buscar algo mejor). <br />
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La cinta además se lo recompensa pues Lefou al final termina conociendo a un joven que es introducido en la escena de la batalla, cuando Madame de Garderobe (Audra McDonald) se defiende y viste a tres hombres como mujeres y uno queda fascinado y le agradece, mientras el armario le grita 'Anda, se libre, se libre'. No hay nada más divertido y poético que un armario (un closet) sacando a una persona del mismo. <br />
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Los objetos mágicos no pudieron estar mejor elegidos. Emma Thompson como la señora Potts es jovial, maternal y hermosa. Ian McKellen como Din Don es mucho menos neurótico que su contraparte animado aunque igual de divertido. Ewan McGregor me encantó como Lumiere, juguetón, travieso y profundamente enamorado de su Plumette (la hermosa Gugu Mbatha-Raw). Si, la sombra de Angela Lansbury, David Ogden Stiers y Jerry Orbach es brutal porque hablamos de verdaderas leyendas del teatro, el cine y la televisión y me parecen insuperables (como Paige O'Hara, Robby Benson y Richard White, nuestros Bella, Bestia y Gastón animados) pero lo hacen bastante bien. <br />
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Bill Condon tenia una gran tarea y la cumplió muy bien. La cinta es visualmente deslumbrante, los escenarios son un deleite visual, desde el pueblo francés, hasta el imponente y terrorífico castillo que tal como Bestia se va transformando poco a poco hasta convertirse en un sueño de cuento de hadas. El vestuario es hermoso en todo sentido, desde el más humilde atuendo de Bella hasta el glorioso e icónico vestido amarillo es una maravilla, lo mismo que los trajes de Bestia. Los efectos visuales y los números musicales son un gozo visual, obviamente destacando con <i>Be Our Guest</i> que es un espectáculo visual de principio a fin, al nivel de su versión animada. <br />
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Pero más allá de todo el gozo visual y auditivo, Condon logro con absoluta maestría capturar la esencia de esta ancestral e inmortal historia de amor. <i>La Bella y la Bestia</i> es la historia de dos almas solitarias, atormentadas e incomprendidas que encuentran en el otro el entendimiento y la empatía que en toda su vida no habían encontrado por mala suerte (como Bella) o por negligencia y soberbia (como Bestia). <i>La Bella y la Bestia</i> es en ultimo instante, una fabula ancestral de como el amor en su forma más ideal no es más que la felicidad que brinda el poder encontrar una persona con quien compartir, crecer y vivir los momentos buenos y malos que la vida por si sola presenta. La maldición más poderosa que se rompe con ese beso de amor, es la soledad absoluta que muchas personas enfrentan en la vida. <br />
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<b>El Último Hilo:</b> También (porque soy gran fan) la vi en español y debo decir que el doblaje, bajo la dirección de Ricardo Tejedo y la dirección musical de Jack Jackson es magnifico. Es de los doblajes más cuidados y bien dirigidos que he visto en mi vida. Realmente se esforzaron en lograr una buena adaptación y casting. Melissa Gedeón esta divina como Bella, Jair Campos como Bestia, Héctor Ortiz como Gastón, David Filio como Lefou, Moisés Palacios como Maurice, Sergio Zaldívar como Lumiere, Irasema Terrazas como la señora Potts y el maestro Francisco Colmenero como Din Don están todos geniales, tanto hablados como cantados. <br />
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Hubo mucha controversia pues la cinta sólo mantiene la adaptación de las canciones <i>Nuestro Huésped</i> y <i>La Bella y la Bestia</i> intactas de la versión original de 1991 a cargo de Renato Lopez, Alberto Riva, Alberto Alba y Walterio Pesqueira, mientras que las demás canciones aunque en esencia mantienen la estructura de la cinta original, tienen cambios por aquí y por allá a cargo de Raúl Aldana y Gerardo Australia. Aunque se extrañan las letras originales, la razón del cambio es bastante entendible pues se debió realizar por la sincronía labial. (La sincronización entre labios y palabras es más sencilla con una animación porque los movimientos no son tan marcados como en una persona real, de ahí que <i>Nuestro Huésped</i> y <i>La Bella y la Bestia</i> hayan podido mantener sus letras intactas). Entendido eso, la verdad es que la adaptación es magnifica, fui especialmente critico de la sincronía labial en las canciones y en casi todos los casos, incluyendo todos los importantes, es única). Se disfruta pues, en todo sentido. <br />
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Fabula ancestral, música inmortal. Bella y Bestia son. </div>
Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-30384668291576715082016-12-30T03:55:00.002-06:002016-12-30T03:55:31.803-06:00Rogue One: Una Historia de Star Wars<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (galáctica e imperial) </b></div>
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<b>Madeja #343</b></div>
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<b>Por Christopher Vergara</b></div>
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Cuando Disney compró Lucasfilm tenía muy claro lo que iba a hacer con la propiedad. No sólo buscaba crear una nueva trilogía que continuara la saga clásica ahora que el tiempo hacia propicio realizarlo. No se iba a conformar con una serie de animación o dos. Iba por expandir en serio y muy en grande el universo. De esa idea nacieron los stand alone films, una serie de cintas ajenas a la narrativa principal de los episodios y que tendrían por objetivo narrar otro tipo de historias. </div>
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La primera de esas cintas es <i>Rogue One: A Star Wars Story</i>. Para esta producción Lucasfilm a través de su Presidenta, Kathleen Kennedy reclutó a Gareth Edwards como director. Si ustedes, como yo, se asustaron debido a que fue el encargado de aquel desastre que fue el reinicio de la franquicia de <i>Godzilla</i>, sin duda Edwards nos cayó al demostrar que es bastante buen director. La película contó con guión de Chris Weitz (guionista de <i>Cenicienta</i> y director de <i>Luna Nueva</i>) y Tony Gilroy (escritor de <i>Michel Clayton</i> y la saga de Jason Bourne) basados en una historia de John Knoll y Gary Whitta.</div>
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<i>Rogue One</i> se sitúa unos pocos meses antes de <i>Una Nueva Esperanza</i> y en esencia nos muestra como fue que la Alianza Rebelde logró robar los planos de la Estrella de la Muerte. La película nos presenta a Jyn Erso (Felicity Jones), la hija abandonada de Galen Erso (Mads Mikkelsen), un brillante científico que se ve obligado a trabajar para el Imperio Galáctico y donde con el paso de los años se encarga de diseñar la mortífera Estrella de la Muerte. Jyn se ve involucrada con la Alianza Rebelde cuando es contactada por Cassian Andor (nuestro Diego Luna) quien busca utilizar el parentesco de Jyn para conocer más sobre la Estrella de la Muerte rescatando a Galen. Tras reunirse con el rebelde extremista Saw Gerrera (Forest Whitaker) y fracasar en rescatar a su padre, Jyn decide liderar una suicida misión con el objetivo de obtener los planos de la Estrella de la Muerte para lo cual deberá invadir e infiltrar Scarif, un planeta e instalación de alta seguridad bajo el dominio Imperial.</div>
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<i>Rogue One</i> es magnánimamente divertida. No sólo cumple su misión de expandir el universo de Star Wars sino que lo hace con una fuerza e inteligencia bárbara entregando una película divertida, emocionante, conmovedora e incluso oscura que además embona con una precisión minuciosa en el universo Star Wars. </div>
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Gareth Edwards triunfa en mostrarnos un aspecto no tan explorado de la saga que es la brutalidad y perversidad del Imperio Galáctico. Esta cinta profundiza con bastante éxito mostrando lo malvado y dictatorial que es el Imperio. Debido a que la historia de las otras cintas se desarrolla en altas esferas, nunca habíamos tenido la oportunidad de ver con toda claridad lo despiadado y tétrico que es el Imperio para las personas comunes y corrientes. Esta cinta nos lo muestra y le da mucho más sentido a la apremiante necesidad de destruir al Imperio. </div>
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Además nos regala un elenco fantástico. Jyn Erso es una magnifica protagonista que empieza como una mujer resentida y occisa ante las atrocidades que está presenciando pero que rápidamente se da cuenta del momento histórico que esta viviendo y la oportunidad irrepetible que tiene de hacer algo relevante para el bien de la galaxia. Felicity Jones está perfecta al mostrar a esta mujer fuerte, independiente y valiente. Diego Luna también se luce como Cassian entregando un capitán que rompe con los protocolos y decide embarcarse y apoyar a una mujer en la que confía únicamente por que su instinto se lo dice. Donnie Yen como Chirrut Imwe y Jiang Wen como Baze Malbus forman un dúo único tanto en talento para combatir como en gracia y utilidad. Riz Ahmed como el rebelde Bodhi Rook junto con el adorable aunque neurótico K-S2O (con voz de Alan Tudyk) completan la tripulación del Rogue One. </div>
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La película tiene un montón de fan service pero es tan buena película que uno no puede más que disfrutarlo y adorarlo. La aparición del Moff Tarkin interpretado por Guy Henry y editado digitalmente para simular a Peter Cushing es una proeza técnica arriesgada y bastante buena (básicamente si parece que revivieron a Cushing). </div>
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La cinta tiene un gran momento al presentar a Darth Vader. Una vez más con la magnifica voz de James Earl Jones. Debido a que la película no narra la historia de Anakin como la saga original, esta cinta se da el lujo de mostrarnos a Darth Vader en todo su poder y terror. La escena con el Director Krennic es brillante al mostrarnos ese Vader despiadado y sarcástico que siempre supimos fue. Es muy afortunado tener a Vader de vuelta. </div>
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Como no podría ser otra manera, los efectos visuales de la película son muy buenos y recrean a la perfección el ambiente visual que la cinta debe tener y que es muy cercano al de <i>Una Nueva Esperanza</i> debido a que cronológicamente suceden de manera muy cercana. </div>
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<i>Rogue One</i> es una divertida, emocionante, y muy bien narrada cinta. Algunos podrán decir que no es esencial pero disfrutar como fue la primera victoria rebelde sobre el Imperio es magnifica y contar con esta historia y este magnifico elenco es genial. Si los demás stand alone van a ser así de buenos, como fan quiero más y más. </div>
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<b>Y en la próxima madeja</b>: Review de <i>Please Like Me</i>. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-90222730073296952412016-12-30T02:04:00.003-06:002016-12-30T02:04:19.604-06:00Moana: Un Mar de Aventuras<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (que lejos va)</b></div>
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<b>Madeja #342</b></div>
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<b>Por Christopher Vergara</b></div>
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Walt Disney Animation Studios está que arde. Desde que en 2010 sorprendió a las audiencias del mundo con Enredados, el estudio de animación con mayor tradición de Estados Unidos ha lanzado éxito tras éxito animado. En 2016 ya nos regaló <i>Zootopia </i>que fue un éxito económico y de crítica brutal; debido al esquema de trabajo este año nos regaló una segunda película que resultó una completa joya y otro éxito de taquilla y crítica: <i>Moana</i>. </div>
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<i>Moana: Un Mar de Aventuras</i> representa el regreso de los míticos John Musker y Ron Clements (<i>La Sirenita</i>, <i>Aladdin</i>) a la silla de dirección tras seis años de ausencia después de <i>La Princesa y el Sapo</i> que aunque fue un éxito de crítica no entusiasmó demasiado a la audiencia. Esta cinta representa su debut como directores de una cinta CGI en su totalidad (ya que <i>El Planeta del Tesoro</i> contó con fondos CGI con protagonistas en animación tradicional). Derivado de el exceso de trabajó en que se vieron absortos durante la producción, la película también contó con Don Hall y Chris Williams, directores de <i>Grandes Héroes</i> como co-directores. </div>
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La cinta nos presenta a Moana, la fuerte y determinada hija del jefe de una tribu polinesia a quien el océano elige para que regrese una reliquia mística llamada Corazón del Mar a la isla donde pertenece y donde hace siglos fue robada por un semidios llamado Maui. Cuando la maldición llega a su isla amenazando con destruirla, Moana emprende un viaje épico a través del océano, primero en busca de Maui y una vez que lo encuentra buscando regresar el Corazón a donde pertenece. </div>
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<i>Moana</i> continúa con la tendencia reciente en Disney de presentar princesas que rompan con los estereotipos negativos usualmente asociados con las cintas de la compañía. Nuestra protagonista es una joven de raíces étnicas no caucásicas, de un cuerpo mucho más realista y primordialmente una joven inteligente, determinada y valiente que toma riesgos y se lanza al peligro sin pensarlo dos veces y por razones mucho más elaboradas que un hombre. El amor que impulsa a Moana es el amor a su familia y a su pueblo, del cual sabe que debe guiar sus destinos y del cual es orgullosa de sus tradiciones. </div>
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No sorprende que la cinta haya recibido criticas tan brutalmente favorables. Moana es un personaje magníficamente construido. Es una joven orgullosa de sus raíces y comprometida con su pueblo. Es arriesgada, desafiante, independiente pero centrada y sensata. Básicamente es un magnifico modelo a seguir para cualquier persona. </div>
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La historia es bastante divertida y se encuentra muy bien construida. Quizá el que tiene más problemas es el primer acto pues se siente bastante largo ya que nos introduce a Moana en su niñez y luego la reintroduce en su juventud, cuenta con tres canciones casi seguidas y similares y en general se siente que Moana tarda demasiado en salir de la Isla. El segundo y tercer acto son muchísimo mejores. </div>
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Todo el segundo acto es maravilloso. La búsqueda y encuentro de Moana con Maui, su viaje a la Tierra de los Monstruos, su encuentro con el cangrejo, la amistad que surge entre Maui y Moana. Maui es un personaje fantástico, es un compañero que funge como recurso cómico a la vez que es parte vital de la trama y es útil sin robarle foco a Moana. Sobra decir que la amistad que van construyendo Moana y Maui es bien simpática y divertida. El tercer acto donde Moana cumple su misión y encuentra su voz como gobernante es precioso y cierra de gran forma la película. </div>
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La animación como siempre sucede con Disney Animation es fantástica y deslumbrante. El diseño de los personajes es muy genial, y los ambientes son hermosos, la isla natal de Moana y el océano son vibrantes. Con Maui tenemos dos momentos donde se rompe con la estética de la cinta y ambos son muy geniales. Por un lado su canción de introducción es acompañada de imágenes exóticas y algo psicodélicas mientras que su viaje a la Tierra de los Monstruos es un derroche de imaginación afortunado. </div>
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Las canciones en esta ocasión corrieron a cargo de Lin-Manuel Miranda que hace su debut componiendo para Disney. Miranda esta en los cuernos de la luna tras el brutal éxito de crítica y audiencia que es el musical Hamilton y próximamente lo veremos en <i>Mary Poppins Returns</i>. Junto con Miranda compusieron Opetaia Foa'i quien le puso el sazón polinesio y Mark Mancina quien además se encargó del score. </div>
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<i>Cuan Lejos Voy</i> (<i>How Far I'll Go</i>) es obviamente la canción emblema de la cinta y aunque no es <i>Let It Go</i> es un grandioso himno de empoderamiento que refleja el viaje de Moana. Los leit motifs que están presentes en varias canciones son bastante emotivos. <i>Brillo</i> (<i>Shiny</i>) que es la canción del cangrejo y <i>De Nada</i> (<i>You're Welcome</i>) son dos canciones desternillantes que presentan a ambos personajes, siendo en especial muy divertido lo amenazante que se vuelve el número de Brillo conforme conocemos más al personaje. Yo encuentro particularmente conmovedor <i>Yo Soy Moana</i> (<i>I'm Moana</i>) porque es un momento bien fuerte en la cinta donde ella casi tira la toalla, tiene un encuentro tierno con su abuela y finalmente encuentra su valor y fuerza para seguir adelante. </div>
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El doblaje a cargo de Ricardo Tejedo con canciones adaptadas por Jaime López y Raul Aldana es otra cosa a reconocer. Sara Paula Gómez Arias, quien hasta hace unos pocos años aun interpretaba a niñas, tiene su primer gran papel como Moana. Su interpretación es preciosa tanto hablada y especialmente como cantada. Gran parte de la razón por la que amé el personaje es lo magnífico que ella lo interpreta. Beto Castillo como Maui también esta divino logrando hacer suyo un personaje que básicamente es Dwayne Johnson animado. Angélica Aragón como la abuela Tala se robó mi corazón con una interpretación dulce y amorosa de su loca y sabia abuela. Finalmente Dan Osorio como Tamatoa el cangrejo está alucinante. </div>
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<i>Moana: Un Mar de Aventuras</i> es además una cinta que refleja muy bien el estado actual de Disney Animation (¡hasta en sus directores!) pues logra conjuntar con maestría absoluta los elementos más entrañables y divertidos que representan el estudio de animación con temáticas y personajes frescos y contemporáneos que reflejan el momento que vivimos. </div>
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Disney está a cien, ojalá nos dure mucho. <br />
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<b><i>Y en la próxima madeja:</i></b> <i>Rogue One: Una Historia de Star Wars</i>. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-44406048796008564432016-11-27T03:01:00.002-06:002016-11-27T03:04:30.212-06:00Animales fantásticos y dónde encontrarlos<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (en el anden 9 y 3/4)</b></div>
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<b>Madeja #341</b></div>
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<b>Por Christopher Vergara</b></div>
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Hay algunas cosas que definen mi vida a lo largo de mis poco más de veinticinco años y Harry Potter es indudablemente una de ellas. La saga creada por J.K. Rowling (a quien no creo sea exagerado definir como la escritora de fantasía más importante de los últimos cincuenta años) es parte fundamental de mi infancia, adolescencia e incluso vida adulta a través de un creativo universo literario lleno de heroísmo, esperanza, fortaleza e integridad. Amo intensamente a Harry Potter y en general todo lo que sale de la prodigiosa mente de J.K. Rowling. </div>
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Dicho esto me emocionaba bastante Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos, la nueva franquicia cinematográfica impulsada por Warner Bros. y que tiene su origen en uno de los llamados libros de texto que J.K. Rowling escribió allá por el 2001 (el otro es <i>Quidditch a través de los tiempos</i>) y que se trata de dos 'libros de texto' utilizados en Hogwarts como materiales académicos. <i>Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos</i>, escrito por Newt Scamander es una enciclopedia de criaturas fantásticas que habitan en el mundo de los magos y a los que Newt describe incluyendo datos curiosos sobre los mismos así como su nivel de peligrosidad. </div>
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Con base en este libro de texto e intrigada por el persona de Scamander es que Rowling decidió desarrollar lo que sería su primer guión cinematográfico (tras que Warner se lo sugiriera quizá desesperadamente intentando continuar el lucrativo negocio que fue la franquicia original de Potter). Tengo que decir que el resultado es bastante bueno. </div>
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<i>Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos </i>nos introduce a Newt Scamander (el siempre adorable Eddie Redmayne) un excéntrico e introvertido hechicero que realiza su primer viaje a Estados Unidos decidido a continuar su noble cruzada de investigación y preservación de las distintas especies mágicas que se encuentran amenazadas y perseguidas ante el temor del mundo mágico de que revelen la existencia de la magia a los muggles (no-mag en América). Ahí se ve inmiscuido con Jacob Kowalski (Dan Floger), un muggle torpe pero de buen corazón al que revela el mundo mágico lo que provoca la persecución de la antigua aurora Tina Goldstein (Katherine Waterston) ante el absoluto desinterés de Percival Graves (Colin Farrell), jefe de seguridad mágica que se halla más interesado en una serie de misteriosos ataques mágicos que ponen a Nueva York ante el riesgo de revelar la existencia del mundo mágico. </div>
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A últimos tiempos, J.K. Rowling se ha vuelto mucho más vocal y definida en sus distintas posiciones políticas y sociales. Sus últimos trabajos además de sus decenas de declaraciones son prueba de ello. <i>Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos</i> (al menos en mi interpretación) tiene dos intenciones temáticas muy claras: el respeto y protección de los seres vivos y la libertad que todos los seres humanos deben gozar para expresar todas y cada una de sus características, ideas y rasgos. </div>
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La primera es realmente hermosa no sólo por lo visualmente deslumbrante que resulta la creación de tan diversas y magníficas criaturas, sino por la pasión y entrega que Rowling le imprime a Scamander respecto a su razón de vida que es el cuidado y protección de los animales fantásticos (que terminan siendo una alegoría de los animales reales). La cinta en ese aspecto es una carta de amor a la protección animal y un poderoso mensaje respecto a la necesidad de preservar todas y cada una de las especies animales y no sólo las bonitas o simpáticas, aunque esas sean las que roben cámara. La principal razón por la que termine apreciando mucho a Newt no fue sólo por tu torpeza e inteligencia encantadoras sino por el amor con que este realiza su trabajo de preservación. </div>
