La Madeja del Gato (cardenista)
Madeja #119
Por Christopher Vergara
Lanzado el año pasado, en base a unas grabaciones hechas en 2005-2006 y notas personales realizadas por el autor durante toda su vida, Editorial Aguilar tuvo el acierto de lanzar la autobiografía del Ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas, piedra fundamental sin la cual no se explica la historia del México contemporaneo.
Nacido el mismo año que su padre, el general Lázaro Cárdenas ascendió al poder, Cuauhtémoc Cárdenas, narra en poco más de 600 páginas lo que viene siendo la parte fundamental de su vida pública.
Omitiendo datos sobre su infancia o adolescencia, el libro empieza cuando Cárdenas cursa la carrera de Ingenieria y se aboca a narrar sus primeros inicios en la política (a través del Movimiento de Liberación Nacional), así como sus primeros proyectos como ingeniero desarrollando diversos proyectos regionales y productivos en Michoacán, la tierra de su padre. Es aqui además dónde hace precisiones y señalamiento en el sentido de la vida pública que tomó su padre una vez que concluyó su periodo presidencial (secretario de Defensa durante la segunda guerra mundial y director del Proyecto Siderurgico Las Truchas, luego Lázaro Cárdenas).
Posteriormente Cárdenas narra como empieza a participar en la política, como se lanza infructuosamente por la candidatura del PRI al gobierno de Michoacán en 1974, donde falla al no ser del agrado de Luis Echeverría, narra además su posterior campaña al Senado en 1976, su renuncia inmediata e incorporación al gobierno de José López Portillo como subsecretario, y su rápido ascenso a la arena nacional al ser postulado y ganar la gubernatura de Michoacán en el periodo 1980-1986.
Sin embargo, pese a ser muy minucioso y por ratos reflexivo, sorprende a mi parecer la tersura con que trata Cárdenas al López Portillo, la carencia de una crítica al sistema de partido único, una crítica a la falta o aplastamiento de la oposición, Cárdenas es conscientemente omiso de este tipo de reflexiones.
Posteriormente narra el largo proceso que llevó a la formación de la Corriente Demócratica del PRI, su posterior escisión de el, la postulación de su candidatura en torno al Frente Democrático Nacional, el brutal fraude electoral cometido en 1988, la desintegración del FDN, y la construcción del PRD, con base en escisiones del PARM y el PFCRN, la base de la misma Corriente Demócratica y sobretodo el apoyo incomensurable del Partido Mexicano Socialista y su figura insigne el ingeniero Heberto Castillo Juárez.
Más adelante Cárdenas continua narrando la dificil construcción del PRD, la agresividad que se sentía en el sexenio de Carlos Salinas, las complicadas elecciones de 1991 realizadas bajo el aplastante aparato de Solidaridad, la inexistente apertura en los medios, sus continuos viajes al exterior y conocimiento de las diferentes izquierdas, la fallida campaña de 1994, sus encuenstros y desencuentros con el EZLN, la exitosa campaña de 1997 donde se obtiene su aplastante triunfo como el primer Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, su gobierno en el DF, lleno de tropiezos y baches, así como su la infructuosa tercera campaña realizada en el 2000.
Este periodo que abarca 14 años de la vida del ingeniero es la parte más sustancial y entretenida del libro, pues aqui Cárdenas narra como se transforma el sistema político mexicano de un regímen monopartidista a una conformación de tres fuerzas políticas, un camino interesante, lleno de triunfos y derrotas, donde el común denominador es el centrismo alrededor de Cárdenas en base a cual se construye el PRD.
Sin duda esta parte contiene ciertas ausencias notables, no existe referencia a la ruptura con Porfirio Muñoz Ledo en 1999 que alejaría a los grandes amigos desde hace más de 15 años, tampoco se reflexiona sobre el sexenio de Ernesto Zedillo en lo referente a la gran reforma de 96 que sería la catalizadora de la destrucción del poder absoluto del PRI en 1997. A nuestro parecer la reseña sobre su paso en la Jefatura de Gobierno del DF queda muy escueto, y finalmente queda bastante escueta la crítica a la gris campaña de 1999 que provocó un estancamiento en la votación del Ingeniero y un declive en la del PRD.
La última parte del libro, Cárdenas narra su vida tras la derrota en 2000, más encuentros al exterior y homenajes a sus padres, el triunfo de Lázaro Cárdenas Batel como gobernador para el periodo 2002 - 2008, la presentación de su proyecto Un México para Todos, sobre la cual intentó construir su cuarta candidatura y donde el Ingeniero narra al final, como decide renunciar a ella, y reflexiones sobre la conflictiva elección de 2006, su decisión de no hacer campaña, y reflexiones finales sobre la muerte de su madre en 2008 y su reflexión sobre lo que México debe hacer.
Esta parte resulta trascendental para los estudiosos del PRD pues Cárdenas describe razones precisas y bastas de razón para no apoyar a Andrés Manuel López Obrador, político al cual impulso a construir su carrera política y al cual AMLO en cierto momento maltrató. Podrán parecer o no validas, pero sin duda el Ingeniero acierta en algunas críticas a AMLO y sus razones parecen más que suficientes.
Sobre mis Pasos es un libro esencial para quien busque comprender la historia de nuestro país en los ultimos 30 años y en especial la historia de la izquierda mexicana, pero además es conocer a detalle aspectos cruciales de la vida de un hombre congruente, con un ideario político sólido, producto de las convicciones heredadas por sus padres y afinadas durante su vida política. Es un excelente bosquejo de una figura política fundamental para nuestra historia, el aparente único continuador del vasto y prodigioso legado del General Lázaro Cárdenas.
Sobre mis Pasos, es un libro que detractores y seguidores de Cárdenas, del PRD y de la izquierda política deben conocer.
El Último Hilo: El libro incluye como anexo final un documento que Lázaro Cárdenas redactó tiempo antes de morir y que planeaba leer en el Monumento a la Revolución durante el 60 aniversario de esta. Es un documento brillante, que expresa el profundo conocimiento y brillante redacción que poseía el General, es como algunos lo llaman: su testamento político, y además, para fortunio o infortunio, muy actual y ad hoc a los días que vivimos. Es por ello, que Lázaro Cárdenas sigue tan vigente.
Y en la próxima madeja: Reviews The Glee Project y Glee temporada 2.
viernes, 24 de junio de 2011
viernes, 17 de junio de 2011
X-Men Primera Generación
La Madeja del Gato (mutante)
Madeja #118
Por Christopher Vergara
Lanzada en casi todo el mundo el pasado 3 de junio, X-Men First Class representa el más reciente esfuerzo de 20th Century Fox, para revivir una lucrativa franquicia como la de los mutantes (y de paso evitar que los derechos filmicos de los personajes se reviertan a favor de Marvel, es decir, Disney).
Situada en la decada de los 60's, Primera Generación nos cuenta el inicio de la añeja amistad de Charles Xavier (James McAvor) y Erik Lensherr (Michael Fassbender), quienes años después serían el Profesor X y Magneto, así como una lucha que enfrentan contra Sebastian Shaw (Kevin Bacon) y su terrible Hellfire Club que dara orígen a los X-Men, así como a la histórica separación entre ambos mutantes.
Bajo la dirección de Matthew Vaughn (director de Kick-Ass), y con guión de Ashley Edward Miller y Zack Stentz (ambos del guión de Thor), First Class se presenta como una de las mejores entregas de la franquicia mutante y una bocanada de aire fresco para los filmes de superhéroes.
