El final de Cuando Toca La Campana

La Madeja del Gato (de fin de año y de campanas)
Madeja #199
Por Christopher Vergara

Tras que Disney Channel anunciará la renovación hacia una tercera temporada en pos de enfocarse en Violetta y en nuevos proyectos con su talento, hoy se transmitió lo que vendrá a ser el final de ese gran proyecto llamada Cuando Toca La Campana. 

Durante 70 capítulos (32 de la segunda temporada), Cuando Toca La Campana se convirtió en uno de los mejores sitcoms latinos que se realizan actualmente, es lo que probablemente sea la mejor versión de As The Bell Rings (tal vez sólo igualada por su original italiana) y aunque nunca se convirtió en el trancazo musical que la cadena esperaba sin duda hablamos de un sólido y divertido proyecto.

Cuando Toca La Campana nos contó la historia de 8 adolescentes de preparatoria que viven comparten sus sueños, aspiraciones, imaginaciones, temores, debrayes, y locuras. Que viven una amistad intensa llena de buenos momentos, de tristezas, todo ello con una magia muy especial, ese sabor y esa escuela que sólo Disney sabe transmitir a sus producciones. 

Así conocimos a DJ (un magnífico Jerry Velázquez) nuestro loco y chismoso bailarín que siempre estaba actualizado con su campana chismosa, a Barbi (una preciosa Mariana Magaña) siempre dispuesta a romper los ratos incómodos con su inocencia y ternura, a Miguel (Leonel Deluglio) siempre llenando de risa con sus inseguridades y poesías, a Nati (Stephie Camarena) siempre tan, tan, tan... hermosa, llena de arte e ideas, a Rodrigo (Julio Graham) siempre con sus presagios de mala suerte y de cosas terribles, a Lucía (Nicole Luis) con su moda y su glamour y esa aparente falta de preocupación de los demás. 

Esta temporada nos despedimos de Pablo (Jorge Blanco), extrañamos a Ana (Diana Santos) pero recibimos a Paul (Xabiani Ponce de León) que nos enamoró con su egocentrismo y desdén que se transformaron en una auténtica amistad y compañerismo y también de Jane (Delfina Varni) que nos alegraba con sus canciones y sus cerros de inglés mal dicho. 

Estos últimos capítulos fueron muy especiales, pues varias tramas cerraron sus nudos definitivos, Lucía y Miguel decidieron darse un tiempo para valorar si su falta de entendimiento y afinidades les permitirá sostener una relación, Naty finalmente se desenamoró de Paul al saber que este la quería pero nunca tuvo el valor de confesarselo, Barbi encontró su vocación de vida en la cocina a la vez que nos presentó a su sabia hermana Sofia (la misma Mariana en un rol completamente opuesto), Rodrigo finalmente hizo las paces con su viejo enemigo Ramiro (Santiago Stieben). 

Este último capítulo estuvo deliciosamente escrito, pues reveló de manera clara el objetivo y mensaje de la serie, y fue perfectamente ejecutado. La historia cuenta como Nati y DJ al hacer el recuento del final de año llegan a la conclusión de que otra vez terminaron el año sólos y tras un momento incómodo donde se revela su mutua atracción, hacen una promesa, 'si en quince años seguimos solteros, nos casamos'.

Eso da pie para la última imaginación, donde vemos la reunión de ex-alumnos quince años adelante, las vidas de todos han cambiado radicalmente, en caminos que nadie esperaba y de formas bastante locas. Nati llega a la preparatoria y encuentra a Lucía, quien ha dejado todo el glamour de lado para convertirse en una madre de 7 hijos (uno en gestación) que pese a no ser la chica glamourosa que era es muy feliz, también encontramos a Barbi quien tiene un exitoso programa en la televisión donde da sus recetas de cocina, Jane abandonó la vida de rockstar y es la directora de la escuela y ¿Naty?, no nos dice que fue de su vida. 

Luego vemos a DJ quien encuentra a Miguel, alejado de aquella imagen bohemia pues ahora es un aventurero profesional en los deportes extremos, Rodrigo quien tras sufrir la decepción amorosa de su vida con Barbi decidió que si bien todo iba a salir mal y sólo podría empeorar el debería disfrutar de eso, convirtiéndose en un éxito motivador y gurú de vida, mientras que Paul dejó a un lado el fútbol, se casó con Barbi, se convirtió en su manager y muestra haber ganado muchos kilitos. ¿Y DJ?. Tampoco nos dice que fue de su vida. 

Justo cuando la reunión esta a punto de terminar, DJ toma la palabra y (en una conmovedora y muy realista actuación de Gerardo Velázquez) confiesa que no hizo nada de lo que se podría esperar de su vida, no fue cantante, ni bailarín, ni reportero de chismes, porque no tuvo a su lado a la única persona que realmente lo entendía y le daba energía para hacerlo, que era Nati. Ella le confiesa lo mismo, a lo cual DJ le propone matrimonio. Y ella acepta. 

Ahí termina la imaginación, corte al presente, todo Nati y DJ se estan dando las manos para soltarselas y voltear a la ventana a la vez que llegan todos los demás chicos, en una señal de despedida para la temporada y la serie. 

Y que bonitos mensajes, el primero: Quien eres hoy, no defines quien eres mañana. Es decir, todo lo que te gusta, no te gusta, te hace feliz o infeliz hoy, no define toda tu vida. No hay momento definitivos que te cambien sin posibilidad de nuevos caminos, cada paso que das construye un camino, pero ese camino siempre puede tomar nuevos destinos, siempre puede llevar a lugares insospechados. No creas que lo que eres hoy, definirá como serás en quince años. Puedes incluso sorprenderte. 

Y dos, en ese mismo sentido, nunca permitas que el miedo o la pena, te impida decir las cosas que sientes. Porque es muy feo arrepentirte durante quince años, en los cuáles sólo vives en roles o situaciones que no ten gustan por miedo a ser honesto sobre las cosas o personas que te gustan. El clásico, nunca dejes de amar a nadie por miedo a el que dirán, tu sólo debes amar. 

Y aunque nunca lo veamos, yo se que DJ y Nati son una pareja feliz, que en quince años tendrán muchas aventuras que vivir. 

Gracias por estos dos años de alegrías chicos, se les va a extrañar. 

El Último Hilo: Y a todos nuestros escasos o abundantes lectores, muchas felicidades por estas fiestas que estamos celebrando. Que hayan tenido una feliz y grandiosa navidad, y que el 2013 tenga el doble de energía, vida y entusiasmo que el 2012. Saben que se les quiere. Aquí nos seguiremos leyendo. 

Y en la próxima madeja: Para celebrar la columna 200, Mary Poppins, el musical de México.

Two and a Half Men, temporada 10

La Madeja del Gato (y media)
Madeja #198
Por Christopher Vergara

Una temporada después de lo que significó la abrupta salida de Charlie Sheen y la intempestiva llegada de Ashton Kutcher a su elenco, la veterana serie Two and a Half Men (ya en su décimo año) se encuentra finalmente asentadose del torbellino que sucedió la temporada pasada y renovándose con la habilidad de reinventarse así misma y darnos material para nuevas temporadas. 

Muchas críticas le llovieron a Ashton Kutcher y su personaje Walden el año pasado, que si no era gracioso, que si era un imbécil, que si no era un asshole como Charlie, que si no tenía química con Jon Cryer, que si sólo vivían del recuerdo de Sheen y una serie de críticas (algunas validas otras con el hígado y por tanto desechables). 

Y era bastante esperable. Tener una serie durante 9 años con un personaje y cambiarlo de la noche a la mañana, en medio de un escandalo que incluye dimes, diretes y golpes bajos nunca es fácil. Imagino Chuck Lorre, Warner y CBS sabían lo que les esperaba. Pero más allá de dejarse asustar por eso y cancelar la serie, decidieron lo más lógico y conveniente: darle tiempo. 

El sitcom tiene una bendición en su diseño y en la forma que se trabaja en Estados Unidos: al estar espaciada su producción durante 8 meses y tener siempre la oportunidad de continuarla (porque incluso los finales nunca son cerrados), se tiene la oportunidad de que la serie madure, los actores vayan bordando sus personajes, las situaciones se vayan estableciendo, las dinámicas maduren, se transformen y vayan estableciendo líneas argumentativas y creativas sólidas que permitan conquistar al tiempo. 

Lo que cualquier sitcom con una premisa inteligente y un equipo técnico impecable es tiempo. Two and a Half Men en su revamp lo necesitaba. 

Nadie más allá de los críticos habituales y/o fans de la serie se dedicaron a darle seguimiento a la novena temporada después de pasada la nota. Y por ello nadie comentó algo que fue muy notorio: la serie fue tomando nueva consistencia. El personaje de Walden fue tomando su propia forma, su dinámica con el resto de los personajes, fueron estableciendo su propio universo de nuevos personajes a la vez que se permitió el regreso de personajes del pasado en ocasiones especiales. 

Más allá de que Kathy Bates fuera el fantasma de Charlie Harper: Walden superó su divorcio, se enamoró de una mujer británica, estuvo a nada de hacer una familia e inició una nueva compañia con quien fuera su ex-socio. Alan por su parte dominó sus técnicas de parásito para posteriormente volverse el mejor amigo de Walden a la vez que ha ido haciendo una relación cada vez más estable con Lindsey. 

Y así llegamos a la décima temporada, donde tenemos eventos relevantes como el rompimiento de Walden con su novia lo cual lo lleva a por primera vez trabajar su necesidad de estar metido en una relación y aprender a estar sólo mientras prueba diferentes mientras que por otro lado Alan finalmente se comprometió con Lindsay venciendo uno de sus más grandes temores. Todo mientras Jake se une al ejercito y vive su primer gran corazón roto en la figura de Missy (una esplendida Miley Cyrus). 

Two and a Half Men no sólo triunfa por su magnífico elenco y producción impecable, además ha triunfado por su manejo cómico e inteligente de muchos de las temáticas de la sociedad actual, la liberación de la sexualidad femenina, las relaciones familiares disfuncionales o la dinámica de las relaciones actuales y su forma de abordar el compromiso entre otros. Y lo sigue haciendo, sólo desde un enfoque diferente: Walden y un Alan más maduro en ciertos aspectos. 