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La segunda temática por otro lado está muy presente en la trama respecto a los misteriosos ataques que Nueva York sufre (aquí empiezan los spoilers) y que tienen que ver realmente con un Obscurus, una oscura, violenta y agresiva fuerza mágica que surgía cuando jóvenes magos eran forzados a ocultar sus poderes. Aunque se creía extintos a los Obscurus, al menos en América, el motivo de los misteriosos ataques resulta ser un Obscurus perteneciente a Credence Barebone (Ezra Miller) un joven tímido y reservado que fue adoptado por una abusiva y violenta mujer que lidera un grupo extremista dedicado a cazar y matar brujas y magos (básicamente, la causante del trauma de Credence). El Obscurus de Credence además resalta dado que no se tenía registro de un portador tan grande, pues Credence debe andar cuando menos en los dieciocho años, mientras que usualmente los portadores morían mucho más jóvenes. </div>
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A veces se acusa a la comunidad LGBTQ de querer volver todo gay (e incluso uno como gay se pone a pensar si no estará haciendo sobreinterpretaciones o lecturas del caso) pero realmente no puedo dejar de sentir o ver la metáfora construida por Rowling en la cinta y con la que es fácilmente identificarse. Cuantos casos no conocemos de personas que niegan su verdadera orientación sexual o identidad de género debido a que su propio ambiente social los fuerza a negarlo y terminan explotando u odiando su vida debido a su incapacidad de encontrar su felicidad en la cárcel que ellos mismos ayudaron a construir. Seguramente la alegoría tiene interpretación en otros campos, pero al menos en este, tan cercano a mi, así lo percibí y sobra decir que lo amé. Rowling ha sido </div>
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A nivel de guión la película en general es muy buena y fluye bastante bien. Tiene el pequeño problema de que al ser una historia origen tiene que lidiar con la presentación de los personajes a la vez que cuenta la historia que necesita contar (y además debe hacer malabares con las semillas que busca plantar a futuro). En un libro de trescientas paginas este puede resultar más pulido o sencillo que en una cinta de dos horas pero Rowling sale bastante bien librada aun y cuando deja algunas líneas argumentales sin explotar del todo, es muy clara la intención argumental maestra que rige la saga (básicamente esto va a terminar siendo el gran y famosos enfrentamiento entre Albus Dumbledore y Gellert Grindewald, el mago oscuro más poderoso que haya existido antes de Voldemort) y queda una ligera sensación de que todo el asunto de las criaturas no tiene mucho a donde ir respecto de a donde va la trama (aunque el Obscurus, al ser una criatura logra atajar este aspecto). </div>
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Respecto de las actuaciones, no puedo más que seguir elogiando al genial Eddie Redmayne por la manera tan genial en que borda a Scamander. Aunque su participación es más breve Ezra Miller hace un fantástico papel como Credence. Menciono ambos personajes ya que son bastante prototípicos en la obra de Rowling, el primer es un rechazado y exiliado por excéntrico y diferente que tal como Harry logra encontrar su felicidad al rodearse de personas que le muestran amor incondicional y el segundo es un abandonado y desafortunado de final trágico pues el mundo tarda demasiado en darle un respiro (como el personal de Krystal en <i>Una Vacante Imprevista</i>). Katherine Waterstone está muy bien como Tina Goldstein pero es Alison Sudol como su irreverente y tierna hermana Queenie quien se roba la película con su gran corazón lo mismo que Dan Fogler como el aspirante a panadero Jacob Kowalski. Colin Farrell cumple como el villano Graves aunque la verdadera revelación viene con Johnny Depp que promete bastante como Gellert Grindewald. </div>
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David Yates, quien dirigió las últimas cuatro películas de la saga de <i>Harry Potter</i>, repite como director en esta entrega y lo hace bastante bien. A diferencia de su incursión en la saga de Harry, aquí toma un tono más desenfadado y relajado así como una fotografía mucho más colorida y vibrante. El diseño de producción se mantiene soberbio como siempre, regalándonos no solo decenas de animales maravillosos sino un paisaje neoyorkino de los veinte muy genial así como un mundo mágico estadounidense muy interesante. </div>
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<i>Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos</i> es una magnífica adición al mundo mágico de J.K. Rowling que demuestra una vez más la inagotable y encantadora mente creativa de su autora a la vez que nos regala todo un mundo nuevo de personajes, aventuras y emociones, y que además promete expandir ese universo que tanto amamos. Al menos como Potterhead, la amé muchísimo y no puedo esperar por las secuelas. Ojalá el resto del público le de esa misma oportunidad. </div>
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<b>Y en la próxima madeja</b>: Review de Moana, un mar de aventuras. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-11083853726598426572016-10-30T23:26:00.001-06:002016-10-30T23:26:12.645-06:00Doctor Strange: Hechicero Supremo<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (mágica y mística)</b></div>
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<b>Madeja #340</b></div>
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<b>Por Christopher Vergara</b></div>
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A estas alturas de su impacto en la industria (aunque apenas sean ocho años) Marvel Studios nos tiene más que acostumbrados a asombrarnos y mostrarnos que los conceptos más descabellados, obscuros o alocados pueden ser llevados a la pantalla grande, integrarse en su universo cinematográfico y hacer que las audiencias del mundo se enamoren de ellos. <i>Doctor Strange: Hechicero Supremo</i> es una prueba más de ello. </div>
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Basado en el relativamente popular personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko en las páginas de <i>Strange Tales</i> #110 de 1963, <i>Doctor Strange</i> nos presenta la vida de Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) un neurocirujano de gran prestigio, talento y ego que por realizar una acción estúpida (conducir a alta velocidad sin precaución) sufre un accidente que lo deja incapacitado de sus manos para retomar su profesión. Desesperado y derrotado ante la ausencia de respuesta en la ciencia, busca respuesta y llega al templo de Kamar-Taj en Nepal, donde conoce a La Antigua (Tilda Swinton) quien lo introduce a un multiverso completamente desconocido para el pero para el que tiene talento natural y que lo lleva a enfrentar a una de las más grandes amenazas que la Tierra jamás ha enfrentado. </div>
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A nivel de adaptación, Marvel tenía una oportunidad similar a la de los Guardianes de la Galaxia, ya que el personaje al ser relativamente desconocido (o completamente desconocido en el ámbito mainstream) se prestaba a realizar modificaciones o actualizaciones. A decir verdad, salvo muy afortunados cambios en los personajes de La Antigua y Wong (Benedict Wong), la historia es bastante fiel al origen del personaje y a su esencia. Si, quizá el Strange arrogante y refinado recuerda un tanto a Tony Stark pero el personaje siempre ha manejado elegancia y un cierto grado de soberbia debido a su rol preponderante como Hechicero Supremo. </div>
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Pasando a la cinta en si, la verdad es una magnífica cinta. El guión a cargo de Scott Derrickson (que también dirigió la cinta y es reconocido como el director de <i>El Exorcismo de Emily Rose</i>) así como C. Robert Cargill (escritor de la cinta de terror <i>Sinister</i> y su secuela) es muy bueno tanto como historia de origen como la otra virtud magnífica que tiene la cinta. Así como los<i> Guardianes de la Galaxia</i> nos presentaron el vasto universo que existe fuera de la Tierra, el Doctor Strange nos lleva aún más allá, pues nos presenta el multiverso Marvel en su área de magia y misticismo. Hasta ahora conocíamos bastante bien el lado científico, espacial y hasta mitológico de Marvel pero no conocíamos el lado de la magia, uno que esta muy presente y donde Strange resalta debido a su rol preponderante como el amo de las artes místicas. </div>
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Como dije, el guión sirve como historia de origen tanto para el personaje como para la magia de manera muy afortunada. La historia es bastante orgánica y fluye bastante bien, y cuando el mundo real (o la vida neoyorkina de Stephen) se mezcla con sus aprendizajes místicos es francamente delirante (la escena en el hospital no sólo es emocionante sino desternillante). La cinta a pesar de que no nos restriega que forma parte del Universo Marvel si nos regala detallitos por aquí y por allá que nos reafirman la cohesividad narrativa que ha logrado construir el estudio (el final obviamente completa esto). </div>
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La dirección de Derrickson junto con la fotografía de Ben Davis son bastante buenas. Es bastante genial el universo visual que construyeron ambos con su equipo creativo para recrear todo el universo mágico de la cinta. Desde los poderes básicos que aprende Strange (como la teletransportación o convocar armas y escudos) hasta la descomposición de los espacios físicos (que son un tanto Inception) pasando por el Ojo de Agamotto y hasta llegar al delirante enfrentamiento con Dormammu y su universo donde vive es muy espectacular. </div>
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Pero esa parte de la dirección sería inservible si no supiera dirigir actores y esa parte es la que cierra una película tan redonda. Benedict Cumberbatch es perfecto como Stephen Strange no sólo porque físicamente es la encarnación visual del personaje sino porque es (aunque eso ya lo sabíamos) un elocuente y glorioso actor que sea en comedia, en drama, en humildad o en acción es perfecto. La forma en que se apropia del personaje es genial. Rachel McAdams como Christine Palmer (otro oscurísimo personaje integrante del trio Night Nurse que empezamos a conocer por Rosario Dawson en las series de Netflix) es un personaje mucho más periférico pero bastante afortunado. </div>
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Tilda Swinton es la otra actriz que se lleva si o si las palmas. Su interpretación de La Antigua es francamente genial. Mostrando las complejidades, maldiciones y bendiciones de ser la Hechicera Suprema a la vez que es una gentil y humilde instructora es genial. Swinton logra conjuntar todas estas características tan disímbolas y a la vez tan ricas. Chiwetel Ejiofor como el estoico y rigido Mordor promete bastante mientras que Benedict Wong como el asistente de Strange, Wong, es una agradable sorpresa no sólo por el afortunado giro dado al personaje respecto de los cómics (donde es más un mayordomo que otra cosa) y se presenta como una mano derecha sabia y poderosa. </div>
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Finalmente Mads Mikkelsen como Kaecillius, el villano humano de la cinta esta bastante bien. En general se puede decir que sufre el mismo tipo de problemas que otros títulos de Marvel donde sus motivaciones son algo flojas (en este caso es un desprecio a la muerte y una búsqueda de la vida eterna) pero en general cumple. Eso si, Dormammu es mil veces más genial. </div>
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El texto que maneja el guión con algunos toques de filosofía budista y oriental es bastante bueno. En realidad el villano de la cinta no termina siendo Kaecillius o incluso el propio Dormammu, sino la naturaleza humana del propio Stephen Strange que puede seducirlo a dejarse dominar por su ego y afán controlador y llevarlo por un camino de destrucción como el de Kaecillius (con la diferencia de que Strange tiene poderes naturales mucho más poderosos). En ese sentido las reflexiones que tiene Strange con la Antigua (que de alguna forma le brindan la brújula moral correcta para actuar en el momento adecuado) son muy interesantes y ciertas, pues cuando eres un controlador y obsesivo por naturaleza tienes que aprender a dejar que las cosas sucedan y aun cuando no te guste como se van presentando, administrarlas y actuar buscando el mejor resultado y tomando la mejor actitud. </div>
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<i>Doctor Strange</i> es una magnífica adición más al universo cinematográfico de Marvel. Una película divertida, emocionante y bien construida que muestra, a diferencia de otros estudios, que Marvel tiene muy claro lo que hace y como hacerlo. Le amé. Intenso. </div>
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<b>En la próxima madeja</b>: Los resultados de la elección estadounidense. </div>
Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-57459985492473277652016-10-24T00:29:00.000-05:002016-10-24T00:29:02.512-05:00Demi Lovato: Future Now Tour<div class="text_exposed_root text_exposed" style="text-align: justify;">
Querida Demi:</div>
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Haciendo cuentas, he tenido la genial oportunidad de verte cuatro veces en vivo. De hecho en este blog constan esas cuatro reseñas y nos hemos visto cada dos años. En 2010 en tus últimos días en Disney, en 2012 cuando apenas te encontrabas dando sentido a tu vida y recuperandote de momentos difíciles, en 2014 cuando venías irreverente y llena de energía y ahora en 2016, cuando nos presentas tu yo más seguro, confiado y empoderado. (Y de hecho las cuatro veces en recintos distintos, Foro Sol, Auditorio Nacional, Arena Ciudad de México y esta vez en el Palacio de los Deportes, ahora te toca repetir). </div>
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<i>Confident</i>, tu quinta producción discográfica quizá no sea mi disco favorito. Amo locamente Demi porque es mucho más pop energético como a mi me gusta. Pero es una maravillosa producción, es una genuina y honesta colección de momentos que nos habla de una mujer madura, que si bien sigue encontrando retos también sabe donde hallar su fuerza para seguir adelante. Son trece magníficos temas que además incluyen un par de joyas deliciosas que comentaré más abajo. </div>
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Tu nunca te has caracterizado por realizar shows muy largos o muy producidos. El <i>Future Now Tour</i> que trajiste a México confirmó eso una vez más. No sólo porque la promotora sólo se trajo a ti y no también a Nick Jonas con quien hiciste el tour en Estados Unidos, sino porque además no alcanzó para la súper pantalla y escenario que traías en el tour de allá. Aunque nunca es chido, de alguna forma estoy acostumbrado a que los shows a México lleguen algo incompletos. </div>
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Pero contigo eso no hace falta. Ya que tu llenas el escenario con tu enorme talento, entrega y voz. También eres de shows cortos porque no hablas mucho, cambias de vestuario o así, pero jamás es necesario. Que entregues con tal potencia y energía tu voz es magnífico, traes una banda (de tecladista, baterista, dos guitarristas y dos coristas) muy talentosa y genial y un deslumbrante y ese si, muy espectacular juego de luces. </div>
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Pero más allá de los aspectos técnicos, lo que siempre deslumbra en tus shows es tu talento y calidad interpretativa que a uno lo deja anidado. Desde el set inicial donde arrancas con la delirante <i>Confident</i>, un tema que te muestra como una mujer empoderada, fuerte e independiente uno sabe que esta frente a un artista en toda la extensión de la palabra. Una mujer que más que los reflectores y la fama, más que la producción y la circunstancia, se entrega a través de su música y esa conexión única e irrepetible que forma con sus fanáticos en cada concierto. </div>
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De ahí te sueltas con una cadena de grandes éxitos. La inmejorable <i>Heart Attack</i>, <i>Neon Lights</i> que siempre nos posee a todos y nos pone a bailar así como la traviesa <i>Fire Starter</i>. Luego las cosas se ponen más lentas y llega <i>For You</i>, una potente pero muy romántica balada, seguida de <i>Got Dynamite</i>, uno de tus títulos más clásicos (es una pena que sea el único tema que cantaste de tus dos primeros discos). </div>
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Seguirían otros temas, algunos como <i>Body Say</i> o <i>My Love is Like a Star</i> que no me mueven tanto, y otros como <i>Nightingale</i> que son mágicos para mi y hubiera deseado que cantaras completo. Incluso te diste tiempo, haciendo honor a Koleston que patrocinó tu concierto de interpretar G<i>irls Just Wanna Have Fun</i> al lado de Paulina Rubio que nada más no da una en eso de la cantada. Se que son grandes amigas pero enserio se vio un momento incómodo. </div>
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Pero antes de Paulina, llego un momento que realmente hizo melaza y miel mi corazón. Verás, estas últimas semanas tuve algunas situaciones emocionales algo interesantes que me tuvieron entre triste y feliz (sappy, es la palabra más apropiada y jamás creí estar así del corazón). Y cantaste <i>Lionheart</i>. Y me hiciste pudín de amor. </div>
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<i>Lionheart</i> es MI tema favorito del disco. Es una canción con una letra hermosa y que tiene un significado muy profundo. Tengo entendido que tu la interpretas en honor a un perrito tuyo que falleció hace poco, pero a mi me habla a muchos niveles pues es una letra que habla del amor puro y duro que recibimos no sólo de la pareja, sino de la familia, los amigos, el mundo y que te impulsa a vivir, a tener la energía, a sentir que tienes el corazón de un león. Y que nada puede derrotarte. Con apenas tres minutos de una interpretación llena de vida, energía y amor, me empoderaste y transformaste toda la tristeza en energía, ya que me recordaste todo lo demás que existe y por lo cual vale la pena reír, disfrutar y seguir. </div>
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Es obvio que cuando tuviste una secuencia de canciones de empoderamientos como <i>Old Ways</i> (otro grandioso tema del disco actual), la fantástica y balsámica <i>Give Your Heart a Break</i> así como ese himno de renacimiento que es <i>Skyscraper</i> básicamente me tenías en la lona y en un éxtasis emocional que no comprendí muy bien hasta días después. Jamás había cantado con tanto ímpetu el <i>'I will be rising from the ground, like a skyscraper</i>...'. </div>
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No es que me encontrara en la absoluta depresión o me sintiera solo y en la oscuridad. Exageraría o mentiría si dijera que así me hallaba. Sin embargo, me encontraba insatisfecho con algunos aspectos de mi vida (que también siempre me han perseguido, cabe decir) y tu me ayudaste a bajarle un poco a la intensidad y verlos como lo que son. Realidades que debo aceptar y vivir pero que pueden cambiar eventualmente y que tampoco arruinan todos los otros aspectos de mi vida que van bastante bien. En ese sentido, me diste un muy bonito apapacho. </div>
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En muchas formas, mi querida Demi, hemos crecido juntos. Con los años, hemos alcanzado estados ciertamente satisfactorios de vida, sin olvidar que siempre hay fantasmas que nos persiguen e intentan derribar así como que la vida siempre pone nuevos retos y pruebas. Sin embargo, también hemos pasado por algunos recorridos que nos han llevado a ser quienes somos, y de muchas formas a saber que tenemos la fortaleza y energía para que nada nos detenga o derribe. </div>
<span class="text_exposed_hide"><div class="text_exposed_root text_exposed" style="text-align: justify;">
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</span><div class="text_exposed_show" style="text-align: justify;">
Esa noche del 16 de octubre de 2016, recordé porque siempre digo que eres mi pastor. No sólo porque apoyas a Hillary Clinton desde el principio, porque eres honesta con tus problemas o porque apoyas los derechos LGBTQ. Sino porque siempre te has sabido levantar ante las adversidades, siempre has sabido encontrar el camino de paz a un corazón roto y siempre has buscado cómo compartir historias que nos mueven a miles. </div>
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Durante hora y veinte minutos (de las 19:32 a las 20:48 horas, para que quede el registro), recordé que siempre hay que levantarse del suelo como un rascacielos, tener el coraje en el corazón de un león, buscar al ruiseñor que nos ayude a ver en la oscuridad y nunca dejar de buscar regalarle aunque sea un pequeño alivio a un corazón. </div>
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Gracias Demi. Te adoro. Hasta la próxima. </div>
<div class="text_exposed_show">
<br /></div>
<div class="text_exposed_show">
Setlist: </div>
<ol>
<li><div class="text_exposed_show">
Confident</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Heart Attack</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Neon Lights</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Fire Starter</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
For You</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Got Dynamite</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Body Say</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Wildfire</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
My Love is Like a Star</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Fix a Heart</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Nightingale</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Warrior</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Lionheart</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Girls Just Wanna Have Fun (con Paulina Rubio, XD)</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Old Ways</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Yes</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Stone Cold</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Give Your Heart a Break</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Skyscraper</div>
</li>
<li><div class="text_exposed_show">
Cool for the Summer</div>
</li>
</ol>
<div class="text_exposed_show">
<b>Y en la próxima madeja</b>: review de <i>Doctor Strange</i>. </div>
Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-41931642910147793492016-09-20T00:54:00.002-05:002016-09-20T00:54:18.619-05:00Mi Amigo El Dragón<b>La Madeja del Gato (es un faro en el agua)</b><br />
<b>Madeja #338</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
<div>
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En 1977 Disney estrenó <i>Pete's Dragon</i> (<i>Mi Amigo el Dragón</i>), la tercera producción en trece años que combinó acción viva y animación y que intentaba emular el éxito obtenido en 1964 por <i>Mary Poppins</i>. La década de los setenta no fue una buena época para el estudio, pues las muertes de Walt Disney en 1966 y Roy Disney en 1971 representaron un duro golpe para el impulso creativo y financiero de la compañía. Es una época llamada el '¿Qué haría Walt?' pues el mantra de quienes dirigían el estudio (encabezados por Ron Miller, yerno de Walt) era aprobar y producir proyectos que Walt Disney hubiera aprobado en vida. </div>
