La Madeja del Gato (ligera)
Madeja #124
Por Christopher Vergara
Hace un par de semanas Warner estrenó una de las más recientes producciones de NBC, que desgraciadamente llegó tarde a nuestro país cuando el anunció de cancelación para una segunda temporada habia sido hecho, me refiero a Outsourced.
Outsourced nos cuenta la historia de Todd Dempsy (Ben Rappaport) un nativo de Kansas que es enviado por la compañia de ventas por teléfono en la que trabaja a un curso de capacitación como gerente del call center, cuando Todd regresa a su oficina listo para tomar el puesto, se entera de que la compañia, para abatir costos ha decidido enviar el call center vía outsourcing (subcontratación) a la India, a donde Todd debe ir.
Esta es la premisa por la que Todd decide mudarse a la India, a dirigir a un típico grupo de oficinistas de call center (con el chismoso, la chica callada, el galán, la chica que le gusta a Todd, entre otras) que tiene como agregado extra, desarrollarse en una cultura radicalmente opuesta a la de Todd.
Desarrollado por Ken Kwapis, con larga experiencia como director de televisión en base a una película de 2006 del mismo nombre, es en este choque cultural donde la serie encuentra su verdadero corazón. }
Claro, la serie cumple con todos los elementos esenciales para crear una sitcom maravillosa, un casting carismático, guiones inteligentes y divertidos, una calidad de producción de primer nivel, la serie cumple con parsimonia lo que dicta la Biblia de los sitcom.
Pero la serie va más allá, el explorar (aunque sea desde los estudios Radford de Los Angeles) una cultura, con sus creencias, tradiciones y demás tan radicalmente diferente a la nuestra (nuestra cultura occidental ciertamente homogenea) es un tema extremadamente rico, que da pie a reflexiones interesantes sobre el consumismo, el matrimonio y las relaciones, todo dentro de un contexto bonito como deben proveer las sitcom.
Pero la sitcom también revisiona aspectos muy interesantes, como son el hecho de que podrán existir diferencias radicales, pero ambas culturas, los hombres y las mujeres comparten muchas cosas en común no importando el contexto en que hayas crecido.
Es pues, Outsourced, una comedia fenómenal en toda la regla, como siempre es una verdadera lastima que haya sido cancelada, pues tiene mucho que dar.
El Último Hilo: Fox igual de tarde que siempre ya estrenó la nueva temporada de Modern Family, aunque apenas van seis episodios, la serie mantiene e incremental el nivel de calidad y diversión de la primera, de ahi que arrasara en los Emmy's. Excelente opción, Modern Family vuela para consolidarse como LA comedia de la segunda decada de este siglo.
Y en la próxima madeja: Harry's Law, la nueva dramedia de Warner.
martes, 26 de julio de 2011
lunes, 18 de julio de 2011
Oscuridad
Hace tiempo que no hay luz
son sólo sombras o residuos
de esa gloria ahora perdida
que ahora son solo lamentos
Las sonrisas se fueron consumiendo
entre el enojo, la depresión y el dolor
la energía se ha ido perdiendo
consumida entre la voragine
Es como estar en un pozo atrapado
gritando al vacio y al nadie
llenando el cielo de plegarias
que nunca encuentran respuesta
Todo parece morir lentamente
es como si se escapara poco a poco
aquello que te da fortaleza, desaparece
y sólo queda un vacio y un nada
Escapar es la única opción
a un mundo donde el dolor
encuentra siempre un modo de amor
donde existe una nueva esperanza
Más es un viaje corto, de regreso rapido
cuando vuelves no hay más que la verdad
esa que lacera y destruye, la que nunca se va
La que te recuerda como todo se esta pudriendo
Quisiera tenerte aqui, que fueras real
que a mi lado arreglaras todo,
que trajeras amor, cariño, compañia,
que me recordaras lo que es ser feliz
Porque ser feliz no es nada de esto
no es esta vida llena de espacio, de vacio
esta vida donde todo parece morir y perecer
donde la felicidad parece haberse quedado en el pasado
y donde viendo a futuro sólo hay la duda
donde el presente esta lleno de oxido
como una maquina que trabaja en inercia
sin sentir, sin reir, sin disfrutar, tan solo moviendose
Siento como todo esto se fragmenta y desmorona
como una vieja muñeca de porcelana al caer
y siento que no puedo unir esas piezas
pues no hay en mi nada que las una
Es como ser un espectador del cosmos,
verlo crecer, expanderse, llegar a su gloria
y al tiempo ver como tu cosmos sin crecer muere
como se queda marchito como un copo podrido
¿Qué se puede hacer cuando la fe se escapa?
¿cuándo cada vez parece perder todo sentido?
¿cuándo no queda nada por que luchar o vivir?
Cuándo sólo queda un cascaron sin luz....
¿Que te salva de tu propia oscuridad?
son sólo sombras o residuos
de esa gloria ahora perdida
que ahora son solo lamentos
Las sonrisas se fueron consumiendo
entre el enojo, la depresión y el dolor
la energía se ha ido perdiendo
consumida entre la voragine
Es como estar en un pozo atrapado
gritando al vacio y al nadie
llenando el cielo de plegarias
que nunca encuentran respuesta
Todo parece morir lentamente
es como si se escapara poco a poco
aquello que te da fortaleza, desaparece
y sólo queda un vacio y un nada
Escapar es la única opción
a un mundo donde el dolor
encuentra siempre un modo de amor
donde existe una nueva esperanza
Más es un viaje corto, de regreso rapido
cuando vuelves no hay más que la verdad
esa que lacera y destruye, la que nunca se va
La que te recuerda como todo se esta pudriendo
Quisiera tenerte aqui, que fueras real
que a mi lado arreglaras todo,
que trajeras amor, cariño, compañia,
que me recordaras lo que es ser feliz
Porque ser feliz no es nada de esto
no es esta vida llena de espacio, de vacio
esta vida donde todo parece morir y perecer
donde la felicidad parece haberse quedado en el pasado
y donde viendo a futuro sólo hay la duda
donde el presente esta lleno de oxido
como una maquina que trabaja en inercia
sin sentir, sin reir, sin disfrutar, tan solo moviendose
Siento como todo esto se fragmenta y desmorona
como una vieja muñeca de porcelana al caer
y siento que no puedo unir esas piezas
pues no hay en mi nada que las una
Es como ser un espectador del cosmos,
verlo crecer, expanderse, llegar a su gloria
y al tiempo ver como tu cosmos sin crecer muere
como se queda marchito como un copo podrido
¿Qué se puede hacer cuando la fe se escapa?