Walden es en muchos sentidos similar a Charlie (facilón para la cama, millonario, entre otras) pero en otras es muy diferente (mucho más amable con Alan y sus amigos, en busca de un nuevo amor para toda su vida). Lo cual le da a ciertos tópicos un cariz muy sabroso y diferente. Ahí ha radicado (amén del carisma de innato de Kutcher) el nuevo éxito de Two and a Half Men. 

Yo le sigo dando mi voto de confianza a la serie, incluso me gusta más antes que ahora (siento muchisíma más empatía por Walden que por Charlie), sus dinámica e historias actuales son muy frescas, bien escritas y en especial completamente divertidas. No se siente como Two and a Half Men durante sus séptima y octava temporada donde las cosas se empezaban a gastar. Aquí todo es fresco y cool. Aquí queda mucho potencial. 

Lo único que haría es tener a Missy de tiempo completo... La escuela de Miley Cyrus en el sitcom es materia que no se puede desperdiciar. Y sus niveles de audiencia (los más altos de la temporada en sus dos apariciones) confirman que la gente la busca (por escandalo o por cariño). 

Y ya si Angus T. Jones sale de la serie por sus locas declaraciones religioso-radicales. Missy sería perfecta para completar el 'half' de la serie. 

Y en la próxima madeja: Review de Cuando Toca La Campana 2, que se acaba!.

La Industria Cinematográfica Nacional

La Madeja del Gato (cinematográfica)
Madeja #197
Por Christopher Vergara

Durante varios años los realizadores de cine en México (en especial actores, productores y directores con estilos y ideas afines) han ido construyendo un discurso para justificar el lamentable estado que guarda la otrora fulgurante industria cinematográfica nacional. Los ejes del discurso son todo un lavado de culpas, desde el antiguo régimen príista que por un lado promovió una cultura de cine chatarra y por otro lado abrió los mercados a través del Tratado de Libre Comercio hasta culpar a la industria cinematográfica estadounidense que 'monopoliza y acapara' el tiempo de las pantallas e impide que los mexicanos 'vean su cine y lo vivan tal y como lo hicieron durante muchos años'.

Este bonito discurso (que tiene puntos de verdad aunque no dan como para justificarlo) ha sido utilizado para lucrar políticamente con el, envolverse en la bandera nacional y aventarse sobre las cenizas de la vieja COTSA pero carece de muchos elementos de auto-crítica, falta a la verdad y busca sólo perpetuar un modelo que es muy cómodo para un círculo creativo cerrado que se niega a aceptar rampantes realidades. 

Ahora este grupo de realizadores buscan introducir cambios en la ley que les permitan mantener vicios de su modelo de industria nacional sin que esto signifique una transformación real en su manera de hacer cine: pretenden aumentar la cuota de pantallas para cine mexicano elevándola a un 20%, forzar a los exhibidores a mantener esos estrenos durante al menos tres semanas en cartelera así como aumentar los porcentajes de ingresos fiscales que se canalizan por vía de los tres fondos federales de promoción al cine (Foprocine, Eficine y Fidecine) de 500 hasta 650 millones de pesos. 

¿Cuál es el bendito problema de la industria nacional que esta gente se niega a aceptar y busca remediar mediante concesiones a su modelo de negocios?. QUE NO EXISTE UNA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA NACIONAL.

Esta gente esta buscando artilugios legales para obtener más recursos y mayores ventanas de exhibición en base a una industria cinematográfica nacional que sólo genera películas que nadie, o muy poca gente quiere ver de manera consistente. 

No podemos seguir pensando en una industria cinematográfica que sea tan débil que necesite de continuo patrocinios cuando produce películas de gustos tan refinados que terminan no siendo del gusto de la mayoría del público.

¿Qué la gente sólo quiere ver películas comerciales y no presta atención a sendos ejercicios intelectuales/artísticos/estéticos/whatever? Ni modo. Así funcionan las cosas carajo. Para el bruto de la población el cine es principalmente un medio de entretenimiento, en mucha menor medida es un vehículo de conciencia social o de gusto estético, y el porcentaje de gente que mayoritariamente busca este tipo de cine es mínimo. 

Y contra eso no puedes ir. Al menos no como industria cinematográfica pues necesariamente pasa por transformar modelos educativos y de construcción de tejido social. Es lo mismo que sucede con los libros. ¿Cómo carajos quieres que el bruto de tus asistentes al cine sean ávidos fanáticos del cine de arte y de la literatura rusa si tu sistema educativo es una fregada?. 

Y más aún, aún si realmente tuviéramos un sistema educativo de primer nivel no podemos esperar que todos sean ávidos fanáticos del cine de arte y de la literatura rusa. Por tendencia la mayor parte de la gente va a querer ver cine de entretenimiento, va a querer divertirse y olvidarse de su vida un rato. 

En tanto la industria cinematográfica nacional no supere ese paradigma jamás podremos abandonar estos discursos justificatorios. Si queremos tener una industria sana que sea autosuficiente y viable necesitamos producir títulos que sean atractivos para la mayoría de la gente. Así, con una industria autosustentable saldrá el dinero para producir los títulos de arte que mucha menos gente verá y disfrutará. Es una formula de ganar-ganar. Así funciona la industria de Hollywood. 

Seamos honestos, ¿alguna vez hemos revisados los números de asistentes del cine americano considerado de arte en México?. ¿Alguna vez hemos revisado los números de asistentes de El Artista, The Help, The Hurt Locker o El Discurso del Rey?. Sus números de asistencia son relativamente bajos, en proporciones similares a los de cualquier cinta mexicana promedio. ¿Porqué? Porque su mercado de audiencia es mucho más reducido. 

¿Qué títulos se llevan las carretadas de billetes? Los blockbusters, mismos títulos comerciales que atraen millones de dólares y alimentan una industria que posteriormente produce las películas de arriba. Spider-Man, Batman, y Harry Potter son los responsables de los títulos de allá arriba.

Y allá nadie se envuelve en la bandera de las barras y las estrellas y se quiere aventar en las cenizas del viejo teatro Kodak. ¿Porqué? Porque tienen la conciencia de que el mercado de cine independiente es reducido y es vital para los premios y demás, y es medianamente redituable pero no es la gallina de los huevos de oro que los va a mantener por siempre.

¿Qué es una discurso mercantilista y comercialoide? Sin duda, pero no existe otra manera si queremos dejar de tratar a la industria nacional como un niño del Teletón al que le tenemos que soltar millones de pesos cada año. 

El otro gran problema es que esta gente no sólo quiere hacer filmes de un gusto estético o social que es poco atractivo en pantalla: el problema es que ni siquiera sabe venderlo ni cobrarlo. 

¿Han visto ustedes las campañas de marketing de cualquiera de los filmes que estuvieron nominados al Ariel en los últimos cinco años? Ni siquiera existen o si las hay son deplorables y mediocres. Esta gente no sabe vender sus productos, no sabe atraer al público, piensan que con poner su bonito nombre, un título 'ingenioso' o alguna frase pegadora van a atraer hordas de gente al cine. 

Y tampoco saben cobrar. Esta gente quiere recuperar el bruto de su inversión meramente de las pantallas de cine. En cualquier industria sana el ingreso por cines no es más allá del 35 a 40% de los gastos de una película, el resto se compensa con ingresos de ventas en formatos domésticos y de descarga digital y en una muy jugosa (y constante parte) en ingresos por derechos de transmisión televisiva. 

Pero esta gente es cobarde y en lugar de irse a pelear y ponerse a los madrazos con Televisa y TV Azteca quienes lucran con su trabajo, prefieren colgarse del discurso fácil del 'duopolio televisivo', la mafia que controla la cultura y sabrá la madre de Jesús que pretexto para ni recibir un centavo ni hacer nada. 

En tanto esta gente no se de cuenta de que tienen que hacer películas que vendan, un modelo de negocios completo que les de viabilidad y una consistencia y solidez que sólo brinda un sistema de estudios, nos podremos pasar años y felices días debatiendo sobre porque la última maravilla que premió el Ariel no es vista por más que diez personas. 

Y ahora lo quieren arreglar con leyes e imposiciones a los perversos exhibidores que sólo quieren lucrar con sus pantallas y sus palomitas. 

Pues eso, carajo!, son SUS pantallas y SUS palomitas. No estamos hablando de un servicio público concesionado donde se tiene que tener ciertas contraprestaciones hacia el Estado pues se esta dando un servicio que el debería dar. Estamos hablando de la libertad mercantil que nace de que una persona junta su dinerito y decide montar una cadena de cines. 

¿Vamos a condenar a 2 de cada 10 salas a exhibir una película que a duras penas va a vender dos boletos por función si bien le va?, ¿vamos a condenar a las exhibidoras a mantener durante tres semanas esas salas vacías con inversión muerta?. Estamos provocando el efecto contrario, lo único que sucederá es que sólo las grandes cadenas podrán soportarlo y las pequeñas exhibidoras regionales en todo el país se irán más a la quiebra. 

Imaginemos un pobre cinema pulgoso en algún municipio perdido de Tlaxcala, que apenas cuenta con 4 salas. ¿Lo vamos a obligar que en una de sus salas mantenga tres semanas una película de la que apenas vende un boleto cada función en promedio?. Eso va en contra de el discurso contra las 'mafías y los monopolios' que tanto presumimos arriba. 

El otro punto es que esta bien dar incentivos fiscales a los productores. Pero se debe cuidar a quien y como se les da. Esta gente sólo esta pidiendo más recursos por los tres fondos sin que les pongan un control de calidad. Porque según esto cada fondo tiene una función diferente (uno apoya cine de arte, los otros dos el comercial). Pero el IMCINE se conforma con ver bonito el guión y soltar la lana. 

Se deben tener mayores controles sobre a quien se le suelta el dinero. Tanto en que su proyecto sea financieramente viable (que la gente le atraiga verlo) como que tenga un plan de negocios estable que garantice su correcta difusión. No soltar por soltar. 