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En ese sentido, <i>Mi Amigo El Dragón</i> es una cinta muy clásica en la vena de las comedias de acción viva de Disney (lo cual quizá para 1977 no era exactamente lo que el público quería pero Disney estaría en ese marasmo creativo al menos unos siete años más). La cinta relata las aventuras de un niño huérfano y su único amigo, el dragón Elliot (animado bajo la dirección de Don Bluth) presentando el revuelo que causan al llegar a un pueblo conservador y chocante, donde encuentran refugio y afecto con el guardián de un faro y su hija a la vez que huyen de una banda de forajidos hillbillys (¿existe una traducción para este término?) que sólo buscan a Pete para ponerlo a realizar trabajos pesados e impropios de un niño. </div>
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La cinta original de 1977 es una comedia blanca, muy inocente, cargada de canciones (incluyendo la nominada al Oscar, <i>Candle on the Water</i>) y situaciones algo absurdas pero ciertamente encantadoras. Fue una cinta que en su estreno original no alcanzó mucho éxito pero que gracias a las incontables repeticiones y su lanzamiento al mercado de video logró generar una base de fanáticos bastante consistente, en especial de niños que durante la década de los ochenta crecieron viendo una y otra vez la cinta. Por otro lado, y aunque sea difícil de admitirlo, es una cinta que no envejeció exactamente bien. A diferencia de sus cintas animadas, las comedias de acción viva de Walt (y las que se realizaron inspiradas en su gusto creativo) no envejecieron bien, salvo contadas excepciones. No sólo porque la estética y la fotografía revelan inmediatamente su fecha de fabricación, sino porque su tratamiento del guion, su comedia y su ritmo responden a otros tiempos, y difícilmente logran conectar con las audiencias actuales. </div>
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No es una mala cinta, aunque no alcanza los niveles de virtuosismo y grandilocuencia de <i>Mary Poppins</i> (que si envejeció de maravilla, prueba vital de que se trata de LA obra maestra de Walt Disney) es bastante encantadora, tierna y amigable. Su comedia es un tanto inocente y quizá provoque sonrisas más que risas, pero en general para un cinéfilo aficionado a la obra de los estudios Disney es una cinta indispensable. </div>
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Por ello no resulta nada extraño que Disney, dentro de su reciente tendencia a adaptar a la modernidad sus clásicos inmortales haya elegido <i>Mi Amigo El Dragón</i>, es una historia con mucho potencial tanto argumental (es la fabula de almas perdidas que logran encontrarse y formar una familia) como visuales (El Elliot animado era sumamente encantador pero los actuales efectos CGI ofrecen otras posibilidades en pantalla). </div>
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Para esta cinta, Disney eligió a David Lowery, un director reconocido por el éxito de Sundance en 2013<i> Ain't The Bodies Saints</i> con Casey Affleck y Rooney Mara, mientras que el guión lo encargó a al mismo Lowery junto con su socio de años Toby Halbrooks. La intención de Disney fue reinventar este clásico de Disney, trayéndolo a la época actual como un drama fantástico, lo cual incluyó eliminar los elementos musicales y reducir los niveles de comedia. </div>
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La nueva <i>Mi Amigo El Dragón</i> nos cuenta la historia de Pete, un niño que pierde a sus padres a los cinco años en un accidente automovilístico en el bosque en donde conoce a un dragón al que bautiza como Elliot y que se encarga de cuidarlo y procurarlo por los próximos seis años. Elliot y Pete viven tranquilamente en el bosque hasta que los avances de la tala forestal acercan a la guardabosques Grace Meacham (Bryce Dallas Howard) a la zona donde vivían Elliot y Pete descubriendo a este último, a quien contra su voluntad, sacan del bosque para llevarlo al pueblo donde viven, esperando encontrarle un hogar. En el inter, conocerá las historias que Pete le cuenta respecto a Elliot, un dragón que coincide con los relatos que su padre (Robert Redford) llevaba años contando y que Grace consideraba historias para niños. </div>
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La nueva versión de <i>Mi Amigo El Dragón</i> es bastante fiel a la esencia de la cinta original en el sentido de que retoma muchos elementos en aquella cinta. No sólo tenemos a Elliot y Pete, sino tenemos a una mujer que al principio cree que Elliot es un amigo imaginario y que tiene un padre que jura haberlo conocido. Tenemos a Elliot siendo perseguido por gente que quiere explotarlo y mercantilizarlo e incluso tenemos una escena de Ellito encerrado en un granero. </div>
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Pero más allá de estas similitudes, la cinta tiene bastantes aciertos propios. En principio presenta un mensaje muy bonito y discreto de respeto al medio ambiente y al equilibrio ecológico. También nos presenta una versión más realista de Elliot, el cual sigue siendo adorable y tierno pero a la vez puede ser más amenazador y misterioso. El rol de la mujer/madre adoptiva de Elliot es más acorde con la mujer actual y es una guardabosques proactiva, independiente y fuerte (con todo y que la cinta esta situada en la década de los ochenta, mientras que la original se situaba a principios de siglo). Las amenazas también son mucho más sutiles y realistas, aquí no existe una chusca familia de hillbillys (que además creo es ya políticamente incorrecta) o un estafador disfrazado de magia sino un avaricioso talador de árboles y una inepta e incrédula policía. Finalmente, la temática del libro de cuentos infantiles sobre el perro Elliot que pierde a su familia (de ahí saca Pete el nombre de Elliot) que además sirve como metáfora de lo que vive el niño es un toque bastante lindo y conmovedor. </div>
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Creo que lo que más me gustó de la cinta fue el final que es mucho más apropiado y bonito. En la cinta original, Pete encuentra una familia y Elliot se despide porque debe partir a ayudar a otro niño. En esta versión, ante un verdadero revuelo local, Elliot y Pete deben separarse, Pete es adoptado por Grace y su prometido mientras que Elliot migra a otras tierras donde eventualmente encuentra a su familia de dragones y viven juntos. Lo he de admitir, los últimos diez minutos de la cinta me sacaron hartas lágrimas de felicidad. </div>
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La cinta en general fluye bastante bien, aunque el inicio tarda un poco en arrancar (la secuencia de introducción donde conocemos el origen de Pete es fantástica, pero de ahí hasta que el conflicto surge la cinta es un poco lenta) y se agradece el tratamiento que aunque nunca dejar de ser fantástico y mágico (esa magia que señala el personaje de Robert Redford la siente uno como espectador) es algo místico, un tanto realista (o serio, no se cual sea el término apropiado) y muy lindo. </div>
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<i>Mi Amigo el Dragón</i> es una cinta que valida la estrategia de Disney de reinventar sus clásicos, brindándole nueva vida a una historia clásica y que posee mucho potencial entregando una historia conmovedora, divertida, enigmática y llena de vitalidad y sentimiento que hace honor al clásico que adapta a la vez que le brinda vida y esencia propia. Si Disney va a seguir reinventando sus clásicos de esta manera, son más que bienvenidos. </div>
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<b>Y en la próxima madeja: </b>Review de<b> </b><i>Mike y Dave: Los Busca Novias.</i> </div>
Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-43099182746928020592016-08-15T00:17:00.001-05:002016-08-15T00:17:23.469-05:00El Buen Amigo Gigante<b>La Madeja del Gato (que no come pepinascos)</b><br />
<b>Madeja #137</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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Hace siete años, Disney y Steve Spielberg formaron una alianza estratégica para relanzar DreamWorks Studios, el otrora gran estudio de Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen que para entonces ya no tenía ninguna relación con su parte animada y era sólo un membrete reiniciando de cero y financiado por un grupo de capitales de la India. Los planes de Disney y Spielberg eran grandes y elocuentes y aunque tuvieron dos que tres grandes golpes como The Help y Lincoln la verdad es que la alianza nunca terminó de cuajar básicamente porque Spielberg no logró mantener una producción constante de cintas, las producciones realizadas en su mayoría fracasaron en taquilla y la compañía vivió un día si y otro no en el borde del fracaso financiero. Eso, además de que Disney compró cosas como Marvel y Lucasfilm que casi extinguieron su interés en producir cintas de acción viva enfocadas a las audiencias adultas. </div>
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El año pasado se anunció lo inevitable, ya que DreamWorks logró una nueva reestructuración financiera y decidió terminar su relación con Disney anunciando su regreso a Universal (que siempre ha sido como la casa de Spielberg). Como parte final del contrato con Disney se anunciaron dos proyectos para este año, los últimos distribuidos por Disney, uno de ellos, dirigido por Spielberg, producido por Kathleen Kennedy, basado en una novela de Roald Dahl y que llevaría el sello Disney siendo la primer colaboración formal entre el reconocido director y el estudio del Ratón. Hablo claro de <i>The BFG</i>.</div>
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<i>The BFG</i> (<i>El Buen Amigo Gigante</i>) nos cuenta la historia de Sophie (Ruby Barnhill), una niña huérfana de 9 años que vive odiando su vida en el orfanato hasta que una noche deambulando debido a su insomnio conoce a un gigante que decide raptarla y llevarla a la Tierra de los Gigantes. Dicho gigante (Mark Rylance en un muy efectivo trabajo de motion capture) resulta ser no sólo inofensivo, sino bondadoso y gentil y rápidamente se forma una amistad donde Sophie conocerá más de la vida incluyendo que sufre bullying a manos de otros gigantes que lo consideran una deshonra por ser más enano y su trabajo como cazador y soplador de sueños. </div>
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Como muchos de los trabajos infantiles de Roald Dahl (autor de<i> Matilda</i>, <i>Charlie y la Fábrica de Chocolate</i> y<i> James y el Duranzo Gigante</i>), <i>The BFG</i> tiene como tópico central el de una niña huérfana que no encuentra su lugar en el mundo debido a sus excentricidades y que tras un periodo de infelicidad conoce la felicidad y encuentra su lugar en el mundo gracias a que conoce a algún adulto bueno y gentil. Estos elementos se encuentran muy presentes en el trabajo de Dahl y se conservan de forma integra en la cinta. </div>
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De alguna forma es difícil no sentir empatía por los personajes de Dahl ya que todos en algún momento nos hemos sentido solos e infelices y hemos soñado con tener un amigo extraordinario y mágico que nos salve o ayude. Esta temática y capacidad de empatía en la obra de Dahl es sin duda lo que la ha vuelto tan exitosa y es fantástico que se haya mantenido en la novela. </div>
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Lo que quizá no me deja tan satisfecho es la ejecución. El tercer acto (donde el BAG y Sophie acuden al Palacio de Buckingham a pedir ayuda a la Reina para derrotar a los gigantes) se siente bien raro y desentona con el ritmo y construcción que lleva la cinta. Entiendo que así es la historia pero el cambio se siente brusco y extraño, ya que la cinta construye una narrativa muy calmada y mística así como solitaria durante los primeros dos actos y esa se rompe con el tercer acto. Aunque debo reconocer que es en este acto donde la cinta regala lo que es básicamente su mejor escena. Jamás pensé que una escena de gases me causara tanta risa pero se encuentra tan bien construida y filmada que me tuvo riendo a carcajadas unos cinco minutos. </div>
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Por otro lado (y esto si es totalmente achacable a Spielberg) el ritmo de la cinta es bien raro. La cinta se mueve de forma bastante lenta e incluso se torna un poco aburrida entre que Sophie llega a la Tierra de los Gigantes tomando energía hasta que el BAG lleva a Sophie a atrapar sueños. Creo que esa es la razón por la que la cinta le fue bastante mediocre en taquilla (costó 150 MDD y apenas lleva como 53 MDD en Estados Unidos). Su ritmo no es atractivo para los niños de hoy en día, si yo como adulto que soy más tranquilo por momentos me desatrapó, no me imagino como la sentiría un niño. </div>
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No alcanzo a dilucidar si eso sea bueno o malo. (Quizá las nuevas generaciones estén mal y Spielberg esté bien) pero me queda claro que no conectan. Y ese es el problema de la cinta. Aunque tiene ideas y secuencias muy hermosas (toda la parte de la caza de sueños es delirante y quizá merecía más abordaje) tarda mucho en llegar ahí, pues realiza todo una introducción algo larga y excesivamente tranquila. Como dije, el tercer acto desentona de forma notable pero no es malo, aunque el final me pareció ciertamente cuestionable (si, los Gigantes comían humanos, pero llegar y sacarlos de su hogar cuando estaban durmiendo en base al temor de que comieran niños (cuando tenían muchos años de no hacerlo) y exiliarlos en una isla lejana a que coman pepinos no me pareció la resolución más moralmente aceptable). </div>
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Fuera de estos problemas que posee, la cinta es ciertamente buena. Mark Rylance y Ruby Barnhill forman una relación entrañable y linda y la mayor parte de la cinta donde solo interactúan los dos (que es como dos terceras partes de la cinta) está bastante bien construida y actuada. El resto del elenco (los gigantes malos, la Reina, sus asistentes) son muy secundarios pero en general está bien. </div>
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<i>El Buen Amigo Gigante</i> es una cinta algo rara. No se si sea para todo público y tampoco me conmovió de sobremanera pero en general esta bien. Es bonita la mayor parte de su tiempo y te deja un buen sabor de boca. No es la cinta más memorable de Spielberg para llevar la carga de ser su primera (y quizá única) co-producción con Disney pero en general es eficiente y agradable. </div>
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<b>En la próxima madeja</b>: Escuadrón Suicida. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-18230422690445514892016-08-14T23:43:00.002-05:002016-08-14T23:43:16.164-05:00Cazafantasmas<b>La Madeja del Gato (cazando fenómenos paranormales)</b><br />
<b>Madeja #336</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b> <br />
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Los <i>Cazafantasmas</i> es de esos referentes culturales de los ochenta que ubico aunque he de confesar que nunca he visto. Nunca he topado ninguna de las dos cintas o la serie animada. Nunca he intentado siquiera verla. Al menos en este tema si caigo en el cliché de 'millenial que ignora todo lo que es anterior a su nacimiento'. Estoy mal lo sé, y corregiré ese error. Sin embargo, muy probablemente, de no haber sido por su elenco no me hubiera interesado ver esta cinta. </div>
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Pero entonces Sony anunció el elenco de la nueva versión de Cazafantasmas, y para mi, un fanático hasta el tuétano de <i>Saturday</i><i> </i><i>Night</i><i> </i><i>Live</i> no podría ser más perfecto. La brillante y delirante Kristen Wiig que tantas risas no regaló, la novel pero deslumbrante Kate McKinnon y la siempre irreverente y acosadora de Colin Jost, Leslie Jones. ¿Qué más podría pedir? mi gorda adorada Melissa McCarthy a quien adoro con ciega fe desde <i>Mike</i><i> y </i><i>Molly</i>. ¿Quieren más? la cereza en el pastel sería el siempre guapo y cool Chris Hemsworth. </div>
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Esta cinta básicamente la vi por su elenco. </div>
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Cazafantasmas nos cuenta la historia de Erin Gilbert (Wiig), una respetada física a punto de lograr su plaza definitiva en Columbia que es perseguida por su pasado en la figura de un libro sobre el fenómeno paranormal que escribió hace muchos años al lado de su entonces mejor amiga, Abby Yates (McCarthy). Buscando desaparecer cualquier rastro de ese libro que podría dañar su prestigio en el mundo científico, contacta a Abby quien ha seguido estudiando el fenómeno paranormal al lado de su asistente Jillian Holtzmann (McKinnon). El frío reencuentro parece destinado a no trascender hasta que una serie de fenómenos paranormales sacuden Nueva York y reunen a las viejas amigas a las que se une Patty Tolan, una empleada del Metro y gran conocedora de la ciudad, así como el torpe pero encantador Kevin Beckman (Hemsworth) como su inepto secretario. </div>
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Básicamente no sabia que esperar de Cazafantasmas. Y salí muy satisfecho. Es una muy divertida y encantadora comedia con ligeros toques de horror que cuenta con un plot bastante bien estructurado (y que hasta donde sé bebe mucho de las cintas originales). algunos cameos que reconocí tanto de los actores de la saga original como de personajes emblemáticos (el fantasma verde grotesco y el hombre de malvavisco) pero que primordialmente debe su fuerza al encanto, carisma y química que exudan sus cuatro protagonistas. </div>
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Cada una está fantástica y mucho más medida de las extravagancias que les hemos conocido en el cine. Si, Kristen Wiig tiene sus momentos donde baila raro, Kate McKinnon tiene momentos de comportamiento excéntrico, Melissa McCarthy vuela como globo y Leslie Jones tiene su momento de mujer afroamericana dominante, pero son solo momentos, que le dan gran vivacidad a la cinta y terminan siendo muy divertidos dentro de un contexto que intenta ser menos caricaturesco y algo más realista. </div>
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Por su parte, Chris Hemsworth está delirante como Kevin. No sólo es encantador porque es atractivo sino que realmente maneja bien la estupidez e inocencia del personaje y le brinda gran brillo a sus escenas. Su baile final por otra parte, es un gran incentivo para que la gente se quede hasta el final de los créditos. </div>
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La cinta recibió mucha crítica por parte de los fans de la saga original que sintieron que estaban trastocando o violando su infancia al hacer un remake de una otrora saga muy querida y peor aún por haber alterado su esencia al reemplazarlo con un elenco puramente integrado por mujeres. Ignoremos por un momento lo cavernícola y machista que es quejarse de que las <i>Cazafantasmas</i> pueden ser mujeres. </div>
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¿Cuál es el bendito problema con que los estudios realicen nuevas versiones de otras cintas? En principio, nadie está destruyendo o alterando las cintas que amaste en tu infancia. Esas van a seguir existiendo hasta el fin de la humanidad y podrás seguirlas venerando tanto como quieras. Siempre he creído y defendido la validez de las reversiones no sólo como un modo de mantener el legado de grandes productos sino de jugar y expandir los horizontes de obras que fueron creadas hace muchos años pero son tremendamente geniales como para no dejar que nadie más juegue con ellas. Permitir que nuevas visiones enriquezcan (y si tal vez manchen) lo que de otro modo perdería vigencia. </div>
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Reversionar películas, música y series tiene como principal objeto que las corporaciones ganen dinero. Eso esta claro y tampoco está esencialmente mal. Pero tiene efectos positivos ya que al crear nuevas versiones se logra que las nuevas generaciones conozcan conceptos e ideas que de otro modo tendrían que descubrir por su cuenta (desconociendo si realmente lo harían). Yo he conocido muchas canciones y películas a través de sus reversiones. Pero mejor aún, esas nuevas versiones incentivarán a algunos de quienes las reciben a buscar y conocer las originales y muy probablemente enamorarse de ellas de forma ciega. Yo he conocido miles de canciones que amo locamente por sus reversiones y hoy en día amo locamente ambas versiones. </div>
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Ese es el gran poder de las reversiones. Que exista una nueva versión de los <i>Cazafantasmas</i> hará que muchas personas conozcamos el clásico original y mejor aún se enamoren de el. </div>
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E insisto, Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon y Leslie Jones se encuentran entre las mejores comediantes de nuestra generación si o si. E hicieron un magnífico trabajo, no le huyan sólo por el prejuicio de que atentan contra un clásico o peor aún son mujeres. </div>
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<i>Cazafantasmas</i> es una muy sólida y eficiente comedia de acción que vale la pena disfrutar, no sólo por retomar un concepto muy querido y conocido sino por presentar en pantalla un elenco lleno de talento que dejó su corazón y te sacará muchas risas. </div>
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<b>En la próxima madeja:</b> Review de <i>El Buen Amigo Gigante</i>. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-1031261744315152762016-07-24T03:30:00.002-05:002016-07-24T03:30:48.811-05:00Buscando a Dory<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (nadaremos, nadaremos)</b></div>
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<b>Madeja #335</b></div>
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<b>Por Christopher Vergara</b></div>
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<i>Buscando a Nemo</i> fue un trancazo brutal en 2003 cuando fue lanzada, fue un éxito inusitado para Disney y Pixar y con justa razón. Hablamos de una cinta fantástica, divertida y memorable que nos narra a través de dos pececitos el drama que representa la madurez para los padres, en especial cuando se han vuelto sobreprotectores. Aquella cinta es, en esencia, una road movie sobre crecimiento. </div>
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Montado en su nueva ola de secuelas (que prometen terminará tras el estreno de tres secuelas más), Disney obviamente volteó los ojos a la cinta que hasta la fecha permanece como su cinta animada original más taquillera. Para ello, Andrew Stanton regresó a la dirección (tras que Disney le concediera dirigir la extremadamente costosa y mínimamente lucrativa John Carter) esta vez con Victoria Strouse (guionista en el drama televisivo <i>October Road</i>) en el guión y Angus McLane (quien dirigió el corto <i>Small Fry</i> y el especial <i>Toy Story of Terror!</i>) participando como co-director. </div>