¿cuándo cada vez parece perder todo sentido?
¿cuándo no queda nada por que luchar o vivir?
Cuándo sólo queda un cascaron sin luz....
¿Que te salva de tu propia oscuridad?
sábado, 16 de julio de 2011
Las Reliquias de la Muerte, parte 2
La Madeja del Gato (potteriana)
Madeja 123
Por Christopher Vergara
Finalmente, tras 10 años de que Warner Bros. iniciará una tarea cinematográfica que parecía impensable y cuyo puerto no era seguro, se estrenó el pasado 15 de julio, en casi todo el mundo, la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, con la cual concluye la épica guerra librada durante años por Harry Potter y su más acerrimo rival, El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado, Tom Ryddle, o Lord Voldemort.
Ante todo, no puedo ser muy parcial con esta saga, como todas aquellas cosas con las que crecí, o que aprecio en demasía, hay una conexión emocional muy fuerte que me impide juzgar correctamente, pues si con una saga he crecido durante los ultimos diez años es con Harry Potter, aun recuerdo la emoción que me causaba leer la novela, el boom que apareciera meses después con el estreno de la saga cinematográfica, y los continuos lanzamientos tanto literarios como cinematográficos, coronados con el lanzamiento en 2007 y en 2011, de las partes finales de cada medio propio.
J.K. Rowling fue una escritora tan talentosa e inteligente, que no sólo creció y pulió su talento, sino que convirtió su saga, de una sencilla historia sobre un niño que encuentra su destino tras serle negado durante muchos años (una historia de corte Cenicienta) en una poderosa tesís sobre valores universarles como el amor (en todas sus encarnaciones), el sacrificio, la amistad, la familia, la solidaridad, la confianza, entre muchos otros más. Reflexiones tan valiosas sobre como las circunstancias efectivamente influyen en quien somos, pero también en como nuestras decisiones nos afectan. Es todo un testamento de ideas, sustentado en una rica historia, llena de personajes y situaciones entrañables y lugares fantásticos y llenos de vida.
La ultima adaptación filmica, a cargo de David Yates (quien se hizo cargo desde La Orden del Fénix) y con guión de Steve Kloves (quien hizo 7 de las 8 adaptaciones) como saben fue dividida en dos partes, haciendo una primera parte que en general fue una preparación rumbo a esta, la segunda parte.
En estricto orden cronológico, Las Reliquias de la Muerte 2 nos narra el asalto a Gringotts para recuperar la Copa de Helga Hufflepuff escondida en la Cámara de Bellatrix Lestrange, el regreso a Hogwarts y la primera batalla que ahi realizan el Ejercito de Voldemort contra La Orden del Fénix, y los profesores y alumnos de Hogwarts, la destrucción de la Copa en la Cámara de los Secretos, la busqueda de la Diadema de Rowena Ravenclaw y su destrucción, la muerte de Snape y la revisión de sus memorias, la 'muerte' de Harry y su encuentro final con Dumbledore, así como el regreso para la batalla final y la muerte definitiva de Voldemort. Así como el epilogo, 19 años después.
Tal y como sucede en la novela, esta entrega final se caracteriza por su trepidancia y su constante acción, al ser una película de cierre no da lugar a un breve respiro, todo sucede rapido y frenéticamente. Valorandola en conjuto con la primera parte se encuentra un adecuado balance entre la calma y construcción dramática y el trepidante final.
Las reliquias de la Muerte 2 es ante todo un cierre perfecto para una saga de grandes valores de producción, a nivel técnico todo en esta película esta en los niveles necesarios, La fotografía es adecuada, perdiendo un poco los tonos grisaceos o verdes que tuvo en el final se decanta por tonos muy naturales y auténticos. Los efectos especiales son muy adecuados, llenos de la vitalidad y factibilidad necesarios, destacan en especial el dragón de Gringotts (lleno de energía y vitalidad, en una escena que recuerda el primer vuelo con Buckbeak), la charla con la Dama Gris (primer fantasma que se logra ver más que curioso, al además darle un cariz neurótico y enojado), las serpientes de fuego en la Sala de los Menesteres, y por supuesto la trepidante batalla final, así como el bien logrado pedazo moribundo de alma de Voldemort.
La música, en esta ocasión a cargo de Alexandre Desplat cumple con su papel, añadiendo dramatismo, emotividad, emoción o majestuosidad según lo requieran las escenas, y en especial, haciendo unos homenajes al score de John Williams, que con el clásico Hedwig's Theme se convirtió en tema simbolo de la saga.
Las batallas quiza sea el tema que pueda encontrar más críticable, aunque el primer asalto a Hogwarts (donde Harry llegar a buscar la Diadema) es adecuado ante la cantidad de cosas que pasan, la batalla final sin duda queda a deber, no sólo por la ausencia animales fantásticos como los hipogrifos, Grawp, centauros, y elfos domésticos, sino por una ausencia de espectacularidad y el alargamiento innecesario de algunos momentos (como la muerte de Nagini) que sólo lo tornan anticlimático, es ese la falla de Yates como director, su falta de talento con las batallas.
Pero como siempre, es cargo de las actuaciones, bajo la correcta y eficiente dirección de Yates (quien finalmente logra con estas dos entregas brindar por completo su sello al universo, con todas sus carencias y deficiencias como director), que la película logra, sin duda, aunque breves, las apariciones de grandes actores como Warwick Davis, Jim Broadbent, David Thewlis, Emma Thompson, Miriam Margoyles, David Bradley, George Harris, Natalia Tena, sin olvidar a los siempre presentes Maggie Smith, Robbie Coltrane, Mark Williams, y Julie Walters.
