domingo, 27 de enero de 2013

Lincoln

La Madeja del Gato (rumbo al Oscar)
Madeja #203
Por Christopher Vergara

Finalmente el pasado 18 de enero se estrenó en nuestro país Lincoln, la producción de DreamWorks Studios, dirigida por Steven Spielberg y distribuida por Touchstone/Disney en EU y por 20th Century Fox en el resto del mundo. 

Lincoln se sitúa en los meses críticos de 1865 cuando se propuso a votación la treceava enmienda a la Constitución de los Estados Unidos de América (aquella que prohibe cualquier forma de esclavitud o trabajos forzosos) a la vez que bebe de la biografía Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln de Doris Kearns Goodwin. 

El filme se sitúa principalmente en enero de 1865 y nos muestra como Abrahan Lincoln trabajo por impulsar la aprobación en la Cámara de Representantes de esta enmienda, poco después de haber sido reelecto para un segundo periodo al frente de la Casa Blanca. 

Parte central de esta votación es la obtención de veinte votos necesarios por parte del lado demócrata para conseguir las dos terceras partes necesarias para aprobar una enmienda de tal calado. Lincoln aprovecha el fin de la legislatura para buscar entre 64 demócratas no reelectos los votos necesarios. A la vez que debe lidiar con la mejor manera de mantener la unidad de su partido y evitar alguna deserción o voto no favorable. 

Esto además sucede mientras Lincoln debe lidiar con los problemas que le representa un Guerra Civil que cumple ya 4 años, que ha sido motivo de más de 600,000 muertes, que ha dejado a los Estados Unidos con 11 entidades fuera de la Unión y que amenazaba con no parar nunca. Pero a la vez, negociar la paz implicaba obstáculos probablemente no superables para la abolición de la esclavitud en la cual creía y luchaba.

Por eso Lincoln considera relevante impulsar la enmienda, pues sabe que un probable fin de la guerra y la reinserción de esos estados a la Unión hará que los tribunales locales echen abajo la Proclamación de Emancipación de 1863 que declaró la liberación de los esclavos en los estados que aun permitían la esclavitud en razón de su necesidad de incorporarlos a la guerra. 

Lincoln es ante todo una producción discreta que apuesta más por la grandilocuencia de sus actuaciones que por otra cosa. Es muy destacable la solidez y discreción (que no por ello fallida) dirección de Spielberg, que logra el que probablemente sea su proyecto más íntimo y personal y a la vez donde su sello como director se sienta más medido. 

No hay esos grandes actos de fantasía, grandilocuencia o emotividad que caracterizan el cine del director. Spielberg más bien nos guía hacia una pequeña ventanita donde nos colocamos y espiamos ese mundo al que se nos permite entrar. Que sin prisas nos cuenta como se crea uno de los actos más relevantes de la historia norteamericana del siglo XIX.

Es sumamente admirable la dedicación que se toma la producción para cuidar todos los detalles, el diseño de producción es perfecto, al recrear con magnífica precisión y belleza el Washington de esos años, tan impulsado hacia el futuro como tan fiel a su pasado rural de apenas años atrás, el diseño de vestuario tan detallado y tan elaborado, resaltando en especial los vestidos de las mujeres. 

Pero como dije, más allá de eso, el filme descansa fuertemente en sus actuaciones, es imposible no venerar la magnífica actuación de Daniel Day-Lewis que nació para ser Abraham Lincoln, logrando transmitir una casi permanente calma solemne, raras veces rota, que casi raya en la abstracción o en la timidez pero que logra explotar o despertar cuando Lincoln necesita tomar acciones más enérgicas o usar su talento político para alcanzar sus objetivos. 

Muy rescatables además son las actuaciones de Sally Field como Mary Todd Lincoln y de Tommy Lee Jones como Thaddeus Stevens. La primera como la esposa de Lincoln, completamente diferente a su esposo, al ser el lado energético de la relación pero además el lado que muestra toda la gama de emociones que Abraham no se permitía, mostrando la ira, el enojo, la inseguridad la desesperación e incluso la esquizofrenía también debía sudar la pareja. 

Y por otro lado esta Jones, en lo que probablemente sea el papel de su carrera en años como el radical republicano que lucha con toda su fuerza por la abolición de la esclavitud, blanco fácil de los ataques de los demócratas y quien tiene al final que hacer el sacrificio de su vida, en pos de un sueño mayor. Logrando finalmente su cometido. 

