La Madeja del Gato (navegando aguas misteriosas)
Madeja #116
Por Christopher Vergara Muñoz
Casi 8 años después de que conquistaran las pantallas del mundo y otros 4 de que presenciaramos su última aventura, la saga live-actions más exitosa de Disney en decadas regresó el pasado fin de semana a las pantallas del mundo en Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas.
Como un reinicio a la franquicia (y con dos películas más en planes) fue que se planeó este filme que debió contar con el alma de la franquicia, Johnny Deep, así como las mentes malevolas detras de la misma, el superproductor Jerry Bruckheimer (ultimamente de capa caida) y los guionistas Ted Elliot y Terri Rossio, aunque la dirección en esta ocasión recayó en Rob Marshall (Chicago, Nine), y en el lado actoral tuvimos el regreso de Geoffrey Rush (Barbossa) y la incorporación de Barba Negra (Ian McShane) y Angelica (Penelope Cruz).
Navegando Aguas Misteriosas (basado ligeramente en la novela On Stranger Tides de Tim Powers) nos cuenta el enredo en el que se mete el Capitan Jack Sparrow, cuando se ve atrapado en una loca carrera hacia la fuente de la Juventud dónde Jack termina siendo rehen y ayudando a Barba Negra y Angelica (un viejo amor de su juventud), mientras Barbossa juega a favor del Rey inglés (un genial Richard Griffiths) y con sus propios intereses así como una extraña expedición española en busca la misma.
La clave del éxito para cualquier secuela es repetir el encanto de sus anteriores, lograr que el público vuelva a sentir cariño por esos personajes que lo conquistaron e integrar nuevos elementos que mantengan al público cautivo. Piratas del Caribe 4 lo logra, aunque sin duda la franquicia denota un cansancio.
La franquicia denota un cansancio pues todo el peso recae ahora en Deep, quien aunque sigue realizando un personaje encantador, gracioso e ingenioso, sin duda ya no resulta fresco como hace 8 años, aunque no cabe duda, Sparrow se ha convertido en un viejo amigo del público que en un encanto volver a ver.
La película resulta entretenida en la mayor parte del tiempo (a los fanáticos de Bruckheimer y sus blofadas fantásticas de siempre, nos encantó al 100%), y es que la historia de la fuente de la juventud logra ser entretenida, Jack y Barbossa resultan ser una pareja encantadora como comicos juntos. Existen gags muy buenos, la mayoria de las peleas son entretenidas, y en general se siente un aire fresco en todo el filme, que permite darle nuevos brios a la franquicia.
La dirección de Marshall dificilmente logra ser innovadora o expresiva y en general es un trabajo bastante regular en ese aspecto, los efectos visuales a cargo de Industrial Light & Magic son buenos y en general cumplen su objetivo (la escena final de Barba Negra rocks!), la música a cargo una vez más de Hans Zimmer es a la vez que un regreso a lo visto en anteriores filmes una muy agradable sorpresa.
Las caras nuevas en el elenco funcionan bien, aunque de endebles orígenes y motivos Angelica resulta sumamente encantadora y divertida, y Barba Negra cumple en su rol de villano poderosos en franca decandencia.
El guión no es francamente espectacular o innovador, pero en general funciona bien (salvo elementos extraños como los españoles, o churros románticos como el predicador y la sirena), y tal vez sea el elemento que más deban trabajar Rossio y Elliot para futuras entregas.
Es pues Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas un reinicio con suficiente frescura y carisma para un franquicia que deberá empezar a despedirse.
El Último Hilo: Y la taquilla ha sido favorable, rumbo a los 200 millones en EU y sobretodo más de 400 a nivel mundial, falta ver si logra recuperar el éxito de las pasadas, pero redituable financieramente hablando ya es.
Y en la próxima madeja: el final de Zack y Cody: Gemelos a Bordo y el regreso de Sharpay, reviews.
sábado, 4 de junio de 2011
viernes, 27 de mayo de 2011
Miley Cyrus: Corazón Gitano
La Madeja del Gato (en modo smiler)
Madeja #115
Por Christopher Vergara
Después de una larga y exitosa gira por Ecuador, Perú, Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Venezuela, Colombia, Costa Rica y Panamá, ayer el Corazón Gitano Tour de Miley Cyrus llegó a la Ciudad de México antes de tocar en Guadalajara donde cerrará el tour por Latinoamérica.
Después de una accidentada llegada a la Aeropuerto de la Ciudad de México y de una rueda de prensa donde fue interrogada sobre la relación de la canción Party in the USA con los festejos tras la muerte de Osama Bin Laden, Cyrus parecía molesta o cansada, haciendo temer que así fuera su comportamiento en el concierto. Nada más alejado de la realidad.
Pactado para empezar a las 8:30 horas, a las 9:04 de la noche, ante las 31,500 personas reunidas en el Foro Sol, y con el manto de la noche cubriendo la ciudad, las luces del escenario se empezaron a prender lentamente, hasta activar unas amarillas giratorias que dieron inicio a los acordes de Liberty Walk con los que Miley abrió el concierto enfundada en un top y liguero negro así como una chamarra roja de estoperoles y acompañada de ocho bailarines junto con salida el publico presente, integrado por jovenes menores a 25 años se derrumbó ante la estrella que vieron surgir con Hannah Montana y que hoy en día esta muy alejada de ahi.
El público totalmente enloqueció cuando Cyrus empezó siguió con su popular éxito Party in the USA con lo cual el Foro Sol estalló como un coro de 30,000 personas, que se unieron a Kicking and Screaming, del album The Time of Our Lives.
Durante la noche, Cyrus se dió tiempo de presentar lo que fueron a su consideración 'canciones de sus artistas favoritos que la inspiran en muchas maneras', durante la cual Cyrus realizó un medley de Joan Jett (I Love Rock & Roll, Bad Reputation y Cherry Bomb), su versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, Landslide de Fleetwood Mac, así como Every Rose Has It's Thorn, canción que Miley ha hecho suya desde el año pasado al ser incluida en Can't Be Tamed.
Cyrus logra un equilbrio muy adecuado en su show, pues tiene momentos donde demuestra su gran capacidad vocal, al interpretar baladas con el sentimiento que requieren así como su privilegiada voz, llevando al auditorio al suspiro con temas como Obssesed, Stay, la salida falsa con la apoteosica The Climb, o My Heart Beast For Love donde la bandera de México se hizo presente en la pantalla digital del escenario.
A su vez Miley saca su vena rockera (que la lleva muy presente durante todo el show) al hacer estallar su voz a la vez que vibra con las guitarras y las baterias en temas como Scars, Robot, The Driveway, o Take Me Along.