Las muertes estan muy bien montadas, en especial resalta la desgarradora escena donde los Weasley lloran el cuerpo sin vida de Fred, la escena logra conmover hasta las lagrimas, pues muestra en su nivel más profundo esa sensación de desesperanza que representa Voldemort.
Pero corre a cargo de las principales figuras de la saga los momentos más emocionantes de la saga, la muerte de Snape y su revisión a las memorias en el Pensadero es el momento cumbre del personaje, Alan Rickman brilla como nunca antes, al mostrar en breves escenas la emotividad y profundida de un personaje tan rico como Severus, Rickman logra no sólo plasmar sus verdaderos motivos, sino el profundo amor que siempre sintió Snape por Lily Potter.
A la vez Emma Watson y Rupert Grint nos regalan sus mejores momentos como Ron y Hermione, la imponente escena en la Cámara de los Secretos, apenas narrada en el libro, aqui es demostrada con toda su espectacularidad, no sólo haciendo imponente la destrucción de la Copa de Hufflepuff, sino completando, en el mejor momento posible, el amor tan fuerte y energético que existe entre ellos, con un perfecto beso.
La escena posterior, dónde Harry acepta morir y encuentra la Piedra de la Resurección es particularmente hermosa, el reecuentro con sus James (Adrian Rawlins), Lily (Geraldine Somerville), Sirius (Gary Oldman) y Remus (David Thewlis), la escenificación casi calca de el libro es hermosa.
La escena en la entrada al Más Allá, dónde Harry se encuentra con Dubledores, es quiza el momento clave de este ultimo querido personaje, y la unica escena donde Michael Gambon logra completamente apoderarse del personaje y sin perder su toque particular, recordar a Richard Harris, quien era el Dumbledore perfecto. Michael Gambon tuvo un gran reto al quedarse con el papel, y en pasadas entregas siempre quedo, en mayor o menor medida a deber, en esta por fin encuentra su tono correcto con el papel. La escena por demás es hermosa, aunque se omite la historia de Gellert Grindewald, Ariana y Aberforth, que sin duda le brinda humanidad y profundidad a un personaje tan querido como Albus.
La batalla final con Voldemort, como comente queda en momentos a deber, aunque sin duda la carga dramática reside en la conversación que sostienen Harry y Voldemort, quienes pulen sus personajes hasta llevarlos a los extremos que representan, Ralph Fiennes teje a su mejor Voldemort, lleno de malicia, con atisbos de locura, con la debilidad y la desesperación corriendo tras de si, viendo como se escapa su vida, y como esta termina. Daniel Radcliffe nos brinda su mejor Harry, un personaje que fue construyendo durante 10 años y el cual ya domina pero lo lleva más allá, al lograr los tonos, matices y expresiones dramáticas necesarias, sean de tristeza, de sacrificio, de coraje, Radcliffe es un gran actor que se ha ido puliendo y aqui lo logra. La muerte de Voldemort es tan instantanea y definitiva como debe ser, corrompida y rota su alma, el sólo se puede deshacer.
El final, es como debe ser, ligeramente aturdido, ante una batalla llena de perdidas, pero con un dejo de algarabia por la derrota final de Lord Voldemort, aunque ciertamente se extraña la escena final donde Harry se despide del retrato de Dumbledore, repara su varita y decide enterrar la Varita de Sauco, el montaje de Yates, ante un destruido pero brillante Hogwarts es igual de hermoso.
Y el epilogo, si, podemos críticar que algunos se ven más fregados que otros a sus treinta y cinco, y si, podemos decir que Albus Severus se parece a Justin Bieber, pero el sentimiento que impregan los ultimos 20 minutos del filme es de una sensanción de despedida y de termino tan fuerte, que uno no puede evitar otra vez las lagrimas.
Porque el final es perfecto, es justo como siempre debió ser. Todos ellos merecían ser felices, y es hermoso que lo terminen siendo. El Hedwig's Theme como cierre es el broche perfecto.
Gracias Harry, gracias a todos, todos, todos, por este viaje. Hasta siempre. ;)
Y en la proxima madeja: Outsourced, la nueva comedia de Warner.
Madeja 123
Por Christopher Vergara
Finalmente, tras 10 años de que Warner Bros. iniciará una tarea cinematográfica que parecía impensable y cuyo puerto no era seguro, se estrenó el pasado 15 de julio, en casi todo el mundo, la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, con la cual concluye la épica guerra librada durante años por Harry Potter y su más acerrimo rival, El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado, Tom Ryddle, o Lord Voldemort.
Ante todo, no puedo ser muy parcial con esta saga, como todas aquellas cosas con las que crecí, o que aprecio en demasía, hay una conexión emocional muy fuerte que me impide juzgar correctamente, pues si con una saga he crecido durante los ultimos diez años es con Harry Potter, aun recuerdo la emoción que me causaba leer la novela, el boom que apareciera meses después con el estreno de la saga cinematográfica, y los continuos lanzamientos tanto literarios como cinematográficos, coronados con el lanzamiento en 2007 y en 2011, de las partes finales de cada medio propio.
J.K. Rowling fue una escritora tan talentosa e inteligente, que no sólo creció y pulió su talento, sino que convirtió su saga, de una sencilla historia sobre un niño que encuentra su destino tras serle negado durante muchos años (una historia de corte Cenicienta) en una poderosa tesís sobre valores universarles como el amor (en todas sus encarnaciones), el sacrificio, la amistad, la familia, la solidaridad, la confianza, entre muchos otros más. Reflexiones tan valiosas sobre como las circunstancias efectivamente influyen en quien somos, pero también en como nuestras decisiones nos afectan. Es todo un testamento de ideas, sustentado en una rica historia, llena de personajes y situaciones entrañables y lugares fantásticos y llenos de vida.
La ultima adaptación filmica, a cargo de David Yates (quien se hizo cargo desde La Orden del Fénix) y con guión de Steve Kloves (quien hizo 7 de las 8 adaptaciones) como saben fue dividida en dos partes, haciendo una primera parte que en general fue una preparación rumbo a esta, la segunda parte.