Lincoln es una cinta que merece tomarse su tiempo, a su larga duración (poco más de dos horas y media) se suma toda una serie de datos que se deben tener como antecedentes históricos pues hay muchas situaciones que si no se conocen de las lecciones de historia, lo dejarán a uno con cara de duda. También creo que merece una revisitada posterior si tenemos interés en profundizar en estos temas. Creo que sólo así se podrá apreciar toda la belleza de esta producción que muestra como hacer un cine magnífico que a la vez entretenga y brinde información clave sobre la historia de el país que lidera muchas de las cuestiones a nivel global. 

Si quieren buscar una cinta que los desgarre emocionalmente o los lleve a lugares no conocidos esta es una mala elección, pues esa no es la fuerza de Lincoln. Si buscan un intenso duelo de actuaciones que reviva un relevante periodo de la historia americana mediante a la vez que muestra la habilidad e inteligencia de un animal político en la cima de su carrera, esta es su mejor elección. 

Felicidades señor Spielberg. Creo que tenemos un ganador. 

Y en la próxima madeja: Municipios endeudados, ¿qué hacemos con ellos?.

sábado, 19 de enero de 2013

Yolanda Vargas Dulché, Contadora de Historias

La Madeja del Gato (historieto-dramática)
Madeja #202
Por Christopher Vergara

Desde el pasado 24 de noviembre se exhibe en el Museo de Arte Popular (Revillavigedo 31, en contraesquina con el Teatro Metropolitán), la exposición Yolanda Vargas Dulché, Contadora de Historias. Exposición homenaje a la mítica creadora de Memín Pinguín y Lágrimas, Risas y Amor, auspiciada tanto por Editorial Vid como por Televisa.

La exposición nos recibe en su patio con un diorama circular del cual será mejor hablar al final pues es como cierre. Sólo cabe destacar que ahí veremos a una sonriente Yolanda Vargas Dulché, en un lujoso escritorio con una maquina de escribir medio destruida, de la que en la exposición conoceremos su historia.

Una vez llegado a la sala de la exposición, nos recibe una replica de la oficina de doña Yolanda con una valiosa y útil linea del tiempo. Ahí se nos cuenta el nacimiento de doña Yolanda allá por 1919, su posterior carrera musical a mediados de los 40's en la mítica XEW con su hermana Elba como el dueto Rubia y Morena, así como su posterior ingreso a la Compañía Periodística de Garcia Valseca, donde empezó a escribir historietas para el Pepín, donde nacería en una primera etapa Memín Pinguín. 

Esto acompañado de un bello diorama con un piano, un clásico micrófono de la XEW, unas letras brillantes que simulan la entrada del viejo edificio de Ayuntamiento y un radio que reproduce de manera consistente el viejo tono de la radiodifusora seguido del clásico: X-E-W, la Voz de América Latina desde México. 

De ahí damos a la época donde conoció al amor de su vida, Guillermo de la Parra Loya, con quien fundaría la mítica EDAR, Editorial Argumento, momento ideal, donde se nos cuentan con unos bonitos dioramas la seis historias más populares de la autora: María Isabel, Rubí, Gabriel y Gabriela, Ladronzuela, El Pecado de Oyuki así como el clásico Memín Pinguín. 

Además se aprovecha para narrarnos un poco del proceso creativo, conocemos guiones originales de doña Yolanda, arte original de Antonio Gutiérrez y como finalmente se veía en el impreso,amén de conocer el éxito que tuvo Editorial Argumento (fundada en 1955 y transformada en 1983 en Grupo Editorial Vid) con tantísimas publicaciones que tuvo, así como su éxito internacional, no sólo en América Latina y España (dónde llegó a través de Editorial Cinco) sino con ediciones en países como Portugal, Italia o Filipinas. 

Posteriormente conocemos el paso de estas historias a los medios audiovisuales, triunfando en la televisión con las versiones en telenovela de El Pecado de Oyuki, Rubí, Alondra (versión en televisión de Casandra), Gabriel y Gabriela o Ladronzuela. Para finalizar con el paso al cine, siendo el mayor éxito de doña Yolanda adaptada al cine, lo que probablemente fuera su historia favorita de Lágrimas y Risas, 'María Isabel' en dos míticas cintas de 1968 y 1970 con la gloriosa Silvia Pinal. 

