La Madeja del Gato (en las telecomunicaciones)
Madeja #109
Por Christopher Vergara
En las recientes semanas se ha desatado una de las más impresionantes y emocionantes batallas de los ultimos tiempos, nos referimos a la batalla que se ha iniciado entre los poderosos consorcios de telecomunicaciones, por la batalla en su dominancia del mercado.
La guerra, es una más de las consecuencias de la inacción y pasividad del gobierno del señor Felipe Calderón, quien durante todo su sexenio ha seguido una errática política en la materia, tendiente a sólo dejar pasar el tiempo ante una bomba que esta a punto de explotarle en las manos. Teniendo el tiempo, e incluso los proyectos (entre ellos uno muy destacable de la ex subsecretaria de Comunicaciones, Purificación Carpinteyro), Calderón decidió aplazar los cambios inaplazables y seguir una política de ensimismamiento, y de dejar que los perros peleen entre si.
Y los perros pelearon, ante las jugosas oportunidades que representan la banda ancha, la telefonía, la televisión restringida, e incluso la televisión abierta, se desató la guerra de titantes, por un lado el consorcio de Carlos Slim, Telmex y Telcel, apoyado por actores menores como MVS de la familia Vargas, y por otro el consorcio Televisa, de Emilio Azcarraga, apoyado por firmas como Grupo Salinas, de Ricardo Salinas Pliego, y entidades sumisas como la Canitec, Teléfonica, entre otras.
Si vivieramos en un país con un gobierno fuerte (o al menos decente) y una clase empresarial inteligente, moderna y creativa, las demandas de ambos consorcios serían mero trámite, y todos podrían ser felices. Telmex sólo quiere ingresar al mercado de la televisión (restringrida e incluso abierta) y Televisa y remoras sólo buscan mejores oportunidades de competir en el mercado de la telefonia celular y doméstica.
¿Tarea de Hércules? No, si el gobierno actual o anterior hubiera tenido intención, con una adecuada modernización a la legislación en telécomunicaciones, que hubiera abierto la competencia de los actores interesados en otros campos, y si se hubiera constituido una autoridad fuerte en la materia (y no los chistes que hay en Cofetel y Cofeco), si se hubieran dado esas condiciones básica, el mercado de las telecomunicaciones se hubiera transformado en benéficio del consumidor y en consecuencia del país.
Pero no, aparte de un gobierno flojo y mezquino, tenemos unos competidores, que como el bruto de los grandes capitales mexicanos, son unos empresarios que manejan una doble moral, pues por un lado exigen y piden mejor trado del gobierno, marcos legales justos, apertura económica en sectores públicos, trato fiscal preferencial entre otras finezas y por otro lado son empresarios cavernicolas, que desprecian la competencia, gustan de constituis pequeños feudos, y de utilizar como títeres a la autoridad en su sólo benéficio.
Tenemos una clase empresarial que es todo menos verdaderamente capitalista. Y es así como llegamos al rídiculo donde Televisa y Televisión Azteca usan sus pantallas para golpear a Telmex y Telcel, denunciado su mala calidad del servicio y su trado despota contra los clientes, cuando quienes menos tienen autoridad moral para ello son esos consorcio, pues Iusacell, Cablevisión y demás también ofrecen malos servicios, tienen pésimos tratos al cliente, y cobran servicios caros. De lengua se comen un taco.
No se puede negar que Teléfonos de México ha cambiado y se ha transformado para bien desde su privatización en 1991, y sin duda Telcel ha logrado capitalizar un servicio decente y un marketing poderosos, el problema no radica en que Telmex y Telcel tengan una dominancia del mercado (que es valida), o que den un servicio deficiente (cosa sobre la que deberían siempre trabajar), el problema radica en que exige entrar al mercado de la televisión sin tener la honorabilidad de equilibrar las condiciones para que Iusacell, Movistar, Unefón, Nextel y las que se puedan sumar compitan en ese mercado, las tarifas de interconexión siguen siendo altas, entre otras lindezas. Telmex no es el villano principal, pero se ha desentendido de su papel.
Las demandas de Televisa y remoras no dejan de ser legítimas, pero al igual que Telmex se han desentendido de su papel, han ejercido una dominancia no sólo espantosa en la televisión abierta (con pobreza tecnólogica y de contenidos), sino que han ido creando una dominacia grosera en la televisión restringida (además de Cablevisión, Sky, y Cablemás que le pertenecen, las Canitec es un organo títere a su favor). Televisa debería dejar entrar a Telmex a ese mercado, no sólo a través de una alianza escondidad (como la que tiene con Dish, operado por MVS), sino con toda claridad.
Pero no, a periodicazos y spots queremos arreglar todo, y por eso nos ahogamos en un vaso de unicel, al tener problemas tan pequeños, engrandecidos por el ego, ni siquiera por el dinero.
Ni siquiera por el dinero, ya que la apertura de la competencia tiene como efectos positivos para el consumidor la disminución de los costos del producto, lo que genera que el mercado base aumente, lo que aumenta las ganancias de las empresas. Pero hasta para eso son empresas miopes.
El Último Hilo: Esta bonita columna y su autor agradecen a su amable público que nos ha hecho el favor de acompañarnos durante casi 2 años (el blog celebra su aniversario el proximo 19 de abril), gracias por todo su apoyo, visitas, comentario y sobretodo lecturas. Porque juntos, tu y yo, siempre desenredamos el dato, con la astucia de un gato.
Y en la próxima madeja: Winnie the Pooh...
viernes, 15 de abril de 2011
viernes, 8 de abril de 2011
Gnomeo y Julieta
La Madeja del Gato (gnomizada)
Madeja #108
Por Christopher Vergara
Estrenada hace dos semanas en nuestro país, Artecinema Gussi trajó a nuestras pantallas, Gnomeo y Julieta, la más reciente comedia dirigida por Kelly Asbury, conocido por ser director de Shrek 2 y Spirit: El Corcel Indomable, ambas de DreamWorks, sin embargo, esta no es una producción de aquel estudio.