En estricto orden cronológico, Las Reliquias de la Muerte 2 nos narra el asalto a Gringotts para recuperar la Copa de Helga Hufflepuff escondida en la Cámara de Bellatrix Lestrange, el regreso a Hogwarts y la primera batalla que ahi realizan el Ejercito de Voldemort contra La Orden del Fénix, y los profesores y alumnos de Hogwarts, la destrucción de la Copa en la Cámara de los Secretos, la busqueda de la Diadema de Rowena Ravenclaw y su destrucción, la muerte de Snape y la revisión de sus memorias, la 'muerte' de Harry y su encuentro final con Dumbledore, así como el regreso para la batalla final y la muerte definitiva de Voldemort. Así como el epilogo, 19 años después.
Tal y como sucede en la novela, esta entrega final se caracteriza por su trepidancia y su constante acción, al ser una película de cierre no da lugar a un breve respiro, todo sucede rapido y frenéticamente. Valorandola en conjuto con la primera parte se encuentra un adecuado balance entre la calma y construcción dramática y el trepidante final.
Las reliquias de la Muerte 2 es ante todo un cierre perfecto para una saga de grandes valores de producción, a nivel técnico todo en esta película esta en los niveles necesarios, La fotografía es adecuada, perdiendo un poco los tonos grisaceos o verdes que tuvo en el final se decanta por tonos muy naturales y auténticos. Los efectos especiales son muy adecuados, llenos de la vitalidad y factibilidad necesarios, destacan en especial el dragón de Gringotts (lleno de energía y vitalidad, en una escena que recuerda el primer vuelo con Buckbeak), la charla con la Dama Gris (primer fantasma que se logra ver más que curioso, al además darle un cariz neurótico y enojado), las serpientes de fuego en la Sala de los Menesteres, y por supuesto la trepidante batalla final, así como el bien logrado pedazo moribundo de alma de Voldemort.
La música, en esta ocasión a cargo de Alexandre Desplat cumple con su papel, añadiendo dramatismo, emotividad, emoción o majestuosidad según lo requieran las escenas, y en especial, haciendo unos homenajes al score de John Williams, que con el clásico Hedwig's Theme se convirtió en tema simbolo de la saga.
Las batallas quiza sea el tema que pueda encontrar más críticable, aunque el primer asalto a Hogwarts (donde Harry llegar a buscar la Diadema) es adecuado ante la cantidad de cosas que pasan, la batalla final sin duda queda a deber, no sólo por la ausencia animales fantásticos como los hipogrifos, Grawp, centauros, y elfos domésticos, sino por una ausencia de espectacularidad y el alargamiento innecesario de algunos momentos (como la muerte de Nagini) que sólo lo tornan anticlimático, es ese la falla de Yates como director, su falta de talento con las batallas.
Pero como siempre, es cargo de las actuaciones, bajo la correcta y eficiente dirección de Yates (quien finalmente logra con estas dos entregas brindar por completo su sello al universo, con todas sus carencias y deficiencias como director), que la película logra, sin duda, aunque breves, las apariciones de grandes actores como Warwick Davis, Jim Broadbent, David Thewlis, Emma Thompson, Miriam Margoyles, David Bradley, George Harris, Natalia Tena, sin olvidar a los siempre presentes Maggie Smith, Robbie Coltrane, Mark Williams, y Julie Walters.
Las muertes estan muy bien montadas, en especial resalta la desgarradora escena donde los Weasley lloran el cuerpo sin vida de Fred, la escena logra conmover hasta las lagrimas, pues muestra en su nivel más profundo esa sensación de desesperanza que representa Voldemort.
Pero corre a cargo de las principales figuras de la saga los momentos más emocionantes de la saga, la muerte de Snape y su revisión a las memorias en el Pensadero es el momento cumbre del personaje, Alan Rickman brilla como nunca antes, al mostrar en breves escenas la emotividad y profundida de un personaje tan rico como Severus, Rickman logra no sólo plasmar sus verdaderos motivos, sino el profundo amor que siempre sintió Snape por Lily Potter.
A la vez Emma Watson y Rupert Grint nos regalan sus mejores momentos como Ron y Hermione, la imponente escena en la Cámara de los Secretos, apenas narrada en el libro, aqui es demostrada con toda su espectacularidad, no sólo haciendo imponente la destrucción de la Copa de Hufflepuff, sino completando, en el mejor momento posible, el amor tan fuerte y energético que existe entre ellos, con un perfecto beso.
La escena posterior, dónde Harry acepta morir y encuentra la Piedra de la Resurección es particularmente hermosa, el reecuentro con sus James (Adrian Rawlins), Lily (Geraldine Somerville), Sirius (Gary Oldman) y Remus (David Thewlis), la escenificación casi calca de el libro es hermosa.
La escena en la entrada al Más Allá, dónde Harry se encuentra con Dubledores, es quiza el momento clave de este ultimo querido personaje, y la unica escena donde Michael Gambon logra completamente apoderarse del personaje y sin perder su toque particular, recordar a Richard Harris, quien era el Dumbledore perfecto. Michael Gambon tuvo un gran reto al quedarse con el papel, y en pasadas entregas siempre quedo, en mayor o menor medida a deber, en esta por fin encuentra su tono correcto con el papel. La escena por demás es hermosa, aunque se omite la historia de Gellert Grindewald, Ariana y Aberforth, que sin duda le brinda humanidad y profundidad a un personaje tan querido como Albus.
La batalla final con Voldemort, como comente queda en momentos a deber, aunque sin duda la carga dramática reside en la conversación que sostienen Harry y Voldemort, quienes pulen sus personajes hasta llevarlos a los extremos que representan, Ralph Fiennes teje a su mejor Voldemort, lleno de malicia, con atisbos de locura, con la debilidad y la desesperación corriendo tras de si, viendo como se escapa su vida, y como esta termina. Daniel Radcliffe nos brinda su mejor Harry, un personaje que fue construyendo durante 10 años y el cual ya domina pero lo lleva más allá, al lograr los tonos, matices y expresiones dramáticas necesarias, sean de tristeza, de sacrificio, de coraje, Radcliffe es un gran actor que se ha ido puliendo y aqui lo logra. La muerte de Voldemort es tan instantanea y definitiva como debe ser, corrompida y rota su alma, el sólo se puede deshacer.