¿Qué porqué comparo tanto nuestra industria cinematográfica con la estadounidense y no con la latinoamericana o la europea? Porque contra ella compite carajo!. Porque estamos al lado de ella. Renegando de sus bondades podremos justificar nuestros vicios y defectos pero no saldremos del hoyo en el que estamos. 

Es muy simple, con leyes y argucias legales no puedes obligar a la gente a ver lo que no quiere ver. Si, el cine es un arte, pero también es un negocio. Se debe tener esa maldita, jodida, capitalista y burguesa visión si queremos dejar de seguir regodeandonos en el discurso fácil, baratón y patriotero de autocompasión. 

Ese discurso es un mal social que permea en todos lados  de nuestra sociedad, sin duda, pero ya basta de hacer negocios al amparo del mismo.  Seamos serios, señores.

Y en la próxima madeja: Review de Two and a Half Men temporada 10.

El Gabinete de Mancera

La Madeja del Gato (engabinetada)
Madeja #196
Por Christopher Vergara

Gran revuelo causó la semana pasada el destape de los integrantes del gabinete de Miguel Ángel Mancera, flamante jefe de gobierno del Distrito Federal. Que más allá de interpretaciones idiota que se puedan hacer (para un ejemplo basta ver la pobre lectura que hizo Ricardo Alemán, periodista venido a menos de El Universal) dejan ver una integración bastante plural, que limita a las corrientes, integra a sectores de la oposición en la Ciudad, da posiciones a gente de Marcelo Ebrard y deja las posiciones clave en manos de gente cercana al Jefe de Gobierno.

En la Secretaria de Gobierno fue ratificado Héctor Serrano quien desempeñó el cargo en el ultimo año del sexenio anterior, Serrano puede parecer una ficha de Marcelo aunque en realidad es un perredista que nunca ha tenido una tribu fija y por lo tanto conoce los entrecejos de la dinámica de la Ciudad y del PRD mejor que nadie. Su ratificación representa apostar por un operador eficaz y con un colmillo nada despreciable, cosa de la que careció Ebrard con José Ángel Ávila que era habitualmente un flan. 

En la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda se designó a Simón Neumann, ingeniero y desarrollador inmobiliario, el nombramiento puede ser visto tanto como una cuota al grupo judío (de bastante peso en el mundo económico) y un guiño al grupo de inmobiliarias y constructoras (lo cual no es necesariamente bueno). 

En Desarrollo Económico sobresalió el nombramiento de Salomón Chertorivski, hasta cuatro días antes Secretario de Salud, aunque en realidad sus estudios (más enfocados a la economía y la política pública) lo hacen un buen candidato a esta cartera que el sexenio pasado fue una cuota de IDN en la figura de Laura Velázquez, es además sin duda un guiño a Acción Nacional. 

En Medio Ambiente fue nombrada Tanya García, hasta hace días directora de reforestación y encargada del proyecto Ecobici, Muller es en realidad un voto de confianza al equipo de Martha Delgado, antigua ex-secretaria que sufrió un desgaste político muy fuerte con todo el show de la estatua de Aliyev. Además claro de un reconocimiento y promoción a una funcionaria de medio nivel en esa Secretaría. 

En Obras y Servicios fue designado Luis Alberto Rábago, ingeniero civil con una destacada trayectoria en la CFE y en la iniciativa privada, un guiño a la sociedad civil y probablemente un perfil discreto para una secretaria muy escandalosa. 

Rosa Icela Rodríguez fue nombrada al frente de Desarrollo Social. Este es un nombramiento muy interesante pues podría parecer un pago a López Obrador cuando en realidad es lo contrario. El sexenio pasado Marcelo desmanteló la efectividad de esta secretaria al quitarle la mayoría de los programas relevantes que fueron transferidos a Educación o al Instituto del Adulto Mayor (que Rodríguez dirigió). Con ello Marcelo dejó sin presupuesto ni herramientas a Martí Batres e incluso le colocó cuñas en las subsecretarias y los institutos. El nombramiento de Rodríguez busca continuar el trabajo de Jesús Valdés como supervisora de todo este entramado sin que sea la 'supersecretaria'. 

Finanzas tiene a Edgar Amador en lo que es visto como una continuación del trabajo de anteriores secretarios, Amador viene de ocupar un cargo inferior y por lo tanto es una promoción y reconocimiento. En Transporte y Vialidad fue nombrado Rufino León hasta hace días director del Servicio de Transportes Eléctricos, León fue un funcionario eficaz en aquella dependencia, es una carta de Marcelo que además busca limpiar el no tan eficaz trabajo de Armando Quintero quien realizó diversas pillerías en aquella secretaría. 

En la Secretaría de Seguridad Pública ante la inesperada renuncia de Manuel Mondragón que prefirió tomar la dirección de la seguridad pública en el gobierno federal fue traspasado Jesús Rodríguez hasta hace días procurador. Su nombramiento sin duda significa que Mancera tendrá mucha influencia y supervisión en la labor de esta dependencia como en la Procuraduría General de Justicia donde fue colocado Rodolfo Ríos su antiguo secretario particular y coordinador de asesores. Ambos nombramientos muestran un control cercano de Mancera, quien busca mantener su línea de trabajo y eficacia en esas dependencias. 

En Turismo fue nombrado Miguel Torruco, el entonces propuesto por López Obrador para integrar a su gabinete, este nombramiento sin duda es un guiñó al electorado del tabasqueño pero más allá de eso es la integración de un excelente perfil con una trayectoria destacada en una secretaria que ha venido realizando un trabajo muy eficiente en los últimos seis años. 

En la Oficialía Mayor, la Contraloria General y la Consejería Jurídica fueron designados Edgar Armando González, Hiram Almeida y José Ramón Amieva, los tres son perfiles discretos pero con una larga y solida trayectoria en la administración pública federal y local en todo color de gobiernos lo cual es un signo positivo. Los tres por supuesto perfiles leales a Mancera. 

En Salud fue ratificado Armando Ahued lo cual es un voto de confianza a la labor realizada por el doctor y que sin duda apunta a uno de los ejes centrales que buscará tener Mancera a lo largo de su gobierno que es dar una revolución en los servicios médicos de la Ciudad más allá de los grandes avances de estos quince años que han significado la construcción y renovación de una infraestructura gigante. 

En Cultura fue nombrada Lucía García, el nombramiento es bastante discreto pues es un personaje que ha ocupado cargos de medio nivel en el INBA y diversos festivales, la apuesta sin duda es un perfil mucho más administrativo y experimentado que el de Elena Cepeda, y que buscará darle un enfoque más activo y planeado a esa dependencia. 

La Secretaria de Fomento al Empleo y la de Desarrollo Rural son el pago de Mancera a las tribus del PRD, la primera en la figura de Carlos Navarrete a Nueva Izquierda y la segunda con Hegel Cortés a Izquierda Democrática Nacional. En realidad ambos son buenos perfiles políticos (de lo mejor de ambas corrientes) aunque con nula experiencia en esos campos. De cualquier forma son secretarias de mediana importancia creadas la administración pasada para acompletar el acomodo de cuadros. La primera incluso fue rechazada por Nueva Izquierda en la figura de Jesús Zambrano hace seis años. 

En Protección Civil se hace cargo Fausto Lugo un perfil de primer nivel hasta hace días director del C4 que es la central de inteligencia y emergencias de la Ciudad, lo cual sin duda da una experiencia necesaria para una secretaria muy discreta pero que realiza un trabajo importantísimo y de brutal relevancia en probables emergencias. 

Finalmente en Educación fue nombrada Mara Robles. Esta carta fue mal interpretada pues al ser pareja del anterior secretario Salvador Martínez della Rocca, como un pago hacia su grupo (el llamado Grupo Universidad/UNAM del PRD que en realidad ya ni existe pues todos esos miembros están fuera del PRD o carecen de poder) o hacia el Grupo Universidad/UAG donde la secretaria tiene lazos (también falso pues ese grupo no tiene presencia ni fuerza más allá de Jalisco donde controlan el partido). En realidad la apuesta es por una brillante mujer de destacado perfil con amplia experiencia en administración escolar que es lo necesario si se concreta la anhelada descentralización. 

Un nombramiento que causó mucho revuelo en la prensa fue el de ex jefe de Gobierno, Cuauhtémoc Cárdenas en la Coordinación de Asuntos Internacionales del GDF, el cargo creado el sexenio anterior y encabezado por Francesca Ramos, primera ex-esposa de Marcelo Ebrard es más una oficina institucional y de buenos deseos que una dependencia activa. Una especie de título honorario y de política fina que embona perfecto con el perfil del siempre necesario Ingeniero. Es además una jugada política de primer nivel. 

Faltan diversos nombramientos de medio nivel (como los Institutos de las Mujeres, Jovenes o el DIF) aunque se han anunciado los de transportes, resaltando el de Joel Ortega a cargo del Sistema de Transporte Colectivo Metro, el nombramiento de Ortega es una buena noticia por es un personaje de amplia experiencia en la materia y que sin duda hará un buen trabajo. En RTP fue ratificado Arturo González quien sirvió todo el sexenio pasado como Director de Operaciones y en STE fue nombrado Eduardo Venadero hasta hace días secretario general interino del PRD-DF, una carta del grupo de Marcelo. 

En el Sistema de Aguas fue ratificado Ramón Aguirre que deberá mejorar su trabajo que se halla entre luces y sombras y cuyo principal proyecto sin duda es lograr la descentralización de esa institución, actualmente un órgano desconcentrado. En el Sistema de Radio y Televisión (que tendrá su momento de gloria este sexenio cuando empiece a emitir con mayor fuerza en señales abiertas) fue nombrada Marcela Gómez-Zalce, periodista convertida a Jefa de la Oficina del Jefe de Gobierno que sin duda cuenta con una notable experiencia en la materia. 

Y este es, pues, el Gabinete de Miguel Ángel Mancera. Un voto de confianza le podemos dar sin duda. 

Y en la próxima madeja: Review Two and a Half Men Temporada 10. 