Finalmente en el patio tenemos el diorama que comenté al principio, ahí podemos tomarnos fotos dos escenarios que simulan la lujosa casa de Gabriel y Gabriela o la pobre vecindad de Ladronzuela, así como diversos posters de películas y series del tipo 'ponga su cabeza ahí'. 

Es con esta sencilla pero muy bonita exposición, llena de dioramas, de color, de escenografías y de montajes muy bonitos que conocemos la vida de Yolanda Vargas Dulché, quien sin lugar a dudas sea probablemente la escritora más leída de América Latina y me atrevería a decir que la escritora de cómics/historietas más famosa y leída de todo el mundo. 

El valor de esta exposición radica en que es un irrepetible acto de reinvidicación. La obra de Yolanda, si bien popular y famosa, siempre ha sido vilipendiada por todos aquellos que con prejuicios la han atacado: los fanáticos del cómic por no ser más que 'historias rosas y aburridas', los intelectuales de la literatura por ser 'literatura corriente para el proletariado', las feministas por 'presentar modelos arcaicos y deformativos de la mujer', etc. Podemos hallar miles de argumentos como este. 

Y cada uno es hablado desde la ignorancia y el desconocimiento de la obra, quienes hemos leído la obra doña Yolanda conocemos el talento y maestría de una autora para crear personajes y situaciones entrañables, con personajes que luchan y trabajan duro para lograr sus objetivos, con personajes que sufren las consecuencias de sus actos buenos o malos, con historias que no reniegan de la dureza de la vida sea en la forma de la pobreza, de la maldad, de la soledad, del desamor, del infortunio. 

Como no enamorarse de los trazos del maestro Gutiérrez, de la seductora y destructiva belleza de Rubí, de la inocencia y bondad de María Isabel, o de la sumisión y hambre de progreso de Oyuki, o el arte del maestro Sixto Valencia, la picardía de Memín y su Mamacita Chula, de Ernestillo, Ricardo y Carlos.

Si, la obra de doña Yolanda no es perfecta, su código moral probablemente este oxidado, su visión del bien y el mal no permite los grises, Memín Pinguin tiene un tono que ahora es políticamente incorrecto, pero todo esto son defectos muy menores ante la magnificencia de esta obra. 

 La obra de Yolanda Vargas Dulché es probablemente el mejor retrato sociológico que se tenga del México de la década de los 60's a los 80's. Es el mejor retrato de una sociedad en los albores de su construcción, donde la pobreza gestaba mujeres como María Isabel, honradas y trabajadoras pero también como Rubí, ambiciosas y destructivas. Donde las clases sociales no importaban cuando eres niños, y un niño rico de familia ausente, un hijo de un pobre carpintero alcohólico, el hijo de una artista de cabaret y el niño de una mujer negra se pueden convertir en los mejores amigos. 

Es una lastima que la obra de una de las escritoras más prolíficas y exitosas de la historia contemporánea sea vilipendiada por existir en un medio que no es considerado 'serio' por el circulo rojo, y que ni siquiera entre el medio del cómic sea valorado y rescatado. 

Enhorabuena al Museo de Arte Popular por esta iniciativa que reinvindica a la Reina de la Historieta Mexicana. Y ustedes conozcan y lean la obra de doña Yolanda, no se van a arrepentir.

El Último Hilo: No todo es miel sobre hojuelas. Aunque todo esto es muy encomiable, no deja de notarse que una de las intenciones de esta exposición es relanzar los productos de la autora que Editorial Vid  (ahora en manos de Manelick de la Parra Vargas, su hijo) lleva regenteando durante décadas. 

Y es triste no por el hecho de lanzar el producto (es maravilloso tener siempre disponible estas obras), sino porque después de casi llevar a Editorial Vid a la quiebra, perder todas las licencias que tuvo y que lo convirtieron en practicamente un mega monopolio editorial del cómic y la historieta, tenga que ser una vez más la obra de sus padres la que salve a la empresa de la quiebra. 

Y no sé, 2012 no es 1964. Si bien Lágrimas, Risas y Amor y Memín Pinguín siguen siendo un negocio (aun a sus carísimos 15 pesos por ejemplar), dudo que sean lo suficientemente fuertes para sacar a toda una empresa, marchita y lo que se quiera de la quiebra. Pero Yolanda, aún desde el cielo, es poderosa.