El final, es como debe ser, ligeramente aturdido, ante una batalla llena de perdidas, pero con un dejo de algarabia por la derrota final de Lord Voldemort, aunque ciertamente se extraña la escena final donde Harry se despide del retrato de Dumbledore, repara su varita y decide enterrar la Varita de Sauco, el montaje de Yates, ante un destruido pero brillante Hogwarts es igual de hermoso.
Y el epilogo, si, podemos críticar que algunos se ven más fregados que otros a sus treinta y cinco, y si, podemos decir que Albus Severus se parece a Justin Bieber, pero el sentimiento que impregan los ultimos 20 minutos del filme es de una sensanción de despedida y de termino tan fuerte, que uno no puede evitar otra vez las lagrimas.
Porque el final es perfecto, es justo como siempre debió ser. Todos ellos merecían ser felices, y es hermoso que lo terminen siendo. El Hedwig's Theme como cierre es el broche perfecto.
Gracias Harry, gracias a todos, todos, todos, por este viaje. Hasta siempre. ;)
Y en la proxima madeja: Outsourced, la nueva comedia de Warner.
lunes, 11 de julio de 2011
Cars 2
La Madeja del Gato (real gone!)
Madeja #122
Por Christopher Vergara
Tras convertirse en una de las franquicias más exitosas en lo referente a ventas de merchadising de todos los tiempos, era cuestión de tiempo para que Disney autorizara una secuela de la popular cinta Cars, lanzada en 2006, pocos meses después de que se anunciara la compra de Pixar por parte de Disney, en lo que vendría a ser la última película de su entonces muriente relación.
Dirigida por John Lasseter (director de Toy Story 1 y 2, y director creativo de Walt Disney Animation Studios y Pixar), y bajo la codirección de Brad Lewis (productor ejecutivo en DreamWorks y de Ratatouille), Cars 2 nos situa la años después de la primera parte, Rayo McQueen ha ganado varias copas Piston, y ha hecho de Radiador Springs su hogar, pero cuando una apuesta del fanfarron F1, Franchesco Bernoulli lo lleva a jugar la Copa Grand Pix en tres ciudades (Tokio, Paris y Londrés), las cosas se pondrán locas cuando Mate, fiel acompañante de Rayo, se vea inmiscuido en una loca historia de espias en medio de un gran complot internacional.
¡Qué fregona película!
Cars 2 es un filme lleno de acción, aventura y mucha energía, es un viaje de dos horas que no se sienten, pasan tantas cosas tan rapido que la cinta no ofrece un respiro, de la emocionante carrera en Tokio vamos a la aun más emocionante carrera en Italia y cerramos con la genial secuencia en Londres, cuando estabamos en Londres ya habia pasado más de hora y media y yo ni encuenta. La película logra mantener al espectador al filo de la butaca.
El guión esta MUY bien hecho, tal vez su gran fallo es que el villano es obvio como desde la primera media hora, pero todo esta muy bien armado, las secuencias de acción son implacables y divertida, son rapidas y emocionantes, las carreras por igual.
Los personajes, que grandes personajes, Finn McMissile es genial, es inteligente, divertido que heroe!, toda la serie de chunches mágicos que tiene son fantásticos. Holly rocks!, la vieja pandilla estuvo de lujo (el Sheriff, el Sargento, Sally, Luigi, etc), MAMÁ TOPOLINO!! (SEE, era DOÑA SOPHIA LOREN!!!), y sobre todo nuestro duo dinámico, que genial mancuerna hacen Mate y Rayo McQueen!. Ku-cha!. Por mucho Mate (sir Tow Mate) se lleva el filme, que gran personaje es, pasó de un co-estelar cómico a un gran protagonista.
Algo que la verdad me sorprendió es el uso de armas, es algo bastante inúsual en Disney y en la animación, no se limita a una o dos balitas, hay una gran cantidad de armas y balas, que causan daño y todo. No se si pueda llegar a ser pedagogicamente malo, pero habla bien de Disney en muchos sentidos.
Que gran película, que bonito final y que requemón le dan a los señores petroleros. (Un petrolero, nunca deja de ser petrolero).
Y si, la crítica podrá decir que esta película no tiene corazón, pero lo tiene, y tiene mucho, pero en este caso diría que no es el corazón Disney o el corazón Pixar, es el corazón de John Lasseter (checaron lo de Lasse-Tyre? XD), es un filme tan suyo, que contiene todo lo bueno y malo que como creativo tiene John. Por otra parte me da gusto porque este filme es TAN NO Pixar que acaba siendo MUY Pixar, pero otro tipo de Pixar, un Pixar muy diferente y que al menos a mi me gustó, es un filme para que uno se divierta de logo a logo, un viaje trepidante, para lecciones de vida esta el resto de la filmografía Pixar, este filme es especial por ello.
Y el corto de Toy Story... ah que genial es!, diversion sin fin, anda que ya quiero ver el de los Muppets!. Revisitar a viejos amigos (unos tan queridos como Woody, Buzz y compañia, es siempre hermoso y aqui divertido).
Y que GRAN doblaje, Mario Castañeda se luce con la dirección, don Blas García hace un GENIAL Finn, Ana Serradilla esta MUY bien como Holly, Rayo es el unico personaje donde Kuno Becker no me parece un sangrón de primer nivel, y sobre todo don César Bono, que GRAN ACTOR es.
Cars 2 es un gran filme, muy diferente al resto de la filmografía Pixar, pero muy recomendable.
El Último Hilo: El tono general de la crítica es el mismo, es buena, pero no a lo que acostumbra Pixar, en general ese puede ser el consenso del filme, pero esta vale por si misma, sólo que muy alejada a lo hecho por Pixar, un genero pocas veces tocado en la animación, Y bastante lejos de lo que esta suele ser, quiza de ello su falta de conexión con el público (la taquilla ha sido menor a la primera), y a la crítica...