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<i>Buscando a Dory</i> se sitúa un año después de la cinta original y nos presenta a Dory acostumbrándose a su nueva vida al lado de Nemo y Marlín que poco a poco retoman su vida rutinaria. Dory se ha vuelto una presencia ligeramente incomoda aunque siempre querida para el pez aunque todo da un giro radical cuando Dory tiene un golpe de recuerdos que la lleva a rememorar a sus padres y el hecho de que originalmente (antes de encontrar a Nemo) los estaba buscando. Es así que Dory emprende un viaje que la llevará hasta California para poder localizar a sus padres. </div>
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<i>Buscando a Nemo</i> le hablaba a su audiencia respecto a la paternidad y la evolución natural de esta en donde los padres van perdiendo un rol protagónico en la vida de los hijos, aunque debido a que son familia, siempre representaran un lazo necesario y revitalizante. <i>Buscando a Dory</i> nos presenta una bella metáfora respecto a otro tópico quizá menos universal pero igualmente poderoso: el de vivir con una persona con una enfermedad mental. </div>
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Dory es esencialmente una persona que sufre de una enfermedad mental consistente en su falta de memoria de corto plazo. Lo que en la anterior película podría parecer un gag más del personaje en esta cinta toma un sentido mucho más profundo y enriquecedor, pues a lo largo de la cinta se demuestra las complejidades que enfrentaron y enfrentan los padres y amigos de Dory, y en última instancia ella misma debido a una enfermedad que le impedía recordar casi todo lo que le acontecía (y que fue la causa por la cual perdió a sus padres, por ejemplo). </div>
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Pero la cinta no se queda sólo en este nivel y va más allá al mostrar que vivir con una enfermedad mental (o con una persona que la sufre) no es algo desolador y aterrador, ya que aunque si bien la convivencia puede ser más complicada y requiere más esfuerzo muy probablemente terminará siendo completamente funcional. Mejor aún, Dory es una persona valiosa por si misma, ya que debido a su misma enfermedad ha desarrollado una personalidad arrojada y optimista que la ha logrado sacar adelante. El momento final con el '¿Qué haría Dory?' es básicamente brillante y encierra la esencia del personaje y la cinta. El superar las adversidades y dificultades con una visión positiva y constructiva. Es decir, Dory es un magnífico ejemplo de resiliencia con el que cualquier persona (en especial si sufre una enfermedad mental) se puede identificar. </div>
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Obviamente la cinta lo realiza a través de un desarrollo maravilloso lleno de personajes deliciosos. La película nos presenta toda una pléyade de nuevos y geniales personajes empezando por el gruñón pero de buen corazón pulpo Hank, pasando por los geniales Destiny y Bailey (una tiburón blanco medio ciego y un beluga que perdió su capacidad de ecolocación) así como los encantadores y preocupados padres de Dory, Jenny y Charlie (los cuales se podría decir sufrieron lo que Marlín pero aumentado y prolongado pues su ausencia se extendió por varios años). Además claro, tenemos queridos personajes de regreso incluyendo una aparición especial y memorable de la tortuga Crush y su hijo Chiqui, así como el maestro Raya. </div>
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Los años le han sentado de maravilla a la cinta pues la tecnología de animación ha evolucionado a pasos agigantados lo cual permite que visualmente la cinta sea una delicia muy superior a su antecesora. El océano y el centro de investigación lucen radiantes, llenos de color, matices y vida, a lo cual también ayuda mucho el desborde de imaginación a que nos tiene acostumbrado Pixar. </div>
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Al final, <i>Buscando a Dory</i> es una magnífica cinta que nos regala casi dos horas de risas y alegría pero también de buenos momentos de llanto y emoción engalanados por un despliegue visual alucinante y unos personajes magníficos y divertidos. Algo bien bonito de las secuelas es esa cierta sensación de reencuentro con tus viejos amigos que tenías mucho de no ver. Reencontrarse a Nemo, Marlín y Dory es una delicia. </div>
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Como siempre no puedo dejar de reconocer la brillante labor de doblaje en esta ocasión a cargo de Ricardo Tejedo en la dirección. Patricia Palestino nos vuelve a regalar de forma estelar, a su inocente, divertida y tierna Dory, Hermán López vuelve como el adorable y neurótico Marlín. Gabriel Pingarrón conquista como el genial Ed, mientras que Silvia Navarro y Arturo Mercado Jr. son los fantásticos y muy despistados Destiny y Bailey. Ricardo Brust como Crush es la cereza para tan fenomenal reparto. </div>
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<b><i>El Último Hilo:</i></b> La cinta es acompañada previo a su exhibición del corto <i>Piper</i>, sobre una hermosa y novel ave que se encuentra aprendido a cazar y tiene miedo al agua. Es una muy hermosa historia que complementa perfecto la película y además rompe con esa tendencia que tenían los últimos cortos de Pixar de amores improbables que estaba resultando un poco cansina. Le amé pues. </div>
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<b>En la próxima madeja:</b> Tin Kaine, el compañero de formula de Hillary Clinton. </div>
Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-13206786140542500262016-06-19T02:06:00.000-05:002016-06-19T02:06:25.706-05:00Las Ventajas de Ser Invisible<div style="text-align: justify;">
A diferencia de muchos, me tardé bastante en conocer <i>Las Ventajas de Ser Invisible</i>, de hecho primero vi la película en Netflix (mucho después de que fuera un éxito) y la amé con todo mi corazón. Me encantó la temática, la dirección, las actuaciones tan geniales de Emma Watson, Logan Lerman y Ezra Miller. Dije, tengo que leer la novela. </div>
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Me tardé. Tiempo después compré la novela y más tiempo después la leí. Apenas ayer la terminé. </div>
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Algo que tienen los libros es que forman una relación mucho más intensa con sus lectores que una película con sus espectadores. Se forma una relación íntima, única y mucho más duradera, empezando por el hecho de que regularmente uno tarda más en leer un libro que en ver una película. Cuando el libro que estás leyendo te resuena emocionalmente, esa relación se vuelve más íntensa y quizá más difícil. </div>
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Me tardé un tiempo en terminar el libro. No porque no me gustara (lo amé, muchísimo) sino porque cada que lo leía me dejaba una suerte de terremoto o cuando menos sacudida emocional que me duraba un par de días. <i>Las Ventajas de Ser Invisible</i> me habla en muchos niveles pero en especial me llevó a tener un diálogo bien intenso conmigo mismo, con mi pasado adolescente (que tiene temas que me atormentan) pero que igual me dió algunas respuestas. </div>
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Es imposible no amar a Charlie. Es imposible no amar su torpeza, su inocencia, su excesivo análisis de las cosas, es muy genial cuando empieza a preguntarse o teorizar sobre la vida de los desconocidos. Es algo genial que creo todos hemos hecho. Teorizar sobre cómo será la vida de la persona que conduce el camión o de aquella madre con su hijo. Charlie es un personaje que te da muchas oportunidades para identificarte con el. Principalmente porque antes que otra cosa es un personaje que siempre muestra su propia vulnerabilidad, sus propios defectos o zonas en las que aún es inocente. Todos hemos sido Charlie, más allá de que quizá no nos hayamos sentido invisibles o marginados (Yo levanto la mano, porque si lo he sentido). </div>
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Charlie vive cosas muy geniales en la novela, empezando porque conoce dos amigos, Sam y Patrick que le cambian radicalmente la vida y lo llevan a vivir grandes aventuras. Pero algo que amé de la novela es que no glamuriza la adolescencia, sino que incluso te muestra (y te recuerda) que tiene momentos muy geniales pero también tiene muchos momentos espantosos, horrendos o cuando menos mediocres. </div>
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De alguna forma yo tengo conflictos con mi adolescencia. Siento que no viví lo suficiente en aquellos años. Que fui muy tímido, muy miedoso o muy tonto y no viví lo que tenía que haber vivido (y que eso ha venido arrastrando muchas cosas en los años que le siguieron). Siento que no hice todas las cosas que debí haber hecho en la preparatoria (salir del closet mucho antes y ser más arriesgado y menos inseguro e intentar más actividades, etc). Y creo que de alguna forma me he obsesionado con ello e incluso he culpado esas conductas de cosas que sucedieron después, como mi constante y hasta la fecha vigente desastre romántico. </div>
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Charlie me hizo recordar mi propia adolescencia. Y al mostrarme que su adolescencia tuvo cosas buenas y malas me hizo caer en cuenta de que no está bien que me obsesione con las cosas negativa que tuvo y olvide que también tuvo cosas buenas. Si, quizá no tenga un mejor amigo que sea inseparable y con el que haya vivido grandes cosas, y quizá no tuve muchos amores (ninguno de hecho) y quizá no hice cosas locas, pero tampoco estuvo totalmente en blanco. Hice buenas amistades (unas pocas grandiosas de hecho), tengo algunas buenas anecdotas y aunque me tardé acepte quien soy en mis propios términos y tiempos. </div>
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Hay una parte que me marcó mucho donde Charlie narra como le causan cierta curiosidad las fotos antiguas, porque todos parecen muy felices en ellas, como si fueran más felices que tu. Porque enmarcan días de glorías. Y Charlie concluye diciendo que cuando tenga hijos espera poder decirles que ellos son tan felices como él lo parece en sus fotos viejas. </div>
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Esa reflexión funciona realmente en dos sentidos. Ustedes serán tan felices como yo en esas fotos, y tan tristes como no lo parece pero realmente lo fue. Como dije, Charlie tiene buenos ratos y malos ratos, y aunque una foto encierra un momento donde aparenta que todo es felicidad, tras de ese momento capturado existieron momentos tristes, de angustía, de miedo o de enojo. Es una crítica muy elegante hacía como la sociedad, la nostalgía y los propios medios glamurizan la adolescencia como una época dorada donde todo es genial y donde vives al máximo y cada día es único. Y aunque tiene cierta razón también es cierto que es una étapa donde vives cosas tristes, depresivas, horrendas, etc... y está bien. </div>
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Al final, Charlie tiene otra reflexión, quizá bastante cliché pero que funciona de maravilla en el libro respecto a que quizá no podemos elegir de dónde venimos, pero si podemos elegir hacía dónde vamos. Esa idea por trillada que suene, me hizo mucho eco al final del libro y me brindó cierta resiliencia respecto a las 'heridas' que siento respecto a mi adolescencia. No puedo cambiar el pasado, no puedo viajar y decirle a mi yo más jóven que sea más aventurero o alocado y tengo que aceptar eso, y más aún, tengo que estar en paz con ese pasado. Por eso decía que no podía seguir enojado o culpando ese pasado. Tengo que aceptarlo como es, porque mal que bien, me ha traído hasta aquí. Tengo que dejar de culpar el pasado y elegir hacia donde quiero ir. Algo que quizá no he hecho del todo. No puedo culpar decisiones de hace ocho años de las cobardías de hoy en día. </div>
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En algún punto, Charlie charla con su profesor de Literatura (con quien tiene una relación fraternal mucho más cercana y productiva intelectualmente hablando) y este le dice (uno de los mantras del libro) respecto a que tenemos el amor que creemos merecer. La frase toma total sentido hacía el final del libro, cuando sostiene una charla bastante intensa con Sam, a quien ama loca y profundamente donde ella le dice (en esencia) que el amor pasivo no significa nada para ella, pues de alguna forma es como si no estuviera él ahí, que Charlie no sólo tiene que procurar a los demás sino que tiene que procurarse asimismo y buscar su propia felicidad, su propio amor. Charlie no cree merecer el amor de Sam y por eso vive pensando que basta con que procure la felicidad de ella, aún a costa de no sentir nada y en última instancia sentir infelicidad. </div>
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Es bien dificil sentir que mereces amor, cuando tu mismo crees que nadie te puede amar. Cuando tu medio exterior pero especialmente tu (y básicamente sólo tu) te has estado machacando en tu cerebro que nadie podría enamorarse de ti porque no eres interesante, no eres atractivo, no eres delgado, no eres divertido, no eres especial. Es muy complicado construir autoestima y confianza cuando te has pasado entre quince y veinte años destruyendo tu propia apreciación y cariño propio. Si, quizá de orígen externo, pero que tu diste importancia, engrandeciste, alimentaste y en última instancia diste vida y fortaleza en tu propio detrimento. </div>
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Es bien difícil romper ese ciclo que he estado viviendo desde hace mucho. Que tiene puntos de orígen en mi infancia, en mi adolescencia, en mis pocos años de vida adulta y que tiene múltiples puntos de contacto y resonancia entre si. No sé como romper ese ciclo, es muy fácil decir que quiero romperlo aunque sea mucho más complejo realmente hacerlo. Pero quiero hacerlo. Quiero aceptarme como soy, así como quiero estar en paz con mi pasado quiero estar en paz conmigo mismo y sentir que aunque no soy perfecto y quizá no soy como quisiera ser, eso no me hace indeseable. Sino que pese a todo, merezco amor y merezco buen amor. No amor por compasión o por desesperación o por interés. Amor genúino, amor con sus partes horrendas y hermosas. Pero intenso y en última instancia y en esencia positivo. </div>
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Tengo que dejar de creer que no merezco amor y creer que merezco el amor que me haga más pleno. No tener el amor (o la ausencia de él) que creo merecer. Sino tener el amor que me haga esencialmente feliz. El amor que realmente merezco. Y si, tengo que trabajar mucho en ello. Es una telaraña que lleva muchísimos años creciendo y pegándose, que llevo muchísimos años alimentando. </div>
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Empecé leyendo <i>Las Ventajas de Ser Invisible</i> pensando que sería otra novela adolescente donde proyectaría aquello que sueño haber vivido en mi adolescencia. Tal y como creo hice con la película (y he hecho con miles de series, libros, películas, etc). Terminé haciendo un viaje emocional muy intenso. Que me llevó a enfrentar mis demonios, mis fantasmas, mis miedos y en última instancia a mi yo adolescente. Y quizá me puso en camino a estar en paz con mi pasado, dejar de culparlo y voltear al futuro que es donde yo puedo hacer aún todo lo que quiera. Al final, es una novela que me ha dado muchas ganas de 'involucrarme' y no sólo ver como suceden las cosas. </div>
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Fue una novela donde no sólo quise sentirme infinito. Sino en la que recordé todas las veces que me he sentido de esa manera, las veces que no, y todas las oportunidades que aún tengo de ser infinito. </div>
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Gracias Charlie. Gracias infinitas por todo. </div>
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Si nunca volvemos a vernos, piensa que las cosas están bien y si no lo están que pronto se arreglarán. </div>
Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-14298196405494426772016-06-12T02:07:00.005-05:002016-06-12T02:07:49.258-05:00Fey - 9.0 American Tour<b>La Madeja del Gato (mi media naranja)</b><br />
<b>Madeja #334</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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Una de las mejores cosas de asistir al inicio de una gira es que todo es una sorpresa. Al desconocer que presentara el artista en cuestión uno no puede más que guardar cierta expectativa y emoción respecto a lo que veremos en el escenario. El pasado 8 de junio, asistí al inicio del nuevo tour de Fey, el <i>9.0 American Tour</i>. Una de las mejores noches de mi vida. </div>
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Fey es una cantante que me gusta muchísimo desde que era un niño y en 1995 me conquistó con Media Naranja. Es una cantante con la que he crecido en los últimos veintiún años en los que hemos pasado por muchas etapas, muchos cambios, crecimiento, amor, sufrimiento, perdida. Hemos vivido muchas cosas, pero esa conexión mágica y únicqa que surge entre artista y fanático se ha mantenido viva, ha crecido y se mantiene vibrante con cada nuevo tema que Fey ha logrado colocar en mi corazón. Debo conocer y amar prácticamente todo su catálogo. </div>
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A diferencia de hace tres años, en esta ocasión Fey no esta promocionando un nuevo disco que la haya llevado a pisar nuevamente el escenario del Auditorio Nacional, ese mítico escenario que para ella ha sido su casa desde hace veinte años. A lo mucho, Fey promociona un nuevo tema, una romántica pero desgarradora bachata llamada <i>No Me Acostumbro</i> que interpreta al lado del cubano Lenny de la Rosa. </div>
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Pero no hizo falta, porque Fey tiene un magnífico y delicioso catálogo con el que nos puede emocionar y sorprender. Y aunque muchos de esos temas tienen la fuerza necesaria por si solos para enamorarnos, es realmente asombroso lo que Fey hizo el pasado 8 de junio en el escenario. </div>
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A diferencia del <i>Primera Fila</i> donde Fey se sentía más haciendo una suerte de homenaje a esos grandes temas, en esta ocasión Fey tuvo el atino de jugar con ellos, de volver a hacerlos suyos y volver a regalarnos pero jugando y disfrutando con ellos de una forma magnífica en el escenario. </div>
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Sin lugar a dudas el <i>9.0 American Tour</i> es una gira infinitamente superior a <i>Todo Lo Que Soy</i>. Fey se encuentra más relajada que nunca y eso se nota en la seguridad y confianza con que devora el escenario, pero además se encuentra en una etapa asombrosamente creativa, como dije, la forma en que Fey jugó con las canciones es francamente genial pero no se queda ahí, el show es un despliegue visual que desborda creatividad en cada número acompañado de un talentoso equipo musical y un energético y vibrante cuerpo de bailarines. El vestuario, los escenarios, todo es perfecto, y da mayor profundida y sentido a esos hermosos temas que Fey cantó de forma sensacional. </div>
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Otra cosa que además amé con locura y ciega fe es el repertorio de temas tan geniales que Fey nos regaló, si estuvieron los clásicos infaltables pero Fey se dió el lujo de interpretar temas que jamás pensé volvería cantar. Canciones como <i>Vuelve</i>, <i>El</i>, <i>La Soledad Me Matará</i>, <i>Provocame</i>, <i>Adicto a Mi Cuerpo</i>, <i>Bajo el Arcoiris</i>, <i>Popocatépetl</i>, así fuera por un breve momento llenaron mi corazón de alegría. No sólo porque nos demuestran que Fey se encuentra totalmente en su pasado que quizá alguna vez le causó conflicto, sino porque además son temas que quizá no arrasaron tanto como <i>Media Naranja</i> o <i>Azúcar Amargo</i> pero para nosotros, sus fans, son grandes joyas del pasado. Fueron una hora y cuarenta y cinco minutos (de las 8:35 a las 10:20 de la noche) imborrables y fantásticas. </div>
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El 8 de junio fue una de las mejores noches de mi vida porque Fey se entregó en corazón y alma en un viaje al pasado lleno de grandes recuerdos que permanecen vibrantes y radiantes, un viaje que implicó revivir viejos amores, amistades o momentos y que además fue una (ciertamente innecesaria) reivindicación de que María Fernanda Blázquez Gil es una artista completa, talentosa, cuya creatividad y energía permanecen vigentes y vibrantes como en 1995. Una promesa de que el futuro aún guarda grandes cosas para un alma lleno de emociones y momentos que vivir y contar. </div>
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Esa es la magia y el poder de la música. Esa conexión única e irrepetible que se forma entre artista, fanáticos y canciones que nos enlazan a traves de emociones que nos mueven, divierten o quizá entristecen y en última instancia nos hacen sentir vivos. </div>
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Otra fecha mi Fey, quiero más noches como esa.</div>
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<b>Setlist:</b><br />
1. La Noche Se Mueve<br />
2. Frío<br />
3. Adicto a mi Cuerpo<br />
4. Provocame<br />
5. Barco a Venus<br />
6. Me Enamoro de Ti<br />
7. Gatos en el Balcón<br />
8. Medley Baladas: Mujer contra Mujer / Subidón / La Soledad Me Matará / Desmargaritando El Corazón / Como Pan y Chocolate / Las Lágrimas de mi Almohada / Ni Tu Ni Nadie / Canela.<br />
9. No Me Acostumbro con Lenny de la Rosa<br />
10. El<br />
11. Díselo con Flores<br />
12. Vuelve<br />
<br />
13. Medley Electrónico: Lentamente / Popocatépetl / Se Lo Que Vendrá / Y Aquí Estoy / Cielo Liquido / Bajo el Arcoiris / Fiebre del Sábado. <br />
14. Azúcar Amargo<br />
15. Media Naranja<br />
16. Te Pertenezco<br />
17. Muévelo<br />
<br />
<b>Y en la próxima madeja: </b>Review de <i>Buenos Vecinos 2</i>. Ahora si. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-72440010553534584972016-06-06T23:27:00.002-05:002016-06-06T23:27:35.194-05:00La integración del Constituyente y como voté<b>La Madeja del Gato (post-electoral)</b><br />
<b>Madeja #333</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
<br />
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El polvo finalmente se asentó y los resultados electorales de la elección de la Asamblea Constituyente de la Ciudad de México son bastante claros. Seguramente se moverán algunos votos arriba y abajo cuando inicien los conteos distritales el próximo 8 de junio pero los porcentajes dificilmente cambiarán. La participación fue baja, como se esperaba, del orden del 28% lo cual reveló una lamentable falta de interés por parte del electorado de la Ciudad. </div>
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<br /></div>
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Morena fue el ganador de la elección al conseguir el 36.1% de los votos validos emitidos para partidos políticos (el porcentaje real seguramente es menor, pues alrededor de 16% de los votos fueron nulos o para candidatos independientes, de los cuales ninguno alcanzó el número suficiente de votos necesarios para entrar en primera vuelta) seguido muy de cerca por el PRD que obtuvo el 31.5% de los votos. Esta Ciudad demostró una vez más una fuerte vocación de izquierda pues ambas fuerzas políticas básicamente concentraron más del 67% de los votos. En un lejano tercer lugar el PAN colectó el 11.3% de los votos seguido del PRI que obtuvo 8.5% de los votos. La chiquillada se repartió el resto con 3.9% para Encuentro Social, 3.1% para Nueva Alianza, 2.3% para Movimiento Ciudadano, 1.9% para el Verde y 1% para el Partido del Trabajo. </div>