La película es todo lo que se puede pedir a un filme de super héroes, que sea divertida, emocionante, interesante, graciosa, héroica, conjunta todos los elementos que han hecho de la franquicia una de las preferidas del público, situaciones que se habian empezado a perder en X-3 y el spin-off de Wolverine.
Si algo nunca me terminó de gustar de la dirección de Synger en las primeras dos entregas fue su ausencia de espectacularidad en ciertas escenas que en verdad lo requerían, aunque como se vió en X3 es un recurso del cual abusar no es correcto. Vaughn logra hallar un equilibrio perfecto, El director logra equilibrar entre la apabullante espectacularidad de ciertas escenas, con la sutileza y fineza de otras.
Sin duda la fuerza del filme reca en la soberbia actuación de McAvor y Fassbender, quienes logran ejemplificar con toda perfección, los matices que tienen los jovenes Charles y Erik, y que terminarán siendo lo que los aleje por caminos separados, es además de resaltar la actuación de Fassbender que logra plasmar toda la locura, cordura y contradicciones de un personaje como Magneto, que ante todo es un héroe trágico, un villano que lo es, empujado por las circunstancias y su mismo pasado.
El resto del elenco es adecuado, aunque en general es dificil desarrollar todas sus historias, pues el filme debe centrarse en la relación principal para no saturar el filme, sin embargo Nicholas Hoult cumple como un excelente Hank McCoy (aunque su versión peluda se llega a ver chafa), Lucas Till realiza un super cool ( y atractivo) Havok, Jennifer Lawrence cumple muy bien su rol de Mystique (es decir, conocemos los orígenes de Mystique), Caleb Landry Jones realiza un gracioso Banshee y Rose Byrne cumple como Moira MacTaggert, interes romántico de Charles. No es un elenco que brille en solitario, brilla como grupo.
Pese al presupuesto de alrededor de 150 millones de dólares, el filme adolece en la parte técnica, pues los efectos especiales se llegan a tornar chafones o poco creíbles, una falla que en general han contado todos los filmes de la franquicia (y aquellas otras adaptaciones de Fox sobre los personajes Marvel).
Con todo ello, First Class es una gran película en todos los sentidos, y es un reinicio fresco a un universo que parece aun tener mucho que dar.
El Último Hilo: El filme esta destinado a formar parte del mismo Universo de la trilogía original y la saga de Wolverine, sin embargo existen severas contradicciones en la continuidad, lo que hace que tengan que cerrar el ojito para no notarlas. XD. Algunas son graciosas o divertidas, pero otras (como los cameos cuando Charles usa Cerebro, lo cual altera horrendamente las edades), son una chaqueta mental de Vaughn.
Y en la próxima madeja: Sobre mis Pasos, del Ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas.
Madeja #118
Por Christopher Vergara
Lanzada en casi todo el mundo el pasado 3 de junio, X-Men First Class representa el más reciente esfuerzo de 20th Century Fox, para revivir una lucrativa franquicia como la de los mutantes (y de paso evitar que los derechos filmicos de los personajes se reviertan a favor de Marvel, es decir, Disney).
Situada en la decada de los 60's, Primera Generación nos cuenta el inicio de la añeja amistad de Charles Xavier (James McAvor) y Erik Lensherr (Michael Fassbender), quienes años después serían el Profesor X y Magneto, así como una lucha que enfrentan contra Sebastian Shaw (Kevin Bacon) y su terrible Hellfire Club que dara orígen a los X-Men, así como a la histórica separación entre ambos mutantes.
Bajo la dirección de Matthew Vaughn (director de Kick-Ass), y con guión de Ashley Edward Miller y Zack Stentz (ambos del guión de Thor), First Class se presenta como una de las mejores entregas de la franquicia mutante y una bocanada de aire fresco para los filmes de superhéroes.
La película es todo lo que se puede pedir a un filme de super héroes, que sea divertida, emocionante, interesante, graciosa, héroica, conjunta todos los elementos que han hecho de la franquicia una de las preferidas del público, situaciones que se habian empezado a perder en X-3 y el spin-off de Wolverine.
Si algo nunca me terminó de gustar de la dirección de Synger en las primeras dos entregas fue su ausencia de espectacularidad en ciertas escenas que en verdad lo requerían, aunque como se vió en X3 es un recurso del cual abusar no es correcto. Vaughn logra hallar un equilibrio perfecto, El director logra equilibrar entre la apabullante espectacularidad de ciertas escenas, con la sutileza y fineza de otras.
Sin duda la fuerza del filme reca en la soberbia actuación de McAvor y Fassbender, quienes logran ejemplificar con toda perfección, los matices que tienen los jovenes Charles y Erik, y que terminarán siendo lo que los aleje por caminos separados, es además de resaltar la actuación de Fassbender que logra plasmar toda la locura, cordura y contradicciones de un personaje como Magneto, que ante todo es un héroe trágico, un villano que lo es, empujado por las circunstancias y su mismo pasado.
El resto del elenco es adecuado, aunque en general es dificil desarrollar todas sus historias, pues el filme debe centrarse en la relación principal para no saturar el filme, sin embargo Nicholas Hoult cumple como un excelente Hank McCoy (aunque su versión peluda se llega a ver chafa), Lucas Till realiza un super cool ( y atractivo) Havok, Jennifer Lawrence cumple muy bien su rol de Mystique (es decir, conocemos los orígenes de Mystique), Caleb Landry Jones realiza un gracioso Banshee y Rose Byrne cumple como Moira MacTaggert, interes romántico de Charles. No es un elenco que brille en solitario, brilla como grupo.
Pese al presupuesto de alrededor de 150 millones de dólares, el filme adolece en la parte técnica, pues los efectos especiales se llegan a tornar chafones o poco creíbles, una falla que en general han contado todos los filmes de la franquicia (y aquellas otras adaptaciones de Fox sobre los personajes Marvel).
Con todo ello, First Class es una gran película en todos los sentidos, y es un reinicio fresco a un universo que parece aun tener mucho que dar.
El Último Hilo: El filme esta destinado a formar parte del mismo Universo de la trilogía original y la saga de Wolverine, sin embargo existen severas contradicciones en la continuidad, lo que hace que tengan que cerrar el ojito para no notarlas. XD. Algunas son graciosas o divertidas, pero otras (como los cameos cuando Charles usa Cerebro, lo cual altera horrendamente las edades), son una chaqueta mental de Vaughn.
Y en la próxima madeja: Sobre mis Pasos, del Ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas.
viernes, 10 de junio de 2011
Zack, Cody y Sharpay
La Madeja del Gato (en su fabulosa aventura a bordo)
Madeja #117
Por Christopher Vergara
El ultimo fin de semana del pasado mayo, Disney Channel transmitió una película y el capitulo final de una serie que abonan al año crucial que esta viviendo Disney Channel en este 2011.
Disney Channel esta viviendo un año crucial este 2011, un año de transición, donde se esta despidiendo de los shows veteranos que le dieron éxito arrollado en los pasados cinco años y esta buscando nuevas formulas que lo continuen llevando a la cima de las audiencias.
Sumado al fin de Hannah Montana el pasado enero, a la abrupta conclusión de Sonny entre estrellas y su renovación como So Random, y el programado cierre de Hechiceros de Waverly Place para finales de año, se han sumado dos productos que abonan a esa sensación de transformación en el canal: los estrenos del episodio final de Zack y Cody: Gemelos a Bordo y el estreno del spin-off de High School Musical: 'La Fabulosa Aventura de Sharpay'.