La historia del filme es bastante peculiar, pues surge como un proyecto personal de Elton John, quien a través de su compañia productora, Rocket Pictures es producto ejecutivo del filme. La película originalmente iba a ser realizada por Walt Disney Animation Studios, pero tras la llegada de John Lasseter a la dirección creativa del estudio, el filme fue cancelado y desechado.
Sin embargo, Miramax Films, la entonces filial indie de Walt Disney Studios, rescató el proyecto, lo financió y lo dirigió hasta que la propia Miramax fue cerrada en enero de 2010, para esas fechas el filme estaba casi terminado, siendo la animación maquilada por el estudio canadiense Starz Animation.
Cuando Disney empezó la venta de Miramax, una condición clara fue que este filme, no sería parte de la venta, y junto con The Tempest sería uno de los dos proyectos que Disney conservaría del ultimo legado de Miramax. Así, Disney anunció que en febrero de 2011, sería lanzado bajo el sello Touchstone Pictures, el sello que Disney utiliza para sus filmes de tónica más adulta.
Gnomeo y Julieta no es más que una nueva versión del clásico de Shakespare, contada a través de unos gnomos de jardín, muy comunes en el Reino Unido, donde se desarrolla el filme, a través del amor que surge entre Gnomeo y Julieta, un gnomo azul y una gnomita roja que viven en dos jardins contiguos, cuyos vecinos (Los Montesco y los Capuleto) viven enfrentados.
Utilizando una animación bonita, colorida, de muy buena calidad, y muy agradable a la vista humana, Gnomeo y Julieta se convierte en una comedia cálida, linda, agradable, tierna, bien realizada y ejecutada. Para aquellos que busquen un drama de proporciones épicas como la obra de teatro clásica fallaran, pues Gnomeo y Julieta es una comedia familiar, que cumple todos los requisitos del género, al tener amor, aventura, acción y risas aseguradas.
Sin dejar de ser fiel a la obra (salvo en la parte final) logra contar con gran calidad y dinamismo una de las historias más conocidas de la humanidad, utilizando un humor irreverente y en ocasiones simplón, sin llegar a ser escatologico, contando con un cast encantador, personajes bonitos y agradables (el flamenco es fenómenal) y un doblaje muy bien realizado, no quedan dudas de porque Gnomeo y Julieta se convirtió en un éxito inesperado para la casa Disney.
Destaca además el maravilloso soundtrack del filme, plagado de grandes clásicos del maestro Elton John, con clásicos como Hello, Hello, Don't Go Breaking My Heart, Crocodile Rock y Your Song.
Es pues, Gnomeo y Julieta una comedia nada pretenciosa, linda, tierna y amena que es un punto de cierre perfecto para Miramax, como un estudio de avanzada en la larga historia de los estudios Disney.
El Último Hilo: Las cosas para la alianza en el Estado de México pintan negras, pese a la aprobación de la consulta y el interés que tienen las dirigencias de ambos partidos, la falta de apoyo de Marcelo Ebrard y Andrés Manuel López Obrador a las alianzas parece haberle dado casi por muerta. Salvo el escenario de una declinación de un candidato al otro, por ahora las posibilidades de alianza son nulas.
Y en la próxima madeja: Esa bonita guerra de telecomunicaciones.
Madeja #108
Por Christopher Vergara
Estrenada hace dos semanas en nuestro país, Artecinema Gussi trajó a nuestras pantallas, Gnomeo y Julieta, la más reciente comedia dirigida por Kelly Asbury, conocido por ser director de Shrek 2 y Spirit: El Corcel Indomable, ambas de DreamWorks, sin embargo, esta no es una producción de aquel estudio.
La historia del filme es bastante peculiar, pues surge como un proyecto personal de Elton John, quien a través de su compañia productora, Rocket Pictures es producto ejecutivo del filme. La película originalmente iba a ser realizada por Walt Disney Animation Studios, pero tras la llegada de John Lasseter a la dirección creativa del estudio, el filme fue cancelado y desechado.
Sin embargo, Miramax Films, la entonces filial indie de Walt Disney Studios, rescató el proyecto, lo financió y lo dirigió hasta que la propia Miramax fue cerrada en enero de 2010, para esas fechas el filme estaba casi terminado, siendo la animación maquilada por el estudio canadiense Starz Animation.
Cuando Disney empezó la venta de Miramax, una condición clara fue que este filme, no sería parte de la venta, y junto con The Tempest sería uno de los dos proyectos que Disney conservaría del ultimo legado de Miramax. Así, Disney anunció que en febrero de 2011, sería lanzado bajo el sello Touchstone Pictures, el sello que Disney utiliza para sus filmes de tónica más adulta.
Gnomeo y Julieta no es más que una nueva versión del clásico de Shakespare, contada a través de unos gnomos de jardín, muy comunes en el Reino Unido, donde se desarrolla el filme, a través del amor que surge entre Gnomeo y Julieta, un gnomo azul y una gnomita roja que viven en dos jardins contiguos, cuyos vecinos (Los Montesco y los Capuleto) viven enfrentados.
Utilizando una animación bonita, colorida, de muy buena calidad, y muy agradable a la vista humana, Gnomeo y Julieta se convierte en una comedia cálida, linda, agradable, tierna, bien realizada y ejecutada. Para aquellos que busquen un drama de proporciones épicas como la obra de teatro clásica fallaran, pues Gnomeo y Julieta es una comedia familiar, que cumple todos los requisitos del género, al tener amor, aventura, acción y risas aseguradas.
Sin dejar de ser fiel a la obra (salvo en la parte final) logra contar con gran calidad y dinamismo una de las historias más conocidas de la humanidad, utilizando un humor irreverente y en ocasiones simplón, sin llegar a ser escatologico, contando con un cast encantador, personajes bonitos y agradables (el flamenco es fenómenal) y un doblaje muy bien realizado, no quedan dudas de porque Gnomeo y Julieta se convirtió en un éxito inesperado para la casa Disney.