Y en la próxima madeja: ¿Y qué hacemos con los estados y municipios endeudados?

lunes, 14 de enero de 2013

Balance de Taquilla 2012

La Madeja del Gato
Madeja #201
Por Christopher Vergara



Damas y caballeros, niños y niñas, señoras y señores, perros y gatos, con ustedes, el tradicional pero no por ello menos bonito BALANCE DE 2012. Believe or not, pero 2012 fue un año donde la asistencia de los cines mejoró, así se recaudaron 10,834 millones de dólares, el nivel de recaudación más alto de todos los tiempos. 

A nivel de asistencia (que es lo importante) se vendieron 1,364 millones de boletos, recuperándose de la tendencia a la baja registrada durante 2010 y 2011 aunque sin superar los 1,412 millones de boletos vendidos en 2009. Sin embargo el record de asistencia (de la era moderna, aclarando) lo sigue ostentando 2002 con más de 1,575 millones de boletos vendidos.Y ahora, si, vamos con el desglose de los Big Six, viendo los triunfadores, los muertos, los vivos, y los que luchan por romper este dominio. 

Sony / Columbia:  Tras un espantoso 2010, a Sony le tomó tiempo recuperarse para finalmente lograrlo este 2012. Se llevan la preciada corona del 2010, presea que obtuvo por última vez en 2006, al recaudar 1,792 millones de dólares, o el 16.6% del ciento del mercado. Lanzando 19 filmes aunque 25 le reportaron ingresos. 

Los niños bonitos sin duda son Skyfall (290 millones + 726 internacionales) y The Amazing Spider-Man (262 millones + 490 internacionales) aunque Men In Black III reportó 179 millones, Hotel Transilvanya fue un éxito inesperado con sus 145 millones, 21 Jump Street (138), The Vow (128) también hicieron trabajo decoroso. Total Recall, Ghost Rider y That's My Boy sin duda son los chascos feos del año. En especial ojala Sony deje de necear con el personaje de Marvel y Adam Sandler replantee que quiere de su vida. 

Para 2013 Sony nos tiene preparadas hartas secuelas como Growns Up 2 (la comedia de Sandler y Kevin James), Los Pitufos 2, Lluvia de Hamburguesas 2, el remake de Carrie, el concierto en 3D de One Direction, la nueva comedia de Seth Rogen (This Is The End), el nuevo filme de Roland Emmerich White House Down (oh si, ese mal sano placer de explotar Washington), y algunos más. 

Warner Bros.: El estudio del conejo repite su segunda posición del año pasado aunque con menores números (casi 100 millones menos), así obtuvo 1,665 millones de dólares y fue el estudio que más filmes lanzó con casi 24. 

El niño bonito sin duda fue Batman y es que The Dark Knight Rises con 448 millones le representa casi una cuarta parte de sus ingresos totales, cerca estuvo The Hobbit con 228 millones que aunque no superó los números de la trilogía original sin duda fue un negocio rentable. 

En tercer lugar quedaron (uno de mis filmes favoritos del año, y vaya que fueron niños bonitos) Magic Mike, filme de strippers basado parcialmente en la vida de Chaninng Tatum con 113 millones. Argo fue un gran éxito para nuestro querido Ben Affleck, Journey 2 fue el único otro filme arriba de los 100 millones y ese apenas salvo las tablas.


Para chascos sin duda tenemos Furia de Titanes 2 (habíase visto tal horror), Dark Shadows decepcionó a todos en Warner, Rock of Ages no salvó su honor, Cloud Atlas fue un chascote. A nivel de éxitos moderados tenemos a la comedia política The Campaign, a Zac Efron con The Lucky One. 

Para 2013 Warner tiene en cartel, la tercera parte de Hangover, el nuevo remake de Superman con Man of Steel, el 'esperado' regreso del Saladito del Toro en Pacific Rim, la secuela de 300 en Rise of an Empire, la segunda parte de El Hobbit, el remake de The Great Gatsby, así como el remake en la línea 'oscura-realista' de Jack, The Giant Slayer. 

Disney:  El estudio del ratón sube una posición respecto al 2011 y sube sus números en casi 300 millones. Con apenas 13 estrenos fue el estudio con menos filmes en cartelera. 

Obviamente los niños de sus ojos fueron The Avengers con sus 623 millones de dólares, y sus 888 millones a nivel internacional (para un bonito 1.5 mil millones). En segundo lugar sacaron la casta los estudios de animación, Brave de Pixar recolectó 237 millones y Wreck-It Ralph de Disney Animation lleva 175. Ambos sin igualar sus joyas de 2010 pero con números mejores a sus estrenos del 2011. 

