domingo, 18 de octubre de 2015

Pasante de Moda

La Madeja del Gato (pasante de blogger)
Madeja #313
Por Christopher Vergara

Nancy Meyers es de esas directoras que se toma su tiempo para hacer sus películas. Sin ir más lejos, en los diecisiete años que lleva como directora, ha dirigido apenas 6 películas. Un promedio de una cinta cada tres años. Para los amantes del género de la dramedia de tintes románticos, Meyers es un clásico contemporáneo. Directora y guionista de joyas como Juego de Gemelas, Lo que ellas quieren, Alguien tiene que ceder, El descanso y Enamorándome de mi ex

Meyers tiene un sello bastante particular como guionista. Una comedia con tintes dramáticos generalmente rosa que sin embargo no llega a empalagar o parecer irreal. El trabajo de Meyers tiene esa virtud donde te hace creer que lo que ves en pantallas en totalmente plausible. Una virtud relativamente escasa en el género. 

Pasante de Moda (The Intern) su nueva comedia, nos narra la historia de Ben Whitaker (el siempre grandioso Robert DeNiro), un ejecutivo retirado de una compañia de directorios teléfonicos que tras quedarse viudo se encuentra aburrido de su vida rutinaria y sin proposito. Tras ver un anuncio, decide postularse como pasante en un programa específico para adultos mayores que está lanzando la compañía About The Fit, una fulgurante empresa de venta de ropa en linea que encabeza Jules Ostin (Anne Hathaway), una jóven empresaria que debe balancear la excesiva demanda de trabajo que le requiere la boyante compañia con su vida privada. 

Por azares del destino, Ben termina siendo el pasante de Jules, muy para reticencia de ella que no se encuentra cómodo cerca de gente mayor. Sin embargo, es cuestión de tiempo para que los dos ganen la confianza del otro, se ayuden y formen una amistad cercana y sólida. 

Pasante de Moda nose presenta una amistad cálida entre dos personas de diferentes generaciones. No es apropiado llamar esta cinta una comedia romántica pues el romance que existe no es entre sus protagonistas. La relación de Ben y Jules es una suerte de romance platónico idealizado y relación de padre e hija (que quizá muchas veces sean lo mismo). 

La cinta funciona vastamente por la gran química de sus protagonistas y el colorido y bien armado elenco de apoyo que tienen. No es sólo que DeNiro y Hathaway sean grandes actores, la química entre ambos es natural y deliciosa, se refleja en pantalla de una forma deliciosa y tierna. De la misma forma, su relación con el resto del elenco de apoyo. El siempre genial Andrew Rannels brilla como el gerente y segundo a bordo de Jules, Adam DeVine es un encantador coordinador de pasantes, Anders Holm cumple como el marido de Jules y Rene Russo como Fiona, la masajista e interés romántico de Ben. 

La cinta, además es una inteligente descripción de como funciona la sociedad, las empresas y las personas en estos tiempos tecnológicos y saturados de información y estimulos cibernéticos y como es percibido por una persona que vivió otro mundo. Además obviamente de los choques culturales entre ambas generaciones, pero mucho más importante, de como es posible conciliar ambas posiciones. En ese sentido, Meyers maneja un mensaje conciliador entre aquellos aparentemente distintos. 

Meyers también hace una bonita reflexión de lo que sufre una persona para quien su vida parece haber terminado y como puede encontrar nuevos caminos. Es dificil no reconocer en Ben a cualquier persona cercana que tengamos que haya llegado a ese punto en la vida donde ni los esparcimientos llenan la falta de un proposito. La forma en que Ben se sobrepone a sus finales, buscando nuevos inicios es alentadora e inspiradora. En ese sentido, el viaje de Ben resulta ser el más valiente y atrevido. 

El viaje de Jules (relativo a si debe ceder el control de su compañía en pos de poder dedicar más tiempo a su familia) resulta un poco menos definido, aunque sin duda es Ben quien le ayuda tomar sus decisiones y la inspira a buscar las mejores partes de si y tomar las mejores decisiones, es incierto si las decisiones que toma (tanto de su vida personal como profesional) realmente resuelven sus problemas o sólo la dejan más en el aire. 

Fuera de ello, Pasante de Moda es una deliciosa y encantadora comedia romántica que hará las delicias de jóvenes y adultos, a quienes apela de amplia forma con un guión inteligente y cálido y un elenco talentoso y bien dirigido. Ampliamente recomendable. 

Y en la próxima madeja: Review de Scream Queens.

viernes, 9 de octubre de 2015

Breathe In. Breathe Out / The Original High

La Madeja del Gato (melómana)
Madeja #312
Por Christopher Vergara

En esta ocasión, esta Madeja servirá para revisar dos proyectos musicales que aunque salieron hace rato (desde junio) hasta ahora tuve tiempo y palabras suficientes para reseñarlos y evaluarlos. 

Breathe In. Breathe Out de Hilary Duff

Probablemente no lo sepan pero soy un GRAN fan de Hilary Duff. Fue mi primer idolo pop real hace la friolera de doce años cuando la conocí viendo Lizzie McGuire en Disney Channel y desde entonces me volví bien fan, junto con su carrera musical que entre 2003 y 2008 nos regaló cuatro discos (cinco, contando el navideño) muy bonitos y que forman parte de mi soundtrack adolescente. 