Destaca además el maravilloso soundtrack del filme, plagado de grandes clásicos del maestro Elton John, con clásicos como Hello, Hello, Don't Go Breaking My Heart, Crocodile Rock y Your Song.
Es pues, Gnomeo y Julieta una comedia nada pretenciosa, linda, tierna y amena que es un punto de cierre perfecto para Miramax, como un estudio de avanzada en la larga historia de los estudios Disney.
El Último Hilo: Las cosas para la alianza en el Estado de México pintan negras, pese a la aprobación de la consulta y el interés que tienen las dirigencias de ambos partidos, la falta de apoyo de Marcelo Ebrard y Andrés Manuel López Obrador a las alianzas parece haberle dado casi por muerta. Salvo el escenario de una declinación de un candidato al otro, por ahora las posibilidades de alianza son nulas.
Y en la próxima madeja: Esa bonita guerra de telecomunicaciones.
viernes, 1 de abril de 2011
A Todo Ritmo
La Madeja del Gato (bailarina)
Madeja #107
Por Christopher Vergara
El pasado noviembre de 2010, Disney Channel estrenó su más reciente sitcom y una nueva apuesta que intenta continuar el arrollador éxito que el canal ha tenido en los ultimos seis años, a la vez que sumar nuevos y jovenes teleespectadores.
Esa apuesta, que hasta la fecha ha tenido un éxito muy positivo se llama Shake It Up o A Todo Ritmo, sitcom creada por Chris Thompson (productor de clásicos como Laverne y Shirley entre otros), y nos cuenta la historia de dos jovenes, CeCe Jones (Bella Thorne) y Rocky Blue (Zendaya) que audicionan para el popular programa de baile A Todo Ritmo Chicago y se integran al elenco del mismo, combinando el glamuroso mundo de la televisión local y su vida común y corriente.
Completan el casting, el travieso e inteligente hermano menor de Cece, Flynn (Davis Cleveland), el sarcastico y excelente bailarin Ty Blue (Roshon Fegan de Camp Rock) hermano mayor de Rocky, el mejor amigo de Cece y Flynn, Deuce Martinez (Adam Irigoyen) así como los amigonemigos de Cece y Rocky, los extravagantes gemelos Gunther y Tinka Hessenheffer (Kenton Duty y Caroline Sunshine).
A Todo Ritmo sigue muchas de las pautas que han consagrado a sitcoms del canal como grandes éxitos de audiencia y financieros, entre ellos, un elenco carismático, situaciones graciosas y desparpajadas, guiones bobos, pinceladas de seriedad, el ser un show dentro de un show, y una producción técnica bastante eficiente.
Sin embargo, A Todo Ritmo tiene mucha luz para brillar por si mismo, tiene características que lo hacen diferente de las otras series del canal, presenta un universo diferente, un entorno interesante, como lo es el de los programas de baile, pero sobre todo, unos personajes adorables, Bella Thorne tiene un carisma y una chispa especial.
Además, pese a seguir esa línea de 'chica/o en situación extraordinaria vive situaciones hilarantes' se queda en un nivel bastante creíble, no llega a niveles de Hannah Montana o similar, sino se queda en una pequeña estación de Chicago. Es pues, A Todo Ritmo, una comedia fresca, divertida, ligera y bonita que sigue construyendo un estilo y audiencia fiel en Disney Channel, al combinar elementos de manera inteligente, en pos de seguis construyendo y posicionando una marca valiosa.
El Último HIlo: Las cartas parecen definirse en el Estado de México, eligiendo al primer político no emanado del Grupo Atlacomulco, Enrique Peña Nieto eligió a Erúviel Ávila como su candidato a sucederlo, lo cual nos demuestra que tan imbécil no es. El PRD postulara a Alejandro Encinas y el PAN a Luis Felipe Bravo Mena, el primer un buen candidato, que no sorprenda que el segundo decline por el primero. Una alianza de facto, a la Guerrero.
Y en la próxima madeja: La guerra Slim vs. Azcarraga.
Madeja #107
Por Christopher Vergara
El pasado noviembre de 2010, Disney Channel estrenó su más reciente sitcom y una nueva apuesta que intenta continuar el arrollador éxito que el canal ha tenido en los ultimos seis años, a la vez que sumar nuevos y jovenes teleespectadores.
Esa apuesta, que hasta la fecha ha tenido un éxito muy positivo se llama Shake It Up o A Todo Ritmo, sitcom creada por Chris Thompson (productor de clásicos como Laverne y Shirley entre otros), y nos cuenta la historia de dos jovenes, CeCe Jones (Bella Thorne) y Rocky Blue (Zendaya) que audicionan para el popular programa de baile A Todo Ritmo Chicago y se integran al elenco del mismo, combinando el glamuroso mundo de la televisión local y su vida común y corriente.
Completan el casting, el travieso e inteligente hermano menor de Cece, Flynn (Davis Cleveland), el sarcastico y excelente bailarin Ty Blue (Roshon Fegan de Camp Rock) hermano mayor de Rocky, el mejor amigo de Cece y Flynn, Deuce Martinez (Adam Irigoyen) así como los amigonemigos de Cece y Rocky, los extravagantes gemelos Gunther y Tinka Hessenheffer (Kenton Duty y Caroline Sunshine).
A Todo Ritmo sigue muchas de las pautas que han consagrado a sitcoms del canal como grandes éxitos de audiencia y financieros, entre ellos, un elenco carismático, situaciones graciosas y desparpajadas, guiones bobos, pinceladas de seriedad, el ser un show dentro de un show, y una producción técnica bastante eficiente.
Sin embargo, A Todo Ritmo tiene mucha luz para brillar por si mismo, tiene características que lo hacen diferente de las otras series del canal, presenta un universo diferente, un entorno interesante, como lo es el de los programas de baile, pero sobre todo, unos personajes adorables, Bella Thorne tiene un carisma y una chispa especial.