El Pacto por México

La Madeja del Gato (impactada por el pacto)
Madeja # 195
Por Christopher Vergara

Más allá de su gabinete (que es una mezcla de experiencia, pago de cuotas y una apuesta segura en muchos sentidos de eficacia aunque se pierda mucha imaginación e innovación en las formas de ejercicio del poder). Lo que más ha resaltado del arranque de gobierno de Enrique Peña Nieto es el documento Pacto por México, firmado por las tres fuerzas políticas principales del país (a saber, el PRI, PAN y PRD). 

Articulado sobre los cinco ejes en los cuales Peña Nieto busca desarrollar su gobierno, el Pacto tiene su valor tanto en contenido como en el simbolismo que representa. Los gobiernos panistas fueron unos ineptos en la construcción de instituciones que quedó trunca desde el sexenio de Ernesto Zedillo y es encomiable que el PRI en busca de la legitimación social que requiere proponga una serie de reformas que renovarían la vida pública del país. 

Como siempre un papel no hace reformas. Y hará falta mucha más voluntad política, negociación y acuerdo de parte de dos o tres fuerzas políticas para sacar adelante estas reformas. Pero sin duda no deja de ser encomiable para los tres partidos que busquen entrarle de fondo a las reformas que este país necesita (así como a las que no, aunque así se haga creer). Lo positivo es pues que harán política, y seria, que mucha falta hacía.

El primer eje del Pacto es Una Sociedad de Derechos y Libertades, en este punto Peña Nieto refuerza su idea de una Seguridad Social Universal. La idea principal es la fusión de los tres sistemas de seguridad social que existen en el país (IMSS, ISSSTE y Seguro Popular) en una sola institución. La idea no es mala. aunque una verdadera revolución en la materia sería separar los sistemas de pensiones de los de salud. 

Esta sección además es un rosario de propuestas que se pueden llamar inspiradas/calcadas/copiadas de cualquier plan de gobierno de Andrés Manuel López Obrador o Marcelo Ebrard, entre ellas resaltando la pensión universal para adultos mayores, el seguro de desempleo, los programas de combate a la pobreza, etc. Lo cual no deja de ser paradójico, pues estas propuestas de campaña han sido sistemáticamente descalificadas (y luego copiadas) por el PRI y el PAN. 

La propuesta tiene además dos puntos relevantes: las reformas al servicio de carrera magisterial y al sistema de becas. El primero apunta a su profesionalización (que se puede ver como un ataque al régimen de Elba Esther Gordillo aunque en realidad sea una estire y afloje con este en arduas negociaciones) y el segundo apunta a un sistema de beca-salario, que es practicamente lo que se conoce en el DF como Prepa Sí. 

Cierra este aspecto con promesas que en realidad son leyes que hace mucho debieron crearse, como las reglamentarias de los artículos 29 y el 33  relativas a la suspensión de garantías y la expulsión de extranjeros, amén de insistir en puntos francamente innecesarios como la Cédula de Identidad Ciudadana (seamos serios señores y reconozcamos que el IFE debe tener esa cualidad, nos ahorraríamos la millonada): 

El segundo eje es el que probablemente causará más controversia al ser el relativo a Crecimiento Económico, Empleo y Competitividad. 

Aquí establece acciones muy necesarias como las de fortalecimiento a la Cofetel y  la Comisión Federal de Competencia aunque la propuesta es muy ambigua que no deja ver el verdadero fondo del tema sobre la autonomía que ambos órganos requieren.

El eje retoma propuestas muy apantallantes aunque no tan necesarias como el derecho constitucional de acceso a la internet y otras totalmente necesarias como la creación de competencias en los sectores de radio, televisión y telecomunicaciones. Son propuestas que serán verdaderas batallas contra Goliat en virtud de los callos que se van a pisar. 

Desgraciadamente sus propuestas en materia de medio ambiente, energía e hidrocarburos son una serie de parrafatadas generales que no abonan en nada a lo que se busca realmente lograr. No logran divisar más allá de buenos deseos. Seguramente en el ultimo tema volveremos a la espinosa discusión de si permitir o no la participación de capital privado en Petróleos Mexicanos y hasta que grado. Una discusión largamente postergada y que debe ser resuelta ya. 

El tercer eje esta relacionado con la seguridad y la justicia y aquí encontramos ideas que son francamente dispares desde unas muy encomiables como el desistimiento de la impugnación de la Ley de Víctimas como otras muy peligrosas como la idea de la unificación de los Códigos Penales en un Código Penal Único lo cual atentaría contra la libertad de las entidades federativas de legislar como consideren necesario los delitos, basándonos en una visión cerrada y vertical impuesta desde el centro. 

El cuarto eje se centra en Transparencia, Rendición de Cuentas y Corrupción. 

Aquí encontramos la muy positiva reforma que llevaría al Instituto Federal de Acceso a la Información Pública a un nuevo avance en su proceso de construcción institucional al convertirlo en un organismos constitucional autónomo con muy amplias facultades y con herramientas que le permitan ser segunda instancia frente a las resoluciones locales así como mayor amplitud de investigación. 

Sin embargo aquí se repite la idea del gobierno de Peña Nieto de desaparecer la Secretaría de la Función Pública y crear la Comisión Nacional Anticorrupción la cual es una idea poco explicada y en no ha apostado nada en el sentido de como logrará combatir la corrupción. 

Finalmente el quinto eje es referente a la gobernabilidad democrática y aquí hallamos interesantes puntos, siendo el primero el establecimiento de los gobiernos de coalición. Sin duda nos haríamos semiparlamentarios aunque es una idea aun verde que necesita madurarse para ser realmente aplicable. ¿Se estaría buscando legalmente suplantar la natural negociación política?, ¿qué representarían esas mayorías formalizadas en temas que sean divergentes?. 

En el tema de la reforma electoral busca crear una Ley de Partidos (tema que me parece innecesario pues se podría legislar más a fondo en el propio COFIPE), además un tema peligroso que es ligar los procedimientos de fiscalización con los de validez de la elección. Tema que gana el aplauso fácil pero que sin duda entraña demasiados retos en lo referente a que tan solidas y profundas resulten esos ejercicios de fiscalización. 

Afortunadamente la reforma plantea continuar el modelo de comunicación política establecido en la reforma de 2007 revisando el fenómeno de la spotización de la misma buscando mejores espacios de debate, por otro lado pretende desaparecer los 'recuerditos' electorales, lo cual acabaría con decenas de años y colecciones de playeras, gorras, y tortilleros políticos. 

Pero en esta parte el punto más relevante es la desaparición de los institutos electorales locales y la facultad al IFE para que sea organizados únicos de elecciones, una idea nada despreciable que ahorraría brutal cantidad de recursos y permitiría utilizar un aparato envidiable para todo tipo de elecciones. 

Luego se habla de la siempre postegada reforma al Distrito Federal. no se ahonda más allá de dotarle de su propia Constitución, revisar las facultad del Jefe de Gobierno y la Asamblea Legislativa así como el de transformar las jefaturas delegacionales al dotarles de una especie de cabildo como los Ayuntamientos. 

El pacto no llega a más que prometer revisar los fueros constitucionales de los funcionarios públicos (que requieren su análisis y más que desaparición un acotamiento) así como la reelección de legisladores (que en mi opinión debería ser permitida pero ampliándola a gobernadores, presidentes municipales y presidente de la república, aunque reduciendo su periodo de encargo). 

Como se puede ver es una agenda rica y variada la del Pacto por México. Si tan sólo la mitad de estos acuerdos se vuelven realidad sin duda habremos dado un gran salto como país y podremos hablar de una mejor clase política. 

Ahora viene lo difícil que es materializar todo esto, negociando, cediendo, aceptando y pactando. Por el bien de todos, ojala así sea.

Y en la próxima madeja: El gabinete de Miguel Ángel Mancera.

¿Para qué buscas el poder?

La Madeja del Gato (en adiós al sexenio)
Madeja #194
Por Christopher Vergara

Siempre me ha interesado razonar cuales son las razones que te impulsan a buscar el poder. Más allá de ambiciones económicas derivadas de la corrupción o de una enfermedad mal sana de corte egomaniacos de el poder por el poder, deben existir motivos internos que te lleven a buscar el poder. Que te impulsen a buscar el porque quieres ejercer el poder. 

Esta duda siempre encuentra su mayor claridad cuando se trata de cargos ejecutivos y en especial el cargo ejecutivo por excelencia: el de la Presidencia de la República de cualquier país. A diferencia de los cargos legislativos o incluso de los ejecutivos a nivel local (donde se combinan factores como la búsqueda de el poder por el poder, la búsqueda de aumentar este, amen del modus vivendi); buscar el cargo de Presidente y más aun serlo es una decisión que presenta más costos que beneficios. 

Por la manera en que nace el presidencialismo en los Estados Unidos durante la creación de la Constitución de 1776, el Presidente es un Rey limitado por los otros poderes y por la duración en su encargo. Ahí nace la bendición para la democracia (la cual no es tema de este artículo) pero también la maldición de quien ejerce el poder. 

A diferencia de los Reyes que eran tales hasta que morían y podían imponerse a quien quisieran pues eran Reyes por designio divino, el Presidente encuentra limitado su encargo por una constante fricción con los otros dos poderes así como poderes fácticos así como por el mismo tiempo. Y este último es el más despiadado de todos, pues llegará un día en que dejaras de ser Presidente. 

El Presidencialismo presenta severas deficiencias y cuestiones para reflexionar y una de ellas son los vicios propios de la forma en que fue creado y ha permanecido a lo largo de los siglos.  Estos vicios se presentan principalmente en razón de que en los hechos es una monarquía que ha sido despojada de aquello que le daba estabilidad tales como la duración indefinida y la no oposición de enemigos.

El cargo de Presidente es un cargo que a su termino significa la muerte política real de quien lo ejerció. Quien ejerce la presidencia al terminar su encargo esta condenado al exilio político una vez terminado su encargo. Podrá dedicarse a actividades filantrópicas o académicas pero nunca más podrá ejercer un poder real como el que alguna vez poseyó. 

La mística del presidencialismo encierra mucho una tragedia inherente a su existencia. Se convierte en una condena fatal. Quien es Presidente pasa de ser el máximo Rey de un Estado a un simple plebeyo, uno que incluso es repudiado y despreciado por el resto de los plebeyos. Es pasar de príncipe a mendigo en menos de 24 horas. 