Y lo que no podía faltar, Cyrus toma el escenario para de manera escalonada ir reventando a la audiencia con los éxitos que la han catapultado a la fama, presentando temas como 7 Things, Fly on the Wall, Can't Be Tamed, See You Again y Who Owns My Heart con el que Cyrus cierra el concierto, ante la graciosa huida que emprende mientras el escenario toca una versión de All You Need Is Love.
Con un escenario relativamente sencillo, que consta de una pantalla digital, una estructura metalica con la banda, dos coristas, ocho bailarines y un gran juego de luces (que es tecnicamente muy rescatable al contar con paneles de luces multiples giratorios, luces tipo sirena, luces blancas flash, entre otras), Cyrus logra bordar un show divertido, y en el que logra demostrar quien es ella hoy en día, una artista de 18 años en pleno crecimiento y que busca mutar hacia una carrera consolidada.
Destaca la poca interacción con el público, limitada agradecimiento y charles relativamente breves, Cyrus busca concentrarse en la musica y en el ritmo del show antes que en establecer largas peroratas, lo cual es un comportamiento valido.
Al menos hoy Miley tiene todo para lograrlo, gracias Miley, we can't be tamed!.
El Último Hilo: El set list del concierto...
Madeja #115
Por Christopher Vergara
Después de una larga y exitosa gira por Ecuador, Perú, Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Venezuela, Colombia, Costa Rica y Panamá, ayer el Corazón Gitano Tour de Miley Cyrus llegó a la Ciudad de México antes de tocar en Guadalajara donde cerrará el tour por Latinoamérica.
Después de una accidentada llegada a la Aeropuerto de la Ciudad de México y de una rueda de prensa donde fue interrogada sobre la relación de la canción Party in the USA con los festejos tras la muerte de Osama Bin Laden, Cyrus parecía molesta o cansada, haciendo temer que así fuera su comportamiento en el concierto. Nada más alejado de la realidad.
Pactado para empezar a las 8:30 horas, a las 9:04 de la noche, ante las 31,500 personas reunidas en el Foro Sol, y con el manto de la noche cubriendo la ciudad, las luces del escenario se empezaron a prender lentamente, hasta activar unas amarillas giratorias que dieron inicio a los acordes de Liberty Walk con los que Miley abrió el concierto enfundada en un top y liguero negro así como una chamarra roja de estoperoles y acompañada de ocho bailarines junto con salida el publico presente, integrado por jovenes menores a 25 años se derrumbó ante la estrella que vieron surgir con Hannah Montana y que hoy en día esta muy alejada de ahi.
El público totalmente enloqueció cuando Cyrus empezó siguió con su popular éxito Party in the USA con lo cual el Foro Sol estalló como un coro de 30,000 personas, que se unieron a Kicking and Screaming, del album The Time of Our Lives.
Durante la noche, Cyrus se dió tiempo de presentar lo que fueron a su consideración 'canciones de sus artistas favoritos que la inspiran en muchas maneras', durante la cual Cyrus realizó un medley de Joan Jett (I Love Rock & Roll, Bad Reputation y Cherry Bomb), su versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, Landslide de Fleetwood Mac, así como Every Rose Has It's Thorn, canción que Miley ha hecho suya desde el año pasado al ser incluida en Can't Be Tamed.
Cyrus logra un equilbrio muy adecuado en su show, pues tiene momentos donde demuestra su gran capacidad vocal, al interpretar baladas con el sentimiento que requieren así como su privilegiada voz, llevando al auditorio al suspiro con temas como Obssesed, Stay, la salida falsa con la apoteosica The Climb, o My Heart Beast For Love donde la bandera de México se hizo presente en la pantalla digital del escenario.
A su vez Miley saca su vena rockera (que la lleva muy presente durante todo el show) al hacer estallar su voz a la vez que vibra con las guitarras y las baterias en temas como Scars, Robot, The Driveway, o Take Me Along.
Y lo que no podía faltar, Cyrus toma el escenario para de manera escalonada ir reventando a la audiencia con los éxitos que la han catapultado a la fama, presentando temas como 7 Things, Fly on the Wall, Can't Be Tamed, See You Again y Who Owns My Heart con el que Cyrus cierra el concierto, ante la graciosa huida que emprende mientras el escenario toca una versión de All You Need Is Love.
Con un escenario relativamente sencillo, que consta de una pantalla digital, una estructura metalica con la banda, dos coristas, ocho bailarines y un gran juego de luces (que es tecnicamente muy rescatable al contar con paneles de luces multiples giratorios, luces tipo sirena, luces blancas flash, entre otras), Cyrus logra bordar un show divertido, y en el que logra demostrar quien es ella hoy en día, una artista de 18 años en pleno crecimiento y que busca mutar hacia una carrera consolidada.
Destaca la poca interacción con el público, limitada agradecimiento y charles relativamente breves, Cyrus busca concentrarse en la musica y en el ritmo del show antes que en establecer largas peroratas, lo cual es un comportamiento valido.
Al menos hoy Miley tiene todo para lograrlo, gracias Miley, we can't be tamed!.
El Último Hilo: El set list del concierto...
- Libert Walk
- Party in the USA
- Kicking and Screaming
- Robot
- Medley de Joan Jett (I Love Rock and Roll, Cherri Bomb, Bad Reputation).
- Every Rose Has It's Thorn
- Obsessed
- Forgiveness and Love
- Fly on the Wall
- 7 Things
- Scars
- Smells Like Teen Spirit
- Stay
- Can't Be Tamed
- Landslide
- Take Me Along
- The Driveway
- The Climb
- See You Again
- My Heart Beats for Love
- Who Owns My Heart
La semana entrante: Review, Piratas del Caribe 4.
viernes, 20 de mayo de 2011
La Vida Secreta, temporada 2
La Madeja del Gato (dramática)
Madeja #114
Por Christopher Vergara
El martes pasado Boomerang Latinoamérica terminó de transmitir la segunda temporada de la exitosa serie de ABC Family, La Vida Secreta de la Adolescente Americana.
Recordando, La Vida Secreta trata la historia de Amy Juerguens, una chica de 15 años que termina embarazada tras su primera relación sexual de Ricky Underwood, otro chico de su edad y compañero de banda. La primera temporada termina con el nacimiento de John, el bebe de ambos.
Creada, producida y escrita casi en su totalidad por Brenda Hampton, La Vida Secreta se ha consagrado como uno de los títulos más exitosos y potentes de ABC Family, y en su primera temporada se destacó por ser una serie inteligente, bien estructurada y escrita, y que relataba, aunque de manera optimista, temáticas importantes para los jovenes de hoy.