Además, pese a seguir esa línea de 'chica/o en situación extraordinaria vive situaciones hilarantes' se queda en un nivel bastante creíble, no llega a niveles de Hannah Montana o similar, sino se queda en una pequeña estación de Chicago. Es pues, A Todo Ritmo, una comedia fresca, divertida, ligera y bonita que sigue construyendo un estilo y audiencia fiel en Disney Channel, al combinar elementos de manera inteligente, en pos de seguis construyendo y posicionando una marca valiosa.
El Último HIlo: Las cartas parecen definirse en el Estado de México, eligiendo al primer político no emanado del Grupo Atlacomulco, Enrique Peña Nieto eligió a Erúviel Ávila como su candidato a sucederlo, lo cual nos demuestra que tan imbécil no es. El PRD postulara a Alejandro Encinas y el PAN a Luis Felipe Bravo Mena, el primer un buen candidato, que no sorprenda que el segundo decline por el primero. Una alianza de facto, a la Guerrero.
Y en la próxima madeja: La guerra Slim vs. Azcarraga.
viernes, 25 de marzo de 2011
El PRD, al 2012, ¿a dónde?
La Madeja del Gato (politologa)
Madeja #106
Por Christopher Vergara
La semana pasada el Consejo Nacional del PRD eligió a la dirigencia que encabezará al partido durante las cruciales elecciones de 2012 y hasta principios de 2014. Tras ardúas negociaciones y pactos, los principales bloques del partido, uno encabezado por Nueva Izquierda y otro encabezado por Izquierda Demócratica Nacional lograron pactar la Presidencia para Jesús Zambrano y la Secretaría General para Dolores Padierna.
El movimiento tiene muchas lecturas, entre ellas la neutralidad y manejo político realizado por Marcelo Ebrard (con mucho el perredista con mayor poder real), así como la conservación de la estructura por parte de los Chuchos, así como la reiteración de la negativa de IDN de abandonar el partido.
Pero más allá de estas lecturas, que han sido agotadas en los días pasados, y de los cuáles los medios, han hecho como siempre gran estruendo, rimbombancia y crítica (mostrando su imparcialidad acostumbrada), la gran interrogante es, tal y como lo ha sido desde 2007, ¿a dónde va el PRD?.
Lo que ha vivido el PRD desde 2007 no ha sido más que la consecuencia de sus principales cánceres, por un lado la necesidad de una figura fuerte que sea el factor real de poder del partido y por otro que sin este factor, las corrientes inician un proceso de autodestrucción sucesivo.
El primer factor surje tras la conducta tomada por Andrés Manuel López Obrador, una conducta que sólo conducia al partido a una innecesaria radicalización y que tuvo su punto de quiebre cuando Nueva Izquierda, dueña del aparato del partido, decidió cortar esa relación provocando una ruptura, con el lider (que no con sus seguidores) que sumió al PRD en una crisis que llevó al segundo factor.
La depredación de las corrientes, esta depredación se cristalizó en el proceso de renovación de la dirigencia en 2008, cuando la polarización llegó a niveles que despretigiaron al partido (con la siempre atenta campaña de los medios), lo cual llevó a la fráctura del partido en 2009 con el PT y Convergencia (los pequeños monstruos a los que el partido dió vida), con la división de la base social lopezobradorista y con una campaña política gris que se resumió en los peores resultados electorales del PRD en años.
La única alternativa que encontró la dirigencia perredista fue la de aliarse con Acción Nacional en diversos estados con el fin de detener a la renovada maquinaria política, las alianzas han demostrado ser exitosas, y han probado ser útiles a la realidad política actual, pero no dejan de indicar que ambos partidos, han dejado de realizar su debida tarea. Además, estas alianzas sólo han venido a desgastar aun más la dinámica interna del partido.
De ahi que Jesús Zambrano y Dolores Padierna deben ser extremadamente inteligentes, se encuentran, más que nunca en los ultimos cinco años, en la posibilidad de generar acuerdos suficientes para relanzar al partido. Ya ni siquiera por ideología, o compromiso social, sino por la mera supervivencia del proyecto del partido.
El 2012 es una fecha crucial, no porque represente necesariamente el (deseable) triunfo de la izquierda como forma de completar la transición política, sino porque debe ser la elección que vuelva a unir a la izquierda, le permita conservar el bastión fundamental que es la Ciudad de México, y le permita renovarse y seguir adelante.
El partido ha caido muy bajo y se ha desgastado de manera terrible en los ultimos meses, puede caer aun más, pero eso no se debe permitir, las corrientes internas del PRD deben ser inteligentes para no seguir depredando el partido, para trabajar en su imagen y relaciones públicas, para reposicionar al partido, para no dejar que el PT y Convergencia sigan creciendo y que a la vez esos votos sigan estando unidos a la izquierda.
Puede que el PRD no gane la elección presidencial de 2012, pero el objetivo central es que el partido siga existiendo y siendo viable, las corrientes internas deben estar conscientes de que el proyecto se esta perdiendo y se tiene que trabajar por que siga vivo, de lo contrario, todo lo hecho durante decadas se habrá ido a la basura.
Esta es la última oportunidad, la oportunidad definitva de que el PRD o cave su tumba o, por mera supervivencia política e incluso económica se reinvente, y sea la opción que México necesita.
Al tiempo.
El Último Hilo: Y si, Andrés Manuel López Obrador sigue siendo la incognita en esta ecuación, sigue teniendo una base social nada despreciable, pero sus acciones y discursos sólo han ido en el sentido de destruir al partido a cambio de su proyecto personal. Ojala Andrés Manuel tenga la sensibilidad e inteligencia, de anteponer el proyecto de izquierda que enarbola, antes que sus fobias para dentro del PRD. Si lo logra, el proyecto tendrá vida, si no, estará en más grave riesgo.