Y en la próxima madeja: Review, Harry Potter 7.2
Madeja #122
Por Christopher Vergara
Tras convertirse en una de las franquicias más exitosas en lo referente a ventas de merchadising de todos los tiempos, era cuestión de tiempo para que Disney autorizara una secuela de la popular cinta Cars, lanzada en 2006, pocos meses después de que se anunciara la compra de Pixar por parte de Disney, en lo que vendría a ser la última película de su entonces muriente relación.
Dirigida por John Lasseter (director de Toy Story 1 y 2, y director creativo de Walt Disney Animation Studios y Pixar), y bajo la codirección de Brad Lewis (productor ejecutivo en DreamWorks y de Ratatouille), Cars 2 nos situa la años después de la primera parte, Rayo McQueen ha ganado varias copas Piston, y ha hecho de Radiador Springs su hogar, pero cuando una apuesta del fanfarron F1, Franchesco Bernoulli lo lleva a jugar la Copa Grand Pix en tres ciudades (Tokio, Paris y Londrés), las cosas se pondrán locas cuando Mate, fiel acompañante de Rayo, se vea inmiscuido en una loca historia de espias en medio de un gran complot internacional.
¡Qué fregona película!
Cars 2 es un filme lleno de acción, aventura y mucha energía, es un viaje de dos horas que no se sienten, pasan tantas cosas tan rapido que la cinta no ofrece un respiro, de la emocionante carrera en Tokio vamos a la aun más emocionante carrera en Italia y cerramos con la genial secuencia en Londres, cuando estabamos en Londres ya habia pasado más de hora y media y yo ni encuenta. La película logra mantener al espectador al filo de la butaca.
El guión esta MUY bien hecho, tal vez su gran fallo es que el villano es obvio como desde la primera media hora, pero todo esta muy bien armado, las secuencias de acción son implacables y divertida, son rapidas y emocionantes, las carreras por igual.
Los personajes, que grandes personajes, Finn McMissile es genial, es inteligente, divertido que heroe!, toda la serie de chunches mágicos que tiene son fantásticos. Holly rocks!, la vieja pandilla estuvo de lujo (el Sheriff, el Sargento, Sally, Luigi, etc), MAMÁ TOPOLINO!! (SEE, era DOÑA SOPHIA LOREN!!!), y sobre todo nuestro duo dinámico, que genial mancuerna hacen Mate y Rayo McQueen!. Ku-cha!. Por mucho Mate (sir Tow Mate) se lleva el filme, que gran personaje es, pasó de un co-estelar cómico a un gran protagonista.
Algo que la verdad me sorprendió es el uso de armas, es algo bastante inúsual en Disney y en la animación, no se limita a una o dos balitas, hay una gran cantidad de armas y balas, que causan daño y todo. No se si pueda llegar a ser pedagogicamente malo, pero habla bien de Disney en muchos sentidos.
Que gran película, que bonito final y que requemón le dan a los señores petroleros. (Un petrolero, nunca deja de ser petrolero).
Y si, la crítica podrá decir que esta película no tiene corazón, pero lo tiene, y tiene mucho, pero en este caso diría que no es el corazón Disney o el corazón Pixar, es el corazón de John Lasseter (checaron lo de Lasse-Tyre? XD), es un filme tan suyo, que contiene todo lo bueno y malo que como creativo tiene John. Por otra parte me da gusto porque este filme es TAN NO Pixar que acaba siendo MUY Pixar, pero otro tipo de Pixar, un Pixar muy diferente y que al menos a mi me gustó, es un filme para que uno se divierta de logo a logo, un viaje trepidante, para lecciones de vida esta el resto de la filmografía Pixar, este filme es especial por ello.
Y el corto de Toy Story... ah que genial es!, diversion sin fin, anda que ya quiero ver el de los Muppets!. Revisitar a viejos amigos (unos tan queridos como Woody, Buzz y compañia, es siempre hermoso y aqui divertido).
Y que GRAN doblaje, Mario Castañeda se luce con la dirección, don Blas García hace un GENIAL Finn, Ana Serradilla esta MUY bien como Holly, Rayo es el unico personaje donde Kuno Becker no me parece un sangrón de primer nivel, y sobre todo don César Bono, que GRAN ACTOR es.
Cars 2 es un gran filme, muy diferente al resto de la filmografía Pixar, pero muy recomendable.
El Último Hilo: El tono general de la crítica es el mismo, es buena, pero no a lo que acostumbra Pixar, en general ese puede ser el consenso del filme, pero esta vale por si misma, sólo que muy alejada a lo hecho por Pixar, un genero pocas veces tocado en la animación, Y bastante lejos de lo que esta suele ser, quiza de ello su falta de conexión con el público (la taquilla ha sido menor a la primera), y a la crítica...
Y en la próxima madeja: Review, Harry Potter 7.2
jueves, 7 de julio de 2011
Elecciones 2011, el desencanto de la democracia
La Madeja del Gato (electoral)
Madeja #121
Por Christopher Vergara
El fin de semana pasado se llevaron a cabo elecciones en cuatro entidades del país, el Estado de México, Nayarit, Hidalgo y Coahuila, en todas ellas con un triunfo arrasador del Revolucionario Institucional sobre Acción Nacional y el de la Revolución Democrática. El tema da para mucho, pero hay varios elementos que conviene analizar estado por estado y a la vez realizar un panorama general.
En Hidalgo se llevaron a cabo comicios para elegir presidentes municipales, tras las competidas elecciones del año pasado, donde el PRI se impusó con las prácticas más perversas y antidemócraticas contra la alianza encabezada por Xochitl Galvez. Las elecciones del pasado domingo fueron un triunfo para el PRI, aunque de escala menor, pues perdió municipios, aunque ganó la presidencia de Pachuca, pieza fundamental del juego político.
Lo importante de esta coalición es el error en que cayeron tanto el PAN como el PRD al dejar los comicios en manos de alguién como Galvez, que aunque podrá ser muy carismática y excelente candidata, ni es operadora política, ni garantiza un arrastre de votos hacia los candidatos.
En Coahuila se confirmó la asquerosa política virreinal que permea en el viejo partido, donde el gobernador saliente, impusó con toda la tranquilidad del mundo a su hermano para un sexenio adicional, ante un candidato incompetente y gris de Acción Nacional como Guillermo Anaya, y una izquierda dividida entre un buen candidato con partidos débiles como Jesús González Schmal, y un candidato mediocre del PRD como Genaro Fuantos.