La segunda temporada viene a reforzar esa noción, se nos presenta el largo proceso de aprendizaje de Amy y Ricky para ser padres, a la vez que Hampton logra crear toda una serie de historias corales respecto del resto de los personajes, que comienzan a crecer, los padres de Amy, Anne y George hacen crisis en su matrimonio, se divorcian, conocen nueva gente, tienen otro hijo, e intentan darle nuevos aires a su vida, la hermana de Amy, Ashley, empieza a crecer, lidiar con su naciente sexualidad, compartir tiempo con su amigo gay y empezar a aprender el proceso de sociabilización.
Ben, el novio de Amy se va a París, regresa cambiado y termina con Amy, Jack y Grace terminan su relación ante sus diferentes puntos de vista sobre la sexualidad, Adrianne lidia con las consecuencias de su activa vida sexual a la vez que busca encajar con transformaciones que suceden en su familia.
Como se puede ver, todos los personajes enfrentan nuevas situaciones y esto en general es agradable, pues la serie se transforma en una especie de serie coral donde todas las historias avanzan, se entremezclan y conforman un mosaico muy agradable.
Hampton es una escritora muy talentosa y logra crear un drama consistente, con personajes dimensionales, bien escritos, definidos y que interactuan en una manera muy afortunada. Esto se ve reforzado con un cast que gana confianza sobre sus personajes y lo actua y delinea mejor, así como una dirección y factura técnica adecuada.
La serie además sigue basando parte de su fortaleza en todo un tratado sobre la sexualidad adolescente, al hablar sobre los riesgos, necesidades, virtudes y consecuencias que acarrea el ejercicio activo de la sexualidad, eso junto con todo un fondo de historias sobre las relaciones humanas es la base sobre la cual descansa el show.
Tal vez el unico problema que la serie presenta es el exceso de descomprensión en algunas historias, lo cual llega a ser cansino por momentos, pues la serie atraviesa por puntos muertos donde avanza muy poco, para retomar el ritmo en episodios vertiginosos donde pasan muchas cosas. Ese tal vez podría ser el punto a trabajar en la serie.
Pese a todo, La Vida Secreta continua siendo un gran producto, lleno de fortalezas, y que abastece uyn nicho de mercado ciertamente abandonado pero muy rico en temáticas y contenidos.
El Últim Hilo: El doblaje de la serie, hecho en Argentina, pese a mejorar y ser adecuado, sigue siendo deficiente, sincronización mala, casting raros de voces, sobre todo, escenas importantes con poca exigencia en la actuación.
Boomerang, un canal infantil, ha ido delineando mejor el pérfil de la serie, la transmite a las 9 de la noche y antes emite una advetencia a la audiencia sobre el contenido sexual de la serie, lo cual es muy afortunado, pues sin caer en mojigaterias, continua promoviendo la serie.
Y en la próxima madeja: Reseña del Gipsy Heart Tour de Miley Cyrus.
Madeja #114
Por Christopher Vergara
El martes pasado Boomerang Latinoamérica terminó de transmitir la segunda temporada de la exitosa serie de ABC Family, La Vida Secreta de la Adolescente Americana.
Recordando, La Vida Secreta trata la historia de Amy Juerguens, una chica de 15 años que termina embarazada tras su primera relación sexual de Ricky Underwood, otro chico de su edad y compañero de banda. La primera temporada termina con el nacimiento de John, el bebe de ambos.
Creada, producida y escrita casi en su totalidad por Brenda Hampton, La Vida Secreta se ha consagrado como uno de los títulos más exitosos y potentes de ABC Family, y en su primera temporada se destacó por ser una serie inteligente, bien estructurada y escrita, y que relataba, aunque de manera optimista, temáticas importantes para los jovenes de hoy.
La segunda temporada viene a reforzar esa noción, se nos presenta el largo proceso de aprendizaje de Amy y Ricky para ser padres, a la vez que Hampton logra crear toda una serie de historias corales respecto del resto de los personajes, que comienzan a crecer, los padres de Amy, Anne y George hacen crisis en su matrimonio, se divorcian, conocen nueva gente, tienen otro hijo, e intentan darle nuevos aires a su vida, la hermana de Amy, Ashley, empieza a crecer, lidiar con su naciente sexualidad, compartir tiempo con su amigo gay y empezar a aprender el proceso de sociabilización.
Ben, el novio de Amy se va a París, regresa cambiado y termina con Amy, Jack y Grace terminan su relación ante sus diferentes puntos de vista sobre la sexualidad, Adrianne lidia con las consecuencias de su activa vida sexual a la vez que busca encajar con transformaciones que suceden en su familia.
Como se puede ver, todos los personajes enfrentan nuevas situaciones y esto en general es agradable, pues la serie se transforma en una especie de serie coral donde todas las historias avanzan, se entremezclan y conforman un mosaico muy agradable.
Hampton es una escritora muy talentosa y logra crear un drama consistente, con personajes dimensionales, bien escritos, definidos y que interactuan en una manera muy afortunada. Esto se ve reforzado con un cast que gana confianza sobre sus personajes y lo actua y delinea mejor, así como una dirección y factura técnica adecuada.
La serie además sigue basando parte de su fortaleza en todo un tratado sobre la sexualidad adolescente, al hablar sobre los riesgos, necesidades, virtudes y consecuencias que acarrea el ejercicio activo de la sexualidad, eso junto con todo un fondo de historias sobre las relaciones humanas es la base sobre la cual descansa el show.
Tal vez el unico problema que la serie presenta es el exceso de descomprensión en algunas historias, lo cual llega a ser cansino por momentos, pues la serie atraviesa por puntos muertos donde avanza muy poco, para retomar el ritmo en episodios vertiginosos donde pasan muchas cosas. Ese tal vez podría ser el punto a trabajar en la serie.
Pese a todo, La Vida Secreta continua siendo un gran producto, lleno de fortalezas, y que abastece uyn nicho de mercado ciertamente abandonado pero muy rico en temáticas y contenidos.
El Últim Hilo: El doblaje de la serie, hecho en Argentina, pese a mejorar y ser adecuado, sigue siendo deficiente, sincronización mala, casting raros de voces, sobre todo, escenas importantes con poca exigencia en la actuación.
Boomerang, un canal infantil, ha ido delineando mejor el pérfil de la serie, la transmite a las 9 de la noche y antes emite una advetencia a la audiencia sobre el contenido sexual de la serie, lo cual es muy afortunado, pues sin caer en mojigaterias, continua promoviendo la serie.