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<br /></div>
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A nivel de diputados constituyentes, los 60 espacios de la Asamblea Constituyente se distribuirán de la siguiente forma: 22 para Morena, 19 para el PRD, 7 para el PAN, 5 para el PRI, 2 para Nueva Alianza, 2 para Encuentro Social, 1 para Movimiento Ciudadano, 1 para el Verde y 1 será para el candidato independiente Ismael Figueroa Flores, quien entró en repechaje (o por resto menor) y quien es el líder del sindicato de trabajadores de los bomberos. </div>
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<br /></div>
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En realidad, va a ser un buen Congreso Constituyente. Como señale en anteriores columnas, los partidos integraron listas bastante aceptables de candidatos y tendremos buenos perfiles. Obviamente cada uno tendrá negros en el arroz o cascajo político pero creo que la mayoría serán buenos. De Morena me agradan perfiles como el de Irma Sandoval, Bernardo Bátiz, Bruno Bichir, Carlos Payán, Jaime Cárdenas, Javier Quijano, Héctor Bonilla, Patricia Ruíz o Damián Alcázar. El PAN aunque es el partido con el que ideológicamente más difiero tendrá al menos un buen elemento en Santiago Creel. </div>
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<br /></div>
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Yo voté por el PRD. Lo hice bastante convencido y de forma bastante entusiasta y me da gusto que el partido haya tenido buenos resultados y haya logrado meter un buen número de elementos (así sólo haya sido por que fue una elección de estructuras más que de ciudadanos, pero ese no es un argumento válido para achacarselo a los partidos y su partidocracia, sino también a los ciudadanos). </div>
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<br /></div>
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La principal razón por la que el PRD fue mi elección clara fue primordialmente que me gustó mucho su lista de candidatos. Creo que fue una lista bastante plural y que refleja mucho lo que creo debe ser la izquierda y las causas por las que debe luchar. Katia D'Artigues es una periodista que tengo más de diez años de seguir y a la que admiro mucho por su incansable lucha por los derechos de las personas con discapacidad. Un tema en el que la he seguido y del cual he aprendido mucho desde que tuvo a su hijo Alan el cual tiene síndrome de Down. </div>
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Me gusta que el PRD haya postulado a una feminista incansable y prolífica como Marcela Lagarde, o que haya abierto espacio a un periodista crítico del Gobierno de la Ciudad y las administraciones del PRD como Miguel Ángel Muñoz. Obviamente será un inmenso honor que una leyenda de la política y de la izquierda como la maestra Ifigenia Martínez participe en la redacción de la Constitución. </div>
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<br /></div>
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Como parte de la comunidad LGBTTI me da gusto que estemos bien representados con dos grandes constituyentes como Lol Kin Castañeda, una feminista incansable y promotora del matrimonio igualitario así como Horacio Franco, un talentoso flautista y promotor cultural. Finalmente, como una persona que cree firmemente en los derechos que poseen los animales como seres vivos, me da mucho gusto (aun y cuando estuvo en una posición que consideré riesgosa) que Elena Chávez, una consumada animalista sea parte de las diputadas elegidas. </div>
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Si, ninguna lista es perfecta. Y la lista de candidatos del PRD tiene sendo cascajo político e indeseable además de con pocas luces como Jesús Ortega, Ana Julia Hernández o José Manuel Oropeza. Pero creo que son los menos contra una lista que esta bastante bien. </div>
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Finalmente, aunque es muy probable que el PRD pierda el gobierno de la Ciudad dentro de dos años, me parece que la promulgación de la Constitución Política de la Ciudad de México podrá ser una suerte de testamento político respecto a lo que dicho partido y quienes votamos por ellos a lo largo de veinte años pensamos de nuestra Ciudad, tanto en el sentido de darle su merecido lugar a aquellos derechos sociales reconocidos en los últimos diecinueve años como una prospectiva respecto a cuál es la visión que queremos de nuestra Ciudad. </div>
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Al paso de los años sigo pensando que la visión del PRD, que la visión de la izquierda (en todas sus ramificaciones, aún las más radicales) es la correcta para la Ciudad (aún y con sus múltiples errores). Por ello me parece apropiado que la Asamblea Constituyente de la Ciudad de México cuente con una fuerte y dinámica presencia de la izquierda (aún en su ligeramente retorcida versión de Morena) pues tal y como lo señale anteriormente, será un apropiado cierre del proceso de transición democrática de nuestra Ciudad así como el inicio de un nuevo ciclo para la vida política de esta Ciudad. Uno incierto, quizá más plural pero igualmente interesante. </div>
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<br /></div>
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Al tiempo. Mientras tanto, y a pesar de los pesares, creo que fue una buena elección. </div>
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Les toca ahora hacer, una gran Constitución. </div>
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<b>Y en la próxima madeja: </b>Las elecciones en los Estados.Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-53366432702629386572016-06-02T01:02:00.001-05:002016-06-02T21:32:54.327-05:00¿Por qué votar en el Constituyente de la CDMX?<b>La Madeja del Gato (cívico-electoral)</b><br />
<b>Madeja #332</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cada proceso electoral vuelve a surgir entre el electorado la persistente duda de cuál es la razón u objetivo de votar. En especial porque los retos y problemáticas de la democracia y de la Ciudad superan por mucho el espectro de respuesta y de acción del gobierno de la Ciudad y de los partidos de oposición. En pocas palabras, cada proceso electoral pareciera que no hay razón para votar si las cosas sólo permanecen igual o empeorarán. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El argumento más sencillo y rotundo sería contestar que es nuestra obligación. Tenemos que votar, no sólo porque sea un derecho, sino porque es necesario formar parte de los asuntos públicos del país, y aunque el menú de opciones políticas no nos deje del todo satisfechos debemos elegir alguno de ellos, esperando que dentro de la mecánica de poder de la Ciudad responda de alguna forma cercana a nuestras expectativas o intereses. Ese argumento es completamente válido pero me parece absolutamente derrotista y peor aún condescendiente respecto al electorado. Creo que es necesario elaborar un poco más los argumentos para convencer a la gente de votar. </div>
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<br /></div>
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La elección del próximo domingo será bastante atípica. Los habitantes de la Ciudad de México votaremos para elegir al 60% de la Asamblea Constituyente que se encargará de aprobar y modificar la Constitución Política de la Ciudad de México, lo cual será el punto final (a la vez que el inicio) del largo proceso de transición democrática que esta Ciudad ha vivido desde la reforma política de 1986. Es un proceso que ha tardado treinta años. </div>
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<br /></div>
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Hay una razón primordial para participar en este proceso político. Los capitalinos debemos ser parte en el proceso tan neurálgico de la redacción, discusión y aprobación de lo que será la Constitución Política de nuestra Ciudad. </div>
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Una de las razones por las que amo el Derecho Constitucional y me llevó a ser especialista en ello, es que la Constitución es un documento normativo bien diferente de cualquier otra ley o norma. La Constitución tiene una doble función al ser un documento que a la vez que organiza el poder (regula una situación establecida) establece o traza lineas de acción respecto a las aspiraciones o metas que tenemos como sociedad. Es un documento que plasma y regula una realidad pero va más allá y traza que queremos ser. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Muchas veces este idealismos o futurismo que contiene una Constitución es atacado o menospreciado, pues la Constitución es vista como un documento que termina convirtiéndose en una carta de buenos deseos que no sirve para nada. En cierta forma es cierto, que la Constitución establezca que todos tenemos derecho a una vivienda digna decorosa o a un medio ambiente sano, no implica ipso facto que aparezcan millones de hogares para todos o la contaminación desaparezca. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero quedarnos con esa visión simplista y reduccionista es, además de absurdo, algo miope. La función de una Constitución no es sólo contener esos postulados porque si. El trasfondo es mucho más profundo. La razón por la que es primordial que todos esos postulados o líneas de acción queden plasmados en la Constitución es que los vuelve derechos. Por tanto, al reconocerse como tales, se convierten en una herramienta de los ciudadanos que pueden respaldar sus demandas en esos derechos. </div>
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<br /></div>
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Es mil veces preferible que un derecho este plasmado en la Constitución a que no lo esté. ¿Por qué? Porque el que no esté, de alguna forma implica que no 'exista' lo cual vuelve más arduo el poder invocarlo y buscar su cumplimiento. Muchos juristas critican, por ejemplo, que nuestra Constitución federal haya sido engordada con tanta normatividad en algunos casos bastante específica (y por tanto impropia, según la técnica jurídica, de una Constitución), sin embargo, más allá de que las coyunturas legislativas explican estas situaciones, también es cierto que el incluir esos derechos o incluso regulaciones ha sido necesario para poder dar cumplimiento a los mismos (lo cual sin duda es síntoma de un sistema jurídico con problemas en cuanto al Estado Derecho, pero ese es tema de otra discusión). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por eso es tan importante y crucial que participemos en la elección de quienes aprobaran la Constitución (e incluso sería mucho más valioso, que de alguna forma expresáramos ideas u opiniones respecto a los contenidos de la Constitución); porque el poder que estamos delegando en estos constituyentes no es cualquiera, esta Asamblea Constituyente no sólo reorganizará la vida política de la Ciudad para los años por venir, establecerá en ese documento, los derechos más importantes que se han ganado y reconocido en los últimos años y trazará las líneas de acción respecto a lo que queremos ser (o no) como Ciudad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si, hay mucho que se podrá criticar del proceso. Desde que la totalidad
de los Constituyentes no serán elegidos por medio de las urnas (lo cual
fue un costo de las negociaciones de la reforma constitucional, que me
parece válido pagar con tal de que la reforma fuera aprobada) hasta que
las campañas fueron una completa decepción y flojera por parte de todos
los partidos políticos y candidatos independientes, pasando porque la
Constitución probablemente no implique una renovación radical en la
calidad de vida de los ciudadanos, las Constituciones locales no cumplan
realmente las características de una Constitución real debido a nuestro
federalismo o esto sea otro plan de la clase política para gastar
tiempo y dinero en algo innecesario. La mayoría de estas críticas, pese a
todo, tienen un mayor o menor grado de verdad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre he creído que un sistema más que una 'revolución política' que lo rompa, requiere de transformaciones y cambios desde su interior. Requiere ser transformado así sea con aparentemente pequeños o inocuos cambios que sin embargo trasciendan su peso. En este caso me parece que los cambios pueden ser mucho más que pequeños. </div>
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<br /></div>
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Insisto, conozcan las listas de candidatos. Ningún partido presentó una lista perfecta (todos tienen cascajo político) pero tampoco ningún partido presentó una lista sólo de impresentables. Todos los partidos políticos presentaron listas donde mayor o menormente existen potenciales buenos Constituyentes. O ya si son muy alternativos, seguramente entre los 21 candidatos independientes habrá alguno acorde con tus ideas o críticas. Existen 561 candidatos, de los cuales 60 serán elegidos. Hay incluso un amplio espectro ideológico, académico y/o profesional entre los candidatos. Puedo apostar que al menos uno, entre todos esos te puede representar bien en el Constituyente. Si son más, mucho mejor. </div>
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La elección del Constituyente trasciende la importancia que los actores políticos, la academia y los medios de comunicación le han dado. Es un proceso político importantísimo que requiere la mayor participación posible. Es más importante que elegir un Presidente, Congreso o Jefe de Gobierno. No estamos eligiendo poderes constituidos previamente, estamos eligiendo a los que determinarán las reglas del juego con que jugaran y actuaran esos poderes constituidos. Por eso es tan importante. </div>
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Voten. Siempre, voten. </div>
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<b>Y en la próxima madeja:</b> Review de <i>Buenos Vecinos 2.</i>Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-80423125405997999152016-05-29T02:17:00.001-05:002016-05-29T02:17:51.179-05:00Alicia a través del Espejo<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (sombrera)</b></div>
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<b>Madeja #331</b></div>
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<b>Por Christopher Vergara</b></div>
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<i>Alicia a través del Espejo</i> me daba un montón de flojera. Aún cuando es una cinta Disney, y aunque el trailer era bastante interesante, tenía en su contra que al paso de los años, el sabor de boca de <i>Alicia en el País de las Maravillas</i> de 2010 no es tan bueno y luego tuvo unos reviews espantosos en Estados Unidos (29% en Rotten Tomatoes). Básicamente entre sin muchas ganas al cine. Pero disfruté bastante la cinta. </div>
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Bajo la dirección de James Bobin (director de <i>The Muppets</i> y <i>Muppets Most Wanted</i>), nuevamente bajo el guión de Linda Woolverton (<i>La Bella y la Bestia</i>, <i>El Rey León</i>, <i>Maléfica</i>) y con Tim Burton, ahora en la producción de la cinta. Alicia a través del Espejo se sitúa algunos años después de la cinta anterior, Alicia (Mia Wasikowska) regresa a Londres después de una expedición de varios años justo a tiempo para volver a el País de las Maravillas, donde debe ayudar a su mejor amigo El Sombrero Loco (Johnny Depp) a recuperar a su familia a la que hace muchos años creyó muerta. Para ello deberá conocer a el Tiempo (Sacha Baron Cohen) y viajar al pasado para evitar que la familia del Sombrero muera. </div>
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Es bien divertida la película. La disfruté mucho y creo que tal vez me gustó más que su antecesora. Si, es una inmersión CGI absoluta pero James Bobin dirige bastante bien a su elenco y su mundo y entrega una cinta genuinamente divertida y emocionante. El guión de Woolverton está bastante bien construido. Una vez más vuelve a usar el viaje a Wonderland como un pretexto para mostrar un paralelo entre la vida de Alicia en el mundo real y aquel país. En esta ocasión me parece que está mucho más claramente establecido y resuelto el conflicto. </div>
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El viaje a el País de las Maravillas es bien bonito y divertido. Tenemos escenarios delirantes y divertidos como la Casa del Sombrero y conocemos nuevos sitios como el Castillo de Tiempo que tienen un diseños extraordinarios. Pero además tenemos la oportunidad de conocer el pasado de nuestros personajes, versiones más jóvenes del Sombrero, Mirana, la reina blanca (Anne Hathaway) e Iracebeth, la Reina Roja (Helena Bonham Carter). Conocemos no sólo su pasado, sino lo que ha motivado sus acciones. </div>
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Y al final, todo se siente bastante redondo pues tiene una función dentro de la historia (aún y cuando hay algunas cuestiones bastante gratuitas o que convencen poco, como que la regla de no ver a tu yo del pasado se corrija fácilmente con poner la Cronoesfera en su lugar) ya que la cinta tiene una idea o mensaje bastante claro que quiere contar, y la cual, aunque se nos dice desde el principio, cierra hasta el final: No puedes cambiar el pasado, pero puedes aprender algo de el. </div>
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Me parece un giro bastante bonito del viaje en el tiempo. Estamos acostumbrados a los viajes en el tiempo que tienen por motivo cambiar o corregir ciertas situaciones. Esta lectura de Bobin y Woolverton es bastante buena y cercana a la realidad. No podemos cambiar el pasado, sólo debemos aceptarlo, eventualmente dejarlo ir y aprender de el. </div>
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Al principio Alicia menciona que no le gusta el tiempo pues siente que le roba todo lo que tiene. Y es una reflexión bien bonita porque si algo hacemos los seres humanos es ver el tiempo como algo negativo que nos va quitando cosas o personajes, nos envejece o incluso nos lleva a morir, y aunque es esencialmente cierto todo eso, también es cierto que antes que quitarnos cosas, el tiempo nos regala cosas por el simple hecho de que vivimos. Es realmente una reflexión bien bonita. </div>
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El guión y la dirección se ven reforzados por un elenco que realiza bastante bien los papeles que conoce. Mia está fantástica como la fuerte aunque en ocasiones dubitativa Alicia (incluso con ese innecesario pero divertido viaje al hospital para enfermos mentales), Johnny Depp borda un Sombrero idéntico al que conocemos lo cual significa que si lo amaste en la anterior cinta igual te gustará acá. Si, está bastante bien. Helena Bonham Carter está deliciosa como la Reina Roja mientras que Anne Hathaway repite a su delicada y encantadora Reina Blanca. Sacha Baron Cohen que es la nueva adición al grupo de personajes está muy bien como Tiempo. Un personaje que aunque parece será el peor villano, termina siendo un gran aliado. </div>
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Vayan a ver <i>Alicia a través del Espejo</i>. No se si sea una buena adaptación de las obras de Lewis Carroll (me atreveré adecir que no), no es ni de cerca la mejor película del año, pero es una divertida y visualmente deslumbrante aventura que te encantara durante dos horas y te dejará con una gran sonrisa al final. </div>
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<b>Y en la próxima madeja:</b> Review de <i>Buenos Vecinos 2</i>. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-10723190576721001172016-05-29T01:26:00.003-05:002016-05-29T01:26:38.210-05:00X-Men: Apocalipsis<b>La Madeja del Gato (mutante)</b><br />
<b>Madeja #330</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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Los X-Men son mis personajes de cómic favoritos. Por mucho. No sólo porque son unos personajes geniales con poderes asombrosos e historias emocionantes y divertidas. Una importante razón por la que amo a los X-Men es que en su esencia contienen una clara y potente metáfora sobre la discriminación y aceptación hacia lo que es distinto. Con base en esta alegoría sobre las minorías y la discriminación (la cual se debe fundamentalmente a Chris Claremont, legendario guionista de la serie durante diecisiete años) los X-Men construyeron decenas de brillantes historias a la vez que exploraban los bordes de la imaginación y la fantasía más alucinantes. Amo los X-Men porque tienen cosas interesantes y vigentes que decir. </div>
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El principal problema de <i>X-Men: Apocalipsis</i> es que realmente no tiene nada interesante que contar. </div>
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<i>X-Men: Apocalipsis</i> es la sexta entrega en la serie mutante (novena, contando los spin-off) y cierra el ciclo iniciado en <i>X-Men: Primera Generación</i> de 2011. Situada en 1983, diez años después de Días del Futuro Pasado, nos presenta a un Charles Xavier (James McAvoy) viviendo una suerte de utopía mutante en su escuela para jóvenes dotados en Nueva York, la cual dirige al lado de Hank McCoy (Nicholas Hoult) con relativa tranquilidad. Todo cambia abruptamente cuando un ancestral mutante llamado En Sabah Nur (apodado más apropiadamente Apocalipsis, e interpretado por Oscar Isaac) despierta de un sueño de cientos de años decidido a exterminar a la raza humana y reclamar el lugar que considera los mutantes deben tener. </div>
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Apocalipsis, un villano creado en 1986 por Louise Simonson y Jackson Guice en las páginas de <i>X-Factor</i> y que alcanzó su pivote de fama en los noventa durante la interminable maxiserie <i>Age of Apocalypse</i> no está realmente dentro de mis villanos favoritos. La mayoría de sus historias no me parecen memorables o buenas y creo que su fama realmente sólo proviene de que su imagen y poderes son bien badass aunque huecos. </div>
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Y ese mismo problema se traspasa a la pantalla. Como villano Apocalipsis es bien flojo. Tenía muchas esperanzas en la interpretación de Oscar Isaac (a quien amé como Poe Dameron en <i>The Force Awakens</i>) pero realmente no tiene mucho con que trabajar más que hacer una versión ligeramente menos caricaturizada del villano Ivan Ooze de los Power Rangers. Sus motivos básicamente no existen, sus poderes son tan poco claros (o tan infinitos) que básicamente se vuelve inútil que necesite jinetes y esa misma omnipotencia es la que termina haciendo algo forzado su final. </div>
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El equipo tampoco tiene algo nuevo que decir pues básicamente lo que ya habíamos visto en pasadas entregadas. Repetimos la vaguedad de Magneto (Michael Fassbender) y Mystique (Jennifer Lawrence) entre ser héroes, antihéroes o villanos (la tercera vez en veinte años). Repetimos la negativa de Xavier a tener X-Men (por tercera vez) y aunque en esta ocasión parece que en definitiva nacen los X-Men el hecho hasta pierde relevancia pues la cinta está más ocupada en iniciar una nueva trilogía que en terminar apropiadamente esta. </div>