Aunque la elección era sin duda dificil, pues si algo caracteriza la gestión de Moreira es su estilo populachero de hacer política, así como un gobierno de relumbrón y asistencialista, lo cual sin duda es atractivo para el electorado, la desarticulación de un movimiento ciudadano que liderara la oposición trajo que la reeleción de los Moreira se diera sobre los 30 puntos, con una participación aceptable cercana al 60%.
Nayarit por mucho fue la elección más competida, y es el fiel reflejo de la estúpidez que cometieron el PRD (acá dirigido por Nueva izquierda) y el PAN al romper la alianza y este ultimo robar a la candidata mejor posicionada del PRD, la esposa del ex gobernador Antonio Echeverría, Martha Elena García. Si el PAN y el PRD hubiera ido juntos le hubieran ganado a Roberto Sandoval, candidato del PRI que llegó de suerte tras una serie de fatídicas decisiones por parte de Ney González.
Es curioso además como Guadalupe Acosta Naranjo salió a repartir culpas al día siguiente de la elección, culpando a López Obrador de haber saboteados las alianzas en las entidades, cuando fue por culpa del mismo Naranjo y de Jesús Ortega que estas se rompieron. En el caso de Nayarit fue por la necedad de Acosta de ser candidato y en el caso de Coahuila por desarreglos sobre el reparto de posiciones (ambas entidades lideradas por Chuchos), tan no se metió López Obrador en esos casos que fue con candidatos propios, Nayar Marroquín en Nayarit y Jesús González Schmal en Coahuila.
Finalmente vinó la elección del Estado de México, que fue señalada por los mismos partidos como el 'laboratorio electoral' rumbo a 2012, y donde se apostaron los capitales políticos más importantes. El resultado fue incluso aun más abrumador que en Coahuila, pues el PRI obtuvo poco más de 42 puntos de ventaja sobre la coalición de izquierdas, que en terminos generales mantuvo sus históricos de votación y la candidatura del PAN que practicamente se ha desplomado desde 1999.
La elección en general refleja el tono que tuvieron las otras elecciones (aunque con tinte más dramático) y que son, no sólo un peligro para la permanencia del PAN en el poder o la llegada del PRD, sino para la salud de la demócracia misma: la gente esta dejando de creer en la demócracia.
La elección del Estado de México reflejó una creciente falta de participación de la ciudadania, quien desencantada de la clase política se abstuvo en más de 56%, dejando que el viejo partido moviera sus estructuras con tal desfachatez que obtuvo una victoria digna de 1976 y no de una demócracia creciente y moderna. Es decir, no se contuvieron en las cochinadas en que son maestros.
Pero además refleja un verdadero desastre en el PRD y el PAN, que no sólo terminaron con la idea de la alianza al no hallar una figura política que la encabezara y fuera atractiva para el electorado, sino que recurrieron a figuras nacionales de sus partidos, que le dicen algo al electorado de la Ciudad de México, pero nada a un electorado tan distante y territorial como el de Estado de México. Alejandro Encinas y Luis Felipe Bravo Mena sin duda eran mucho mejores candidatos que Eruviel Avila, pero no tenían ni la fuerza territorial, ni el arraigo emocional con la entidad.
La reflexión de que la sociedad esta dejando de creer en la demócracia no sólo pasa por el hecho de que se haya registrado una participación tan baja (aunque en las otras 3 entidades la participación fue mejor), sino por el hecho de que se este eligiendo al Revolucionario Institucional en una suerte perversa de 'el pasado es mejor/yo no conocí ese pasado'.
Si algo hace tan maleable al Revolucionario Institucional es su profunda falta de una ideología solida (más allá de frases vacías e históricas), esa falta de ideología hace que sea un partido atractivo a todos los sectores de la población (y no genere filias y fobias tan enraizadas como las generan el PAN y el PRD en diversos sectores económico-sociales). Esa suerte perversa que menciono se refiere a que para los sectores electorales mayores de 30 años (que nacieron y vivieron bajo el regímen del viejo partido) en muchas maneras añoran esos viejos años, bajo la idea no sólo de que tiempos pasados fueron mejores, sino que reflejan cánceres sociales de la ideario mexicano como 'roban pero gobiernan', o 'al menos el PRI nos daba algo' o maximas intragables como 'el que no tranza, no avanza'.
Es ante el fracaso del gobierno federal panista en los ultimos doce años, y ante la incompetencia de la izquierda mexicana en presentarse como una opción valida de gobierno más allá de las zonas de influencia que ha alcanzado, que la gente añora ese sistema viejo y perverso, que constituye una especie de Nirvana político, y que sólo engendra los peores defectos de la sociedad mexicana, como lo son el de ser una ciudadania floja, egoista y desinteresada que sólo protesta cuando se le afecta muy directamente.
Tan se ha aprovechado el Revolucionario Institucional de este fracaso de la izquierda y la derecha, que sus mismos candidatos son un reflejo de ello, desde abominaciones como los 6,000 compromisos de Eruviel Avila hasta aberraciones como el 'Más Mejor' de Ruben Moreira, los 'compromisos' que esta tomando el PRI son más una suerte de institucionalización de las dádivas electorales que una serie de compromisos que fortalezcan la demócracia.
Aunque muy loable, firmar sólo compromisos de arreglar parques, construir carreteras, dar despensas, pavimentar calles y construir obras viales, no representa el 'deber ser' de un gobernador, más de aquellos que provienen de un partido que se jacta de ser 'el contructor de la instituciones mexicanas', y más cuando los candidatos se avientan sendas frases para la basura como 'soy parte de la nueva generación de priistas que nacieron y crecieron en la demócracia'. Tan son frases vacías, que ninguno de los compromisos (ni siquiera planes) de gobierno de los candidatos priistas, incluye temas de alturas como reformas jurídicas, transformación de las instituciones autonomas, impulso a democratización y pluralidad partidista y sobre todo, jamás contemplan acercarse a la ciudadania y hacerla partícipe de sus decisiones.