Y en la próxima madeja: Reseña del Gipsy Heart Tour de Miley Cyrus.
viernes, 13 de mayo de 2011
Thor
La Madeja del Gato (mitólogica)
Madeja #113
Por Christopher Vergara Muñoz
Como parte de su larga y compleja estrategia de armar la franquicia de los Héroes Más Poderosos de la Tierra (los Avengers), Marvel Studios (vía su penultima distribución con Paramount antes de que Disney tome la estafeta) lanzó como el primer gorila cinematográfico del verano basado en cómics, la versión filmica de su popular personaje, Thor, el dios del trueno.
Thor tenía la peculiaridad de ser el menos 'terrenal' de los héroes Marvel, lo cual representaba un conflicto en el 'cómo' integrarlo a la continuidad del Universo Cinemático sin que terminará alejado o siendo incongruente con el mismo, y vaya que los muchachos lo lograron.
Bajo la dirección de Kenneth Branagh, uno de los pocos directores de cine que ha sabido y podido adaptar con toda su gloria la obra de William Shakespeare, y bajo la producción de toda la artilleria pesada de Marvel Studios, incluyendo su Presidente Kevin Feige, y con guión de Ashley Edward Miller y Zack Stentz (Agente Cody Banks, X-Men: First Class), basado en una historia de de Mark Protosevich y J. Michael Straczynski (escritor de cómics que revitalizó a Spider-Man y a Thor para Marvel).
Thor nos cuenta la historia del mítico hijo de Odin, padre de todo en Asgard, quien es un Dios joven, inexperto y arrogante, que es castigado por su padre siendo enviado a Midgard, el mundo de los humanos para que aprenda lo necesario para ser el rey que Asgard necesita, esa lección se ve nublada por los planes de su medio hermano, el dios de la mentira y el engaño, quien busca ser el heredero del trono de su padre.
A la vez en la Tierra, Thor conoce a la dra. Jane Foster, quien será la pieza en Midgard que le ayudará a aprender su lección, y de la cual (previsiblemente) se enamorará.
Branagh acierta en construir una película que sea la justa combinación entre un blockbuster veraniego de alta rentabilidad y un filme que contenga contenido y esencia propia en su ejecución y no quedé como un simple producto.
De las multiples aristas que pudo tomar Branagh, elige tomar aquella que conoce y perfecciona, el de la tragedia shakesperiana, por eso convierte a Thor en toda una magnánima lección de humildad y aprendizaje para el inmaduro héroe, que debe aprender la sabiduria que debe revestir un Dios, a la vez que se plantea el natural enfrentamiento por el poder que se da entre aquellos que creen merecer tenerlo, al establecer los celos de Loki, al sentirse marginado, en una suerte de oda a los enfrentamientos y conjuras de las familias reales en la Edad Media.
Todo esto se ve aderezado con la grandilocuencia y majestuosidad de un mundo mágico como Asgard, el diseño de producción es como debe ser, grande y señorial, digno de uno de los 9 Mundos más perfectos que existen. Los castillos, salones, y sobretodo el Byfrost son un excelente trabajo, logran darle una dosis de credibilidad a un mundo fantástico. Lo mismo va para Jotunheim, el mundo de los Gigantes de Hielo.
La parte que sucede en Nuevo México, Midgard carece obviamente de esa grandielocuencia, y sirve más como la herramienta para humanizar a Thor y hacerlo accesible al público e introducirlo en posteriores secuelas que ocurran aqui, además de conectar con Avengers al introducir a SHIELD y al omnipresente Agente Coulson (oh si, Clark Gregg, de The New Adventures of Old Christine).
El elenco que arma Branagh es muy adecuado, aunque sobresalen más sus (muy agradables) dotes físicos, Chris Hemsworth realiza un más que adecuado Thor, al darle esos tonos de inmadurez y aprendizaje que el personaje vive en el filme (tal vez sus fallos sean las escenas románticas), el maestro Anthony Hopkins brilla como el Padre de Todo, Odin al imprimirle la sabidura, cansancio y omnipoderio del personaje. Tom Hiddleston, es un gran aporte como Loki, al brindarle esos matices entre locura, cordura, celos y mentira que el personaje requiere, logra recrear un Loki muy fiel al de los cómics.
Natalie Portman es una muy adecuada Jane Foster, sin alejarse de las características básicas del personaje su Jane logra ser más dinámica, agradable, linda y activa que su fuente original. El resto del elenco es muy adecuado y agradable y en general cada uno cumple su función.
Como todo blockbuster veraniego la parte técnica, es impecable, los efectos son muy agradables, estan bien realizado, emocionan y divierten. La banda sonora de Patrick Doyle sin ser extremadamente memorable es cumplidora.
Thor es pues el ejemplo de como realizar un blockbuster inteligente en toda la extensión de la palabra.
Y como dicen por ahi... Avengers Unidos!
El Último Hilo: Por más intentos que hubo, ABC decidió cancelar dos series que reseñamos, No Ordinary Family y Better With You (sumada a otras diez como Brothers & Sisters, V, Off the Map, etc). Una verdadera pena pues eran producciones con gran carisma y posibilidades de crecimiento muy buenas. Las extrañaremos y nos llevaremos un buen sabor de boca. Además ABC eligió 5 nuevas comedias entre ellas el regreso de Tim Allen, al tiempo.
Y en la próxima madeja: Review de la temporada 2 de La Vida Secreta de la Adolescente Americana
Madeja #113
Por Christopher Vergara Muñoz
Como parte de su larga y compleja estrategia de armar la franquicia de los Héroes Más Poderosos de la Tierra (los Avengers), Marvel Studios (vía su penultima distribución con Paramount antes de que Disney tome la estafeta) lanzó como el primer gorila cinematográfico del verano basado en cómics, la versión filmica de su popular personaje, Thor, el dios del trueno.
Thor tenía la peculiaridad de ser el menos 'terrenal' de los héroes Marvel, lo cual representaba un conflicto en el 'cómo' integrarlo a la continuidad del Universo Cinemático sin que terminará alejado o siendo incongruente con el mismo, y vaya que los muchachos lo lograron.
Bajo la dirección de Kenneth Branagh, uno de los pocos directores de cine que ha sabido y podido adaptar con toda su gloria la obra de William Shakespeare, y bajo la producción de toda la artilleria pesada de Marvel Studios, incluyendo su Presidente Kevin Feige, y con guión de Ashley Edward Miller y Zack Stentz (Agente Cody Banks, X-Men: First Class), basado en una historia de de Mark Protosevich y J. Michael Straczynski (escritor de cómics que revitalizó a Spider-Man y a Thor para Marvel).