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Pese a ello, el nuevo elenco está bastante bien. Tye Sheridan interpreta a un dubitativo pero líder en potencia Scott Summers, Sophie Turner pese a una cara poco expresiva es bastante buena como Jean Grey (y su despertar Fénix final, es puro fan service pero bien genial). Kodi Smith-McPhee está brillante y hermoso como Nightcrawler (a diferencia del meláncolico religioso de <i>X-Men 2</i>, este es el Kurt divertido y bromista que todos amamos) y Alexandra Shipp promete como Storm. </div>
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Es un spoiler pero no me puedo quedar sin decirlo. Alex Summers (Lucas Till) tiene una muerte completamente estúpida e innecesaria. Ignoren el hecho de que pese a ser el hermano VEINTE AÑOS MÁS VIEJO de Scott se ve como si tuviera apenas cinco más (también Charles, Magneto, Hank e incluso los humanos Moira MacTaggert y William Stryke se ven igual de radiantes y jóvenes), ignoren eso pero no ignoren que su muerte es estúpida, innecesaria y anticlimática (Alex muere con el único fin de explotar la mansión y darle a Quicksilver sus cinco minutos de fama pues fracasa miserablemente en su objetivo de salvar a Charles). </div>
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Otra queja más sobre Apocalipsis: sus jinetes son la cosa más inútil del mundo. Ignoren que salvo Magneto, los otros tres son fusibles intercambiables. Angel (Ben Hardy) sólo existe para que recordemos cuando en los cómics Apocalypse hizo a Warren su jinete tras restaurarle sus alas. Psylocke (Olivia Munn) ni siquiera tiene un fin o propósito más que verse genial y usar la katana psíquica. Magneto tiene un arco más interesante pero que desgraciadamente está muy visto (e incluye una innecesaria destrucción de Auschwitz). </div>
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Para el espectador común <i>X-Men: Apocalipsis</i> es una buena cinta. Es bastante energética, tiene muy buenas secuencias de acción, tiene toques de comedia bastante divertidos, tiene un agradable cameo de Wolverine alá Arma X... es un roller coaster de diversión, explosiones y acción durante dos horas. En ese sentido es bastante buena. </div>
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El punto es que fuera de eso no dice nada. Y Bryan Singer nos había acostumbrado a cintas de los X-Men que dijeran algo. </div>
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Al final del día, <i>X-Men: Apocalipsis</i> es una eficiente y divertida cinta de acción que no aporta nada al género o a la franquicia pero que es una adición que merece cuando menos una vista. Quizá sea momento de que Fox ceda la batuta a otro director que de un nuevo enfoque a la franquicia. Por lo menos el nuevo elenco introducido es bastante agradable. </div>
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<b>El Último Hilo:</b> Prometen a Nathaniel Essex. Mister Sinister puede ser bien interesante, si está bien escrito. <br />
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<b>Y en la próxima madeja: </b>Review de <i>Alicia a través del Espejo</i>.Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-21141158858373050952016-05-16T22:49:00.003-05:002016-05-16T22:49:40.820-05:00Los candidatos al Constituyente<b>La Madeja del Gato (electoral)</b><br />
<b>Madeja #329 </b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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La Ciudad de México se encuentra en medio del proceso electoral más importante y relevante del que se tenga memoria en nuestra historia reciente. Son las campañas rumbo a la elección que será el punto de cierre (y un nuevo punto de partida) al proceso de transición demócratica que esta Ciudad inició desde que se instaló la primer Asamblea de Representantes del Distrito Federal en 1988. Este 5 de junio será la elección del órgano que dará forma a la vida política de la Ciudad en los años por venir. Es la elección más importante que esta Ciudad realmente ha tenido en años. ¿Y lo parece?</div>
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No, ¿verdad?</div>
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De no se por la lluvia de vacuos y intrascendentes spots que vemos en la televisión y por alguna triste manta o espectacular colgado por aquí y por allá ni parecería que estamos en campaña electoral. La campaña electoral de hecho se encuentra en su fase final (le quedan poco más de dos semanas) y apenas pareciera que los partidos empiezan a echarle ganas. Es un proceso electoral con 551 candidatos que tendrían que andar por todas las calles proponiendo, discutiendo y escuchando al electorado. Pero no. Al contrario, los partidos políticos pareciera que apuestan a la baja participación del electorado y a que la movilización de sus estructuras les permitan ganar el mayor número de puestos en la elección.</div>
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Eso no está bien, y aunque la elección no nos entusiasme mucho (a estas alturas me sigue diviertiendo más la primaria demócrata) es no sólo nuestro derecho, sino nuestra responsabilidad votar. (Más adelante, redactaré otra bonita entrada de porqué es importante votar). Y para votar hay que conocer, empezando por lo obvio, las listas de quienes podrían ser nuestros diputados constituyentes.</div>
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Pese a que no le echan muchas ganas a las campañas, las listas de los partidos en su mayoría no están tan mal aún y que todas tienen su negrito en el arroz. En estricto orden de registro, revisemos rápidamente sus perfiles.</div>
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Acción Nacional (que para sorpresa de todos tiene los spots más acertados y bien hechos de la campaña) tiene una lista donde si bien se cerró completamente la lista a los ciudadanos (lo cual es un grave error, no son puestos de poder real, sino más transitorio y simbólico) y donde hay reciclaje político a diestra y siniestra cuando menos son perfiles con trayectoria y relevancia. No en todos los casos con buena trayectoria o buena relevancia pero algo es algo. Calculando que reciban entre 10% y 15% de los votos, el PAN tendrá entre seis a nueve constituyentes.</div>
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La lista la encabeza Santiago Creel, que pese a ser un grisáceo Secretario de Gobernación es un abogado que tuvo un desempeño bastante bueno en el Senado y tiene una larga trayectoria en el proceso de transición demócratica de nuestro país. Dos veces fallido candidato presidencial y fallido candidato a Jefe de Gobierno es una buena y relevante carta. Margarita Saldaña, Carlos Gelista, Carmen Segura y José Luis Luege vienen lugares más abajo y entran más en la categoria de quienes vieron sus mejores días políticos atrás y seguramente tendrán en el Constituyente su testamento político. Otros perfiles como Kenia López o Mauricio Tabe aún tienen futuro. De cualquier manera no todos los pérfiles eran indispensables y seguramente algún ciudadano les habría ayudado. </div>
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El Revolucionario Institucional presenta una de las listas más tristes. Igualmente se cerró a los ciudadanos y aunque aquí hay tanto reciclaje político como perfiles jóvenes, en general son cuadros políticos bastante desconocidos para la ciudadanía. Calculando que igualmente reciba entre 10% y 15% de los votos tendría entre 6 y 9 constituyentes. La lista la encabezan Irma Cue Sarquis y Carlos Aceves del Olmo los cuales más allá de recicle político, son reliquias políticas. La primera es una abogada que vio sus mejores días en los setenta y ochenta mientras el segundo es el flamante y 'juvenil' líder de la CTM que heredó el cargo tras la muerte de Joaquín Gamboa Pascoe meses atrás. Hasta Cynthia López Castro en tercer lugar encontramos un joven perfil en crecimiento mientras que los siguientes candidatos caen en la categoria de ilustres desconocidos.</div>
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Pese a que no lo parece el PRD armó una lista bastante buena. Abrió sus espacios a ciudadanos y en general hay muy buenos perfiles. Los primeros seis lugares son externos y la encabeza la periodista y activista por los derechos de las personas con discapacidad Katia D'Artigues, le siguen el economista Enrique Provencio y la feminista de cepa Marcela Lagarde así como el periodista de La Jornada, Miguel Ángel Velázquez. Ya en la categoria de miembros del PRD se encuentra la destacada economista y piedra angular del PRD, la maestra Ifigenia Martínez. No todo es perfecto y encontramos la cuota de cascajo político en perfiles intrascendentes como Jesús Ortega y José Manuel Oropeza. Finalmente la diversidad sexual se encuentra bien representada con la activista Lol Kin Castañeda así como el flautista Horacio Franco quien me parece está en la zona de riesgo para ser electo. Previendo que el PRD tenga entre 18% y 25% de los votos tendría derecho a entre 11 y 15 constituyentes.</div>
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El PT probablemente sólo tenga un espacio el cual será para Adolfo Orive, antiguo priista en la época de Colosio y 'camarada' de largo cuño de Alberto Anaya presidente del partido con quien apenas el año pasado se había peleado a muerte. Es un perfil inteligente aunque ciertamente muy ideológico. El Partido Verde presenta una lista que aunque en su segunda y tercera posición no está mal se encuentra encabezada por el vicepresidente jurídico de Grupo Televisa, lo cual es bastante oscuro. El Verde tendrá entre uno y tres constituyentes. </div>
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Movimiento Ciudadano también tendrá entre uno y tres constituyentes y la lista la encabeza Esthela Damián Peralta, experredista de Nueva Izquierda que tiene sus reales en Venustiano Carranza y cuenta con trabajo político ciertamente sólido que fue de inmediato adoptado por Dante Delgado. Le sigue Alejandro Chanona Burguete, del grupo político de Dante Delgado y quien antaño fue diputado federal. </div>
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Nueva Alianza (quien tiene los spots más espantosos de la temporada) lleva por delante a Gabriel Quadri, su otrora candidato presidencial así como Alejandra Moreno Toscano, quien fuera directora de la Autoridad del Centro Histórico y es gente muy cercana a Marcelo Ebrard.</div>
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La lista de Morena tampoco está mal, aunque sus candidatos en general tienen una ideología nacionalista y anti-diálogo bastante marcada. Calculando entre 20% y 27% de los votos Morena tendrá entre 13 y 17 constituyentes. La lista la encabeza la académica en temas de transparencia Irma Sandoval Ballesteros, seguida de dos incondicionales de AMLO, Bernardo Bátiz quien fuera su procurador y Bertha Elena Luján su contralora general. Abajo aparece el actor Bruno Bichir y la omnipresente Clara Brugada. También son candidatos personalidades como el fundador de La Jornada, Carlos Payán, el jurista Jaime Cárdenas, el escritor Mardonio Carballo así como el abogado Javier Quijano. Héctor Bonilla es de los últimos probables mientras que Fabrizio Mejía, Patricia Ruiz Anchondo, Damián Alcazar o Dolores Heredia aparecen en posiciones muy poco probables de ingresar.</div>
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Finalmente, la lista de Encuentro Social la encabeza Andrés Millán, presidente del partido en la Ciudad y cercano a Mario Carrillo, ex-director del DIF-DF y cercano al grupo de Marcelo Ebrard.</div>
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En los candidatos independientes se materializa mucho de lo que hemos venido señalando sucedería con las candidaturas independientes. En su mayoría se trata de puro cascajo político que no obtuvo lugar en ningún partido. Gente como Enrique Pérez Correa, Lorena Osornio, Nazario Norberto, Ricardo Pascoe o Xavier González Zirión tienen en común haber estado en al menos un partido antes (y de los cuales precisamente no los dejaron ir por valiosos). Incluso llegamos al caso de sospechas de voto corporativo en el caso de Ismael Figuera quien funge como dirigente del sindicato de bomberos. Una vez más, los independientes no son la opción. </div>
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La lista de candidatos al Constituyente como todo tiene de chile, mole y manteca. Pero en general las listas no están mal y aunque todas tienen perfiles indeseables también tienen buenos candidatos. Los capitalinos debemos reflexionar a profundidad los perfiles de los candidatos y votar por aquellos que sean más cercanos a nuestra visión de Ciudad. </div>
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Lo que debemos recordar, más allá de el oro y moro que ofrezcan los candidatos es que la Constitución de la Ciudad de México será un documento que tendrá una doble función, pues por un lado regirá la acción del Gobierno de la Ciudad mientras que por otro lado sentará las lineas de acción política que nuestra Ciudad buscará lograr o alcanzar. Deberá ser un documento que consolide el proceso de transición demócratica que esta Ciudad ha vivido en los últimos treinta años a la vez que sentará las reglas del juego para que dicho proceso se ensanche y continúe en los años por venir. </div>
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Como sea y por quien sea, pero voten. </div>
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<b>Y en la próxima madeja:</b> Review de X-Men: Apocalipsis. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-9312036902110375182016-05-01T23:06:00.002-05:002016-05-01T23:06:11.727-05:00Capitán América: Civil War<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (#TeamCap)</b></div>
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<b>Madeja #328</b></div>
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<b>Por Christopher Vergara</b></div>
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Hace unas semanas presenciamos un hueco y ridículo enfrentamiento entre dos grandes superhéroes. Esta semana llegó a las carteleras de México un grandioso y genial enfrentamiento entre dos grandes superhéroes. </div>
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<i>Capitán América: Civil War</i> es la más reciente entrega de Marvel Studios y su Marvel Cinematic Universe. Sirve como inicio a la Fase 3 de películas que durara hasta el 2019 y que será una serie de cintas que cerrará tantas líneas dramáticas como otras que abrirá. Es la tercera parte en la saga del Capitán América, aunque realmente no cierre las aventuras del personaje (Chris Evans, nunca te canses de interpretar al Capitán Rogers). </div>
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<i>Capitán América: Civil War</i> nos sitúa meses después del incidente de Ultron y Sokovia y nos presenta a los Vengadores en una nueva misión en África donde persiguen al criminal Crossbones (Frank Grillo); la misión sin embargo tiene un destino desafortunado que incluye wakandianos fallecidos y el mundo (o las Naciones Unidas) elaboran los Acuerdos de Sokovia, un documento donde los Vengadores tendrán que regirse bajo las directivas de la ONU. Dichos acuerdos dividen a los Vengadores, con Iron Man (Robert Downey Jr.) a favor de ellos, al considerarlos un mal necesario para mantener al público tranquilo, y con el Capitán América (Chris Evans) en contra, al considerarlo un compromiso a su libertad de acción. Las cosas sólo se complicarán más cuando el Soldado del Invierno (Sebastian Stan) aparentemente regrese a los malos pasos. </div>
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<i>Civil War</i> en los cómics fue una miniserie evento lanzada en 2005 que fue un éxito arrollador en ventas y de alguna forma continúa siendo bastante popular y apreciada por los fans. Escrita por Mark Millar (<i>Ultimates</i>, <i>Kick Ass</i>) e ilustrada por Steve McNiven, la miniserie es bastante similar en temática, lidiando con un incidente en una escuela en Connecticut, que lleva al gobierno de Estados Unidos a implementar una ley de registro de superhéroes que implicó que las actividades superhumanas debieran ser aprobadas y regidas por el Gobierno de Estados Unidos. En general es una miniserie entretenida aunque tiene algunos puntos ciertamente flojos o fallidos. </div>
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Para esta cinta, Christopher Markus y Stephen McFeely (guionistas de las dos anteriores cintas así como de <i>Thor: The Dark World</i>) regresaron al guión junto con los hermanos Anthony y Joe Russo (directores de <i>El Soldado del Invierno</i>) a la silla de dirección y nos regalan una de las mejores cintas de superhéroes que se hayan hecho que además convierte a la saga del Capitán América en una de las mejores y más sólidas trilogías de acción. </div>
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Uno de los problemas primordiales de <i>Civil War</i> el cómic es que el conflicto ideológico que plantea se pierde muy pronto pues torna a Iron Man en un fascista indeseable junto con Hank Pym y Reed Richards. Es decir, la miniserie toma un partido muy claro donde el bando del Capitán América es el correcto. Ese no es el caso con la película, Markus y McFeely supieron armar un guión muy inteligente donde el conflicto, aunque no tan claramente ideológico, se mantiene siempre presente y más importante aún, no toma partido por ninguno de los bandos. </div>
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Aunque es muy fácil decir que eres #TeamCap o #TeamIronMan la verdad es que al final del día ambos lados tienen puntos de vista válidos y ciertos (Aceptar los acuerdos efectivamente compromete tu campo de acción y no aceptarlos es poner en riesgo tu propia existencia como organización) y son las circunstancias de los eventos (entre ellos, la aparición del Baron Zemo y su plan de destruir desde adentro a los Vengadores) lo que termina dándole ligeramente la razón al Capitán. </div>
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Sólo ligeramente pues es obvio que la conclusión de este pausado conflicto es un punto medio. Un punto al que Tony y Steve llegarán donde si bien haya cierta colaboración con la ONU no signifique una subordinación o algo por el estilo. La película sugiere que en el futuro Tony y Steve, cuando menos, tendrán que sentarse a realmente hablar y no sólo seguir peleando. </div>
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Algo que me agradó bastante es la forma en que los guionistas evitaron convertir a Tony en un fascista, trayendo para esa función a un verdadero fascista como el ahora Secretario de Estado, Thadeus Ross, (William Hurt), el otrora general que gustaba cazar a Hulk. Ello permite mantener de alguna forma la integridad heroica de Tony y no ahondar en esa vena oscura como si lo hicieron los cómics, eligiendo mantener un Tony que aunque imperfecto no es torcido como su versión de los cómics. Se podrá debatir si la naturaleza de Tony es torcida o no pero creo que la decisión es necesaria para mantener la neutralidad de la cinta. </div>
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Por su parte, la película jamás deja de ser una cinta del Capitán América. Aún y cuando pierda un poco de protagonismo este sigue siendo el viaje de Steve, un viaje motivado por dos de sus motores principales, dos que lo impulsan desde la Segunda Guerra Mundial. Su mejor amigo, Bucky Barnes, y su más grande amor, Peggy Carter. Steve entra en conflicto abierto cuando su mejor y más viejo amigo está en peligro y es perseguido, aún sin saber si puede confiar en el y lo hace motivado porque su más grande amor, le habla desde el Más Allá, a través de su sobrina-nieta y nuevo amor, Sharon Carter (Emily VanCamp), recordándole que siempre haga caso a su instinto (que en realidad vienen siendo sus valores y su esencia que lo hacen un héroe) aún y cuando todo el mundo le diga que esta en una posición incorrecta, pues eventualmente se revelará como la opción correcta.</div>
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Es muy disfrutable en pantalla, el dúo de Steve y Bucky. Ver a dos grandes amigos reencontrarse y luchar conta el mundo es genial. En especial porque la cinta muestra claramente que al final del día es la amistad intensa y única entre ambos la que logra salvar a Bucky de los horrores que vivió y lo devuelve a ser la buena persona que dejó de ser hace setenta años. El Capitán América una vez más reinvindica que no es un héroe por tener un suero especial en su cuerpo, sino porque su espíritu es esencialmente el de una buena persona. Una persona que ante todo se preocupa por los demás y lucha por lo que considera injusto. </div>
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La forma en que juegan el resto de los héroes es algo circunstancial en algunos casos y bastante definida en otros. Visión, Black Widow, Black Panther, War Machine y Spider-Man componen el equipo de Iron Man. Ant Man, Hawkeye, Scarlet Witch, Winter Soldier y Falcon el equipo del Capitán. De todos, Black Widow (Scarlett Johansson) es la más ambivalente lo cual está muy bien construido. Básicamente, el ADN de Natasha sabe que Steve está en lo correcto mientras que su mente le dice que Tony tiene razón en tomar ese ultimátum. Por eso la forma en que lo hace. Visión (Paul Bettany) toma partido por la misma razón, la fría lógica supone que Tony es la versión correcta. Por su parte, Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) se une con Steve de forma
más circunstancial, debido a que Tony la cuasi-recluyó al cuidado de
Visión ya que de alguna forma no tenía la mejor imagen. Falcon
(Anthony Mackie) junto con War Machine (Don Cheadle) se unen a su respectivo bando básicamente porque tienen ciega fe en Steve y Tony, respectivamente. Por
cierto, la inclusión de Redwing es brillantemente genial. Le amé. </div>
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Las nuevas adiciones son bien geniales. Black Panther (Chadwick Boseman) es el personaje que más tardó en convencerme, básicamente porque era un necio embebido en venganza, pero que al final se reivindica de la mejor forma. Visualmente es genial, y T'Challa junto con Wakanda promete mucho más. Fue muy atinada la forma en que Marvel lo introdujo en esta cinta. Ant Man (Paul Rudd) tiene en esta cinta su integración oficial al equipo y lo hace de forma muy genial, no sólo porque tiene un nuevo y fenomenal poder, sino porque Scott Lang es un irreverente y magnífico personaje que aún entre una claqué de chistosos logra brillar por si mismo. </div>
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Y Spider-Man... Tom Holland es otra brillante reencarnación de Peter Parker. Es el Peter auténticamente más jóven que conocemos (este realmente es un adolescente) y me parece que es el punto medio entre Tobey Maguire y Andrew Garfield. No es intrínsecamente guapo como Andrew pero tampoco un nerd consumado como Tobey. Es esa mezcla perfecta de nerd apenas guapo apenas cool y elocuentemente encantador. La forma en que todo le asombra y emociona, la verborrea tan casual y caótica, es realmente genial. No se si sea la mejor representación de Spider-Man (esperemos a su película) pero los veinte minutos en pantalla que tiene son alucinantes y prometen demasiado. Visualmente su traje es fantástico pero la interpretación de Holland es la que termina por conquistar. </div>