La alianza con el señor Spielberg no ha dado el número de películas que se esperaban y parece desmoronarse (ya le quitaron a Disney la distribución en Europa, algunas las asociaron con Fox y no van ni la mitad de las 30 películas firmadas) sin embargo de los dos estrenos de esa casa uno fue un éxito en  las manos de Lincoln con más de 134 millones, mientras People Like Us se hundió. 

El GRAN fiasco del año (aquí si de todos) fue John Carter la excesiva producción de Andrew Stanton que hasta provocó que me corrieran al estimado Rich Ross. Frankenweenie también quedó a deber mucho, y Monsters Inc. en 3D se estrelló. En éxitos moderados me felicitan a La Extraña Vida de Timothy Green y los reestrenos de La Bella y la Bestia y Buscando a Nemo. 

Para 2013 las cosas pintan aun más fuertes para Disney pues vienen varios peces gordos: en marzo llega Oz: The Great and Powerful, especie de precuela de El Mago de Oz dirigida por Sam Raimi, en mayo llegará Iron Man 3 secuela que cierra la trilogía del personaje de Robert Downey Jr., en junio llega Monsters University precuela de la popular película de 2001 basada en monstruos ahora en la universidad, en julio llega The Lone Ranger, nueva producción de Jerry Bruckheimer que provocó agrias disputas en costos y si no es un éxito me parece será el fin de tan larga alianza (y aquí esta Johnny Deep). 

En septiembre llega Planes, spin-off de Cars basado aviones parlantes de estudio que produce los filmes de Tinkerbell, en septiembre el reestreno de La Sirenita, en noviembre la secuela de Thor y Frozen, nueva producción animada basada en La Reina de las Nieves y en diciembre Saving Mr. Banks, producción con Tom Hanks como Walt Disney que narra su odisea para conseguir los derechos filmicos de Mary Poppins y la agría relación con P.L. Travers. De DreamWorks sólo esta agendada The Delivery Man, comedia escrita y dirigida por Ken Scott. 

Universal: Vaya que les costó salir del hoyo en que llevaban pero el estudio que recién celebró sus cien años terminó en cuarto lugar con 1,323 millones y 16 estrenos. Ligeramente mejor que en 2012. 

El gran éxito del año fue el oso bonito Ted con sus 218 millones de dólares, seguido de El Lorax con 214 anotándose otro éxito para Illumination, el estudio de animación de Universal. Snow White and the Huntsman con 155 millones, Safe House con 123 sin duda fueron otros satisfactorios trabajos. 

The Bourne Legacy sin duda fue el chasco del año y aunque no se estrelló si quedó a deber, Battleship fue el GRAN FIASCO del año para Universal con apenas 60 millones costando más de 200. American Reunion demostró aquel viejo dicho de los tres mosqueteros diez años después, aunque en general se les quiere. 

Para 2013 Universal nos tiene preparados la sexta parte de su exitosa franquicia Fast Furious, la secuela del chasco de hace 4 años Kick Ass 2, Despícable 2 dispuesta a volver a arrasar, el reestreno en 3D de Jurassic Park. La mega aventura de sci-fi Oblivion con Tom Cruise, la tercera parte de la saga Riddick, y algunas más. 

20th Century Fox: El estudio del siglo pasado acumuló con sus 15 estrenos poco más de 1,000 millones de dólares, con ello obtuvo mejoró ligeramente su recaudación dejando el espantoso sexto lugar del año pasado. 

El mayor éxito del estudio fue la cuarta parte de Ice Age que con 161 millones demostró que la saga tiene sus fans pero no más allá. Taken 2 sigue con sus 138 millones como un buen y solido éxito para Liam Neeson, Prometehus con 126 millones sin duda quedó a deber. 

Fox no tuvo en realidad chascos pero tampoco un cartelera que tuviera grandes títulos, Life of Pi, This Means War, Abraham Lincoln: Vampire Hunter y Red Tails fueron fracasos muy moderados y The Three Stoges, Chronicle, Diary of a Wimpy Kid fueron éxitos también moderados. 