Zack y Cody: Gemelos a Bordo, fue la éxitosa continuación de Gemelos en Acción que debutara en 2005 y se convirtiera en un éxito instantaneo, ambas series duraron 3 temporadas cada una, y sumadas dan más de 160 capitulos, siendo en los hechos la serie Disney Channel más larga de su historia.
Como saben, Gemelos a Bordo, continua las aventuras de los gemelos Zack y Cody Martin (Dylan y Cole Sprouse) quien abandona el hotel donde han vivido en los pasados cuatro años y se embarcan a estudiar la preparatoria en el lujoso crucero S.S. Tipton, a la aventura se suma el señor Moseby (Phil Lewis) como el flamante director del barco, y la mimada heredera del consorcio Tipton, London (Brenda Song), a la aventura se suma la joven de Kansas, Bailey Pickett (Debbie Ryan).
Durante tres temporadas Gemelos a Bordo se consagró como una de las series favoritas del canal, al combinar una comedia efectiva, agil y transparente, con un elenco carimático y adorable, y unos guiones creativos e ingéniosos. Además, viendolo en perspectiva, hemos sido testigos del crecimiento de Zack y Cody, quienes han crecido con su audiencia, pasando de ser unos tiernos niños, a unos extraños puberes, hasta convertirse en uns apuestos jovenes.
Zack y Cody contó con el talento y carisma de Dylan y Cole, quienes supieron dibujar a dos excelentes polos opuestos (el cliche típico de los gemelos), por un lado como el irresponsable, travieso y conquistador Zack, y por otro al inteligente, inseguro y sensible Cody, formando una pareja entrañable.
El final no podría ser el otro para personajes que tienen 18 años, la graduación de los gemelos, quienes concluyen la preparatoria, al mismo tiempo que el S.S. Tipton es vendido y desmantelado, la separación de ambos respecto de sus novias (Bailey es aceptada en Yale y Cody no, y Maya, la unica relación seria de Zack acepta una misión humanitaria en África), así como el esperado matrimonio de Moseby con la srita. Tutweiler.
Así concluye una larga aventura de 6 años, en las que reímos, nos enamoramos de esos personajes, crecimos con ellos, nos enternecimos, y de quienes es tiempo de decir adiós. Gracias muchachos, gracias Zack y Cody.
La Fabulosa Aventura de Sharpay por otro lado tiene todo el sabor de un reencuentro con viejos amigos... situada alrededor de un año posterior a la graduación de los chicos de East High ocurrida en HSM3, se nos situa ante una Sharpay que sigue viviendo donde sus padres, y ante la cual se presenta la oportunidad de brillar en Broadway.
Lastimosamente para ella, cuando llega a Nueva York (una Vancouver bien maquillada) se da cuenta que la audición no era para ella, sino para su pequeño perrito Boi, quien esta considerado para un musical al lado de la estrella de Broadway, Amber Lee Adams (Cameron Jones), una talentosa pero egocentrica y egoista actriz.
Además Boi es puesto a prueba, pues debe competir por el papel con Countness, la perrita del mimado Roger Elliston (Bradley Steven Perry), esta competencia incluye sabotajes entre ambos y el romance que surge entre los perritos. Al final, Sharpay decide trabajar con Amber para así poder asegurar el papel y asegurar el triunfo, aunque en los hechos implique sacrificar sus principios, tal como se lo hace notar Peyton Leverett (Austin Butler), interés romántico y quien ayuda a Sharpay a sobrevivir en Nueva York.
La Fabulosa Aventura nos presenta a una Sharpay mucho más madura que la vista en HSM3, si bien cubierta aun de rosa, es una mujer más centrada, equilibrada, y sensata, más dispuesta a sacrificarse por sus sueños.
La Fabulosa Aventura es la crónica de una mujer que lucha por sus sueños en la vida real, que se enfrenta a un (idealizado) Broadway, muy alejado de la calidez y amabilidad de su preparatoria. Es ante todo, el retrato del inicio de una vida fuera del cómodo hogar paterno.
Ashley Tisdale brilla una vez más como Sharpay, al dibujarla más humana, aunque igual de talentosa y ciertamente egocentrica, logra crear una bonita relación con Austin Butler quien es un galan adecuado, artista, sensible, cariñoso y comprensivo.
La Fabulosa Aventura no es un musical, aunque cuenta con cuatro temas, incluyendo el tema insignia de la película, 'The Rest of My Life', del talentodo duo de Matthew Tishler y Amy Powers.
El final incluye un cameo de Ryan Evans, el inseparable hermano de Sharpay quien cuenta que ha sido de su vida, y al final del día, refleja muy bien el espiruto y sensación del filme: un viejo reecuentro con amigos que teniamos mucho de no ver.
Eso ha sido el final de Gemelos a Bordo y La Fabulosa Aventura, una despedida y un reencuentro de viejos amigos.
Y en la próxima madeja: Review de X-Men First Class.
Madeja #117
Por Christopher Vergara
El ultimo fin de semana del pasado mayo, Disney Channel transmitió una película y el capitulo final de una serie que abonan al año crucial que esta viviendo Disney Channel en este 2011.
Disney Channel esta viviendo un año crucial este 2011, un año de transición, donde se esta despidiendo de los shows veteranos que le dieron éxito arrollado en los pasados cinco años y esta buscando nuevas formulas que lo continuen llevando a la cima de las audiencias.
Sumado al fin de Hannah Montana el pasado enero, a la abrupta conclusión de Sonny entre estrellas y su renovación como So Random, y el programado cierre de Hechiceros de Waverly Place para finales de año, se han sumado dos productos que abonan a esa sensación de transformación en el canal: los estrenos del episodio final de Zack y Cody: Gemelos a Bordo y el estreno del spin-off de High School Musical: 'La Fabulosa Aventura de Sharpay'.
Zack y Cody: Gemelos a Bordo, fue la éxitosa continuación de Gemelos en Acción que debutara en 2005 y se convirtiera en un éxito instantaneo, ambas series duraron 3 temporadas cada una, y sumadas dan más de 160 capitulos, siendo en los hechos la serie Disney Channel más larga de su historia.
Como saben, Gemelos a Bordo, continua las aventuras de los gemelos Zack y Cody Martin (Dylan y Cole Sprouse) quien abandona el hotel donde han vivido en los pasados cuatro años y se embarcan a estudiar la preparatoria en el lujoso crucero S.S. Tipton, a la aventura se suma el señor Moseby (Phil Lewis) como el flamante director del barco, y la mimada heredera del consorcio Tipton, London (Brenda Song), a la aventura se suma la joven de Kansas, Bailey Pickett (Debbie Ryan).
Durante tres temporadas Gemelos a Bordo se consagró como una de las series favoritas del canal, al combinar una comedia efectiva, agil y transparente, con un elenco carimático y adorable, y unos guiones creativos e ingéniosos. Además, viendolo en perspectiva, hemos sido testigos del crecimiento de Zack y Cody, quienes han crecido con su audiencia, pasando de ser unos tiernos niños, a unos extraños puberes, hasta convertirse en uns apuestos jovenes.
Zack y Cody contó con el talento y carisma de Dylan y Cole, quienes supieron dibujar a dos excelentes polos opuestos (el cliche típico de los gemelos), por un lado como el irresponsable, travieso y conquistador Zack, y por otro al inteligente, inseguro y sensible Cody, formando una pareja entrañable.