Madeja #106
Por Christopher Vergara
La semana pasada el Consejo Nacional del PRD eligió a la dirigencia que encabezará al partido durante las cruciales elecciones de 2012 y hasta principios de 2014. Tras ardúas negociaciones y pactos, los principales bloques del partido, uno encabezado por Nueva Izquierda y otro encabezado por Izquierda Demócratica Nacional lograron pactar la Presidencia para Jesús Zambrano y la Secretaría General para Dolores Padierna.
El movimiento tiene muchas lecturas, entre ellas la neutralidad y manejo político realizado por Marcelo Ebrard (con mucho el perredista con mayor poder real), así como la conservación de la estructura por parte de los Chuchos, así como la reiteración de la negativa de IDN de abandonar el partido.
Pero más allá de estas lecturas, que han sido agotadas en los días pasados, y de los cuáles los medios, han hecho como siempre gran estruendo, rimbombancia y crítica (mostrando su imparcialidad acostumbrada), la gran interrogante es, tal y como lo ha sido desde 2007, ¿a dónde va el PRD?.
Lo que ha vivido el PRD desde 2007 no ha sido más que la consecuencia de sus principales cánceres, por un lado la necesidad de una figura fuerte que sea el factor real de poder del partido y por otro que sin este factor, las corrientes inician un proceso de autodestrucción sucesivo.
El primer factor surje tras la conducta tomada por Andrés Manuel López Obrador, una conducta que sólo conducia al partido a una innecesaria radicalización y que tuvo su punto de quiebre cuando Nueva Izquierda, dueña del aparato del partido, decidió cortar esa relación provocando una ruptura, con el lider (que no con sus seguidores) que sumió al PRD en una crisis que llevó al segundo factor.
La depredación de las corrientes, esta depredación se cristalizó en el proceso de renovación de la dirigencia en 2008, cuando la polarización llegó a niveles que despretigiaron al partido (con la siempre atenta campaña de los medios), lo cual llevó a la fráctura del partido en 2009 con el PT y Convergencia (los pequeños monstruos a los que el partido dió vida), con la división de la base social lopezobradorista y con una campaña política gris que se resumió en los peores resultados electorales del PRD en años.
La única alternativa que encontró la dirigencia perredista fue la de aliarse con Acción Nacional en diversos estados con el fin de detener a la renovada maquinaria política, las alianzas han demostrado ser exitosas, y han probado ser útiles a la realidad política actual, pero no dejan de indicar que ambos partidos, han dejado de realizar su debida tarea. Además, estas alianzas sólo han venido a desgastar aun más la dinámica interna del partido.
De ahi que Jesús Zambrano y Dolores Padierna deben ser extremadamente inteligentes, se encuentran, más que nunca en los ultimos cinco años, en la posibilidad de generar acuerdos suficientes para relanzar al partido. Ya ni siquiera por ideología, o compromiso social, sino por la mera supervivencia del proyecto del partido.
El 2012 es una fecha crucial, no porque represente necesariamente el (deseable) triunfo de la izquierda como forma de completar la transición política, sino porque debe ser la elección que vuelva a unir a la izquierda, le permita conservar el bastión fundamental que es la Ciudad de México, y le permita renovarse y seguir adelante.
El partido ha caido muy bajo y se ha desgastado de manera terrible en los ultimos meses, puede caer aun más, pero eso no se debe permitir, las corrientes internas del PRD deben ser inteligentes para no seguir depredando el partido, para trabajar en su imagen y relaciones públicas, para reposicionar al partido, para no dejar que el PT y Convergencia sigan creciendo y que a la vez esos votos sigan estando unidos a la izquierda.
Puede que el PRD no gane la elección presidencial de 2012, pero el objetivo central es que el partido siga existiendo y siendo viable, las corrientes internas deben estar conscientes de que el proyecto se esta perdiendo y se tiene que trabajar por que siga vivo, de lo contrario, todo lo hecho durante decadas se habrá ido a la basura.
Esta es la última oportunidad, la oportunidad definitva de que el PRD o cave su tumba o, por mera supervivencia política e incluso económica se reinvente, y sea la opción que México necesita.
Al tiempo.
El Último Hilo: Y si, Andrés Manuel López Obrador sigue siendo la incognita en esta ecuación, sigue teniendo una base social nada despreciable, pero sus acciones y discursos sólo han ido en el sentido de destruir al partido a cambio de su proyecto personal. Ojala Andrés Manuel tenga la sensibilidad e inteligencia, de anteponer el proyecto de izquierda que enarbola, antes que sus fobias para dentro del PRD. Si lo logra, el proyecto tendrá vida, si no, estará en más grave riesgo.
viernes, 18 de marzo de 2011
Los Niños estan Bien
La Madeja del Gato (familiar)
Madeja #105
Por Christopher Vergara
La última de las películas oscareadas en llegar a México fue Los Niños estan Bien (The Kids Are All Right) una comedia dramática que logró colarse a varias categorias, entre ellas Mejor Película, Actriz y Guión Original.
El filme nos narra la vida de una matrimonio integrado por dos mujeres, la obstetatra Nic (Annete Bening) y la diseñadora de negocios Jules (Juliane Moore) que mediante la donación de espermas de un mismo individuo procrearon dos hijos, mientras Nic es quien trabaja y es la mamá estricta, Jules se dedica al hogar y tiene un carácter más relajado.
Sus hijos son Joni (Mia Wasikowski) de 18 años y Laser (Josh Hutcherson) de 16, quien será el que convenza a Joni de, al ser mayor de edad, pedir información y contactar a Paul (Mark Ruffalo) quien fue, teniendo apenas 19 años, el que donó el esperma con el que fueron procreados Joni y Laser, es decir, su padre biológico.
Será esta la premisa, bajo la cual se desarrollará una hermosa reflexión sobre la familia, las relaciones humanas, el amor y reconocimiento, y las necesidades emocionales que tiene una pareja después de vivir tantas cosas juntas.
Bajo la dirección y guión de Lisa Choldenko (con vasta carrera en televisión), The Kids Are All Right se convierte en una comedia muy agradable, ligera, amena, con toques de drama adecuados, y con un desarrollo inteligente y emocionalmente poderoso.