Ser Presidente de la República es además ganarse enemigos y perder amigos. Es además perder el respeto del respetable. Es ganarse el repudio de millones mientras conservas el respeto de algunos pocos. Es vivir para el resto de tus días en la incomodidad total ante el cumulo de promesas incumplidas (que nunca serán satisfechas). 

Pero también la Presidencia de la República acarrea severos daños mentales: ser Presidente se convierte vivir en una fantasía y en una ilusión donde pierdes contacto con la realidad, vives a través de otros, pierdes el sentido social que alguna vez propugnaste y tus únicos lazos con el mundo se van destruyendo por las dinámicas mismas del poder. 

Más aun, en democracias en construcción (o peor, en democracias bananeras): la figura del Presidente no sólo acarrea los vicios de los Reyes, acarrea los vicios de los Dioses o los Santos. Sociedades que están acostumbradas a tener un ente todopoderoso (imaginario y/o real) que les resuelva la vida, le confían lo inimaginable a quien hasta hace pocos días era igual que ellos: un plebeyo más en ese perverso sistema de poder. 

En pocas palabras, ser Presidente es un asco. Estas practicamente condenado a terminar en el basurero e la historia para cuando menos un par de millones de personas.

Es ahí cuando toma sentido. la pregunta de ¿para qué quieres el poder?. Una vez que estas consciente de todos los retos y de todas las perdidas que significará ser Presidente, y decides mantener esa decisión, lo siguiente que debes evaluar es ¿qué vas a hacer con el poder?. 

Porque si vas a tener el poder con la maldición inherente de que algún día lo perderás lo que debes hacer es planear con toda exactitud que harás con el, conocer sus límites, conocer sus reglas, conocer los costos de cada ejercicio y con base en ello planear cuál será la manera en que lo ejercerás.

Sin duda si algo debes revisar con urgencia es la convenencia política, social y hasta psicológica de mantener un regímen como el presidencial. Querer saber si queremos seguir apostandole a Reyes que terminarán enloquecidos. 

Es ahí cuando el poder presidencial se convierte en una especie de magia que debes saber como la utilizas si no quieres cometer error tras error hasta el infinito. Hasta la nausea.  Es cuando deberás dotar de contenido no sólo programático sino estratégico y plaúsible a tus planes. Donde deberás estar decidido a perder todo y luchar hasta la muerte por tus ideas y tus planes sin importar que puedas perder aún más de lo que ya has ganado. 

Es donde dejas de ser un Rey disfrazado de Presidente y te conviertes en un estadista. Donde aun con todas esas perdidas, tu única ganancia marginal tendrá algún sentido. Donde conforme con tus juicios de valor propios podrás saber que pese a que seas odiado, hiciste todo lo que estuvo en tus manos y eres responsable de un cambio en la vida de millones.

Porque si tomas el poder sin pasar por estas reflexiones lo único que obtendrás serán pifias tras pifias y estupideces tras estupideces. Lo único que harás será ejercer el poder de manera (si bien te va) frívola y vacua. Pero si mal te va, cederás a tus peones demonios internos y entonces todo aquello que supuestamente te llevó al poder se convertirá en lo contrario de lo que harás. 

Pero ¿qué es lo peor que te puede pasar en esta larga lista de infortunios?. Que no sólo desconozcas en que consiste el poder y seas un ignorante de aquello en lo que lo vas a utilizar. Lo peor que te puede pasar es que no estés preparado para el, que no naciste para ser un Rey (en la forma de un Presidente). 

Que seas un tipo gris, de ideas cortas y pasiones altas. Un tipo sin noción sobre el ejercicio del poder. Un burócrata de la política que llega a dónde llega porque tiene olfato para el ejercicio de la política y la búsqueda de los votos. O cualquier otra clase de político promedio. Ser no apto para ser Presidente no significa en automático que seas un bueno para nada o que no tengas oficio ni beneficio. 

¿Y entonces como terminas siendo como Presidente?. Terminas siendo un Presidente como Felipe Calderón. 

Un habil político que sin embargo no tenía noción alguna sobre lo que es ejercer el mínimo de poder. Un tipo gris y corto de ideas que llego con grandes frases carentes de contenido progrmático. Que improvisa decisiones. Que no mide las consecuencias de estas y que termina culpando a todos (menos asímismo) de sus decisiones. Que termina justificando sus errores, o peor aun, intentando sacralizarlas y defenderlas pese a sus notables defectos. Que termina siendo un pobre personaje venido a menos que plantó semillas que nunca florecerán. 

Por eso, si en algún momento decides buscar el poder, ser un Rey disfrazado de Presidente, medita bien si realmente tienes los conocimientos y la aptitud para ellos. De lo contrario, evitate la pena de terminar como tantos, en el basurero de la historia. 

Porque ser Presidente significa también jugar con la vida del destino de millones de personas. Y es ahí cuando las cosas dejan de ser divertidas y meras vanidades y se convierten en la peor maldición del poder presidencial: el que siempre acabaras jodiendo a otros. El quid esta en que tanto y a cuantos jodes.

Y en la próxima madeja: Revisemos el gabinetazo que nos preparó Enrique Peña Nieto.

Fey - Primera Fila

La Madeja del Gato (en el balcón)
Madeja #193
Por Christopher Vergara

Casi diez años después de que las diferencias en la manera de promocionar Vértigo  los llevaran a separarse e ir por caminos diferentes, Fey regresó este año a la casa disquera que la vió nacer allá por marzo de 1995, Sony Music México, a la cual Fey regreso a principios de este año y con la cual realizó un álbum que salió el pasado 23 de octubre bajo el concepto Primera Fila. 

Primera Fila es un formato que Sony Music ha utilizado en el pasado con artistas como OV7, Thalia, Vicente Fernández y Franco de Vita que consiste en un concierto acústico, grabado ante una audiencia relativamente pequeña (entre 400 y 600 fans) en el cual se interpretan versión actuales de grandes éxitos del cantante en cuestión más algunos temas nuevos. 

Primera Fila es una manera en la que Sony encontró la manera de reintroducir artistas que vienen de proyectos no tan exitosos, una larga ausencia o simplemente no formaban ya parte de esa casa disquera (diriamos que los tres le podían aplicar a Fey) y el formato ha resultado bastante exitoso: la combinación del poder de la nostalgia, un proyecto en vivo (por supuesto más natural y calido) y temas bien escogidos y producidos ha dado como resultado el regreso con éxito de los artistas arriba mencionados. Con esa idea en mente es que llega este Primera Fila. 

Bajo la producción de Armando Ávila (productor de larga carrera de Aleks Syntek, RBD y Gloria Trevi) este Primera Fila de Fey recoge 10 temas clásicos de las primeras tres producciones de Fey (las que comprenden su étapa juvenil y exitosa a niveles brutales) más tres temas adicionales. Así tenemos 4 temas de Fey (1995), 5 de Tierna La Noche (1996) y uno de El Color de los Sueños (1998). 

El proyecto abre con Muévelo, y desde el primer acorde se escucha una refrescada musical impresionante, es delicioso el trabajo realizado en este tema pues toda la base del tema esta llevada con violines, los cuales le dan un toque fantástico a una canción que podría parecer musicalmente plastica pero que resulta llena de matices y colores, demostrando una vez más la maestría del productor original de aquellos temas José Ramón Flórez.

Te Pertenezco, segundo tema del disco y sencillo logra una gran virtud que es mantener intacta la esencia de la canción logrando que suene lo suficientemente diferente para ser novedosa sin traicionar la esencia. Frío, el tercer tema que sirvió como primer sencillo es el primer tema inédito del álbum, escrito por el mismo Ávila y Marcela de la Garza, resulta una canción divertida y fresca, aunque no logra verdaderamente resaltar entre las canciones ahí contenidas, y es que con todo José Ramón Flórez es un productor de un talento que es dificilmente igualable. 

Gatos en el Balcón es el cuarto tema y aquí la cosa verdaderamente se vuelve mágica, una de las mejores letras de José Ramón tiene un arreglo hermoso y una interpretación de Fey que logran algo mágico: un tema cargado de una nostalgia y una vibra infinitamente maravilloso. 

Desmargaritando el Corazón abre la sección de baladas de medio tiempo, en lo que es una de las canciones favoritas de Fey, hallamos un arreglo discreto en el que la voz de Fey se aprecia con toda su potencia y matices. Esta da paso a Subidón que aunque cuenta con un arreglo que promete termina por no cuajar dejando quiza el tema más débil de todo el álbum. 

Ni Tu Ni Nadie es la canción que sufre la transformación más grande del disco, pasando de ser un tema dance pop de medio tiempo a una balada desgarradora, quiza la que cuenta con mejor intepretación del disco, logrando imprimir dolor y tristeza que no había en la original, la supera sin duda. 

Me Haces Tanta Falta es el segundo tema inedito del álbum una vez más escrito por Ávila y de la Garza, sin duda resulta el mejor tema inedito del disco, la letra es sencilla pero desoledora y muy universal, se puede aplicar a una perdida amorosa, pero también a una perdida familiar o afectiva, y Fey (que tuvo que repetir en la grabación porque le recordó a su fallecida madre) le da una interpretación dolorosa y bastante efectiva. Sin duda es un gran tema y ojalá sea sencillo. 

Posteriormente viene El Cielo Puede Esperar, el tercer tema inédito del álbum en esta ocasión cantada a dueto y escrita por Aleks Syntek, el tema es bastante curioso y muy del estilo de Syntek, no es malo pero tampoco es especialmente memorable. 

Me Enamoro de Ti se encarga de abrir el último bloque del disco y sin duda es el mejor arreglo de todo el disco, ya que logra darle un sonido actual y diferente que sin embargo no hace que pierda la ternura, inocencia y cándidez que tiene este tema. Una letra tan linda y llena de luz obtiene justicia. 

Azúcar Amargo parece no cambiar en practicamente nada, y hay algo de razón, sin embargo es difícil modificar una canción que fue un éxito en cualquier lugar de América Latina y que si es alterada en exceso simplemente iría en contra del concepto. Sin embargo no deja de ser una excelente versión. 