El final no podría ser el otro para personajes que tienen 18 años, la graduación de los gemelos, quienes concluyen la preparatoria, al mismo tiempo que el S.S. Tipton es vendido y desmantelado, la separación de ambos respecto de sus novias (Bailey es aceptada en Yale y Cody no, y Maya, la unica relación seria de Zack acepta una misión humanitaria en África), así como el esperado matrimonio de Moseby con la srita. Tutweiler.
Así concluye una larga aventura de 6 años, en las que reímos, nos enamoramos de esos personajes, crecimos con ellos, nos enternecimos, y de quienes es tiempo de decir adiós. Gracias muchachos, gracias Zack y Cody.
La Fabulosa Aventura de Sharpay por otro lado tiene todo el sabor de un reencuentro con viejos amigos... situada alrededor de un año posterior a la graduación de los chicos de East High ocurrida en HSM3, se nos situa ante una Sharpay que sigue viviendo donde sus padres, y ante la cual se presenta la oportunidad de brillar en Broadway.
Lastimosamente para ella, cuando llega a Nueva York (una Vancouver bien maquillada) se da cuenta que la audición no era para ella, sino para su pequeño perrito Boi, quien esta considerado para un musical al lado de la estrella de Broadway, Amber Lee Adams (Cameron Jones), una talentosa pero egocentrica y egoista actriz.
Además Boi es puesto a prueba, pues debe competir por el papel con Countness, la perrita del mimado Roger Elliston (Bradley Steven Perry), esta competencia incluye sabotajes entre ambos y el romance que surge entre los perritos. Al final, Sharpay decide trabajar con Amber para así poder asegurar el papel y asegurar el triunfo, aunque en los hechos implique sacrificar sus principios, tal como se lo hace notar Peyton Leverett (Austin Butler), interés romántico y quien ayuda a Sharpay a sobrevivir en Nueva York.
La Fabulosa Aventura nos presenta a una Sharpay mucho más madura que la vista en HSM3, si bien cubierta aun de rosa, es una mujer más centrada, equilibrada, y sensata, más dispuesta a sacrificarse por sus sueños.
La Fabulosa Aventura es la crónica de una mujer que lucha por sus sueños en la vida real, que se enfrenta a un (idealizado) Broadway, muy alejado de la calidez y amabilidad de su preparatoria. Es ante todo, el retrato del inicio de una vida fuera del cómodo hogar paterno.
Ashley Tisdale brilla una vez más como Sharpay, al dibujarla más humana, aunque igual de talentosa y ciertamente egocentrica, logra crear una bonita relación con Austin Butler quien es un galan adecuado, artista, sensible, cariñoso y comprensivo.
La Fabulosa Aventura no es un musical, aunque cuenta con cuatro temas, incluyendo el tema insignia de la película, 'The Rest of My Life', del talentodo duo de Matthew Tishler y Amy Powers.
El final incluye un cameo de Ryan Evans, el inseparable hermano de Sharpay quien cuenta que ha sido de su vida, y al final del día, refleja muy bien el espiruto y sensación del filme: un viejo reecuentro con amigos que teniamos mucho de no ver.
Eso ha sido el final de Gemelos a Bordo y La Fabulosa Aventura, una despedida y un reencuentro de viejos amigos.
Y en la próxima madeja: Review de X-Men First Class.
sábado, 4 de junio de 2011
Piratas del Caribe 4
La Madeja del Gato (navegando aguas misteriosas)
Madeja #116
Por Christopher Vergara Muñoz
Casi 8 años después de que conquistaran las pantallas del mundo y otros 4 de que presenciaramos su última aventura, la saga live-actions más exitosa de Disney en decadas regresó el pasado fin de semana a las pantallas del mundo en Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas.
Como un reinicio a la franquicia (y con dos películas más en planes) fue que se planeó este filme que debió contar con el alma de la franquicia, Johnny Deep, así como las mentes malevolas detras de la misma, el superproductor Jerry Bruckheimer (ultimamente de capa caida) y los guionistas Ted Elliot y Terri Rossio, aunque la dirección en esta ocasión recayó en Rob Marshall (Chicago, Nine), y en el lado actoral tuvimos el regreso de Geoffrey Rush (Barbossa) y la incorporación de Barba Negra (Ian McShane) y Angelica (Penelope Cruz).
Navegando Aguas Misteriosas (basado ligeramente en la novela On Stranger Tides de Tim Powers) nos cuenta el enredo en el que se mete el Capitan Jack Sparrow, cuando se ve atrapado en una loca carrera hacia la fuente de la Juventud dónde Jack termina siendo rehen y ayudando a Barba Negra y Angelica (un viejo amor de su juventud), mientras Barbossa juega a favor del Rey inglés (un genial Richard Griffiths) y con sus propios intereses así como una extraña expedición española en busca la misma.
La clave del éxito para cualquier secuela es repetir el encanto de sus anteriores, lograr que el público vuelva a sentir cariño por esos personajes que lo conquistaron e integrar nuevos elementos que mantengan al público cautivo. Piratas del Caribe 4 lo logra, aunque sin duda la franquicia denota un cansancio.
La franquicia denota un cansancio pues todo el peso recae ahora en Deep, quien aunque sigue realizando un personaje encantador, gracioso e ingenioso, sin duda ya no resulta fresco como hace 8 años, aunque no cabe duda, Sparrow se ha convertido en un viejo amigo del público que en un encanto volver a ver.
La película resulta entretenida en la mayor parte del tiempo (a los fanáticos de Bruckheimer y sus blofadas fantásticas de siempre, nos encantó al 100%), y es que la historia de la fuente de la juventud logra ser entretenida, Jack y Barbossa resultan ser una pareja encantadora como comicos juntos. Existen gags muy buenos, la mayoria de las peleas son entretenidas, y en general se siente un aire fresco en todo el filme, que permite darle nuevos brios a la franquicia.
La dirección de Marshall dificilmente logra ser innovadora o expresiva y en general es un trabajo bastante regular en ese aspecto, los efectos visuales a cargo de Industrial Light & Magic son buenos y en general cumplen su objetivo (la escena final de Barba Negra rocks!), la música a cargo una vez más de Hans Zimmer es a la vez que un regreso a lo visto en anteriores filmes una muy agradable sorpresa.
Las caras nuevas en el elenco funcionan bien, aunque de endebles orígenes y motivos Angelica resulta sumamente encantadora y divertida, y Barba Negra cumple en su rol de villano poderosos en franca decandencia.
El guión no es francamente espectacular o innovador, pero en general funciona bien (salvo elementos extraños como los españoles, o churros románticos como el predicador y la sirena), y tal vez sea el elemento que más deban trabajar Rossio y Elliot para futuras entregas.
Es pues Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas un reinicio con suficiente frescura y carisma para un franquicia que deberá empezar a despedirse.
El Último Hilo: Y la taquilla ha sido favorable, rumbo a los 200 millones en EU y sobretodo más de 400 a nivel mundial, falta ver si logra recuperar el éxito de las pasadas, pero redituable financieramente hablando ya es.
Y en la próxima madeja: el final de Zack y Cody: Gemelos a Bordo y el regreso de Sharpay, reviews.
Madeja #116
Por Christopher Vergara Muñoz
Casi 8 años después de que conquistaran las pantallas del mundo y otros 4 de que presenciaramos su última aventura, la saga live-actions más exitosa de Disney en decadas regresó el pasado fin de semana a las pantallas del mundo en Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas.