Thor nos cuenta la historia del mítico hijo de Odin, padre de todo en Asgard, quien es un Dios joven, inexperto y arrogante, que es castigado por su padre siendo enviado a Midgard, el mundo de los humanos para que aprenda lo necesario para ser el rey que Asgard necesita, esa lección se ve nublada por los planes de su medio hermano, el dios de la mentira y el engaño, quien busca ser el heredero del trono de su padre.
A la vez en la Tierra, Thor conoce a la dra. Jane Foster, quien será la pieza en Midgard que le ayudará a aprender su lección, y de la cual (previsiblemente) se enamorará.
Branagh acierta en construir una película que sea la justa combinación entre un blockbuster veraniego de alta rentabilidad y un filme que contenga contenido y esencia propia en su ejecución y no quedé como un simple producto.
De las multiples aristas que pudo tomar Branagh, elige tomar aquella que conoce y perfecciona, el de la tragedia shakesperiana, por eso convierte a Thor en toda una magnánima lección de humildad y aprendizaje para el inmaduro héroe, que debe aprender la sabiduria que debe revestir un Dios, a la vez que se plantea el natural enfrentamiento por el poder que se da entre aquellos que creen merecer tenerlo, al establecer los celos de Loki, al sentirse marginado, en una suerte de oda a los enfrentamientos y conjuras de las familias reales en la Edad Media.
Todo esto se ve aderezado con la grandilocuencia y majestuosidad de un mundo mágico como Asgard, el diseño de producción es como debe ser, grande y señorial, digno de uno de los 9 Mundos más perfectos que existen. Los castillos, salones, y sobretodo el Byfrost son un excelente trabajo, logran darle una dosis de credibilidad a un mundo fantástico. Lo mismo va para Jotunheim, el mundo de los Gigantes de Hielo.
La parte que sucede en Nuevo México, Midgard carece obviamente de esa grandielocuencia, y sirve más como la herramienta para humanizar a Thor y hacerlo accesible al público e introducirlo en posteriores secuelas que ocurran aqui, además de conectar con Avengers al introducir a SHIELD y al omnipresente Agente Coulson (oh si, Clark Gregg, de The New Adventures of Old Christine).
El elenco que arma Branagh es muy adecuado, aunque sobresalen más sus (muy agradables) dotes físicos, Chris Hemsworth realiza un más que adecuado Thor, al darle esos tonos de inmadurez y aprendizaje que el personaje vive en el filme (tal vez sus fallos sean las escenas románticas), el maestro Anthony Hopkins brilla como el Padre de Todo, Odin al imprimirle la sabidura, cansancio y omnipoderio del personaje. Tom Hiddleston, es un gran aporte como Loki, al brindarle esos matices entre locura, cordura, celos y mentira que el personaje requiere, logra recrear un Loki muy fiel al de los cómics.
Natalie Portman es una muy adecuada Jane Foster, sin alejarse de las características básicas del personaje su Jane logra ser más dinámica, agradable, linda y activa que su fuente original. El resto del elenco es muy adecuado y agradable y en general cada uno cumple su función.
Como todo blockbuster veraniego la parte técnica, es impecable, los efectos son muy agradables, estan bien realizado, emocionan y divierten. La banda sonora de Patrick Doyle sin ser extremadamente memorable es cumplidora.
Thor es pues el ejemplo de como realizar un blockbuster inteligente en toda la extensión de la palabra.
Y como dicen por ahi... Avengers Unidos!
El Último Hilo: Por más intentos que hubo, ABC decidió cancelar dos series que reseñamos, No Ordinary Family y Better With You (sumada a otras diez como Brothers & Sisters, V, Off the Map, etc). Una verdadera pena pues eran producciones con gran carisma y posibilidades de crecimiento muy buenas. Las extrañaremos y nos llevaremos un buen sabor de boca. Además ABC eligió 5 nuevas comedias entre ellas el regreso de Tim Allen, al tiempo.
Y en la próxima madeja: Review de la temporada 2 de La Vida Secreta de la Adolescente Americana
viernes, 6 de mayo de 2011
La Reforma Política
La Madeja del Gato (reformista)
Madeja #112
Por Christopher Vergara
La semana pasada el Senado de la República aprobó el dictamen que reforma diversos artículos de la Constitución en lo que se llamó la gran reforma política, triunfo acariciado y largamente anhelado por el coordinador del PRI en dicha Cámara, el senador Manlio Fabio Beltrones y que contó con el apoyo abrumador de los demás grupos parlamentarios.
Tras una larga y acalorada discusión se reformaron diversos artículos, que aunque aun deben ser aprobados por la Cámara de Diputados, y es casi improbable sean aplicados a los comicios de 2012, constituyen un conjunto, que aunque menor a lo esperado, es muy valioso e importante al ampliar o mejorar los mecanismos demócraticos que nuestra sociedad cuenta, juridicamente son valiosos, aunque la practica les dará la razón.
Las reformas van en diversos sentidos, cascaritas de cada una:
Madeja #112
Por Christopher Vergara
La semana pasada el Senado de la República aprobó el dictamen que reforma diversos artículos de la Constitución en lo que se llamó la gran reforma política, triunfo acariciado y largamente anhelado por el coordinador del PRI en dicha Cámara, el senador Manlio Fabio Beltrones y que contó con el apoyo abrumador de los demás grupos parlamentarios.
Tras una larga y acalorada discusión se reformaron diversos artículos, que aunque aun deben ser aprobados por la Cámara de Diputados, y es casi improbable sean aplicados a los comicios de 2012, constituyen un conjunto, que aunque menor a lo esperado, es muy valioso e importante al ampliar o mejorar los mecanismos demócraticos que nuestra sociedad cuenta, juridicamente son valiosos, aunque la practica les dará la razón.
Las reformas van en diversos sentidos, cascaritas de cada una:
- Se reforma el artículo 35 que ensancha en buena medida los derechos ciudadanos, primero establece las candidaturas ciudadanas, pese a ser juridicamente aceptables, considero que es un mecanismo ilusorio en el sentido de que hará llegar a los ciudadanos al poder, a lo mucho rufiancillos de baja monta como Jorge Castañeda, apestados por todos los partidos políticos, obtendrán su postulación. No representan la panacea ciudadana, son solo otro mecanismo de postulación aventurado políticamente pero que es poco exitoso en el plano de los votos.