La Noche Se Mueve sirve como tema de presentación de la banda y el arrelgo es bastante simpático y bien llevado. Usando el momento, vale la pena señalar el talentoso equipo de músicos que se juntaron para este Primera Fila y que logran un trabajo excelente. 

Finalmente Media Naranja es la canción elegida para cerrar y no podía ser mejor opción. La versión es divertida, fresca y honesta como la canción misma. El número es bastante especial pues logra refleja lo mangífico de este proyecto y logra recordar lo que Fey representa, una voz en la música que siempre ha buscado divertir, llenar de magia y de luz a quien la escuché. Media Naranja es una canción vilipendiada por muchos pero que al paso del tiempo ha logrado volverse un clásico, un monstruo un gran tema. 

Primera Fila de Fey es un homenaje a la carrera de Fey, a José Ramón Flórez (quien en Fey tuvo su ultimo gran proyecto músical), y un homenaje a la música de los 90's. Hoy, al paso del tiempo y a la evolución de la industria musical podemos afirmar que aquello que parecía plástico en aquellos momentos realmente nunca lo fue. 

No hay manera de escuchar estas letras y no observar la gran calidad, trabajo y en ocasiones profundida que encierran. No hay manera de escuchar la música y no reconocer el talento y maestría de sus compositores. No hay manera de escuchar a Fey y no sentir que estamos ante una intreprete carismática, talentosa, y que pese a los años y las transformaciones no ha perdido la energía, la mágia y la luz que la hicieron un éxito hace 17 años. 

Hoy a 17 años de aquellas letras podemos ver como la música que se hacía en aquellos tiempos es atemporal y valiosa, pese a los años, las letras de Media Naranja, de Azúcar Amargo o de Ni Tu Ni Nadie han pasado la prueba del tiempo, siguen siendo tan actuales, honestas y sinceras como antaño. Siguen siendo grandes canciones. 

Ojalá este Primera Fila triunfe, la industria musical siempre necesita una voz como la de Fey, siempre necesita un pop orgánico, natural y honesto que nos recuerde las cosas más bellas y amenas de la vida. Así debe ser el pop, sin pretensiones y sin grandielocuencias. El buen pop no los necesitas, la buena música tampoco.

Tu mi complemento, mi media naranja. :)

Y en la próxima madeja: Violetta, de Disney Channel.

Y Obama ganó...

La Madeja del Gato (electoral)
Madeja #192
Por Christopher Vergara

Y finalmente llegó el martes 6 de noviembre y aunque todos esperaban unas elecciones que desbancarían a las del 2000, los resultados que arrojaron los comicios presidenciales fueron los que todo mundo esperaba y pronóstico: el triunfo y la reelección de Barack Obama como Presidente para el periodo 2013 - 2017. 4 years more fue el grito que inundó Chicaco aquella noche.

El Presidente Obama ganó en 26 estados y el Distrito de Columbia contra 24 estados que ganó el ex-gobernador Mitt Romney, ello representa 332 votos del Colegio Electoral del demócrata contra 206 del republicano. Comparado con la elección de 2008, Obama perdió los votos electorales de los Estados de Indiana (estado tradicionalmente republicano que Obama ganó en 2008 por un margen mínimo de 1 punto) y Carolina del Norte el único estado switch o columpio donde el Presidente Obama fue derrotado por 3 puntos o algo así como 100,000 votos. 

Del resto de los considerados estados switch, el Presidente triunfó en todos: en Nevada, Iowa y Nueva Hampshire con más de 6 puntos de ventaja, en Wisconsin se fue hasta 7 puntos de la ventaja, mientras que los triunfos apretados se dieron en Colorado (4 puntos), Virginia (3 puntos), Ohio (2 puntos) y Florida con un punto.

El resto de los estados confirmaron la tendencia electoral que han mostrado en la última década, las costas este y oeste así como la zona de los grandes lagos se han confirmado como fiel base demócrata mientras todo el centro del país se ha convertido en fuertes centros republicanos. California (con 20 puntos de ventaja) y Nueva York (con 27 puntos) son ya los grandes bastiones demócratas (por peso y ventaja) mientras Texas (16 puntos) y en menor medida Alabama (23 puntos) son fuertes bastiones republicanos. 

Aunque ya ha sido muy comentado, sin duda esta elección mostró más que nunca la polarización que existe en Estados Unidos entre su población blanca y las minorías de otras razas que (con el apoyo de algunos blancos sin duda) lograron una mayoría que le dio el triunfo a Obama. 

Es muy maniqueo intentar dividir el voto de manera radical porque crea falsas apreciaciones y absolutismos innecesarios, sin embargo es correcto hablar de estas segmentaciones de voto siempre estableciendo que son tendencias mayoritarias más no absolutas (es decir, setentas porcientos no es lo mismo que decir que 'todos los de XXXX votaron por tal o cual candidato'). 

Aclarado esto, el Presidente Obama le debe su reelección a cuatro sectores vitales de voto, que además son consolidan como los grandes núcleos de votantes demócratas en virtud de la agenda de este partido (centoizquierdista en la economía y muy de izquierda en lo social) contra una agenda conservadora y hasta radical de los republicanos. 

Más del 55% de las mujeres (que representan la mayoría del electorado) votaron por Obama, como se esperaba más del 60% de los jóvenes de entre 18 y 29 años lo hicieron por Obama, mientras que en el sector de los 30 a los 45 años la proporción fue de 52 contra 45% a favor del Presidente.Romney triunfó en los hombres 52% contra 45%, mientras que en los hombres de entre 45 a 64 años fue 51% para Romney contra 47% contra un marcado 56% para Romney contra 44% de Obama en los mayores de 65 años en adelante.

Pero en los sectores raciales fue donde más se vio la diferencia. Mientras que en la población blanca el 59% del voto fue a favor del exgobernador (contra el 39% del Presidente), la población latina apoyo 71% contra 27% al Presidente, un brutal 93%  a favor de Obama en la población negra y un 72% en las minorías asiáticas. El voto LGBT fue de 76% contra 22% de Romney.

En el rubro de ingresos, la población con ingresos menores a 50,000 dólares al año apoyó al Presidente 60 contra 38%, mientras que entre 50 y 100 mil dólares fue de 46 vs. 52 y en la de más de 100 mil dólares se 44 contra 54. (si se segmenta más este ultimo bloque sin duda, el voto para Obama disminuye conforme aumentan los ingresos). 

Entonces, en resumen, el Presidente Obama ganó por las mujeres, los jóvenes, los pobres/clase media baja, los latinos, los negros, los gays y los asiáticos. Mitt Romney que sólo contó con el voto de los los blancos y los ricos perdió. En voto popular (donde se decía que Obama perdería aunque ganará el Colegio Electoral) Obama triunfó con 61.7 millones de votos contra 58.5 millones del candidato republicano. 

Lo más relevante que podemos destacar (dejando claro de lado lo que deberá pasar después como que Obama deberá realmente comprometerse con la reforma migratoria, el cambio climático, trabajar para la creación de empleos y evitar el precipicio fiscal, etc) es el gran momento de crisis en que deberá entrar el Partido Republicano si realmente desea volver a obtener la Presidencia. 

Porque todos los sectores de población que le dieron la espalda al partido del elefante entrarán sólo van a aumentar su influencia en la votación en las próximas elecciones, la población latina va a crecer en especial de aquellos latinos de segunda o tercera generación que entraran en edad de votar para 2016 (mientras la población blanca disminuirá). Lo mismo aplica para los jóvenes, que irán migrando a nuevos grupos de edad mientras los sectores viejos irán muriendo. Incluso estados republicanos como Arizona están en riesgo de ser parte de esta ola y cambiar de color.

El Partido Republicano se halla ante la disyuntiva de seguir con su discurso conservador, religioso, radical, extremista y racista (al que en buena parte lo han impulsado los miembros del Tea Party) o deciden moderarse y moverse más hacia el centro, buscando arrebatar agenda de todos esos temas que le han sido arrebatados por los demócratas. Un paradigma donde el país necesita de un segundo partido que sea más plural y se comprometa en ser más profesional y menos visceral. 

Los retos para el Partido Demócrata sin duda se centran en lograr todos aquellos compromisos que ha ido realizando en campaña, tales como mejorar la economía, reactivar la generación de empleos, evitar una nueva recesión en la economía, trabajar en favor de reducir los impactos del cambio climático, utilizar canales diplomáticos que eviten crisis políticas o militares en Medio Oriente, lograr una reforma migratoria, entre toda la vasta variedad de temas que conforman la agenda demócrata. Esta en Obama lograr un tercer periodo demócrata consecutivo algo que no se logra desde 1948 cuando Harry S. Truman logró ganar la elección a la que llegó tras completar el cuarto periodo presidencial para el que había sido electo Franklin. D. Roosevelt. 

En las elecciones legislativas se concretó lo que muchos esperaban, el Senado se mantendrá bajo control remoto con una ventaja un tanto más pronunciada de 54 senadores contra 46 en manos de los caucus republicano. Sobresalen los triunfos de Elizabeth Warren en Massachussetts contra el actual Senador Scott Brown recuperando el histórico asiento de Edward Kennedy, así como la victoria de Joe Donelly en Indiana que derrotó al miembro de Tea Party Richard Mourdock en lo que se interpreta como un voto de castigo al Tea Party pues Mourdock derrotó en las primarias republicanas a Richard Lugar quien en enero abandonará el Senado tras 35 años de estar en el. 

En Nebraska, el senador demócrata Ben Nelson decidió no competir por un tercer periodo con lo cual la posibilidad se triunfó se abrió a la senadora local Deb Fischer quien venció al candidato demócrata y exgobernador Bob Kerrey. 