Para 2013 las cosas pintan algo mejor, el señor K y Satanás salieron del apuro logrando establecer un nuevo contrato de distribución con Fox lo que le permitirá a sus tres filmes animados (The Croods en marzo, Turbo en julio y Mr. Peabody and Sherman en noviembre), en julio llega The Wolverine secuela del spin-off del popular personaje canadiense, Fox lanza la secuela de Percy Jackson: Sea of Monsters (secuela que no me explicó aún). 

Antes de que se acabe el negocio llegan los reestrenos de los episodios II y III de Star Wars, la quinta parte de Die Hard, Epic nueva producción animada de Blu Sky Studios, The Internship nueva comedia de la dupla Owen Wilson y Vince Vaughn, y la aventura familiar Walking with Dinosaurs. 

Paramount: Si empieza a nevar fuerte cerca de su casa, comprendan que es la montaña de Paramount llorando. Aquí si fue ir del cielo al infierno, Paramount pasó del primer lugar en 2011 al sexto lugar en 2013. La perdida de Marvel y los chascos del señor K le quitaron las dos patas más gordas al estudio que con 14 estrenos apenas recaudó 914 millones. Ni la mitad de lo hecho hace un año. 

El filme más taquillero del año con 216 millones fue la tercera parte de Madagascar y aquí terminó el romance con el señor K, pues con apenas 96 millones Rise of the Guardianes fue una amarga despedida.El siguiente título fuerte fue Flight con apenas 91 millones, un éxito moderado apenas para Robert Zemeckis. The Dictator apenas salvó los muebles, el reestreno de Titanic fue un tímido éxito, Paranormal Activity 4 se hundió en la nada, y hasta Katy Perry quedó a deber. Tal fue el desastre que 154 millones de los 914 fueron de estrenos del 2012. 

Para 2013 las cosas pintan menos oscuras, tienen la secuela de G.I. Joe que aunque no fue el trancazo alguna dignidad deberá tener, esta la secuela de Star Trek que viene de ser un exitazo, el filme de acción World War Z que promete bastante, Hansel y Gretel haciéndola de cazadores de brujas, Pain and Gain capricho de Michael Bay para hacer Transformers, y las secuelas de Paranormal Activity 5 y Anchorman 2.

Los seis grandes suman el 68% de la taquilla total (que se eleva hasta 71 sumandole sus filiales indie). De los llamados minimajors Lionsgate, Summit y los Weinstein concentran 14%, los restantes 15 puntos se dividen en más de 30 pequeñas distribuidoras. 

Lionsgate tuvo 13 filmes en 2013 obviamente arrasando con The Hunger Games (408 millones), aunque Expendables 2 (85) y las dos películas de Tyler Perry (65 y 35) son otro ingreso sustancial. Para 2013 esperen tres producciones de Tyler Perry (una de ellas de Madea navideña) y la secuela de Hunger Games.

Summit acumuló 463 millones, la mayoría de la conclusión de la saga Crepúsculo (268) con Sinester (48 millones) y Step Up Revolution (35) cerrando el top 3. Para 2013 tienen un nuevo thriller de Louis Leterrier, y la secula de Red. 

Los Weinstein apenas hicieron 258 millones en un año flojo para ellos, fuera de los 68 millones de Django Unchained ingresados en 2012, 74 fueron de estrenos de 2011 y Lawless con 37 y Silver Lining Playbook con 28 fueron sus mejores títulos. Para 2013 esperen la quinta parte de Scary Movie, la secuela de Sin City, y los que se acumulen en festivales en el año. 

Nos vemos a mediados de 2013 con el balance de verano!.

Y en la próxima madeja: Homenaje a Yolanda Vargas Dulché. 

sábado, 5 de enero de 2013

Mary Poppins México

La Madeja del Gato (todo es posible si lo quieres)
Madeja #200
Por Christopher Vergara

Finalmente uno de los proyectos más acariciados de la División Teatro de OCESA (debe haber estado al menos unos tres años entre planes) se estrenó el pasado 14 de noviembre en el Teatro 1 del Centro Cultural Telmex, Mary Poppins, 'El Mágico Musical de Broadway'. 

Como recordarán (y basta que vayan al archivo para recordarlo), en enero de 2012 se trajo a México el primer tour nacional estadounidense (que aquí concluyó su recorrido) como una manera de probar si el público mexicano tenía interés en una historia que aunque de las más famosas de la factoría Disney, nunca ha tenido especial entusiasmo en México. Al parecer el resultado fue positivo pues desde mediados del año pasado se iniciaron los castings y preparativos para el montaje del musical. 