Como un reinicio a la franquicia (y con dos películas más en planes) fue que se planeó este filme que debió contar con el alma de la franquicia, Johnny Deep, así como las mentes malevolas detras de la misma, el superproductor Jerry Bruckheimer (ultimamente de capa caida) y los guionistas Ted Elliot y Terri Rossio, aunque la dirección en esta ocasión recayó en Rob Marshall (Chicago, Nine), y en el lado actoral tuvimos el regreso de Geoffrey Rush (Barbossa) y la incorporación de Barba Negra (Ian McShane) y Angelica (Penelope Cruz).
Navegando Aguas Misteriosas (basado ligeramente en la novela On Stranger Tides de Tim Powers) nos cuenta el enredo en el que se mete el Capitan Jack Sparrow, cuando se ve atrapado en una loca carrera hacia la fuente de la Juventud dónde Jack termina siendo rehen y ayudando a Barba Negra y Angelica (un viejo amor de su juventud), mientras Barbossa juega a favor del Rey inglés (un genial Richard Griffiths) y con sus propios intereses así como una extraña expedición española en busca la misma.
La clave del éxito para cualquier secuela es repetir el encanto de sus anteriores, lograr que el público vuelva a sentir cariño por esos personajes que lo conquistaron e integrar nuevos elementos que mantengan al público cautivo. Piratas del Caribe 4 lo logra, aunque sin duda la franquicia denota un cansancio.
La franquicia denota un cansancio pues todo el peso recae ahora en Deep, quien aunque sigue realizando un personaje encantador, gracioso e ingenioso, sin duda ya no resulta fresco como hace 8 años, aunque no cabe duda, Sparrow se ha convertido en un viejo amigo del público que en un encanto volver a ver.
La película resulta entretenida en la mayor parte del tiempo (a los fanáticos de Bruckheimer y sus blofadas fantásticas de siempre, nos encantó al 100%), y es que la historia de la fuente de la juventud logra ser entretenida, Jack y Barbossa resultan ser una pareja encantadora como comicos juntos. Existen gags muy buenos, la mayoria de las peleas son entretenidas, y en general se siente un aire fresco en todo el filme, que permite darle nuevos brios a la franquicia.
La dirección de Marshall dificilmente logra ser innovadora o expresiva y en general es un trabajo bastante regular en ese aspecto, los efectos visuales a cargo de Industrial Light & Magic son buenos y en general cumplen su objetivo (la escena final de Barba Negra rocks!), la música a cargo una vez más de Hans Zimmer es a la vez que un regreso a lo visto en anteriores filmes una muy agradable sorpresa.
Las caras nuevas en el elenco funcionan bien, aunque de endebles orígenes y motivos Angelica resulta sumamente encantadora y divertida, y Barba Negra cumple en su rol de villano poderosos en franca decandencia.
El guión no es francamente espectacular o innovador, pero en general funciona bien (salvo elementos extraños como los españoles, o churros románticos como el predicador y la sirena), y tal vez sea el elemento que más deban trabajar Rossio y Elliot para futuras entregas.
Es pues Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas un reinicio con suficiente frescura y carisma para un franquicia que deberá empezar a despedirse.
El Último Hilo: Y la taquilla ha sido favorable, rumbo a los 200 millones en EU y sobretodo más de 400 a nivel mundial, falta ver si logra recuperar el éxito de las pasadas, pero redituable financieramente hablando ya es.
Y en la próxima madeja: el final de Zack y Cody: Gemelos a Bordo y el regreso de Sharpay, reviews.
viernes, 27 de mayo de 2011
Miley Cyrus: Corazón Gitano
La Madeja del Gato (en modo smiler)
Madeja #115
Por Christopher Vergara
Después de una larga y exitosa gira por Ecuador, Perú, Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Venezuela, Colombia, Costa Rica y Panamá, ayer el Corazón Gitano Tour de Miley Cyrus llegó a la Ciudad de México antes de tocar en Guadalajara donde cerrará el tour por Latinoamérica.
Después de una accidentada llegada a la Aeropuerto de la Ciudad de México y de una rueda de prensa donde fue interrogada sobre la relación de la canción Party in the USA con los festejos tras la muerte de Osama Bin Laden, Cyrus parecía molesta o cansada, haciendo temer que así fuera su comportamiento en el concierto. Nada más alejado de la realidad.
Pactado para empezar a las 8:30 horas, a las 9:04 de la noche, ante las 31,500 personas reunidas en el Foro Sol, y con el manto de la noche cubriendo la ciudad, las luces del escenario se empezaron a prender lentamente, hasta activar unas amarillas giratorias que dieron inicio a los acordes de Liberty Walk con los que Miley abrió el concierto enfundada en un top y liguero negro así como una chamarra roja de estoperoles y acompañada de ocho bailarines junto con salida el publico presente, integrado por jovenes menores a 25 años se derrumbó ante la estrella que vieron surgir con Hannah Montana y que hoy en día esta muy alejada de ahi.
El público totalmente enloqueció cuando Cyrus empezó siguió con su popular éxito Party in the USA con lo cual el Foro Sol estalló como un coro de 30,000 personas, que se unieron a Kicking and Screaming, del album The Time of Our Lives.
Durante la noche, Cyrus se dió tiempo de presentar lo que fueron a su consideración 'canciones de sus artistas favoritos que la inspiran en muchas maneras', durante la cual Cyrus realizó un medley de Joan Jett (I Love Rock & Roll, Bad Reputation y Cherry Bomb), su versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, Landslide de Fleetwood Mac, así como Every Rose Has It's Thorn, canción que Miley ha hecho suya desde el año pasado al ser incluida en Can't Be Tamed.
Cyrus logra un equilbrio muy adecuado en su show, pues tiene momentos donde demuestra su gran capacidad vocal, al interpretar baladas con el sentimiento que requieren así como su privilegiada voz, llevando al auditorio al suspiro con temas como Obssesed, Stay, la salida falsa con la apoteosica The Climb, o My Heart Beast For Love donde la bandera de México se hizo presente en la pantalla digital del escenario.
A su vez Miley saca su vena rockera (que la lleva muy presente durante todo el show) al hacer estallar su voz a la vez que vibra con las guitarras y las baterias en temas como Scars, Robot, The Driveway, o Take Me Along.
Y lo que no podía faltar, Cyrus toma el escenario para de manera escalonada ir reventando a la audiencia con los éxitos que la han catapultado a la fama, presentando temas como 7 Things, Fly on the Wall, Can't Be Tamed, See You Again y Who Owns My Heart con el que Cyrus cierra el concierto, ante la graciosa huida que emprende mientras el escenario toca una versión de All You Need Is Love.
Con un escenario relativamente sencillo, que consta de una pantalla digital, una estructura metalica con la banda, dos coristas, ocho bailarines y un gran juego de luces (que es tecnicamente muy rescatable al contar con paneles de luces multiples giratorios, luces tipo sirena, luces blancas flash, entre otras), Cyrus logra bordar un show divertido, y en el que logra demostrar quien es ella hoy en día, una artista de 18 años en pleno crecimiento y que busca mutar hacia una carrera consolidada.
Destaca la poca interacción con el público, limitada agradecimiento y charles relativamente breves, Cyrus busca concentrarse en la musica y en el ritmo del show antes que en establecer largas peroratas, lo cual es un comportamiento valido.
Al menos hoy Miley tiene todo para lograrlo, gracias Miley, we can't be tamed!.
El Último Hilo: El set list del concierto...