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Los Russo son realmente unos grandes directores. Logran manejar doce héroes y decenas de secundarios con bastante soltura, creando unas magníficas, divertidas y emocionantes secuencias de acción que se equilibran con momentos de contemplación o preparación (es bien lamentable la muerte de Peggy Carter, uno de mis personajes favoritos por ser el mejor personaje femenino de Marvel). Son dos horas y media que se pasan como agua y te divierten de sobremanera. </div>
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Ojalá haya <i>Capitán América 4</i>. Ya no puedo esperar para los Avengers. </div>
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<b>Y en la próxima madeja</b>: Los candidatos al Constituyente.Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-31968559075706012492016-05-01T03:33:00.006-05:002016-05-01T03:33:45.425-05:00El Libro de la Selva<div style="text-align: justify;">
<b>La Madeja del Gato (busca lo más vital)</b></div>
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<b>Madeja #327</b></div>
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<b>Por Christopher Vergara</b></div>
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<i>El Libro de la Selva </i>es conocida como el fin de una etapa para las cintas animadas del estudio Disney. Fue la última cinta producida bajo la dirección creativa de Walt Disney (<i>Los Aristogatos</i> sólo fue aprobado como proyecto por Walt, pues ya no alcanzó a producirlo) y fue el último éxito animado arrollador del estudio en más de veinte años. Por ello es admirada y cuidada por recelo por los fans; es una cinta perfecta que combina una hermosa y vibrante animación con unos personajes encantadores, una historia emocionante y unas canciones inolvidables. </div>
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Por ello cuando Disney, en su reciente estrategia de realizar cintas en acción viva que adapten sus mayores clásicos animados, anunció que era el turno de <i>El Libro de la Selva</i> es obvio que existió un recelo natural. Aunque la elección de Jon Favreu (<i>Iron Man</i>, <i>Iron Man 2</i>) como director alivió algunas dudas, la inquietud se mantuvo presente, para ser disipada de gran forma al admirar el producto final. </div>
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Dirigida por Favreu y escrita por Justin Marks, basada en la novela de Rudyard Kipling y la película producida por Walt Disney, <i>El Libro de la Selva</i> nos narra las aventuras de Mowgli, un niño que es abandonado en la selva y que gracias a la bondad de una loba es adoptado como parte de dicha manada, hasta que crece y una sentencia de muerte del tigre Shere Khan hace inviable que permanezca ahí. Entonces, la pantera Bagheera intenta guíarlo a la aldea humana mientras el oso Baloo intenta que permanezca en la selva y sea su compañero de aventuras. </div>
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Uno de los retos más importantes cuando tienes que contar una historia que ha sido contada en otras ocasiones (<i>El Libro de la Selva</i> es de esas que se han contado MUCHAS ocasiones) es la necesidad de ofrecer algo nuevo a la audiencia. Favreu impulsado por Alan Horn, presidente del estudio apostó por deslumbrar técnicamente utilizando los más modernos y realistas avances en animación y efectos generados por computadora para crear el mundo en donde habita Mowgli. Una tarea donde la cinta es francamente alucinante. </div>
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De hecho, siendo honestos, la cinta más que de acción viva es mezcla de acción viva y animación, pues salvo Mowgli (interpretado con cándidez y chispa por Neel Sethi) el resto de los ambientes y personajes fueron enteramente generados por computadora. Y están bastante bien. El diseño de los animales, sin obviar la existencia de algunos cuantos elementos antropomórficos, en realidad es bastante realista y transmite la esencia de cada personaje, desde la elegancia y firmeza de Bagheera hasta la violencia y odio de Shere Khan pasando por el desgarbo de Baloo o la pasión de Raksha. Los animales y ambientes son tan realistas, que si uno no presta demasiada atención (y muchos en la audiencia no lo hicieron) es fácil pensar que todo en la cinta es completamente real. </div>
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Pero una proeza técnica no es suficiente si no va acompañada de una historia que conmueva a su audiencia. Y en ese aspecto la cinta de Favreu es muy afortunada al lograr mezclar elementos que todos conocemos y que nos han acompañado por generaciones con trepidantes y emocionantes secuencias que le brindan mayor intensidad a la cinta. En ese sentido, Favreu acierta al balanecar los momentos cómicos y ligeros de la cinta (a cargo de Baloo, en su mayoría) con los momentos emocionantes, tensos o incluso sorpresivos. </div>
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La cinta recuerda por momentos al clásico animado (en especial durante los geniales y para mi inesperados momentos donde se reinterpreta los clásicos <i>Busca Lo Más Vital</i> y <i>Quiero Ser Como Tú</i>) pero también tiene momentos de acción propios o incluso serios y más reflexivos, apuntando un tanto hacía mensajes ambientales, como lo es la hermosa y poética reinterpretación que se hace de los elefantes y su rol ceremonial y renovador en la selva, haciendo eco de ser una especia que incluso en la vida real es enormemente noble y humilde. </div>
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Creo que por eso la cinta ha funcionado tan bien en todo el mundo. Porque no es sólo un refrito sin corazón y alma de la cinta animada de Disney, sino que es una versión que por derecho propio reinterpreta el clásico a su manera, le rinde un sentido homenaje, pero también encuentra su propia voz y temática. </div>
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Finalmente la cinta brilla con luz gracias a su elenco de voces que da vida a los distintos personajes. Yo disfruté la versión en español, aunque el elenco en inglés es fabuloso. Bill Murray como Baloo, Ben Kingsley como Bagheera, Idris Elba como Shere Khan, Scarlett Johansson como Kaa y Christopher Walken como el Rey Louie. En español, el doblaje a cargo de Ricardo Tejedo cuenta con Héctor Bonilla como Baloo, Enrique Rocha como Bagheera, Víctor Trujillo como Shere Khan, Susana Zabaleta como Kaa y Francisco Cespedes como el Rey Louie. Es un doblaje bastante sólido, que aunque con algunos detalles de sincronización labial, esta bastante bien logrado, actuado y entonado. En especial y como de costumbre Trujillo se luce como un diabólico y sádico Shere Khan mientras Francisco Cespedes hace una labor envidiable como el juguetón y amenazante Rey Louie (un gorila de quince metros que se pone a cantar aunque ridículo es francamente alucinante). </div>
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<i>El Libro de la Selva </i>es otra afortunada entrega la saga de cintas donde Disney reinterpreta su propia historia y es sin duda otro voto de confianza hacía esa estrategia. La cinta de Jon Favreu no es sólo una digna reinterpretación del último gran clásico de Walt Disney, sino que es una fabula divertida y emocionante por derecho propio que te enamora durante hora y media y te cuenta una encantadora historia de amistad, solidaridad y respeto hacía el medio ambiente que finalmente nos da sustento. </div>
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Si me animo con la secuela. </div>
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<b>Y en la próxima madeja: </b>Review de <i>Capitán América: Civil War</i>. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-37408646608753805322016-03-27T22:26:00.001-06:002016-03-27T22:26:13.077-06:00Tenis<b>La Madeja del Gato (teatral)</b><br />
<b>Madeja #326</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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<i>Tenis</i>, que actualmente se presenta los jueves a las 20:30 horas en el Teatro NH en la calle Liverpool de la Zona Rosa es una obra de teatro que a simple vista se ve bien rara. No sólo por el peculiar título que no te dice nada, la publicidad tampoco te indica mucho por donde irán los tejos. Esta obra en inicio me interesó verla básicamente porque Jerry Velázquez (actor y cantante del cual soy seguidor desde sus tiempos en <i>Cuando Toca La Campana</i> de Disney Channel) actúa en ella, y cuando averigüé la premisa, me terminó de convencer darle una oportunidad. </div>
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<i>Tenis</i>, escrita y dirigida por el argentino Diego Beares, nos presenta a Salvador (Jerry Velázquez), un tímido y nerd chico que prefiere estar encerrado en su mundo y que sólo por la presión de su madre (interpretada mediante voz en off por Itatí Cantoral) decide aceptar tomar clases de tenis con El Profe (Irving Peña), un escultural modelo del cual está secretamente enamorado. En el club conocerá a tres divertidos y perdedores chicos vírgenes (interpretados por los muy geniales Armando Andrade, Octavio Mier y Fernando Sansores) que mueren por Martina (Estrella Solís), la novia del Profe y deberá lidiar con el bullying de Nacho (Eduardo Togi) el alumno estrella de El Profe. Finalmente todo se pondrá muy loco para Salvador cuando El Profe anuncie su compromiso con Martina. </div>
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No sabía realmente que esperar de <i>Tenis</i>. Y realmente la termine amando. Es una obra pequeña y tierna (dura apenas una hora y su diseño de producción y escenografía es bien modesto) pero que te atrapa de inmediato y para el final de la obra te termina conquistando entre muchas carcajadas y una sensación de alegría. Es un apapacho al corazón. </div>
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<i>Tenis</i> es antes que nada una historia de amor, de ese primer amor platónico y muchas veces no realizado que todos viven. Ese primer amor que es tan puro e intenso, tan emocional que sientes que tu vida depende de el. Por eso uno se enamora inmediatamente de Salvador, porque no importa que seas gay o no, todos nos identificamos y vivimos ese primer amor adolescente con intensidad e ilusión. </div>
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Pero <i>Tenis</i> también es una declaración política. Aunque vivimos en una sociedad cada vez más abierta y respetuosa de la diversidad sexual, lo cierto es que es una batalla aún no terminada y me atrevería a decir que aún cuesta arriba. La batalla de los derechos, la batalla jurídica lleva un buen avance, uno que incluso considero irreversible. Sin embargo, el cambio cultural siempre es más lento, incluso cuando la ley se le adelante. </div>
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<i>Tenis</i> refleja una realidad que aún viven, muchos adolescentes y jóvenes gays, que es no poder expresar y vivir con libertad su sexualidad. No sólo porque aún existen sectores sociales que lo rechazan, sino porque aún entre los sectores que lo toleran o incluso aceptan, no sigue siendo sencillo para un chico o chica LGBT (menos para un adolescente en pleno reconocimiento de su sexualidad) expresar sus deseos, temores, dudas y expectativas. Al menos no con la misma libertad y aceptación que un chico o chica heterosexual. </div>
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Salvador pasa por eso, está enamorado y sueña en secreto con su Profe sin poder hablar o decirle a nadie ese gran y hermoso sentimiento que está experimentando por primera vez. Por ello resulta un alivio cuando Max (Octavio Mier) le demuestra su apoyo y entendimiento, ya que su propio hermano mayor también es gay. </div>
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En algún punto<i> Tenis </i>se torna alucinante. Realmente alucinante. A partir de que inicia la boda, Tenis mezcla los sueños y fantasías de Salvador con la realidad y es donde la obra se vuelve más divertida y elocuente. No sólo porque suceden una serie cosas bien chuscas y graciosas, sino porque como espectador te preguntas obsesivamente qué tanto de lo que ves es realidad y que tanto son sueños de Salvador. El final es un tanto abierto pero la reflexión final queda bien establecida y es bastante cierta. En ocasiones lo que necesitas es unicamente poder ser tu mismo. </div>
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El texto no es perfecto. No sólo el final es un tanto abrupto sino que además te queda la sensación de que la obra podía durar un poco más. Había más situaciones y charlas que podían suceder entre los personajes, para conocerlos mejor antes de irse hacía el gran final. En si, la obra te deja deseando conocer más. </div>
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Las actuaciones están realmente bien. Es genial ver a Jerry Velázquez en un papel que le queda tan bien, donde puede explotar su lado tierno y meláncolico que crece y gana valor. Estrella Solís está hermosa como Martina, un personaje bien loco, imperativo y seductor. Irving Peña como el profe no sólo es muy, muy, muy atractivo, sino realmente es encantador y conquistador, aún sabiendo las mentiras que le preceden. Eduardo Togi está bastante bien como el malo y soberbio de Nacho. Y Armando Andrade, Octavio Mier y Fernando Sansores sin duda se llevan las mejores risas de la obra, tienen los momentos más desternillantes y alucinantes de la obra, en especial cuando no son sus personajes, sino otros referentes. </div>
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<i>Tenis</i> es una gran sorpresa en la cartelera teatral mexicana y es una gran joya que conquistará muchos corazones más. No sólo porque es divertida y desternillante o te da un gran agasajo visual, sino porque tiene una reflexión bien bonita y actual sobre soñar, amar y vivir con libertad. </div>
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Vayan a ver <i>Tenis</i>. Se que la amarán. </div>
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<b>Y en la próxima madeja</b>: Los candidatos rumbo al Constituyente de la Ciudad de México. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-75019845364017625362016-03-26T01:42:00.002-06:002016-03-27T23:53:52.487-06:00Batman vs. Superman: El Orígen de la Justicia<b>La Madeja del Gato (geek)</b><br />
<b>Madeja #325</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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Soy un geek de los cómics desde los once años. Amo y soy muy fan del medio. Y como todo geek, siempre he tenido mis personajes y editorial favorita. Siempre he sido fan de Marvel. No odio ni me desagrada DC (incluso actualmente hay algunas cosas que me gustan mucho). Entonces, aunque soy geek de los cómics, no estoy tan empapado en los personajes de DC como para conocer su esencia. Acudi a ver <i>Batman vs. Superman</i> más como un espectador casual que como geek. </div>
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A nivel corportivo, <i>Batman vs. Superman: El Orígen de la Justicia</i> (me parece más poético El Amanecer de la Justicia, por cierto) es un intento desesperado de entrar al mercado cinematográfico de universos de superhéroes donde Fox y principalmente Disney/Marvel le llevan una gran ventaja a Warner gracias a muchos años de preparación y cocinar el mole a fuego lento. Warner por desesperación de que el boom del género se acabe, evito cocinar a fuego lento y se fue directo a aventar todo al sartén. </div>
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A diferencia de Marvel que presentó todo el universo en pequeños pedazos antes de llegar a Los Vengadores, DC uso el camino inverso. En una cinta presenta un panorama global de su franquicia y después, si la taquilla le favorece irá por cintas individuales. </div>
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El gran problema de esta idea es que a nivel creativo termina por ser un caos. No sólo porque son demasiados elementos que abarcar sino que además las manos en que fue puesto no son las de los faros más brillantes de la calle. Warner eligió a Zack Snyder (director de <i>Man of Steel</i>, <i>Watchmen</i> y <i>300</i>) como director de esta cinta la cual cuenta con un guión a cargo de Chris Terrio, guionista de Argo, sobre un borrador previo de David S. Goyer, que junto con Christopher Nolan escribió la más reciente trilogía de Batman. </div>
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<i>Batman vs. Superman</i> nos sitúa año y medio después de que Superman (Henry Cavill) destrozará media Metropolis y nos introduce a un Batman (Ben Affleck) que lleva alrededor de veinte años como vigilante y protector de Ciudad Gótica. Ambos tienen recelos respecto a la labor del otro, pues Batman ve a Superman como un falso Dios y Superman ve a Batman como un vigilante sin ética. Dicha situación es aprovechada por Lex Luthor (Jesse Eisenberg) que los manipula para pelear entre si con el afán de destruirlos. </div>
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El primer problema de la cinta es que su guión bebe de muchas fuentes y termina siendo bien caótico. Por un lado introduce a Batman, por otro lado tiene reminiscencias a <i>The Dark Night Returns</i> de Frank Miller, por otro lado es el orígen de la Liga de la Justicia y por otro lado es Superman vs. Doomsday. </div>
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De alguna forma <i>Batman vs. Superman</i> se siente como dos cintas. La primera parte plantea el conflicto entre Superman y Batman mientras que la segunda es Superman vs. Doomsday. El problema es que la primera linea argumental termina siendo una serie de ideas que no llegan a ninguna parte y la segunda se siente muy distinta al tono de la cinta, y termina por ser un espectáculo visual impresionante pero algo sin sentido. De alguna forma me recordó a <i>Fantastic Four </i>de Josh Trank donde algún ejecutivo se dio cuenta que la cinta no iba a ningún lado y terminaron metiendo un final espectacular pero que tampoco tenía mucho sentido. </div>
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El conflicto que homenajea Snyder entre Superman y Batman de <i>The Dark Knight Returns</i> es homenajeado visualmente más no en sustancia. Aquel es un conflicto ideológico entre dos amigos que tiene años de conocerse y cuyas posiciones los enfrentan. Este es un recelo y desconfianza inicial llevado a extremos paranoicos y destructivos.</div>
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Además me parece que el guión trata bien mal a Batman. Lo pinta como muy tonto y manipulable. Estamos hablando de que Batman lleva supuestamente veinte años combatiendo el crimen y derrotando criminales. Si ese fuera el caso, antes que lanzarse a conseguir una armadura y robar kriptonita se pondría a investigar más a Superman. Batman no es de los que se lanza a golpear de buenas a primeras sin investigar y tener más información. Y eso hace en la cinta. </div>
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Peor aún, la forma en que Batman 'reacciona' y cesa sus ataques contra Superman es ridícula. Darse cuenta que ambos eran huérfanos y que su madre se llamaba Martha me parece bien bobo. De buenas a primeras Batman confía y se hace amigo de Superman cuando tres escenas antes no sólo lo quería matar sino creía que era la peor cosa que le podía pasar al planeta. No tiene lógica con el personaje ni lógica dentro de la historia. </div>
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Y entonces pasamos de una historia que intenta hacer crítica a la figura de los superhéroes (crítica que no llega a ninguna parte pues nunca aterriza esas ideas). A una historia más convencional donde Superman, Batman y la Mujer Maravilla (Gal Gadot) deben hacer frente y derrotar a Doomsday que fue el más reciente capricho científico de Lex Luthor de quien además jamás se molestan en decir cuales son sus intenciones o motivaciones villanescas más allá de que Superman le da envidia o miedo. </div>
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A eso sumenle que a lo largo de la cinta se nos presenta de forma breve a Flash, Aquaman y Cyborg quienes eventualmente formarán la Liga de la Justicia y que se insertan escenas rarísimas y sin mucho contexto o explicación como sueños proféticos de Batman siendo perseguido por dragones mutantes y por ¿Flash? viajando en el tiempo y advirtiéndole que Lois Lane es la clave. </div>
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Los problemas primordiales de <i>Batman vs. Superman</i> vienen del guión. Es un guión recargado de ideas, que no sabe qué hacer con algunas de ellas, que abarca demasiado y que termina por ser demasiado caótico. </div>
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La dirección de Snyder por otra parte toma un tono bastante peculiar. Si algo repiten los expertos es que DC se ha caracterizado porque sus héroes representan esperanza, aventura y heroísmo en su forma más ideal y optimista (mientras que Marvel representa héroes más realistas y falibles). Los héroes de DC deben apelar más a la virtud, la emoción, la bondad y la alegría. Y de entre todos, quien más encarna esas ideas es Superman. </div>
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No encontrarán nada de eso en esta cinta. El tono de la cinta es bien negativo y oscuro, no sólo en la fotografía y el diseño de producción que es sombrío y tenebroso. Más allá de eso, lo es con el personaje que menos tendría que serlo: Superman. </div>
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El pobre Superman no tiene una sola nota positiva en toda la cinta. O van del extremo de patearlo y odiarlo por ser extraterrestre y causar muerte, o se van al extremo de presentarlo como un Dios encarnado e infalible. Superman no tiene que ser ninguno de esos dos. Tiene que ser un héroe que inspire a las personas a buscar lo bueno, a luchar por salir adelante y a ser mejores personas. No debe ser un demonio o un Dios, y aunque es válido presentar esas lecturas, no es válido no darle una sola escena que demuestre un punto medio. </div>
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Las actuaciones no son el problema de la cinta. Ben Affleck y Gal Gadot encarnan bastante bien a Batman y Wonder Woman. El Bruce Wayne de Affleck es un poco más taciturno y seco incluso que Bale pero en general está bien y Gadot es realmente interesante y su personaje es presentado de forma bastante genial. Cavill hace lo que puede con lo que le da el guión y Amy Adams es bastante afortunada como Lois Lane y no sólo es la damisela en peligro, sino que toma un rol más proactivo. </div>
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<i>Batman vs. Superman</i> pudo ser una mejor cinta con un guión menos ambicioso pero más sólido y con una dirección más enfocada en lo que hace a cada héroe especial y no obsesionada en construir un mundo serio y oscuro cuyo propia seriedad lo vuelve una cinta que aunque entreteniene y será un éxito financiero, olvida o ignora la esencia y los actos que hacen tan grandes y memorables a sus personajes. </div>
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Ojalá sus siguientes entregas mejoren. Por otro lado, el trailer de <i>Lego Batman</i>, promete ser la cosa más genial del 2017. </div>