En el resto de las entidades todos los partidos conservador sus asientos (salvo en Maine, donde el candidato independiente Angus King derrotó al candidato republicano Charlie Summers). Los demócratas ganaron además los asientos en juego en California (donde Dianne Feinstein arrasó para un cuarto periodo, su tercero de seis años con un histórico 61% de los votos), Connecticut (Chris Murphy herederá el lugar de Joe Liberman, senador independiente que hacia caucus con los democratas), Delawere, Florida, Hawaii, Maryland, Michigan, Minnesota, Missouri, Montana, Nueva Jersey, Nuevo México, Nueva York (donde Kirsten Gillbrand quien heredó el asiento de Hillary Clinton ganó su primer termino de seis años con 72% de los votos, una ventaja de 45 puntos), Dakota del Norte, Ohio, Pensilvania, Rhode Island, Virginia, Washington, West Virginia y Wisconsin (donde Tammy Baldwin hizo historia como la primera senadora abiertamente lesbiana en ser electa). 

Los republicanos conservaron sin problemas los lugares en juego de Nevada, Utah, Arizona, Texas, Mississippi, Tennessee, Nebraska y Wyoming. 

Al contrario, la Cámara de Representantes refrendó en buena parte los resultados obtenidos en las elecciones de 2010 donde los Republicanos arrebataron la mayoría a los demócratas (que estos manejaron desde 2006), así los republicanos liderarán la Cámara Baja con alrededor de 236 representantes contra 199 de los demócratas. La diferencia es mínima pues los demócratas ganan 6 asientos a los republicanos. 

Como dato curioso, Nancy Pelosi la lider de la minoría demócrata gana su reelección (por el octavo distrito de California, correspondiente al área de San Francisco) con 85% de los votos mientras el líder de la mayoría republicana John Bohner ganó su reelección en un distrito rural de Ohio sin competidor en la boleta. 

Las elecciones en Estados Unidos abren la puerta para un nuevo periodo en Estados Unidos, ojala los republicanos abandonen el dogmatismo que les significaron los últimos cuatro (en especial últimos dos años) y busquen una transformación interna (aunque no sea una purga si una reducción en la influencia del Tea Party) que logren un partido Repúblicano más incluyente, más moderado y más inteligente. 

En las 11 elecciones para las gubernaturas, la tendencia mayoritaritamente republicana se conservó pues los republicanos pasaran de gobernar 30 a gobernar 31 entidades contra 19 que están bajo control demócrata. Sin embargo, de los 11 estados en disputa, en 10 no hubo cambio de partido. 

En Delawere, Missouri, Vermont y West Virginia los actuales gobernadores demócratas fueron reelectos, mientras en Montana, Nueva Hampshire, y Washington los candidatos demócratas fueron electos tras que sus antecesores terminaran sus periodos. Por otro lado en  Dakota del Norte y Utah fueron reelectos los gobernadores republicanos, en Indiana fue electo un republicano y en Carolina del Norte Pat McRory ganó la gubernatura al candidato demócrata Walter Dalton tras que la actual gobernador Beverly Perdue decidiera no competir en la primaria demócrata ante una altamente probable derrota. 

Contra muchos pronósticos, considero que Estados Unidos seguirá en las décadas por venir siendo el líder de buena parte de la economía del mundo y la sociedad occidental, tenemos que preocuparnos en que les vaya bien, no por aquellos ridículos y egoístas pensamientos de que nos corresponderá a nosotros, sino por el simple pensamiento de que el mundo siempre debe funcionar para bien. 

Estados Unidos merece estar bien, hagamos votos por lo que los demócratas (y los republicanos) lo logren.

 Y en la próxima madeja: Primera Fila (ahora sí) de Fey!.

Ralph, el Demoledor

La Madeja del Gato (animada)
Madeja #191
Por Christopher Vergara

Para quienes somos fans de corazón de Disney, cada proyecto que entrega Walt Disney Animation Studios (el estudio madre por así llamarlo, con el cual inicia todo) es un evento que incluye mucha expectativa y un alto nivel de exigencia, en virtud del legado mismo que carga la compañía. Es además una larga travesía pues cada proyecto en Disney puede tomar la mar de años en madurar y pasar por distintas etapas y concepciones, el filme que nos ocupa hoy se tardó casi diez años en ver la luz. Así de enserio se toman las cosas estos muchachos.

Walt Disney Animation Studios ha venido realizando una profunda labor de modernización y transformación así como de mayor espíritu artístico desde la llegada de John Lasseter en 2006 que significó el fin de un régimen que sumió al estudio en un bache creativo que parecía interminable. Cada filme desde 2007 ha presentado una notoria mejoría respecto al anterior. Ralph, El Demoledor filme que nos ocupa en esta ocasión es clara muestra de ella. 

Bajo la dirección de Rich Moore, Ralph, El Demoledor nos cuenta la historia de Ralph, un villano de un videojuego de arcade de los 80's que tras treinta años de venir realizando la misma labor sin que nadie lo apoye, reconozca o ayude, se halla harto y cansado de esa aburrida vida donde sólo ve como el héroe del juego, Félix, el reparador se lleva toda la gloria. 

Decidido a cambiar eso, Ralph decide salir de su videojuego y buscar en otros la manera de obtener una medalla, así llega a un videojuego de acción (un clásico shooter de primera persona) llamado Hero's Duty donde conoce a la Sargento Colhoun para posteriormente llegar a Sugar Rush, un juego de carreras a la Mario Kart construido de dulces y caramelo donde conoce a Vanellope Van Schweetz con quien vivirá grandes aventuras. 

Ralph, El Demoledor era particularmente esperada por mi por que el mensaje que tiene es el que a mi parecer es uno de los más Disney que hay: acepta y valora quien eres, amate a ti mismo, lucha por ser quien tu quieres. El mensaje es muy poderoso, pero lo importante aquí es la ejecución, y vaya que lo logra de manera especial. 

La animación es alucinante, Mike Gabriel, diseñador en jefe de la película logra un trabajo fantástico con el filme los tres mundos que crea son maravillosos, desde uno muy sencillo y clásico para Fix-It Felix Jr. (el hogar de Ralph y Felix) hasta dos completamente diferentes, el muy oscuro, sombrío y perturbador Hero's Duty hasta el ultra colorido, cremoso y brillante Sugar Rush, sin olvidar la central de videojuegos que funge como la puerta de acceso a todos los juegos. El diseño de producción es brillante, creativo y colorido de principio a fin. 

Los personajes y sus voces no se pueden quedar atrás, Ralph y Felix son un encantador y simpático par, Ralphe es tosco, fuerte y en apariencia malvado y Felix es tierno, gracioso y muy lindo. La Sargento Colhuoun es atractiva, imponente y de una fortaleza de temer. Vanellope es una niña graciosa, simpática y muy linda. Cuatro personajes completamente distintos, y sumamente encantadores. 

Las voces en español no podían quedar en mejores manos, Mario Filio realiza un Ralph encantador y que transmite el cansancio y deseos de superarse que el personaje requiere, María Antonieta de las Nieves (en un icónico y magnífico regreso al doblaje) borda una fenomenal y dulcisíma Vanellope, Moisés Iván Mora se luce con su Felix y Rebeca Patiño le da en el clavo a un personaje tan diferente como la Sargento. La dirección de Mario Castañeda (y Raúl Aldana en el caso de Maria Antonieta) es acertada y bien realizada. 

Aquí aprovecho para señalar que es muy inspirador ver el cariño y agradecimiento con el que María Antonieta de las Nieves se refiere a su regreso en el doblaje y en especial el orgullo que le produce que se trate de una película de Disney, creo que realmente son pocos los actores que se dan cuenta de lo grande que eso representa. Finalmente, la versión en inglés no podía  tener más brillante elenco, John C. Reilly como Ralph, Jack McBrayer como Felix, Jane Lynch como la Sargento y Sarah Silverman como Vanellope son un elenco de primera.

Un elemento que le da mucha realismo al filme es sin duda la serie de cameos de grandes personajes de los videojuegos que hacen por aquí su aparición, desde los villanos de Mario Bros y Pac-Man hasta grandes héroes como Sonic o los personajes de Street Fighter. 

El soundtrack es una de las cosas más brillantes que tiene el filme, haciendo honor al género de videojuegos, el filme esta cargado de canciones llenas de energía, instrumentos, música y color. el score realizado por Henry Jackman no queda a deber pero los temas cantados son geniales, desde el japonés Sugar Rush interpretado por AKB48, hasta Wreck-It, Wreck-It Ralph de Buckner & García pasando por mi favorito, When Can I See You Again? de Owl City, un tema sensacional para cerrar los créditos (aprovechando, vean los créditos son la cosa más fenomenal que hay en la vida, divertido y a 8 bits a tope). 

Pero sin duda la gran fortaleza del filme radica sin duda en su magnífico guión, el filme tiene un ritmo impresionante y es divertido, energético, variado, lleno de un humor gracioso y transparente, con un desarrollo, un nudo y un final  encantador (el giro de tuerca con el villano me sorprendió y agradó bastante). 

Y como dije líneas arriba, el mensaje, Disney representa muchisímas cosas, pero una de las más grandes, una de las más universales y magníficas es el mensaje de autoestima, de valoración y de apreciación por lo que eres, sin importar lo que los demás digan u opinen de ti. Al final del día, Ralph aprende a aceptar quien es, aceptar cuál es su deber, cuál es su labor, cuál es su destino en la existencia y a ser feliz con ello, cambiando las pequeñas osas que le molestan (como el mal trato de los otros personajes del videojuego), pero aceptando y realizando su labor con la mayor entrega y pasión. 

Al final Ralph se da cuenta que no necesita que los demás le digan que es un héroe o un villano, pues el, en su interior se ha dado cuenta que es una buena persona y en consecuencia que es un héroe, y que como tal, no requiere el reconocimiento de los demás para serlo. El se sabe héroe, y proyecta eso hacia los demás. 

Ralph nos recuerda que somos lo que pensamos de nosotros mismos, y eso es lo que proyectamos hacía afuera. No lo que los otros piensan que somos.

El Último Hilo: El filme es precedido de Paperman, Aviones de Papel, un corto animado dirigido por John Kahrs que muestra una técnica preciosa donde combina los elementos más efectivos y poderosos del CGI y la animación realizada a mano. Pero una vez más, su principal fortaleza radica en una de las anécdotas más emotivas y preciosas que se ha visto en la animación. Nominación segura al Oscar.

Y en la próxima madeja: Las elecciones en Estados Unidos.

Adiós Zapping Zone...