Como saben, Mary Poppins es el musical producido por Disney Theatrical y Cameron Mackintosh (quien consiguió los derechos teatrales de manos de Pamela Travers, creadora del personaje que renegó de la versión de Disney hasta su muerte) y conjunta lo mejor de ambos mundos, pues bebe tanto de las historias originales de Travers como de la mítica producción filmica de 1964 de Walt Disney, que para mucho es una especie de testamento filmico para la industria. 

La historia es de todos conocida: Mary Poppins es una niñera que llega a una casa en Cherry Tree Lane en el Londrés de 1910 donde habitan los Banks, liderados por George Banks, un banquero de medio nivel, obsesionado con las reglas y el orden y que nunca presta atención a su familia, Winifred Banks, una ex-actriz que vive deprimida ante su imposibilidad de satisfacer a su marido que sólo lo considera una inútil (muy diferente a la alegre sufragista de la película) y Jane y Michael Banks, un par de niños traviesos y desatendidos que sólo causan problemas a cualquier niñera a la que contratan con tal de llamar la atención. 

Hasta que de las alturas desciende Mary Poppins, niñera casi perfecta que junto con sus entrañables amigos, como Bert, el buen deshollinador que te da la suerte al darle la mano, la Sra. Corry, dueña de la única tienda de conversaciones en todo Londrés, Neleo, la famosa estatua que extraña a su padre Neptuno, o la mismísima Reina Víctoria, logra unir a una familia que sin un cambio en el viento se hubiera desmoronado por completo. 

Mary Poppins es el testamento filmico de Walt Disney porque incorpora con maestría y sabiduría todos los elementos que hacen distinguible y perdurable a Disney más allá de su fundador, una historia cálida para toda la familia, música maravillosa y elocuente, un elenco que no tiene igual, y en especifico todos los mensajes que Walt siempre defendió: el poder de los sueños, el amor por la vida y las personas, la gratitud, la solidaridad, la ayuda interminable, la compasión, y de como todas esas cosas te llevan a creer en la magia invisible que existe en todo. 

Eso era Disney. Y eso existe en el teatro. Volver a hablar del libreto de Julian Fellowes y de las canciones tanto de Richard y Robert Sherman como de George Stiles y Anthony Drese sería repetir lo que dije hace un año. El libreto es perfecto, un balance magnífico de las dos fuentes de lo que bebe, reinventando algunas escenas para acomodar las canciones y dando una estructura y un mensaje muy fuerte a la historia. Los pequeños cambios que se hacen sólo dejan una historia mucho más solida y apreciable. 

Sin embargo lo que esta en el Centro Cultural Telmex va más allá de lo que esta en texto, le dota de toda la vida y energía que jamás se le pueda dar a este libreto. Le brinda toda la magia.

Cuando se estreno esta versión mexicana, muchas de las reseñas que leí iban encaminadas a señalar que esta versión era mejor pues era mucho más cálida y humana que la que vimos hace un año o la que esta en Broadway, lo que me llevó a pensar que tal vez era la barrera idiomática la que lograba el cambio, ya que el español es un lenguaje mucho más cálido que el inglés. 

Y no. Si bien no me atreveré a decir que es mejor a lo que vi hace un año, si señalaré que el montaje mexicano tiene no sólo un montaje y ejecución técnica impecable, tiene un elenco magnífico que le esta poniendo toda su energía y empeño en cada función logrando un montaje impresionante y mágico, pero lleno de mucha energía y luz especial. 

Bianca Marroquín nació para ser Mary Poppins. Es un ángel talentoso y hermosos que le presta su cuerpo a un ser de luz que sólo tiene por objetivo brillar. Borda una Mary deliciosa, llena de esa energía e ímpetu propia del personaje y que en sus pocos momentos íntimos muestra una humildad insuperable. 

Mauricio Salas es también perfecto para Bert. No sólo es físicamente el indicado, amén de muy atractivo, su personalidad es chispeante y extrovertida,  elocuente en todo momento reflejando a la personalidad a ese amigo especial con que el Mary cuenta para siempre lograr sus cometidos. Otro ángel que sólo busca vivir y hacer el bien. 

La obra no funcionaría sin el señor Banks, y aqui si Paco Morales se lleva todas las palmas. Logra fielmente representar a ese en principio hosco y seco personaje que gracias a Mary logra reconectarse con su pasado (yo soñaba con saber todo de las estrellas) y con ello cambiar su vida, recordando que el tiempo se llevará a su familia, que es mejor un buen hombre que una buena idea, y que el dinero vale por lo que haces con él. 