Madeja #115
Por Christopher Vergara
Después de una larga y exitosa gira por Ecuador, Perú, Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Venezuela, Colombia, Costa Rica y Panamá, ayer el Corazón Gitano Tour de Miley Cyrus llegó a la Ciudad de México antes de tocar en Guadalajara donde cerrará el tour por Latinoamérica.
Después de una accidentada llegada a la Aeropuerto de la Ciudad de México y de una rueda de prensa donde fue interrogada sobre la relación de la canción Party in the USA con los festejos tras la muerte de Osama Bin Laden, Cyrus parecía molesta o cansada, haciendo temer que así fuera su comportamiento en el concierto. Nada más alejado de la realidad.
Pactado para empezar a las 8:30 horas, a las 9:04 de la noche, ante las 31,500 personas reunidas en el Foro Sol, y con el manto de la noche cubriendo la ciudad, las luces del escenario se empezaron a prender lentamente, hasta activar unas amarillas giratorias que dieron inicio a los acordes de Liberty Walk con los que Miley abrió el concierto enfundada en un top y liguero negro así como una chamarra roja de estoperoles y acompañada de ocho bailarines junto con salida el publico presente, integrado por jovenes menores a 25 años se derrumbó ante la estrella que vieron surgir con Hannah Montana y que hoy en día esta muy alejada de ahi.
El público totalmente enloqueció cuando Cyrus empezó siguió con su popular éxito Party in the USA con lo cual el Foro Sol estalló como un coro de 30,000 personas, que se unieron a Kicking and Screaming, del album The Time of Our Lives.
Durante la noche, Cyrus se dió tiempo de presentar lo que fueron a su consideración 'canciones de sus artistas favoritos que la inspiran en muchas maneras', durante la cual Cyrus realizó un medley de Joan Jett (I Love Rock & Roll, Bad Reputation y Cherry Bomb), su versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, Landslide de Fleetwood Mac, así como Every Rose Has It's Thorn, canción que Miley ha hecho suya desde el año pasado al ser incluida en Can't Be Tamed.
Cyrus logra un equilbrio muy adecuado en su show, pues tiene momentos donde demuestra su gran capacidad vocal, al interpretar baladas con el sentimiento que requieren así como su privilegiada voz, llevando al auditorio al suspiro con temas como Obssesed, Stay, la salida falsa con la apoteosica The Climb, o My Heart Beast For Love donde la bandera de México se hizo presente en la pantalla digital del escenario.
A su vez Miley saca su vena rockera (que la lleva muy presente durante todo el show) al hacer estallar su voz a la vez que vibra con las guitarras y las baterias en temas como Scars, Robot, The Driveway, o Take Me Along.
Y lo que no podía faltar, Cyrus toma el escenario para de manera escalonada ir reventando a la audiencia con los éxitos que la han catapultado a la fama, presentando temas como 7 Things, Fly on the Wall, Can't Be Tamed, See You Again y Who Owns My Heart con el que Cyrus cierra el concierto, ante la graciosa huida que emprende mientras el escenario toca una versión de All You Need Is Love.
Con un escenario relativamente sencillo, que consta de una pantalla digital, una estructura metalica con la banda, dos coristas, ocho bailarines y un gran juego de luces (que es tecnicamente muy rescatable al contar con paneles de luces multiples giratorios, luces tipo sirena, luces blancas flash, entre otras), Cyrus logra bordar un show divertido, y en el que logra demostrar quien es ella hoy en día, una artista de 18 años en pleno crecimiento y que busca mutar hacia una carrera consolidada.
Destaca la poca interacción con el público, limitada agradecimiento y charles relativamente breves, Cyrus busca concentrarse en la musica y en el ritmo del show antes que en establecer largas peroratas, lo cual es un comportamiento valido.
Al menos hoy Miley tiene todo para lograrlo, gracias Miley, we can't be tamed!.
El Último Hilo: El set list del concierto...
- Libert Walk
- Party in the USA
- Kicking and Screaming
- Robot
- Medley de Joan Jett (I Love Rock and Roll, Cherri Bomb, Bad Reputation).
- Every Rose Has It's Thorn
- Obsessed
- Forgiveness and Love
- Fly on the Wall
- 7 Things
- Scars
- Smells Like Teen Spirit
- Stay
- Can't Be Tamed
- Landslide
- Take Me Along
- The Driveway
- The Climb
- See You Again
- My Heart Beats for Love
- Who Owns My Heart
La semana entrante: Review, Piratas del Caribe 4.
viernes, 20 de mayo de 2011
La Vida Secreta, temporada 2
La Madeja del Gato (dramática)
Madeja #114
Por Christopher Vergara
El martes pasado Boomerang Latinoamérica terminó de transmitir la segunda temporada de la exitosa serie de ABC Family, La Vida Secreta de la Adolescente Americana.
Recordando, La Vida Secreta trata la historia de Amy Juerguens, una chica de 15 años que termina embarazada tras su primera relación sexual de Ricky Underwood, otro chico de su edad y compañero de banda. La primera temporada termina con el nacimiento de John, el bebe de ambos.
Creada, producida y escrita casi en su totalidad por Brenda Hampton, La Vida Secreta se ha consagrado como uno de los títulos más exitosos y potentes de ABC Family, y en su primera temporada se destacó por ser una serie inteligente, bien estructurada y escrita, y que relataba, aunque de manera optimista, temáticas importantes para los jovenes de hoy.
La segunda temporada viene a reforzar esa noción, se nos presenta el largo proceso de aprendizaje de Amy y Ricky para ser padres, a la vez que Hampton logra crear toda una serie de historias corales respecto del resto de los personajes, que comienzan a crecer, los padres de Amy, Anne y George hacen crisis en su matrimonio, se divorcian, conocen nueva gente, tienen otro hijo, e intentan darle nuevos aires a su vida, la hermana de Amy, Ashley, empieza a crecer, lidiar con su naciente sexualidad, compartir tiempo con su amigo gay y empezar a aprender el proceso de sociabilización.
Ben, el novio de Amy se va a París, regresa cambiado y termina con Amy, Jack y Grace terminan su relación ante sus diferentes puntos de vista sobre la sexualidad, Adrianne lidia con las consecuencias de su activa vida sexual a la vez que busca encajar con transformaciones que suceden en su familia.
Como se puede ver, todos los personajes enfrentan nuevas situaciones y esto en general es agradable, pues la serie se transforma en una especie de serie coral donde todas las historias avanzan, se entremezclan y conforman un mosaico muy agradable.
Hampton es una escritora muy talentosa y logra crear un drama consistente, con personajes dimensionales, bien escritos, definidos y que interactuan en una manera muy afortunada. Esto se ve reforzado con un cast que gana confianza sobre sus personajes y lo actua y delinea mejor, así como una dirección y factura técnica adecuada.
La serie además sigue basando parte de su fortaleza en todo un tratado sobre la sexualidad adolescente, al hablar sobre los riesgos, necesidades, virtudes y consecuencias que acarrea el ejercicio activo de la sexualidad, eso junto con todo un fondo de historias sobre las relaciones humanas es la base sobre la cual descansa el show.
Tal vez el unico problema que la serie presenta es el exceso de descomprensión en algunas historias, lo cual llega a ser cansino por momentos, pues la serie atraviesa por puntos muertos donde avanza muy poco, para retomar el ritmo en episodios vertiginosos donde pasan muchas cosas. Ese tal vez podría ser el punto a trabajar en la serie.