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<b>Y en la próxima madeja:</b> Review de la obra teatral <i>Tenis</i>. Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-26893159752501919082016-03-26T00:27:00.001-06:002016-03-26T00:27:07.097-06:00La primaria demócrata<b>La Madeja del Gato (está con ella)</b><br />
<b>Madeja #324</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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A diferencia del circo de tres pistas que es la patética primaria republicana (donde ha habido muertos, heridos, e incluso chistes sexuales), la primaria del Partido Demócrata ha generado mucho menos interés ruido, tanto por tener menos participantes, como porque la calidad de los mismos es mucho más seria y por tanto menos vendedora de titulares. </div>
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A diferencia de hace ocho años donde hubo más candidatos, la primaria demócrata inició con tres candidatos que pronto terminaron siendo dos (el ex-gobernador de Maryland, Martin O'Malley jamás logró emocionar ni a su familia): la ex-Secretaría de Estado, ex-Senadora por Nueva York y ex-Primera Dama, Hillary Rodham Clinton, y el Senador y ex-alcalde y ex-representante de Vermont, Bernie Sanders, que hasta apenas hace dos años fue independiente, aunque siempre fue relativamente cercano a los demócratas. </div>
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La carrera inició bastante interesante y algo emocionante debido a que igual que hace ocho años (o quizá más), Hillary Clinton parecía la nominada inevitable que tendría en las primarias un día de campo. Pero la vida nunca es tan simple como parece (y las elecciones casi siempre tienden a cerrarse, a pesar de lo que les digan) y Bernie Sanders demostró ser un adversario más que formidable. </div>
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Bernie no sólo casi empató en los caucus de Iowa, sino que arrasó de forma abrumadora a Clinton en la siguiente primaria en Nueva Hampshire. Esas primas dos contiendas mostraron un candidato con bastante fortaleza (aunque al tiempo, han demostrado las debilidades de su misma candidatura), que ponía en riesgo la aparentemente inevitable candidatura de Clinton. Luego vino Nevada que Hillary ganó relativamente bien, y Carolina del Sur donde Clinton mostró que el electorado que hace ocho años fue decisivo en darle la candidatura a Barack Obama (el electorado afroamericano) ahora apoyaba a Clinton. </div>
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Las cosas entonces empezaron a tomar más forma (y en cierta forma a restarle emoción a la contienda). El Super Martes fue mayoritariamente favorable a Clinton. Luego Bernie tuvo un (relativamente) inesperado triunfo en Michigan pero luego Clinton tuvo un Super Martes donde arrasó y consolidó un sólido liderazgo de trescientos delegados sobre Sanders, lo cual complica matemáticamente el calendario para Sanders. </div>
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Ahora estamos en una etapa donde el calendario es más favorable a Sanders, aunque se trata de estados que difícilmente lograrán cambiar los resultados, antes de que el calendario vuelva a tornarse favorable para Hillary que muy probablemente (salvo que algún evento imprevisto suceda) cambie las cosas. </div>
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La contienda ha sido bastante interesante pues más allá de diferencias ideológicas profundas ha demostrado diferencias programáticas en el cómo implementar políticas públicas. Lo que los demócratas están debatiendo no es tanto las decisiones políticas fundamentales que deberán tomar. A pesar de que Sanders sea un auto-proclamado socialista democrático declarado y Clinton una centroizquierdista progresista no hay en realidad diferencia relevantes en los objetivos que plantean, sino en como implementar esos cambios. </div>
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Bernie Sanders, ha logrado conectar de forma abrumadora con el electorado joven (lo cual es fantástico, considerando que si algo sufren las democracias consolidadas o en transición actuales es una falta de interés por parte de los jóvenes) a través de una retórica populista que habla acerca de una 'revolución política' que impulsen los cambios y transformen un sistema político corrupto donde los intereses de Wall Street se imponen a los intereses de la población en las elites políticas. Este discurso de Sanders, ha conectado con los jóvenes y los demócratas ideológicamente liberales mientras que ha resultado atractivo en los sectores rurales por su promesa de una mejor distribución de la riqueza y una política económica más proteccionista. </div>
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Hillary Clinton por su parte ha logrado conectar de forma mucho más visible con las minorías, especialmente los electores afroamericanos pero también los inmigrantes, así como con los demócratas ideológicamente más moderados o centristas, así como con los demócratas de de cuarenta y cinco años en adelante (así como con las mujeres, en la mayoría de los casos). El discurso de Clinton es por un lado una promesa de continuidad sobre lo realizado por Barack Obama y Bill Clinton en la presidencia, así como por continuar derribando aquellas barreras económicas, políticas o sociales que le impiden a cada persona alcanzar su potencial actualmente. Es un discurso más enfocado en 'quiero hacer los cambios, se cómo hacer los cambios'. </div>
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A simple lectura el discurso de Clinton puede parece más ambiguo que el de Sanders. En realidad lo que sucede es que es menos ideológico. El sustento teórico del cual se derivan todos los problemas que tiene actualmente Estados Unidos en la visión de Sanders pasa necesariamente por la oligarquía que tiene sometido a Washington y que debe ser derribada a través de una revolución política. El discurso de Clinton no contiene tales afirmaciones contundentes debido a que la misma naturaleza política de Clinton es mucho más moderada y pragmática. </div>
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Señalaba lineas arriba que la principal diferencia que planteaban Sanders y Clinton más allá de diferencias ideológicas era diferencias programáticas. Por ejemplo, Hillary y Bernie propugnan por ampliar la cobertura de servicios de salud así como el acceso a la educación universitaria. La diferencia radica en que Clinton busca hacerlo a través de ampliar lo que se ha logrado con Obamacare y a través de un sistema de refinanciamiento y mejores tasas de interés para créditos estudiantiles mientras que Bernie plantea hacerlo a través un sistema de salud universal y convertir la educación pública superior en educación gratuita. </div>
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El principal problema que percibo en el discurso de Sanders (y que hace que siga siendo simpatizante de Clinton) es que el discurso de Bernie promete más de lo que realmente puede lograr. Es un discurso realmente positivo que tiene objetivos muy loables pero en el corto terreno dificilmente alcanzables. </div>
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La tesis central de Sanders para lograr todos los cambios que plantea (muchos de los cuales necesitan aprobación del Congreso) radica en la revolución política que establece en cada uno de sus discursos. A través de esa revolución política que implica una mayor participación ciudadana en los procesos políticos, Sanders plantea que la gente llevará al Congreso federal y a las gubernaturas y congresos estatales a gente ideológicamente afín a ellos y que logrará aprobar esos cambios. </div>
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El gran problema es que una revolución política en los términos planteados por Sanders (más aún pacífica y por la vía electoral) es un proceso político que toma mucho más tiempo que un proceso electoral presidencial. Un proyecto político de tal calado requiere, además de condiciones políticas favorables, tiempo, mucho tiempo. </div>
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Una hipotética presidencia de Sanders estaría más elocuentemente destinada al fracaso pues se enfrentaría a un Congreso muy probablemente aun dominado por republicanos (al menos en la Cámara Baja) que dificilmente podría aprobar sus políticas y que muy probablemente decepcionaría al electorado, ante una serie de promesas fallidas o de cortos resultados. </div>
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Más aún, antes de llegar al hipotético caso de que Sanders sea Presidente, una candidatura presidencial de Sanders me parece bastante más débil aún enfrentando a alguien con tantos negativos como Donald Trump. Hay una razón muy clara por la que Sanders tiene mejor ventaja en las encuestas que Clinton contra Trump, Cruz o Kasich. Los repúblicanos no le han dedicado más que unos minutos a Sanders. </div>
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El problema de las primarias es que las fotografías sólo se ven en el plano de ambos partidos. Pero no se han visto en el plano general. Si Sanders fuera nominado, los repúblicanos lanzarían una campaña de miedo en contra de Sanders que tendría altas probabilidades de funcionar. En especial si continúan surgiendo más videos de un más joven e ideológicamente férreo Sanders lanzando piropos a las políticas de Fidel Castro o Daniel Ortega. Casi puedo ver a Donald Trump lanzando espots de 'Bernie Sanders es un peligro para America'. No porque realmente lo sea (al contrario, Trump es el gran peligro) sino porque aunque sus ideas son muy atractivas y poderosas entre los jóvenes y liberales, manejadas con astucia y perversión se tornarán en radioactivas para el electorado general. </div>
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Bernie Sanders no ha estado sometido al incesante escrutinio al que ha sido sometida Clinton desde hace veinticinco años cuando menos. Aunque ambos tienen una carrera política de similar duración, los reflectores siempre han sido más constantes y más duros contra Clinton. Más allá de que como político, Hillary tiene deficiencias y ha tenido muchos errores, estos a través de los medios han sido magnificados, algo que Sanders aún no tanto. </div>
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El viejo adagio de Salvador Allende de que 'ser joven y no ser revolucionario es una contradicción hasta biológica' toma mucho sentido cuando se mira el éxito de Bernie entre el electorado joven. Dicho adagio, considerando que soy joven, y apoyo a Hillary Clinton, incluso me hace dudar de que tan liberal y progresista soy. Aunque ideológicamente me considero izquierdista y socialdemócrata también es cierto que soy mucho más moderado, pragmático y realista respecto a como hacer política, como implementar políticas públicas y como ser gobierno. </div>
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No digo que la revolución política sea imposible, de hecho me parece
necesaria. Pero es un proceso político profundo que requiere mucho
tiempo y trabajo y no debe estar atada a un calendario electoral. </div>
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La figura de Hillary Clinton siempre ha despertado interés y agrado en mi. Desde los vagos recuerdos que tengo de la Casa Blanca, pasando por su senaduría en Nueva York. Hace ocho años, antes que de Barack Obama fui partidario de Hillary. Mi preferencia por ella quizá tenga mucho de emocional pues es una mujer que realmente admiro y me inspira pero también tiene bastante de racional. </div>
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Hillary Clinton ha tenido a lo largo de cuarenta años de vida pública un desarrollo político casi siempre en los intereses más favorables y en las causas correctas. No sólo ha sido una gran defensora de los derechos de las mujeres y los niños desde que fue abogada litigante y Primera Dama en Arkansas. También ha sido impulsora de una reforma al sistema de salud que permita ampliar la cobertura hacía el mayor número posible de personas cuando fue Primera Dama. Su trabajo como senadora y Secretaría de Estado, aún con sus fallas es realmente memorable pues logró reconstruir muchos puentes dinamitados por George W. Bush. Incluso tiene una virtud realmente escasa en los políticos que ha sido evolucionar su pensamiento político (algo que los seguidores más radicales de Sanders llaman flip-flop o bandazos ideológicos). </div>
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La forma en que Hillary ha evolucionado su pensamiento respecto a varios temas, primordialmente para mi, los derechos de las personas LGBT es realmente asombrosa y loable. Hablamos de una persona de sesenta y ocho años que a través de sus experiencias se ha convertido en una fuerte y férrea aliada de la comunidad LGBT y los derechos gays. Aunque sea un remake de otra de sus frases, el discurso donde Hillary Clinton dijo 'gay rights are human rights and human rights are gay rights' (los derechos de las personas gays son derechos humanos y los derechos humanos son derechos de los gays) me terminó por convencer de que Clinton es una política de primera pieza. </div>
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Es muy fácil criticar a Hillary Clinton. Criticarla por decisiones personales que fueron políticas como mantener su matrimonio con Bill después del escandalo Lewisnky, por errores personales como utilizar su correo electrónico privado en lugar del oficial. O por quizá no ser tan honesta o confiable. Incluso porque no es tan carismática o sonriente como se esperaría. Esas críticas son válidas de formularse. Pero personalmente, nunca he esperado perfección de nadie, mucho menos de los políticos, porque hacer política es todo menos flores y bombones. La política antes que nada requiere decisión y empuje, y requiere muchas decepciones y sapos antes de lograr tus objetivos. Requiere inexorablemente ensuciarte para lograr lo que buscas (y quizá es otra razón por la que Sanders no me emociona del todo, una persona no puede hacer política durante treinta años y no considerarse parte de la elite o del establishment). </div>
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No es que los políticos sean seres mitológicos alejados de nosotros, pero son personas que están sometidas a presiones muy superiores a una sóla persona, son personas que tienen que ceder, que tienen que negociar, que tienen que aceptar y que incluso muchas veces tienen que mancharse para lograr sus objetivos. La diferencia esencial entre un buen político y un mal político radica en que pese a esas manchas, esos errores nunca pierdas de vista cuales son tus objetivos y porque luchas. </div>
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Hillary, es antes que todo, una mujer que como cualquier persona ha tenido errores y aciertos en su vida personal y pública. Los cuales están ampliamente documentados y analizados. Pero es una mujer que aún dentro del lodo no ha dejado de luchar por las causas correctas. Es además una mujer que ha impulsado y ha logrado cambios. Tengo la certeza de que en la Presidencia de los Estados Unidos incrementará esa lista. </div>
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Hillary tiene una batería de políticas públicas que lograrán mantener el buen rumbo para Estados Unidos. Desde temas trascendentales como mejorar el acceso a la educación universitaria o la cubertura de salud hasta lograr una reforma migratoria con camino a la ciudadanía. Continuar un progresivo y decisivo combate al cambio climático. Aunque no le convenga a México, mantendrá e impulsará el crecimiento económico de Estados Unidos con una mezcla de libre mercado e impulso a los sectores productivos. Mantendrá una vigorosa política diplomática que responda a los retos reales del mundo actual. Ampliará los derechos de las personas gays y trabajará por eliminar aquellas inequidades, discriminación e injusticia que vivan las mujeres, los afroamericanos, las personas con discapacidad. Quizá no sea tan llamativo como una revolución política, pero derribar las barreras que le impiden a cada persona alcanzar su propio potencial es algo que todo gobierno debe siempre impulsar. Es la mayor base de equidad que debes buscar en una sociedad humana que de forma consciente e inconsciente establece diferencias. </div>
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Por eso, y por muchas razones más. Estoy con ella. </div>
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<b>Y en la próxima madeja:</b> Review de <i>Batman vs. Superman: El Origen de la Justicia</i>.Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2654505541705490439.post-3450509659111888822016-02-21T03:08:00.004-06:002016-02-21T03:08:54.769-06:00La Jaula de las Locas<b>La Madeja del Gato (toda una cachel)</b><br />
<b>Madeja #323</b><br />
<b>Por Christopher Vergara</b><br />
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A simple vista, <i>La Jaula de las Locas</i> podría parecer una obra musical innecesaria al tratarse de un músical viejito que no tendría porque volverse a montar en nuestro país. Sin embargo, ese pensamiento queda más que superado una vez que uno ve en escena la fantástica adaptación que Juan Torres produce y que se presenta todos los fines de semana en el Teatro Hidalgo Ignacio Retes de esta Ciudad de México. </div>
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Como dije, <i>La Jaula de las Locas</i> (<i>La Cage aux Follies</i>) es una obra relativamente vieja pero que pese a todo demuestra contar con gran vigencia. Estrenada en Broadway en 1983, con libreto de Harvey Fiersten y música y letras de Jerry Herman, basado en la obra de cámara francesa del mismo nombre de Jean Poiret, La Jaula de las Locas narra las aventuras de Georges, el gerente de un cabaret drag queen y su pareja Albin, estrella drag del mismo centro y las situaciones en que se meten cuando deben fingir ser una familia heterosexual normal ante los ojos de los padres ultraconservadores de la prometida de su hijo, adoración de ambos. </div>
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En su momento, <i>La Jaula de las Locas</i> fue una obra hiperrevolucionaria. Estamos hablando de los ochenta, la época en que el tema de la homosexualidad apenas se empezaba a hablar con libertad en algunos círculos liberales. Que llegara una obra sobre una pareja gay, que además crió un hijo y además intenta engañar a un dúo ultraconservador fue un shock en época. Por eso fue tan relevante culturalmente hablando y la hizo ganadora de seis Premios Tony, incluyendo Mejor Musical y Mejor Libreto. La obra en México se estreno diez años después, en el escenario del extinto Teatro Silvia Pinal bajo la producción de esa mítica estrella. </div>
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En esta ocasión, Juan Torres (sin Guillermo Wichers, su co-productor de años) nos presenta una versión que aunque actualizada en cuanto a montaje escénico preserva la esencia de su mensaje que además cobra relevancia en el contexto actual donde las familias homoparentales son una realidad cada vez más constante en nuestra sociedad y donde aunque la batalla cultural ha avanzado mucho aún existe homofobía y discriminación en nuestro país. Es decir, es un tema socialmente relevante. </div>
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El elenco lo encabezan en esta ocasión Roberto Blandón en el papel de George y Mario Iván Martínez en el papel de Albin. Ambos están magníficos. No se podía esperar menor de Roberto Blandón, un actor que en repetidas ocasiones ha demostrado su madera no sólo como actor sino como cantante. La manera en que da vida a George es encantadora y varonil. Sin embargo, el verdadero agasajo es ver a Mario Iván Martínez como Albin. Mario Iván entrega el alma en escena con un personaje encantador donde todo está perfectamente montado, el tono de voz, las entonaciones, el desempeño vocal, los manerismos, los momentos dramáticos y cómicos, el glamour y la frialdad que lo acompaña. Sea como Albin o como su alter ego Zazá, o siendo la madre de Jean Michele o intentanto ser varolnil Mario Iván se lleva la obra de inicio a final. </div>
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Otra persona que conquista la obra en cada escena es el delirante Rogelio Suárez (a quien hace pocas semanas elogié como Linus en <i>Eres Bueno, Charlie Brown</i>). En esta ocasión Rogelio interpreta a Jimmy, el desgarbado mayordomo de Albin que gusta de vestir como sirvienta y sueña con poder actuar aunque sea un noche en el club. Su personaje, uno de los comic relief del montaje termina siendo amado por la audiencia que cae conquistado por la forma tan divertida con que Suárez interpreta al personaje. Israel Estrada como el muy apuesto y algo confundido Jean Michele también roba cámara en varias de sus escenas, en especial en aquel número donde canta sobre lo enamorado que está. </div>
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Completan el elenco Patricio Castillo y Aida Pierce como el ultraconservador diputado Din Don y su esposa así como un genial ensamble que incluye un talentoso y bien entrenado cuerpo de bailarines que deslumbran como las enigmáticas y divertidas Cachels, las bailarinas del cabaret, todos ellos bajo la dirección de Matías Gorlero. La adaptación del guión, obra de José Luis Ibañez (que hasta donde entiendo, es la misma versión con que se montó en México en 1993) es bastante adecuada, tanto en la adaptación que hace de las letras como en la fidelidad que guarda. </div>
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<i>La Jaula de las Locas</i> es una obra eminentemente vigente no sólo porque presenta una pareja gay completamente funcional y feliz con muchos años de relación, sino porque presenta una estructura funcional donde dos homosexuales que aún en un ambiente aparentemente sordido como un cabaret criaron con total normalidad y plenitud a un joven que además fiel a su naturaleza es un heterosexual feliz que tuvo dos grandes padres (pese a una ausente y mala madre). </div>
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<i>La Jaula de las Locas</i> es en ese sentido un discurso político de primer nivel que todos tendrían que ver, en especial porque vivimos en una sociedad cuyo sistema jurídico permite las familias homoparentales y que cada vez con mayor recurrencia dejaran de ser un mito o un tabú para volverse parte de una realidad social que tenemos no sólo que tolerar, sino aceptar y de ser posible celebrar. </div>
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Al final del día los lazos de sangre no necesariamente brindan afecto como en muchas ocasiones los lazos de amistad si. La Jaula de las Locas fue una obra precursora y visionaria en su momento y por eso mismo merece ser vuelta a ver, porque esas situaciones que previó hoy en día son toda una realidad. </div>
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Un gran libreto que está genialmente montado y deliciosamente actuado y cantado con todo el corazón. ¿Qué mas pueden pedir?</div>
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Atrévanse a entrar, a la jaula de las locas. </div>
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<b>Y en la próxima madeja: </b>Las primarias demócratas.Chris Vergarahttp://www.blogger.com/profile/14193058124488096111noreply@blogger.com0