El filme busca, dentro de su aparente discurso sobre las familias homoparentales, demostrar que este tipo de familias, no son diferentes a la familia tradicional, pues vive los mismos problemas, alegrías, conflictos y crecimiento como cualquier otra edad,
Destacan la actuación de las dos protagonistas, tanto Benning como Moore logran bordar unos personajes hermosos, unas mujeres independientes, graciosas, creíbles, que tienen una química muy fluida y amena.
The Kids Are All Right es una digna comedia indie para los Oscar, al conjuntar todo aquello que las hace brillar, excelentes actuaciones, un guión sencillo pero poderoso y un dirección adecuada y honesta.
El Último Hilo: El PRD se encamina a una zona de peligro este fin de semana al realizar su consejo nacional que renovará la dirigencia una vez que ha concluido el periodo del actual presidente Jesús Ortega. Existen dos bloques claramente definidos, por un lado la alianza de Nueva Izquierda, Foro Nuevo Sol y Alternativa Democrática Nacional que impulsa a Jesús Grijalva y por otro el llamado G8 con Izquierda Demócratica Nacional que impulsa a Dolores Padierna. Habrá que estar atentos a la habilidad política de Marcelo Ebrard quien aparece como el fiel de la balanza e impulsa al diputado Armando Ríos Peter.
Y en la próxima Madeja: El PRD ¿a dónde? (otra vez).
Madeja #105
Por Christopher Vergara
La última de las películas oscareadas en llegar a México fue Los Niños estan Bien (The Kids Are All Right) una comedia dramática que logró colarse a varias categorias, entre ellas Mejor Película, Actriz y Guión Original.
El filme nos narra la vida de una matrimonio integrado por dos mujeres, la obstetatra Nic (Annete Bening) y la diseñadora de negocios Jules (Juliane Moore) que mediante la donación de espermas de un mismo individuo procrearon dos hijos, mientras Nic es quien trabaja y es la mamá estricta, Jules se dedica al hogar y tiene un carácter más relajado.
Sus hijos son Joni (Mia Wasikowski) de 18 años y Laser (Josh Hutcherson) de 16, quien será el que convenza a Joni de, al ser mayor de edad, pedir información y contactar a Paul (Mark Ruffalo) quien fue, teniendo apenas 19 años, el que donó el esperma con el que fueron procreados Joni y Laser, es decir, su padre biológico.
Será esta la premisa, bajo la cual se desarrollará una hermosa reflexión sobre la familia, las relaciones humanas, el amor y reconocimiento, y las necesidades emocionales que tiene una pareja después de vivir tantas cosas juntas.
Bajo la dirección y guión de Lisa Choldenko (con vasta carrera en televisión), The Kids Are All Right se convierte en una comedia muy agradable, ligera, amena, con toques de drama adecuados, y con un desarrollo inteligente y emocionalmente poderoso.
El filme busca, dentro de su aparente discurso sobre las familias homoparentales, demostrar que este tipo de familias, no son diferentes a la familia tradicional, pues vive los mismos problemas, alegrías, conflictos y crecimiento como cualquier otra edad,
Destacan la actuación de las dos protagonistas, tanto Benning como Moore logran bordar unos personajes hermosos, unas mujeres independientes, graciosas, creíbles, que tienen una química muy fluida y amena.
The Kids Are All Right es una digna comedia indie para los Oscar, al conjuntar todo aquello que las hace brillar, excelentes actuaciones, un guión sencillo pero poderoso y un dirección adecuada y honesta.
El Último Hilo: El PRD se encamina a una zona de peligro este fin de semana al realizar su consejo nacional que renovará la dirigencia una vez que ha concluido el periodo del actual presidente Jesús Ortega. Existen dos bloques claramente definidos, por un lado la alianza de Nueva Izquierda, Foro Nuevo Sol y Alternativa Democrática Nacional que impulsa a Jesús Grijalva y por otro el llamado G8 con Izquierda Demócratica Nacional que impulsa a Dolores Padierna. Habrá que estar atentos a la habilidad política de Marcelo Ebrard quien aparece como el fiel de la balanza e impulsa al diputado Armando Ríos Peter.
Y en la próxima Madeja: El PRD ¿a dónde? (otra vez).
domingo, 13 de marzo de 2011
No Ordinary Family
La Madeja del Gato (extraórdinaria)
Madeja #104
Por Christopher Vergara
Dentro de los multiples estrenos correspondientes a la temporada de televisión que inició en septiembre pasado en Estados Unidos, ABC estrenó una serie de acción y aventura llamada No ordinary Family, producción de su estudio propio, ABC Studios, y que a nuestras antenas llega vía Canal Sony.
Creada por Greg Berlanti (Dawson's Creek, Everwood, Eli Stone) y Jon Harmon Feldman (Wonder Years, Dirty Sexy Money), la serie nos cuenta como la vida de una familia común y corriente se ve trastornada luego tras un accidente rumbo a sus vacaciones en Brasil, caen en un río que les termina proporcionando poderes.
El jefe de familia es el dibujante de la estación de policias, Jim Powell (Michael Chiklis) quien obtiene super fuerza e inmunidad, su esposa, la investigadora cientifica Stephanie Powell (Julie Benz) quien obtiene súpervelocidad, y sus dos hijos, Daphne (Kay Panabaker) que obtuvo telepatía y JJ (Jimmy Bennett) que obtuvo súper inteligencia.
Complementan el elenco los sidekicks de Jim y Stephanie, el fiscal de policia, George St. Cloud (Romany Malco) y la asistente de investigación Katie Andrews (Autumn Resser) así como el misterioso jefe de Stephanie, Dayton King (Stephen Collins) quien parecer saber más de lo que pensamos sobre el accidente.
Estrenada en uno de los días más dificiles de la televisión americana (los martes, compitiendo directamente contra Glee y NCIS), No Ordinary Family ha sido una refrescante y ligera serie de acción y aventura que con base en una historia bien escrita y desarrollada, un cast fresco y carismático, y una calidad de factura impecable logra convertirse en una agradable opción para el televidente.