Pese a todo, La Vida Secreta continua siendo un gran producto, lleno de fortalezas, y que abastece uyn nicho de mercado ciertamente abandonado pero muy rico en temáticas y contenidos.
El Últim Hilo: El doblaje de la serie, hecho en Argentina, pese a mejorar y ser adecuado, sigue siendo deficiente, sincronización mala, casting raros de voces, sobre todo, escenas importantes con poca exigencia en la actuación.
Boomerang, un canal infantil, ha ido delineando mejor el pérfil de la serie, la transmite a las 9 de la noche y antes emite una advetencia a la audiencia sobre el contenido sexual de la serie, lo cual es muy afortunado, pues sin caer en mojigaterias, continua promoviendo la serie.
Y en la próxima madeja: Reseña del Gipsy Heart Tour de Miley Cyrus.
Madeja #114
Por Christopher Vergara
El martes pasado Boomerang Latinoamérica terminó de transmitir la segunda temporada de la exitosa serie de ABC Family, La Vida Secreta de la Adolescente Americana.
Recordando, La Vida Secreta trata la historia de Amy Juerguens, una chica de 15 años que termina embarazada tras su primera relación sexual de Ricky Underwood, otro chico de su edad y compañero de banda. La primera temporada termina con el nacimiento de John, el bebe de ambos.
Creada, producida y escrita casi en su totalidad por Brenda Hampton, La Vida Secreta se ha consagrado como uno de los títulos más exitosos y potentes de ABC Family, y en su primera temporada se destacó por ser una serie inteligente, bien estructurada y escrita, y que relataba, aunque de manera optimista, temáticas importantes para los jovenes de hoy.
La segunda temporada viene a reforzar esa noción, se nos presenta el largo proceso de aprendizaje de Amy y Ricky para ser padres, a la vez que Hampton logra crear toda una serie de historias corales respecto del resto de los personajes, que comienzan a crecer, los padres de Amy, Anne y George hacen crisis en su matrimonio, se divorcian, conocen nueva gente, tienen otro hijo, e intentan darle nuevos aires a su vida, la hermana de Amy, Ashley, empieza a crecer, lidiar con su naciente sexualidad, compartir tiempo con su amigo gay y empezar a aprender el proceso de sociabilización.
Ben, el novio de Amy se va a París, regresa cambiado y termina con Amy, Jack y Grace terminan su relación ante sus diferentes puntos de vista sobre la sexualidad, Adrianne lidia con las consecuencias de su activa vida sexual a la vez que busca encajar con transformaciones que suceden en su familia.
Como se puede ver, todos los personajes enfrentan nuevas situaciones y esto en general es agradable, pues la serie se transforma en una especie de serie coral donde todas las historias avanzan, se entremezclan y conforman un mosaico muy agradable.
Hampton es una escritora muy talentosa y logra crear un drama consistente, con personajes dimensionales, bien escritos, definidos y que interactuan en una manera muy afortunada. Esto se ve reforzado con un cast que gana confianza sobre sus personajes y lo actua y delinea mejor, así como una dirección y factura técnica adecuada.
La serie además sigue basando parte de su fortaleza en todo un tratado sobre la sexualidad adolescente, al hablar sobre los riesgos, necesidades, virtudes y consecuencias que acarrea el ejercicio activo de la sexualidad, eso junto con todo un fondo de historias sobre las relaciones humanas es la base sobre la cual descansa el show.
Tal vez el unico problema que la serie presenta es el exceso de descomprensión en algunas historias, lo cual llega a ser cansino por momentos, pues la serie atraviesa por puntos muertos donde avanza muy poco, para retomar el ritmo en episodios vertiginosos donde pasan muchas cosas. Ese tal vez podría ser el punto a trabajar en la serie.
Pese a todo, La Vida Secreta continua siendo un gran producto, lleno de fortalezas, y que abastece uyn nicho de mercado ciertamente abandonado pero muy rico en temáticas y contenidos.
El Últim Hilo: El doblaje de la serie, hecho en Argentina, pese a mejorar y ser adecuado, sigue siendo deficiente, sincronización mala, casting raros de voces, sobre todo, escenas importantes con poca exigencia en la actuación.
Boomerang, un canal infantil, ha ido delineando mejor el pérfil de la serie, la transmite a las 9 de la noche y antes emite una advetencia a la audiencia sobre el contenido sexual de la serie, lo cual es muy afortunado, pues sin caer en mojigaterias, continua promoviendo la serie.
Y en la próxima madeja: Reseña del Gipsy Heart Tour de Miley Cyrus.
viernes, 13 de mayo de 2011
Thor
La Madeja del Gato (mitólogica)
Madeja #113
Por Christopher Vergara Muñoz
Como parte de su larga y compleja estrategia de armar la franquicia de los Héroes Más Poderosos de la Tierra (los Avengers), Marvel Studios (vía su penultima distribución con Paramount antes de que Disney tome la estafeta) lanzó como el primer gorila cinematográfico del verano basado en cómics, la versión filmica de su popular personaje, Thor, el dios del trueno.
Thor tenía la peculiaridad de ser el menos 'terrenal' de los héroes Marvel, lo cual representaba un conflicto en el 'cómo' integrarlo a la continuidad del Universo Cinemático sin que terminará alejado o siendo incongruente con el mismo, y vaya que los muchachos lo lograron.
Bajo la dirección de Kenneth Branagh, uno de los pocos directores de cine que ha sabido y podido adaptar con toda su gloria la obra de William Shakespeare, y bajo la producción de toda la artilleria pesada de Marvel Studios, incluyendo su Presidente Kevin Feige, y con guión de Ashley Edward Miller y Zack Stentz (Agente Cody Banks, X-Men: First Class), basado en una historia de de Mark Protosevich y J. Michael Straczynski (escritor de cómics que revitalizó a Spider-Man y a Thor para Marvel).
Thor nos cuenta la historia del mítico hijo de Odin, padre de todo en Asgard, quien es un Dios joven, inexperto y arrogante, que es castigado por su padre siendo enviado a Midgard, el mundo de los humanos para que aprenda lo necesario para ser el rey que Asgard necesita, esa lección se ve nublada por los planes de su medio hermano, el dios de la mentira y el engaño, quien busca ser el heredero del trono de su padre.
A la vez en la Tierra, Thor conoce a la dra. Jane Foster, quien será la pieza en Midgard que le ayudará a aprender su lección, y de la cual (previsiblemente) se enamorará.
Branagh acierta en construir una película que sea la justa combinación entre un blockbuster veraniego de alta rentabilidad y un filme que contenga contenido y esencia propia en su ejecución y no quedé como un simple producto.
De las multiples aristas que pudo tomar Branagh, elige tomar aquella que conoce y perfecciona, el de la tragedia shakesperiana, por eso convierte a Thor en toda una magnánima lección de humildad y aprendizaje para el inmaduro héroe, que debe aprender la sabiduria que debe revestir un Dios, a la vez que se plantea el natural enfrentamiento por el poder que se da entre aquellos que creen merecer tenerlo, al establecer los celos de Loki, al sentirse marginado, en una suerte de oda a los enfrentamientos y conjuras de las familias reales en la Edad Media.
Todo esto se ve aderezado con la grandilocuencia y majestuosidad de un mundo mágico como Asgard, el diseño de producción es como debe ser, grande y señorial, digno de uno de los 9 Mundos más perfectos que existen. Los castillos, salones, y sobretodo el Byfrost son un excelente trabajo, logran darle una dosis de credibilidad a un mundo fantástico. Lo mismo va para Jotunheim, el mundo de los Gigantes de Hielo.