- También se agregan a ese articulos fracciones que permite el ingreso de iniciativas ciudadanas, así como el de votar en consultas populares (referendum) en el cual se pedirá a la población que emita su opinión sobre temas trascendentales, se establecen los mecanismos sobre los cuales se podrán iniciar las consultas y lo más importante, los controles que las consultas tendrá, siendo muy relevantes los temas que se reservan así como la vinculatoriedad de estos. Estas clausulas resultan muy asequibles, pues más que limitar el valor o poder las consultas, les dan un verdadero peso, al otorgarles seriedad y legitimidad en su actuar.
- Reforma el artículos 59 para establecer la reeleción de los congresistas, permitiendo a los Senadores por un periodo adicional y los segundos por hasta dos periodos adicionales, es decir, los Senadores podrían durar 12 años en el puesto y los Diputados hasta 9. Es muy encomiable la voluntad de eliminar viejos estigmas hacia la reeleción, pues esta es un instrumento demócratico valido y útil, permite al legislador concluir proyectos e impulsar otros más, el hecho en si es valioso, lo débil del asunto es que esta reeleción no se haya extendido al Poder Ejecutivo, con una probable reducción del periodo (a 5 o 4 años) pero abriendo la puerta a la reeleción. La misma canonjía se establece artículos posteriores a lso Congresos locales, cuando así lo establezca su Constitución.
- El artículo 71 establece la iniciativa preferente, que es más que nada un privilegio al Presidente, eliminando la peligrosa iniciativa ficta pero estableciendo controles para que no quede en letra muerta, es un mecanismo publicitado como para agilizar el proceso legislativo, aunque realmente no ayude a tal cosa, es un mera concesión al Presidente.
- Como reformas menores, se establece la inmediata repetición del presupuesto anterior en caso de que se venza el plazo fijado por la Constitución y no haya presupuesto acordado.
- Se establece la ratificación de los organos reguladores de telecomunicaciones, energía y competencia, lo cula es un punto que parece menor pero es muy encomiable, así organos tan improtante como la Cofetel o la Cofeco (que en teoría deberían ser al menos descentralizados y no desconcentrados) serán menos presidenciales y con mayores equilibrios políticos.
- Se adiciona en el artículo 84 el inmediato inicio del ejercicio del Presidente al minuto cero del 1° de diciembre (osease, sin esperar hasta que se haga el intercambio de bandas presidenciales), además, muy a la americana se establece el orden prelación en caso de falta absoluta del Presidente, y hasta en tanto el Congreso lo designe, siendo en orden descendente el Secretario de Gobernación, el de Hacienda y el de Relaciones Exteriores.
- En el mismo punto, en caso de que el periodo constitucional haya concluido (es decir, el gabinete ya no sea legalmente valido) el encargo recaera en el Presidente de la Cámara de Diputados. Tal vez parezca innecesario aclararlo, pero antes la Constitución no decia quien era el titular del Poder Ejecutivo en ese inter entre el ausente y el interino.
- Finalmente eleva el porcentaje de la cláusula de gobernabilidad en la ALDF hasta el cuarenta po ciento de la votación total emitida.
Como podemos ver, es una iniciativa valiosa y que agrega instrumentos utiles al sistema demócratico, aunque quedaron demasiados temas en el tintero, como la ineludible reforma al Distrito Federal, regulaciones electorales, modificaciones al regímen político hacia uno parlamentario entre otras, la iniciativa es valiosa por si, y no debe quedar en la congeladora por capricho de otros políticos.
La reforma política es vital, ya que sólo transformando el sistema político, y ensachando los canales de la demócracia y la participación ciudadana, lograremos reconstruir y renovar el sistema político de la nación, sin el cual, estamos al borde del caos.
El Último Hilo: La muerte del lider terrorista Osama Bin Laden sin duda favorece de manera abismal al Presidente Barack Obama, estamos ante un punto de quiebre en su administración, la cual conducira a una mayor legitimidad y apoyo a su gobierno, lo cual nos llevara a su muy probable reeleción, una recuperación del Congreso por los demócratas, un cambio en la política internacional para Medio Oriente, así como más libertad para que el Presidente Obama impulse su agenda. Si los datos económicos siguen mejorando como lo han hecho (en especial el empleo) este impulso será mayor y más veloz. Enhorabuena al Presidente Obama.
viernes, 29 de abril de 2011
Vivó en Vivo
La Madeja del Gato (enREDadada y meláncolica)
Madeja #111
Por Christopher Vergara
Casi tres años después de que estallará la huelga en Grupo Monitor (en las empresas Ideas Radiófonicas e Información y Noticias), y poco más de dos años después del cierre de Diario Monitor, el hombre que creó y lideró el proyecto Monitor durante más de 30 años ha regresado a los medios, con un nuevo espacio, Vivó en Vivo.
Vivó en Vivo es un nuevo espacio que conduce José Gutiérrez Vivó desde Washington, EU, país en el cual radica ahora, derivado de la retahila de problemas y obstaculos legales para continuar su labor períodistica en México, sin embargo, tal y como lo ha hecho desde hace 30 años, este periodista sigue innovando.
Y es que Vivó en Vivo es un programa transmitido exclusivamente por internet, a través de la página web www.vivoenvivo.info sin posibilidad de continuar transmitiendo en sus propios medios o en algun otro espacio, y con el crecimiento exponencial del uso de internet como fuente y medio de información, Vivó se pone un paso adelante una vez más al utilizar un medio que aun no es explotado debidamente, marcando vanguardia pues.
A través de su nueva compañia, LinkMedia Corp., Vivó busca lanzar un nuevo servicio informativo que no sólo incluya su programa, sino que a mediano plaza agregue nuevos espacios y conductores, con el objetivo primordial de convertirse en una opción valida y amable para el auditorio latinoamericano y en especial el público hispano de los Estados Unidos.
Vivó en Vivo es un noticiero de 3 horas, transmitido de 12 a 15 horas (hora Central de Estados Unidos y por ahora de México) y en general contiene una estructura similar a la utilizada por don José durante su largo periodo en Monitor, entrevistas, resumenes, análisis y largos comentarios editoriales.
El descanso no cambió en nada a don José, mantiene esa vitalidad, esa energía, esa maestría y dominio del microfono, pocos periodistas pueden tomarse cuarenta minutos para hacer un largo comentario editorial sobre cualquier tema y mantener atenta e interesada a su audiencia, se requiere experiencia y talento, atrbutos que Vivó tiene de sobra.