No Ordinary Family es como un cómic clásicos de superhéroes, es divertido, ligero, con tintes dramáticos y de comedia en un balance muy saludable y agradable, y con episodios autoconclusivos que sin embargo van tejiendo una historia más grande y cuya resolución veremos pronto.
Como decia, los ratings al parecer no han sido tan favorables como Disney esperaba, obtieniendo entre 6 y 8 millones de espectadores por episodio, por lo que Disney recortó la orden de 22 a 20 episodios de la temporada, sin establecer aun si habrá o no una segunda temporada.
Lo cual sería una verdadera lastima, la televisión necesita series de todo tipo, series intensas y dramáticas, series policiacas, medicas, paranormales, comedias, sitcoms y series de superhéroes. No Ordinary Family, ha demostrado en sus más de 16 episodios tener la calidad, entusiasmo, y atractivo para seguir creciendo en los años por venir.
Esperemos ABC le de una segunda oportunidad.
El Último Hilo: Como fun fact, al ser una producción de ABC Studios, que como dijomos es una filial de Disney/ABC Television, la serie se graba en los míticos Walt Disney Studios, ubicados en Burbank, California y donde estan, además de los estudios, las oficinas corporativas de la compañia. Para el ojo agudo y fanático, ha sido posible detectar locaciones como la Plaza de las Leyendas Disney, la antigua Torre de Agua del Estudio, los antiguos edificios de Animación y el clásico Edificio de los Siete Enanos.
Y en la próxima madeja: Review A Todo Ritmo de Disney Channel
Madeja #104
Por Christopher Vergara
Dentro de los multiples estrenos correspondientes a la temporada de televisión que inició en septiembre pasado en Estados Unidos, ABC estrenó una serie de acción y aventura llamada No ordinary Family, producción de su estudio propio, ABC Studios, y que a nuestras antenas llega vía Canal Sony.
Creada por Greg Berlanti (Dawson's Creek, Everwood, Eli Stone) y Jon Harmon Feldman (Wonder Years, Dirty Sexy Money), la serie nos cuenta como la vida de una familia común y corriente se ve trastornada luego tras un accidente rumbo a sus vacaciones en Brasil, caen en un río que les termina proporcionando poderes.
El jefe de familia es el dibujante de la estación de policias, Jim Powell (Michael Chiklis) quien obtiene super fuerza e inmunidad, su esposa, la investigadora cientifica Stephanie Powell (Julie Benz) quien obtiene súpervelocidad, y sus dos hijos, Daphne (Kay Panabaker) que obtuvo telepatía y JJ (Jimmy Bennett) que obtuvo súper inteligencia.
Complementan el elenco los sidekicks de Jim y Stephanie, el fiscal de policia, George St. Cloud (Romany Malco) y la asistente de investigación Katie Andrews (Autumn Resser) así como el misterioso jefe de Stephanie, Dayton King (Stephen Collins) quien parecer saber más de lo que pensamos sobre el accidente.
Estrenada en uno de los días más dificiles de la televisión americana (los martes, compitiendo directamente contra Glee y NCIS), No Ordinary Family ha sido una refrescante y ligera serie de acción y aventura que con base en una historia bien escrita y desarrollada, un cast fresco y carismático, y una calidad de factura impecable logra convertirse en una agradable opción para el televidente.
No Ordinary Family es como un cómic clásicos de superhéroes, es divertido, ligero, con tintes dramáticos y de comedia en un balance muy saludable y agradable, y con episodios autoconclusivos que sin embargo van tejiendo una historia más grande y cuya resolución veremos pronto.
Como decia, los ratings al parecer no han sido tan favorables como Disney esperaba, obtieniendo entre 6 y 8 millones de espectadores por episodio, por lo que Disney recortó la orden de 22 a 20 episodios de la temporada, sin establecer aun si habrá o no una segunda temporada.
Lo cual sería una verdadera lastima, la televisión necesita series de todo tipo, series intensas y dramáticas, series policiacas, medicas, paranormales, comedias, sitcoms y series de superhéroes. No Ordinary Family, ha demostrado en sus más de 16 episodios tener la calidad, entusiasmo, y atractivo para seguir creciendo en los años por venir.
Esperemos ABC le de una segunda oportunidad.
El Último Hilo: Como fun fact, al ser una producción de ABC Studios, que como dijomos es una filial de Disney/ABC Television, la serie se graba en los míticos Walt Disney Studios, ubicados en Burbank, California y donde estan, además de los estudios, las oficinas corporativas de la compañia. Para el ojo agudo y fanático, ha sido posible detectar locaciones como la Plaza de las Leyendas Disney, la antigua Torre de Agua del Estudio, los antiguos edificios de Animación y el clásico Edificio de los Siete Enanos.
Y en la próxima madeja: Review A Todo Ritmo de Disney Channel
viernes, 4 de marzo de 2011
El Discurso del Rey
La Madeja del Gato (real)
Madeja #103
Por Christopher Vergara
Recien multipremiada en los Oscares (al llevarse Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Guión Original, de las categorias más importantes), así como en los premios BAFTA (además de las anteriores agregando Mejores Actores de Reparto), El Discurso del Rey (The King's Speech, de Tom Hooper) se consagra como unos de los dramas ingleses más poderosos, exitosos y finamente realizados de los ultimos años.
Situado a partir de 1925, la historia nos relata los desafíos, temores, y aprendizajes que realiza Bertie (Colin Firth), o el otrora Principe Albert, Duque de York, quien desde su infancia sufre problemas de lenguaje y tartamudeo, y que ante las diferentes necesidades diplomáticas propias de la realeza necesita terapias de lenguaje que lo curen, aunque todas lo defraudan. Es hasta que, por insistencia de su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), que conoce al terapista australiano Lionel Logue (Geoffrey Rush) que el empezará a tener avances y desentrañar el orígen de esos problemas.