Majo Pérez no es la titular de la Sra. Banks (ella es la suplente de Catalina Farias), más sin embargo su trabajo es espectacular. Logra plasmar la dulzura y amor por sus hijos y esposo, pero también el dolor y la tristeza por la débil comunicación que existe en su familia. Ser Señora Banks es un número que en manos equivocadas se puede volver soporífero, cosa que aquí no sucede. Bravo Majo. 

Aminta Ireta y Oscar Aguilar (los Jane y Michael Banks de mi función) lo hicieron bastante bien, tienen aún algunos problemillas de dicción y les falta soltarse un poco más en sus papeles, pero en general lo hacen muy bien. Alma Cristal y Andrés Saenz como la sra. Brill y Robertson Ay, los empleados de la casa logran los mejores momentos de comedia y en Saenz sorprende su magnífica voz de tenor.

Laura Cortés con dos pequeños papeles se luce, como la terrible señora Andrews, la nana del señor Banks, luce sus grandes dotes operísticas pero en especial como la Dama de los Pajaros logra uno de los momentos más especiales de la obra.

Feed the Birds (Dales Pan), es una de las canciones más hermosas en toda la historia de Disney y en palabras de Richard Sherman, su escritor, era la favorita de Walt, es una sencilla pero conmovedora canción que habla sobre la generosidad y la compasión como guías de vida. Una canción que aunque en español es practicamente imposible de mantener en toda su belleza, logra llevarse de forma impecable al teatro y a la que Laura le brinda una luz especial.

Paloma Cordero como la excentrica señora Corry, Mariano Bucio como el ágil y esbelto Neleo, Natalia Saltiel como la despistada señora Lark y Sergio Carranza como el deschavetado almirante Broom, cierran un elenco perfecto al que se suma un fantástico ensamble de más de 14 talentosos actores. 

La adaptación de Erick Merino (que era lo que más me preocupaba en algún momento), resultó bastante afortunada. En las canciones de la película aunque no son copia exacta de el trabajo de Edmundo Santos (adaptador de la película) si se respeta su esencia (aunque el cambio de cometa a papalote en Let's Go Fly a Kite es imperdonable). Mientras que en las canciones nuevas se nota mucho más suelto y menos en conflicto con lo hecho anteriormente, en especial Anything Can Happen (Todo es Posible) resulta magníficamente adaptada, aunque Precision and Order (Las Reglas y el Orden) también brilla. 

A nivel técnico no hay muchas quejas, la escenografía (que es la misma que estuvo en el Auditorio Nacional al ser la de gira) es perfecta, funcional y hermosa, la biblia esta llevada con completa exactitud y eso de agradece, pues habla de una productora comprometida y entregada que no duda en invertir lo necesario en ofrecer un espectáculo de primera calidad. 

El vuelo final de Mary, sin duda nunca deja de ser impresionante, y el que sea un escenario más pequeño que el Auditorio hace que sea más entrañable y hermoso ver volar a Mary como forma de despedida. 

Mary Poppins tiene en general un mensaje imperdible, 'Todo es posible si lo quieres', un canto a nunca dejar de creer en los sueños, nunca dejar de luchar por ellos, y nunca perderse en lo superficial, sino realmente luchar a fondo por lo hermoso y valioso de la vida, que son las emociones y la energía positiva. 

Mary Poppins es un homenaje a la vida. Bravo Disney! Bravo OCESA! Bravo Elenco! Larga Vida a Mary Poppins. 

Los Últimos Hilos: Uno) Lo único es que si ya le hace falta una manita del gato al Centro Cultural Telmex, es encomiable la remodelación de los Cinemas Lumiere y su cambio a Cinemex pero si le hace falta un arreglo a las tiendas para que no se vean tan olvidadas. El teatro en general no tiene queja alguna, aunque siempre he pensado que quiza le haría falta algún elemento decorativo que no lo haga ver tan austero en su diseño. 

Dos) Esta amable columna llega así a su edición doscientos. Agradeciendo a sus lectores en estos casi cuatro años de existencia por su siempre atenta lectura. Nos seguiremos leyendo durante el 2013 y pues, por las trescienta!

Y en la próxima madeja: Exposición de Yolanda Vargas Dulché y algunas reflexiones sobre Editorial Vid.