Si, Vivó dejó México con una empresa en huelga, un periodo en un cierre abrupto y un proceso judicial contra Radio Centro aun vivo, probablemente su comportamiento como empresario haya sido errático en muchas ocasiones, y el comunicador debe cumplir con las obligaciones que dejó en su país, pero no deja de ser positivo que una voz tan importante para los medios de comunicación mexicanos este de regreso.
So, bienvenido de vuelta, don José, la voz que México escuchó, y seguirá escuchando.
El Último Hilo: Y se acabó el periodo de sesiones y los diputados siguieron sin designar a los tres consejeros faltantes del IFE, el Instituto lleva meses trabajando sin tres consejeros lo cual ha aumentado la carga de trabajo de los seis restantes y tiene trabajando al IFE de manera incompleta lo cual ha provocado problemas como la reciente multa al PVEM. Pese a tener algunos consensos (como la candidata Arely Gómez), las filias propias y la flojera tienen al IFE en ese absoluto descuido.
Y en la próxima madeja: La reforma política, ¿qué con ella?.
Madeja #111
Por Christopher Vergara
Casi tres años después de que estallará la huelga en Grupo Monitor (en las empresas Ideas Radiófonicas e Información y Noticias), y poco más de dos años después del cierre de Diario Monitor, el hombre que creó y lideró el proyecto Monitor durante más de 30 años ha regresado a los medios, con un nuevo espacio, Vivó en Vivo.
Vivó en Vivo es un nuevo espacio que conduce José Gutiérrez Vivó desde Washington, EU, país en el cual radica ahora, derivado de la retahila de problemas y obstaculos legales para continuar su labor períodistica en México, sin embargo, tal y como lo ha hecho desde hace 30 años, este periodista sigue innovando.
Y es que Vivó en Vivo es un programa transmitido exclusivamente por internet, a través de la página web www.vivoenvivo.info sin posibilidad de continuar transmitiendo en sus propios medios o en algun otro espacio, y con el crecimiento exponencial del uso de internet como fuente y medio de información, Vivó se pone un paso adelante una vez más al utilizar un medio que aun no es explotado debidamente, marcando vanguardia pues.
A través de su nueva compañia, LinkMedia Corp., Vivó busca lanzar un nuevo servicio informativo que no sólo incluya su programa, sino que a mediano plaza agregue nuevos espacios y conductores, con el objetivo primordial de convertirse en una opción valida y amable para el auditorio latinoamericano y en especial el público hispano de los Estados Unidos.
Vivó en Vivo es un noticiero de 3 horas, transmitido de 12 a 15 horas (hora Central de Estados Unidos y por ahora de México) y en general contiene una estructura similar a la utilizada por don José durante su largo periodo en Monitor, entrevistas, resumenes, análisis y largos comentarios editoriales.
El descanso no cambió en nada a don José, mantiene esa vitalidad, esa energía, esa maestría y dominio del microfono, pocos periodistas pueden tomarse cuarenta minutos para hacer un largo comentario editorial sobre cualquier tema y mantener atenta e interesada a su audiencia, se requiere experiencia y talento, atrbutos que Vivó tiene de sobra.
Si, Vivó dejó México con una empresa en huelga, un periodo en un cierre abrupto y un proceso judicial contra Radio Centro aun vivo, probablemente su comportamiento como empresario haya sido errático en muchas ocasiones, y el comunicador debe cumplir con las obligaciones que dejó en su país, pero no deja de ser positivo que una voz tan importante para los medios de comunicación mexicanos este de regreso.
So, bienvenido de vuelta, don José, la voz que México escuchó, y seguirá escuchando.
El Último Hilo: Y se acabó el periodo de sesiones y los diputados siguieron sin designar a los tres consejeros faltantes del IFE, el Instituto lleva meses trabajando sin tres consejeros lo cual ha aumentado la carga de trabajo de los seis restantes y tiene trabajando al IFE de manera incompleta lo cual ha provocado problemas como la reciente multa al PVEM. Pese a tener algunos consensos (como la candidata Arely Gómez), las filias propias y la flojera tienen al IFE en ese absoluto descuido.
Y en la próxima madeja: La reforma política, ¿qué con ella?.
viernes, 22 de abril de 2011
Winnie the Pooh
La Madeja del Gato (rellena de algodón)
Madeja #110
Por Christopher Vergara
Con la intención de renovar una de las franquicias más rentables de la compañia, Disney decidió relanzar al oso de algodón relleno creado por A.A. Milne, en un nuevo filme llamado simplemente Winnie the Pooh. A la par que ordenó la cancelación de la serie animada en CGI, 'Mis Amigos Tigger y Pooh', que era poco apreciada por las mamas de los niños.
Dirigida por Stephen Anderson (director de la hermosa y olvidada La Familia del Futuro) y por Don Hall (animador y escritor de larga carrera en Disney), y bajo la producción de Clark Spencer y Peter del Vecho (junto con la producción ejecutiva de John Lasseter), Winnie the Pooh fue lanzada el pasado 15 de abril en las pantallas mexicanas y algunos mercados selectos antes del debut en EU el próximo 17 de julio en Estados Unidos.
Winnie the Pooh, es la adaptación de tres cuentos clásicos no adaptados antes de la obra original de A.A. Milne, a diferencia del clásico original de 1977 (que era una recopilación de tres cortos anteriormente hechos), este presenta las historias como un sólo cuento, los cuentos son la perdida y busqueda de una nueva colita para Igor, la busqueda de Christopher Robin que ha sido secuestrado por el 'Ponto', así como la infructosa busqueda de Winnie Pooh por algo de miel.
En términos generales el filme ofrece lo mismo que ha ofrecido Winnie the Pooh durante decadas, pero lo ofrece en un nivel mayor, si, es el mismo oso flojo, cursi, tragón, bonito y tonto, pero el filme tiene un tratamiento mucho más inteligente.
Aclarando, el filme nunca deja de ser un filme infantil, es una película hecha y dirigida a los niños, pero no por ello deja de ser un filme inteligente, atractivo, bonito, curioso, y con una manufactura técnica impresionante.
En el lado de la animación, Walt Disney Animation Studios sigue siendo el rey indiscutible en la materia, su animación es hermosa en todo sentido, los fondos son en tanto fieles a la obra de Milne, como un hermoso libro de cuentos infantiles. Y salvo el rediseño de Christopher Robin, los personajes conservan su belleza e integridad.
Las historias estan bellamente narradas, sin dejar de prestar atención aninguna de ella, fluyen en igualdad de circunstancias, los personajes estan equilibrados, todos tienen igual tiempo y espacio en pantalla. Los adultos encontraran un filme que les recordara los momentos más antiguos de su infancia, pues esta lleno de momentos tiernos y agradables, sin caer en la cursileria facil.