Posteriormente la cinta avanza mezclando estos hechos con aquellos históricos como la muerte del rey Jorge V (Michael Gambon), el ascenso al trono del heredero, el Rey Eduardo VIII (Guy Pearce) quien debe renunciar al trono por líos amoroso, y el ascenso final al trono de Bertie, como el rey Jorge VI.
Con una realización técnica impecable, destacando una fotografía calida, nitida, equilibrada y poderosa, un sonido y mezcla del mismo adecuada, una banda sonora, a cargo de Alexandre Desplat muy sobria, pero entrañable y adecuada.
La dirección es sumamente adecuada, por momentos conservadora y de pericia técnica notable, tomando en cuenta el pasado televisivo de Hooper, la dirección resulta además de lo antes descrita, como prometedora para este joven realizador.
Pero el renglón que ganó el corazón de la Academia (y de los sindicatos de actores, productores, escritores, y directores, que controlan a la misma Academia) fueron sus actuaciones, Colin Firth logra armar un Bertie adorable, tierno, inteligente, frustrado, inseguro de la grandeza que debía demostrar, Geoffrey Rush retrata un Logue encantador, actor frustrado, inteligente, correcto en el habla, poco tradicional, persuasivo, Helena Bonham retrata una futura Reina Madre hermosa, calida, sensible y sobretodo el soporte del futuro Rey. Pero además, la química que logran Firth y Rush es magistral, se retrata una verdadera amistad, una amistad franca, honesta, poderosa y única.
El Discurso del Rey es un emotivo filme que nos habla de la superación personal en los momentos más adversos, en las circunstancias y ambientes más complejos y cerrados, en uno de los circulos sociales más demandantes, nos habla de la belleza humana en donde los bello es restringido, y nos muestra parte de los entretelones de una de las épocas más interesantes de la historia occidental, los momentos anteriores al estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Es pues, The King's Speech, un poderoso y tradicional drama inglés, que gracias a la monumental y sencilla historia que cuenta logra traspasar las barreras de la historia.
El Último Hilo: Además de un gran filme, El Discurso del Rey representa el verdadero primer éxito de los hermanos Weinstein al frente de The Weinstein Company, ha recaudado más de 115 millones y esta a punto de romper el record que ostenta Bastardos sin Gloria como el filme más taquillero del joven estudio. Pese a ser una producción británica, los Weinstein financieron gran parte de la producción y distribuyen en EU además de vender los derechos a varias partes del mundo, entre ellas América Latina.
Y en la próxima madeja: Ahora si, No Ordinary Family.
Madeja #103
Por Christopher Vergara
Recien multipremiada en los Oscares (al llevarse Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Guión Original, de las categorias más importantes), así como en los premios BAFTA (además de las anteriores agregando Mejores Actores de Reparto), El Discurso del Rey (The King's Speech, de Tom Hooper) se consagra como unos de los dramas ingleses más poderosos, exitosos y finamente realizados de los ultimos años.
Situado a partir de 1925, la historia nos relata los desafíos, temores, y aprendizajes que realiza Bertie (Colin Firth), o el otrora Principe Albert, Duque de York, quien desde su infancia sufre problemas de lenguaje y tartamudeo, y que ante las diferentes necesidades diplomáticas propias de la realeza necesita terapias de lenguaje que lo curen, aunque todas lo defraudan. Es hasta que, por insistencia de su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), que conoce al terapista australiano Lionel Logue (Geoffrey Rush) que el empezará a tener avances y desentrañar el orígen de esos problemas.
Posteriormente la cinta avanza mezclando estos hechos con aquellos históricos como la muerte del rey Jorge V (Michael Gambon), el ascenso al trono del heredero, el Rey Eduardo VIII (Guy Pearce) quien debe renunciar al trono por líos amoroso, y el ascenso final al trono de Bertie, como el rey Jorge VI.
Con una realización técnica impecable, destacando una fotografía calida, nitida, equilibrada y poderosa, un sonido y mezcla del mismo adecuada, una banda sonora, a cargo de Alexandre Desplat muy sobria, pero entrañable y adecuada.
La dirección es sumamente adecuada, por momentos conservadora y de pericia técnica notable, tomando en cuenta el pasado televisivo de Hooper, la dirección resulta además de lo antes descrita, como prometedora para este joven realizador.
Pero el renglón que ganó el corazón de la Academia (y de los sindicatos de actores, productores, escritores, y directores, que controlan a la misma Academia) fueron sus actuaciones, Colin Firth logra armar un Bertie adorable, tierno, inteligente, frustrado, inseguro de la grandeza que debía demostrar, Geoffrey Rush retrata un Logue encantador, actor frustrado, inteligente, correcto en el habla, poco tradicional, persuasivo, Helena Bonham retrata una futura Reina Madre hermosa, calida, sensible y sobretodo el soporte del futuro Rey. Pero además, la química que logran Firth y Rush es magistral, se retrata una verdadera amistad, una amistad franca, honesta, poderosa y única.
El Discurso del Rey es un emotivo filme que nos habla de la superación personal en los momentos más adversos, en las circunstancias y ambientes más complejos y cerrados, en uno de los circulos sociales más demandantes, nos habla de la belleza humana en donde los bello es restringido, y nos muestra parte de los entretelones de una de las épocas más interesantes de la historia occidental, los momentos anteriores al estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Es pues, The King's Speech, un poderoso y tradicional drama inglés, que gracias a la monumental y sencilla historia que cuenta logra traspasar las barreras de la historia.
El Último Hilo: Además de un gran filme, El Discurso del Rey representa el verdadero primer éxito de los hermanos Weinstein al frente de The Weinstein Company, ha recaudado más de 115 millones y esta a punto de romper el record que ostenta Bastardos sin Gloria como el filme más taquillero del joven estudio. Pese a ser una producción británica, los Weinstein financieron gran parte de la producción y distribuyen en EU además de vender los derechos a varias partes del mundo, entre ellas América Latina.
Y en la próxima madeja: Ahora si, No Ordinary Family.
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