La Madeja del Gato (zapping zónica)

Madeja #190

Por Christopher Vergara

Hay días de nuestra vida que son tan importantes que quedan impresos en nuestra memoria y es imposible borrarlos porque marcan un antes y un después en nuestra existencia. El 31 de octubre de 2003 es un parteaguas en mi vida porque ese día, Cablevisión México agregó en su parrilla de programación el Disney Channel. La fecha oficial de lanzamiento era el sábado primero de noviembre pero desde poco después de las 11 de la noche de ese viernes la señal ya estaba activa. 

Y el programa que se transmitía en ese bloque era uno que justo ayer concluyó transmisiones. El programa que fue mi puerta de entrada al Disney Channel hace casi 9 años fue el Zapping Zone, recuerdo perfectamente los sketches temáticos relacionados al Halloween, episodios temáticos de esa fecha de Mano a Mano (Even Stevens) y Chico Listo (Smart Guy) así como el episodio de la primera novia de Gordo en Lizzie McGuire. Ese Zapping Zone era conducido por Juli y Roger, o Juliana Restrepo y Rogelio González Gárza-Gamez. 

Zapping Zone estuvo en mi vida desde ese día hasta ayer. Zapping Zone no sólo fue la columna vertebral del canal desde su lanzamiento en julio del 2000, desde ese octubre del 2003 se convirtió en parte relevante de mi vida, se convirtió en un gran amigo al que ves diario, que siempre te hace reír, que siempre te emociona, que siempre te divierte, que te conmueve, un amigo que siempre esta ahí. 

Estuve en todos sus cambios, yo lo conocí cuando pasaba de 6 a 8 de la tarde, cuando lo recorrieron a las 5 para terminar a las 7, luego más temprano cuando empezaba a las 16 horas, hasta finalmente su horario de cierre a las 11:30 de la mañana. Hubo épocas de la vida donde coincidíamos en su repetición en la madrugada, y aún ahí, a veces en secreto nos divertiamos. 

Zapping Zone fue la puerta para enamorarme de tantas series del Disney Channel, ahí me volví fan de Lizzie McGuire, aluciné con Mano a Mano, veía el futuro con Es Tan Raven, conocí el hotel Tipton con Zack y Cody, viví lo mejor de dos mundos con Hannah Montana, hice magia con los Hechiceros de Waverly Place, nos despedíamos con un Buena Suerte Charlie, tuvé un billón de hits con Austin & Ally...

Tantos buenos amigos que divertían las tardes, cada uno con su energía especial, cada uno con un talento único, Juli se fue a los pocos meses de 2004 cuando Jackie regresó como conductora, convirtiéndose en una de mis conductoras favoritas. A finales de 2005, Carla Medina regresó y durante cinco años entró en nuestras pantallas, mientras Vane Andreu (con su imperdible 'Aaaadios!!!) era la mejor notera de la vida, en 2008 Migue González ingresó dándole nueva magia al Zapping que se transformaba de su clásico naranja y rojo a un curioso azul y rojo. 

2010 vería un cambio radical pues la partida de Carla sería el punto perfecto para una transformación total del canal, así, nuevos amigos de la versión argentina del ZZ llegaría para conformar un único Zapping Zone latinoamérica, el mítico Dani Martins, Walter Bruno, Vale Baroni y Clari Alonso llegaron a sumar nuevos amigos, que se sumarían a Pau Holguín que llegaría a alegrar nuestras pantallas, tras que la conociéramos con aquel gran slogan del canal 'Del más chico al más grandes, todos ven Disney Channel'.

Tanta música... Si algo nos dejó el Zapping es tanta divertida y genial música en nuestro corazón... desde aquella primera canción 'Es Bueno Aprender Inglés' hasta las canciones de Highway, el Zapping siempre dió gran música. Como olvidar 'Dentro de Ti' (soñar, con los ojos abiertos, volar, con la imaginación y sentir que podemos ser todo mejor!', Viajar (quiero viajar, seguir mi ruta sin mirar atrás), La Vida es Sueño (no creo en Zeús, ni en Venus, yo creo en el reto de la humanidad, porque la vida es sueño...), Yo Soy el Rock (yo soy el roooock, es toda una música, es un sentimiento de corazón), Como Explicarte, La Voz, Highway, 911, Secretos, Soy Así, entre tantas... 

Personajes, esta semana de despedida fue magnífica pues sirvió para recordar a tantos hermosos personajes que hacían la delicia y risa de muchos... Leonardo del Capricho, Controversia del Carmen, El Campeon DEEEEL MUUUUNDO!!, Ricky Regatte y Ronnie Golazzo (Gol, golazzo, regatte, cabezazo... Gol, golazo, regatte, cabezazo!!), JC, Ricardo Humano, Priscila Primicia, La Mala y Malito su cuervito, André Von Sampler, Toby y Tommy Trueno, El Gran D, El Hombre que Vuela en el Lugar, tantos y tantos más...

Y los juegos, como olvidar los juegos... el mítico Stop, el Fuera de Serie, el Karaoke del ZZ, y como olvidar a los camarografos! Marcelo el Grande, Peter el Generoso, Pablito el Loco, Dani el Pintor, Juanjo el Alegre... Aun guardo con gran cariño mi playera y portadiscos que gané del Zapping Zone cuando jugué, allá por el 2005 en el karaoke cantando '20 de Enero' de La Oreja de Van Gogh, y hablando con Roger y Jackie. Escuchar el GANAAAÁSTEEEE!! no tiene simplemente precio.

Eso es lo que más quiero del Zapping Zone, el cúmulo no sólo de recuerdos que me deja, sino también el cúmulo de enseñanzas. A Zapping Zone le debo una vida de agradecimientos, pues en los momentos más tristes y oscuros de mi vida, estuvieron ahí para alegrarme, para hacerme sonreír, para darme una esperanza, para darme el optimismo de que las cosas iban a mejorar (tal y como lo hicieron). 

Mi yo de secundaria le debe al Zapping Zone mucha de la alegría y entusiasmo que yo encontraba en mi vida. Mi vida hoy no sería lo que es si no hubiera tenido en el ZZ un amigo que me acompañara y me infundiera ánimos, que me ayudará a sentirme mejor, a ser positivo. Mi yo de preparatoria y ahora de universidad agradecido por eso, pero también enamorado y divertido fue un televidente fiel aun con sus dificultades, jamás dejando de verlos en cada oportunidad, aunque fuera unos breves minutos, aunque fuera para unas notitas. No hay nada que me baje el mal humor o la neurosis como un rato de Disney Channel, como rato de Zapping Zone, tenían el don de hacerme sentir feliz y mejor.

Zapping Zone ni un sólo día de dejó de ser lo que Disney Channel representa. No hubo día en que el ZZ no celebrará la vida, la amistad, la familia, el amor, no hubo día que no te impulsará a cumplir tus sueños, a aprender de tus errores, a luchar y trabajar por tus objetivos, a tener sed de conocer más, a nunca perder el optimismo, a siempre sonreír, a siempre sobreponerte a las adversidades. Disney Channel es eso, Zapping Zone siempre lo fue. 

Pero todo en la vida tiene un ciclo, y el ciclo del Zapping Zone se veía concluir hace tiempo, hasta finalmente confirmarse el mes pasado, Zapping Zone concluiría el 26 de octubre de 2012, tras doce años y tres meses al aire. Zapping Zone no es cancelado, un show lo cancelas cuando no tiene éxito y deseas no perder dinero. El ZZ simplemente se despide porque sus objetivos fueron cumplidos, las metas ´por las cuales nació han sido cumplidas. Y porque la vida esta hecha de ciclos, y todo debe terminar porque es una nueva oportunidad de empezar, porque un fin promete un inicio que siempre llevará a nuevos lugares. Por eso el ZZ termina, porque es hora de decirle adiós. 

Decirle adiós a lo que queremos siempre es duro, y nos puede embargar de tristeza, en especial cuanod le decimos adiós a un amigo que nos ha dado tanto, que siempre ha estado con nosotros y sin el cual no hubieramos vivido o hecho tantas cosas. Por ello es justo y necesario despedirse del ZZ como se debe, por ello agradezco esta gran semana de despedida que se le dió al show, por eso esta pequeña columna, por eso estas sencillas y humildes palabras, porque una despedida a quien le debemos tanto debe ser hecha, escribirse desde el corazón, aun y si este se siente tan nostálgico y triste. 

No siento tristeza por Vale, Vane, Roger y Dani quienes estuvieron hasta el final, pues por lo mismo, se que la vida hará que nos reencontremos en el futuro, tal y como ha sucedido con tanta gente linda que nos ha abandonado. 

Pero tampoco siento tristeza por el Zapping Zone, porque, viendo los episodios de esta semana comprobé que la única manera de despedirte de algo que amas y que te dio tanto es con alegría y con optimismo. Ver a tantos amigos reunidos, a tantos queridos personajes, tantas canciones, me recuerda lo señalado arriba, que el Zapping Zone es vida y alegría y por tanto no hay que sentirse tristes por su despedida, estamos llenos de nostalgia sin duda, pero hay que despedirse del ZZ. 

Sin duda el Disney Channel no será lo mismo sin el Zapping Zone, sin duda deja una huella imborrable en nuestros corazones y memorias, nos deja decenas de enseñanzas, de risas, de sonrisas, de emociones, de recuerdos, nos deja magia. Lo vamos a extrañar, y siempre lo vamos a querer. ¡Qué viva el Zapping Zone!. 

Gracias por todo Zapping Zone, gracias por 9 años de estar en mis tardes, gracias por tantas risas, gracias por tantos programas, gracias por tan hermosa música, gracias por tan divertidos sketches, gracias por emocionar y divertir a millones, gracias por hermanar a toda América Latina, gracias por divertirme, gracias por alegrarme, gracias por nunca faltar, gracias a toda la gente hermosa que te hacía posible, gracias por tus enseñanzas, gracias por tu ayuda, gracias por existir, gracias por tu compañia. Gracias por todo. Gracias Zapping Zone. 

Hasta siempre mi ZZ. Adiós querido Zapping Zone. :) 

Y en la próxima madeja: Review Primera Fila de Fey.