Hilary se cansó de la fama por ahí de 2009, puso en pausa su carrera, hizo películas pequeñas por aquí y por allá, se casó, tuvo un hijo y hasta se divorció. Todo en seis años. Francamente llegue a pensar que Hilary se había retirado de la música. Pero el año pasado, finalmente decidió retomar su carrera y anunció su regreso vía RCA Records (filial de Sony). Tuvo un regreso en falso el año pasado con dos sencillos de corte folk pop (Chasing The Sun y All About You) que no funcionaron mucho y probablemente ni a la compañía ni a ella convencieron mucho. Hilary decidió empezar la producción desde cero y viajó a Europa, en busca de nuevos productores. 

Meses después es así que tenemos Breathe In. Breathe Out, su primer disco en ocho años que tiene la enorme virtud de sonar actual sin olvidar el sonido que caracterizó a Hilary (y que con esto demuestra que es su esencia como artista). El álbum cuenta la virtud de ser un producto tremendamente inteligente en su concepción, escritura y producción. Es un disco que demuestra mucha clase y elegancia, a la vez que energía y diversión en su realización. Hilary logra confeccionar una producción de primer nivel que honra su legado (para beneplacito de sus fans) y atrapa nuevos oyentes. 

El álbum cuenta con geniales tracks como Sparks, co-escrito por los suecos Christian 'Bloodshy' Karlsson (productor regular de Britney Spears) y Tove Lo, una de las jóvenes sensaciones pop en Europa. Sparks es una canción energética y sensual que enloquece con sus silbidos recurrentes. Le sigue My Kind, co-escrita por Jason Gill y Sam Shrieve, una pieza de pop puro con un encantador y pegajoso coro. 

Confetti, co-escrita y co-producida por por Matthew Koma (co-escritor y productor de varios temas del álbum Kiss de Carly Rae Jepsen) y KDrew (co-escritor de I Want You To Know de Zedd) es un alucinante y fresco tema con una metafora bastante bonita (un amor que te hace como confeti) que tiene mucho potencial como sencillo. Breathe In. Breathe Out, que da título al álbum es una elegante y reflexiva pieza producida por Matthew Koma y Dan Book (compositor en muchos películas y series de Disney Channel) que de forma muy honesta narra como superar un amor perdido. 

Tattoo, una pieza co-escrita por Ed Sheeran y su productor regular Jake Gosling es una balada de medio tiempo con los arreglos más sencillos y los vocales más limpios de Duff en lo que es una de sus mejores piezas en cuanto a interpretación. Finalmente Belong, uno de los bonus tracks, co-escrito y producido por Toby Gad (productor de Demi Lovato y co-escritor de All of Me de John Legend) es una pieza que honra la esencia texana de Hilary con un mensaje optimista que recuerda mucho una Hilary más inocente. 

Esas no son todas las canciones, son sólo mis favoritas. Breathe In. Breathe Out es un muy divertido y cálido producto pop que nos recuerda porque Hilary Duff conquistó corazones hace diez años a la vez que nos demuestra el crecimiento y madurez artística de quien sigue sus instintos y su esencia. 

The Original High de Adam Lambert

Adam Lambert es un artistas que básicamente conocí gracias a Glee donde tuvo una participación especial hace un par de años. Con su primer número me enamoré locamente (no sólo porque Adam es muy guapo) dado la grandiosa, melodiosa y potente voz que Lambert posee. El registro vocal de Adam es de esos que se dan muy poco. No en balde Queen lo ha adoptado como su vocalista base a últimas fechas. 

The Original High era un misterio para mi, ya que sus anteriores álbums no me convencían del todo. For Your Entertainment es una pieza glam pop encantadora pero que le quedó chica a Adam muy rápido. Trespassing es una impecable producción dance que tiene una mitad muy movida pero una segunda parte más bien lenta y sin mucho ángel. 

Para The Original High, Adam se reunió con los genios míticos de Max Martin y Shellback, un par de suecos que han producido una inmensa cantidad de éxitos en especial sus primeros éxitos de Adam (Whataya Want From Me y If I Had You). En especial Max Martin cuya lista de trabajos coparía esta entrada. Con ellos a cargo y Lambert con mayor madurez y libertad artística (este álbum también significó un cambio de disquera, pasando de RCA a Warner Bros. Records) The Original High es un trabajo que pese a un ritmo moderado es una delicia y alucine musical. 

Lambert honra tanto su pasado glam como dance sincretizandolos con toques synth que logran un producto francamente envidiable y genial. Ghostown, el primer sencillo del álbum es una buena prueba de ello. Una canción que pese a un ritmo tranquilo y pausado es un viaje con la fantástica voz de Lambert y una producción rica en matices. 

El viaje no termina ahí, The Original High es una pieza más frenética, oda a un amor que era como una droga y ya no se siente igual. Another Lonely Night, segundo sencillo confirmado es una brillante pieza pop con un Lambert dolido y meláncolico que necesita con desesperación a su viejo amor en otra noche sin sabor.

Tove Lo también se hace presente en este álbum con Rumors, un dueto que explota las singulares pero bien combinadas voces de Lambert y Tove Lo. Por su parte Lucy, una elegante y trágica pieza sobre una triste muchacha es una pieza donde la voz de Adam brilla pero da paso a los virtuosos acordes a cargo de Brian May, el mítico guitarrista de Queen. Por su parte Evil In the Night es una traviesa pieza con Adam cediendo a las tentaciones nocturnas. These Boys es una relativamente boba pieza donde Adam básicamente se pone más desgarbado a jugar un rato.

The Original High es sin duda alguna el mejor álbum de Adam Lambert hasta la fecha. Una producción que alejada de la extravagancia visual y musical de sus inicios, muestra un Lambert más seguro y confiado en sus talentos y que explora nuevos sonidos sin olvidar su esencia o gustos. Otro gran álbum. Dos grandes recomendaciones para fanáticos del género pop. 

Y en la próxima madeja: El proceso de sucesión en la UNAM.