Además el filme nos regala verdaderas joyas de la comedia, Conejo se gana unos gags de pura antología, mostrando ser lo más parecido a un adulto en ese mundito creado por Christopher Robin. Igual reconocimiento para Piglet con su cuerda, la escena de Tigger e Igor, así como varias del oso Pooh.
La música quiza sea el aspecto más debil del filme, las canciones de Robert y Kristen Lopez no logran alcanzar la belleza y maestría de la obra de los hermanos Sherman, sin embargo logran entregar temas medianamente curiosos como la canción del Ponto (o Backson) o la de Todo es Miel. En el rubo señala elogiar la brillante adaptación de la maestra Gaby Cárdenas.
El doblaje del filme es exquisito, bajo la siempre sabia dirección del maestro Francisco Colmenero, el filme rebosa talento, Humberto Velez como Pooh, Jesse Conde como Tigger, Blas García como Igor, Yamil Atala como Piglet y Mario Filio como Conejo brillan con luz propia, realizando una interpretación atemporal y finamente magistral.
Los créditos finalmente son una trabajo hermoso que demuestra la belleza intrínseca del personaje, al mostrarnos con peluches reales, varias de las escenas del filme, se nos recuerda que al final esto es sólo los juegos de un niño, lo que nos dirige a un viaje a nuestra propia niñez.
Winnie the Pooh es pues, un regreso a cuando nuestra vida y mundo eran más sencillos y amable, un recordatorio de la belleza de las cosas simples
El Último Hilo: El filme es precedido por un corto llamado La Balada de Nessie, dirigido por Stevie Wermers-Skeleton y Kevin Deters, que nos narra el 'verdadero' origen de el monstruo del Lago Ness, que en verdad es una bella criatura del lago.
Estamos frente a un corto bellamente animado, con una soberbia narración de Francisco Colmenero, y con una historia hermosa, y un mensaje poderoso.
Y en la próxima madeja: El Regreso de el ÚNICO, José Gutiérrez Vivó.
Madeja #110
Por Christopher Vergara
Con la intención de renovar una de las franquicias más rentables de la compañia, Disney decidió relanzar al oso de algodón relleno creado por A.A. Milne, en un nuevo filme llamado simplemente Winnie the Pooh. A la par que ordenó la cancelación de la serie animada en CGI, 'Mis Amigos Tigger y Pooh', que era poco apreciada por las mamas de los niños.
Dirigida por Stephen Anderson (director de la hermosa y olvidada La Familia del Futuro) y por Don Hall (animador y escritor de larga carrera en Disney), y bajo la producción de Clark Spencer y Peter del Vecho (junto con la producción ejecutiva de John Lasseter), Winnie the Pooh fue lanzada el pasado 15 de abril en las pantallas mexicanas y algunos mercados selectos antes del debut en EU el próximo 17 de julio en Estados Unidos.
Winnie the Pooh, es la adaptación de tres cuentos clásicos no adaptados antes de la obra original de A.A. Milne, a diferencia del clásico original de 1977 (que era una recopilación de tres cortos anteriormente hechos), este presenta las historias como un sólo cuento, los cuentos son la perdida y busqueda de una nueva colita para Igor, la busqueda de Christopher Robin que ha sido secuestrado por el 'Ponto', así como la infructosa busqueda de Winnie Pooh por algo de miel.
En términos generales el filme ofrece lo mismo que ha ofrecido Winnie the Pooh durante decadas, pero lo ofrece en un nivel mayor, si, es el mismo oso flojo, cursi, tragón, bonito y tonto, pero el filme tiene un tratamiento mucho más inteligente.
Aclarando, el filme nunca deja de ser un filme infantil, es una película hecha y dirigida a los niños, pero no por ello deja de ser un filme inteligente, atractivo, bonito, curioso, y con una manufactura técnica impresionante.
En el lado de la animación, Walt Disney Animation Studios sigue siendo el rey indiscutible en la materia, su animación es hermosa en todo sentido, los fondos son en tanto fieles a la obra de Milne, como un hermoso libro de cuentos infantiles. Y salvo el rediseño de Christopher Robin, los personajes conservan su belleza e integridad.
Las historias estan bellamente narradas, sin dejar de prestar atención aninguna de ella, fluyen en igualdad de circunstancias, los personajes estan equilibrados, todos tienen igual tiempo y espacio en pantalla. Los adultos encontraran un filme que les recordara los momentos más antiguos de su infancia, pues esta lleno de momentos tiernos y agradables, sin caer en la cursileria facil.
Además el filme nos regala verdaderas joyas de la comedia, Conejo se gana unos gags de pura antología, mostrando ser lo más parecido a un adulto en ese mundito creado por Christopher Robin. Igual reconocimiento para Piglet con su cuerda, la escena de Tigger e Igor, así como varias del oso Pooh.
La música quiza sea el aspecto más debil del filme, las canciones de Robert y Kristen Lopez no logran alcanzar la belleza y maestría de la obra de los hermanos Sherman, sin embargo logran entregar temas medianamente curiosos como la canción del Ponto (o Backson) o la de Todo es Miel. En el rubo señala elogiar la brillante adaptación de la maestra Gaby Cárdenas.
El doblaje del filme es exquisito, bajo la siempre sabia dirección del maestro Francisco Colmenero, el filme rebosa talento, Humberto Velez como Pooh, Jesse Conde como Tigger, Blas García como Igor, Yamil Atala como Piglet y Mario Filio como Conejo brillan con luz propia, realizando una interpretación atemporal y finamente magistral.
Los créditos finalmente son una trabajo hermoso que demuestra la belleza intrínseca del personaje, al mostrarnos con peluches reales, varias de las escenas del filme, se nos recuerda que al final esto es sólo los juegos de un niño, lo que nos dirige a un viaje a nuestra propia niñez.
Winnie the Pooh es pues, un regreso a cuando nuestra vida y mundo eran más sencillos y amable, un recordatorio de la belleza de las cosas simples
El Último Hilo: El filme es precedido por un corto llamado La Balada de Nessie, dirigido por Stevie Wermers-Skeleton y Kevin Deters, que nos narra el 'verdadero' origen de el monstruo del Lago Ness, que en verdad es una bella criatura del lago.
Estamos frente a un corto bellamente animado, con una soberbia narración de Francisco Colmenero, y con una historia hermosa, y un mensaje poderoso.
Y en la próxima madeja: El Regreso de el ÚNICO, José Gutiérrez Vivó.
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