La parte que sucede en Nuevo México, Midgard carece obviamente de esa grandielocuencia, y sirve más como la herramienta para humanizar a Thor y hacerlo accesible al público e introducirlo en posteriores secuelas que ocurran aqui, además de conectar con Avengers al introducir a SHIELD y al omnipresente Agente Coulson (oh si, Clark Gregg, de The New Adventures of Old Christine).
El elenco que arma Branagh es muy adecuado, aunque sobresalen más sus (muy agradables) dotes físicos, Chris Hemsworth realiza un más que adecuado Thor, al darle esos tonos de inmadurez y aprendizaje que el personaje vive en el filme (tal vez sus fallos sean las escenas románticas), el maestro Anthony Hopkins brilla como el Padre de Todo, Odin al imprimirle la sabidura, cansancio y omnipoderio del personaje. Tom Hiddleston, es un gran aporte como Loki, al brindarle esos matices entre locura, cordura, celos y mentira que el personaje requiere, logra recrear un Loki muy fiel al de los cómics.
Natalie Portman es una muy adecuada Jane Foster, sin alejarse de las características básicas del personaje su Jane logra ser más dinámica, agradable, linda y activa que su fuente original. El resto del elenco es muy adecuado y agradable y en general cada uno cumple su función.
Como todo blockbuster veraniego la parte técnica, es impecable, los efectos son muy agradables, estan bien realizado, emocionan y divierten. La banda sonora de Patrick Doyle sin ser extremadamente memorable es cumplidora.
Thor es pues el ejemplo de como realizar un blockbuster inteligente en toda la extensión de la palabra.
Y como dicen por ahi... Avengers Unidos!
El Último Hilo: Por más intentos que hubo, ABC decidió cancelar dos series que reseñamos, No Ordinary Family y Better With You (sumada a otras diez como Brothers & Sisters, V, Off the Map, etc). Una verdadera pena pues eran producciones con gran carisma y posibilidades de crecimiento muy buenas. Las extrañaremos y nos llevaremos un buen sabor de boca. Además ABC eligió 5 nuevas comedias entre ellas el regreso de Tim Allen, al tiempo.
Y en la próxima madeja: Review de la temporada 2 de La Vida Secreta de la Adolescente Americana
Madeja #113
Por Christopher Vergara Muñoz
Como parte de su larga y compleja estrategia de armar la franquicia de los Héroes Más Poderosos de la Tierra (los Avengers), Marvel Studios (vía su penultima distribución con Paramount antes de que Disney tome la estafeta) lanzó como el primer gorila cinematográfico del verano basado en cómics, la versión filmica de su popular personaje, Thor, el dios del trueno.
Thor tenía la peculiaridad de ser el menos 'terrenal' de los héroes Marvel, lo cual representaba un conflicto en el 'cómo' integrarlo a la continuidad del Universo Cinemático sin que terminará alejado o siendo incongruente con el mismo, y vaya que los muchachos lo lograron.
Bajo la dirección de Kenneth Branagh, uno de los pocos directores de cine que ha sabido y podido adaptar con toda su gloria la obra de William Shakespeare, y bajo la producción de toda la artilleria pesada de Marvel Studios, incluyendo su Presidente Kevin Feige, y con guión de Ashley Edward Miller y Zack Stentz (Agente Cody Banks, X-Men: First Class), basado en una historia de de Mark Protosevich y J. Michael Straczynski (escritor de cómics que revitalizó a Spider-Man y a Thor para Marvel).
Thor nos cuenta la historia del mítico hijo de Odin, padre de todo en Asgard, quien es un Dios joven, inexperto y arrogante, que es castigado por su padre siendo enviado a Midgard, el mundo de los humanos para que aprenda lo necesario para ser el rey que Asgard necesita, esa lección se ve nublada por los planes de su medio hermano, el dios de la mentira y el engaño, quien busca ser el heredero del trono de su padre.
A la vez en la Tierra, Thor conoce a la dra. Jane Foster, quien será la pieza en Midgard que le ayudará a aprender su lección, y de la cual (previsiblemente) se enamorará.
Branagh acierta en construir una película que sea la justa combinación entre un blockbuster veraniego de alta rentabilidad y un filme que contenga contenido y esencia propia en su ejecución y no quedé como un simple producto.
De las multiples aristas que pudo tomar Branagh, elige tomar aquella que conoce y perfecciona, el de la tragedia shakesperiana, por eso convierte a Thor en toda una magnánima lección de humildad y aprendizaje para el inmaduro héroe, que debe aprender la sabiduria que debe revestir un Dios, a la vez que se plantea el natural enfrentamiento por el poder que se da entre aquellos que creen merecer tenerlo, al establecer los celos de Loki, al sentirse marginado, en una suerte de oda a los enfrentamientos y conjuras de las familias reales en la Edad Media.
Todo esto se ve aderezado con la grandilocuencia y majestuosidad de un mundo mágico como Asgard, el diseño de producción es como debe ser, grande y señorial, digno de uno de los 9 Mundos más perfectos que existen. Los castillos, salones, y sobretodo el Byfrost son un excelente trabajo, logran darle una dosis de credibilidad a un mundo fantástico. Lo mismo va para Jotunheim, el mundo de los Gigantes de Hielo.
La parte que sucede en Nuevo México, Midgard carece obviamente de esa grandielocuencia, y sirve más como la herramienta para humanizar a Thor y hacerlo accesible al público e introducirlo en posteriores secuelas que ocurran aqui, además de conectar con Avengers al introducir a SHIELD y al omnipresente Agente Coulson (oh si, Clark Gregg, de The New Adventures of Old Christine).
El elenco que arma Branagh es muy adecuado, aunque sobresalen más sus (muy agradables) dotes físicos, Chris Hemsworth realiza un más que adecuado Thor, al darle esos tonos de inmadurez y aprendizaje que el personaje vive en el filme (tal vez sus fallos sean las escenas románticas), el maestro Anthony Hopkins brilla como el Padre de Todo, Odin al imprimirle la sabidura, cansancio y omnipoderio del personaje. Tom Hiddleston, es un gran aporte como Loki, al brindarle esos matices entre locura, cordura, celos y mentira que el personaje requiere, logra recrear un Loki muy fiel al de los cómics.
Natalie Portman es una muy adecuada Jane Foster, sin alejarse de las características básicas del personaje su Jane logra ser más dinámica, agradable, linda y activa que su fuente original. El resto del elenco es muy adecuado y agradable y en general cada uno cumple su función.
Como todo blockbuster veraniego la parte técnica, es impecable, los efectos son muy agradables, estan bien realizado, emocionan y divierten. La banda sonora de Patrick Doyle sin ser extremadamente memorable es cumplidora.
Thor es pues el ejemplo de como realizar un blockbuster inteligente en toda la extensión de la palabra.
Y como dicen por ahi... Avengers Unidos!
El Último Hilo: Por más intentos que hubo, ABC decidió cancelar dos series que reseñamos, No Ordinary Family y Better With You (sumada a otras diez como Brothers & Sisters, V, Off the Map, etc). Una verdadera pena pues eran producciones con gran carisma y posibilidades de crecimiento muy buenas. Las extrañaremos y nos llevaremos un buen sabor de boca. Además ABC eligió 5 nuevas comedias entre ellas el regreso de Tim Allen, al tiempo.
Y en la próxima madeja: Review de la temporada 2 de La Vida Secreta de la Adolescente Americana
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