Lo frustrante del tema es que esto sólo refleja lo mucho que dejamos de hacer, el desencanto de la demócracia, no sólo proviene de la terrible labor de los partidos, y de los constantes desafíos de la mediocre clase empresarial que tenemos, proviene de los mismos ciudadanos, que son total y completamente responsables del desencanto del que a la vez son presa.
La ciudadanía no ha hecho nada en los ultimos 14 años por seguir trabajando por la transición demócratica, si algo tenemos que envidiarle a todos aquellos países de América Latina que se reconstruyeron asimismos tras las terribles dictaduras militares que vivieron fue ese ánimo y espíritu con el cual se reconstruyeron y nacieron a la democracia. Los ciudadanos mexicanos no lo hicieron, se conformaron con la pluralidad política obtenida en 1997 y la alternancia partidista de 2000 y se echaron comodamente en la hamaca, y hoy, 14 años después de eso, se quejan y anhelan el pasado, por un futuro que se negaron a construir.
Pero quiza lo más grave y perverso del asunto es la segunda parte de esa diana diabólica con la que el PRI esta regresando por sus fueros, que es la manera tan estúpida en la que el electorado joven esta confiando en el viejo partido, movido por los fallidos gobiernos de izquierda y derecha, esta dispuesto a entregar sus primeros votos, por casi las mismas razones que sus padres, con el adendum, de que ellos 'no vivieron y no conocieron el viejo PRI'. Y este el gran fracaso del sistema educativo y el gran fracaso de quienes creemos en la historia, no es concecible de manera lógica que los jovenes confíen en un partido sólo porque no lo conocieron. Es inconcebible por la mínima razón de que deberían conocerlo, y deberían luchar porque no se repita, y en cambio van y entregan su voto.
Esto no quiere decir que el PRI sea en automaticamente malo, o que sus representantes lo sean, es lo que representa y configura este 'nuevo' PRI, que no es más que el viejo PRI que aprendió a estar unido y a presentar figuras jovenes, populares y atractivas (aunque ineptas, mediocres o grises), ese es el gran fracaso que hemos tenido como sociedad, y que ha tenido la clase política, que no pudimos destruir a ese viejo PRI, que pensamos que sólo sacandolo de Los Pinos bastaba, que no nos dimos cuenta en la grave amenaza que estaba latente, y hoy será titánico derrotarlo, por toda una serie de perversos factores que se conjugan.
El viejo y conocido adagio dice que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen, y parece ser terriblemente cierto, a ciudadania mediocre, clase política, económica y social mediocre, y a eso, gobiernos mediocres. Yo no creo merecerlo, quienes añoran el pasado o se excusan en su juventud, si. Pobre México.
El Último Hilo: Y nos vemos en Michoacán, ahi Silvano Aureoles tiene la histórica batalla de crecer entre la población y hacer crecer sus preferencias para crecer electoralmente, cosechar la buena imagen del PRD en la entidad, reafirmar el caracter cardenista de ese electorado, sobrevivir a la voragine tricolor moreliana y de paso tomarse un calderón de chocolate con cocoa. Batalla de antología, pero donde todo esta para ganar. Al tiempo.
Madeja #121
Por Christopher Vergara
El fin de semana pasado se llevaron a cabo elecciones en cuatro entidades del país, el Estado de México, Nayarit, Hidalgo y Coahuila, en todas ellas con un triunfo arrasador del Revolucionario Institucional sobre Acción Nacional y el de la Revolución Democrática. El tema da para mucho, pero hay varios elementos que conviene analizar estado por estado y a la vez realizar un panorama general.
En Hidalgo se llevaron a cabo comicios para elegir presidentes municipales, tras las competidas elecciones del año pasado, donde el PRI se impusó con las prácticas más perversas y antidemócraticas contra la alianza encabezada por Xochitl Galvez. Las elecciones del pasado domingo fueron un triunfo para el PRI, aunque de escala menor, pues perdió municipios, aunque ganó la presidencia de Pachuca, pieza fundamental del juego político.
Lo importante de esta coalición es el error en que cayeron tanto el PAN como el PRD al dejar los comicios en manos de alguién como Galvez, que aunque podrá ser muy carismática y excelente candidata, ni es operadora política, ni garantiza un arrastre de votos hacia los candidatos.
En Coahuila se confirmó la asquerosa política virreinal que permea en el viejo partido, donde el gobernador saliente, impusó con toda la tranquilidad del mundo a su hermano para un sexenio adicional, ante un candidato incompetente y gris de Acción Nacional como Guillermo Anaya, y una izquierda dividida entre un buen candidato con partidos débiles como Jesús González Schmal, y un candidato mediocre del PRD como Genaro Fuantos.
Aunque la elección era sin duda dificil, pues si algo caracteriza la gestión de Moreira es su estilo populachero de hacer política, así como un gobierno de relumbrón y asistencialista, lo cual sin duda es atractivo para el electorado, la desarticulación de un movimiento ciudadano que liderara la oposición trajo que la reeleción de los Moreira se diera sobre los 30 puntos, con una participación aceptable cercana al 60%.
Nayarit por mucho fue la elección más competida, y es el fiel reflejo de la estúpidez que cometieron el PRD (acá dirigido por Nueva izquierda) y el PAN al romper la alianza y este ultimo robar a la candidata mejor posicionada del PRD, la esposa del ex gobernador Antonio Echeverría, Martha Elena García. Si el PAN y el PRD hubiera ido juntos le hubieran ganado a Roberto Sandoval, candidato del PRI que llegó de suerte tras una serie de fatídicas decisiones por parte de Ney González.
Es curioso además como Guadalupe Acosta Naranjo salió a repartir culpas al día siguiente de la elección, culpando a López Obrador de haber saboteados las alianzas en las entidades, cuando fue por culpa del mismo Naranjo y de Jesús Ortega que estas se rompieron. En el caso de Nayarit fue por la necedad de Acosta de ser candidato y en el caso de Coahuila por desarreglos sobre el reparto de posiciones (ambas entidades lideradas por Chuchos), tan no se metió López Obrador en esos casos que fue con candidatos propios, Nayar Marroquín en Nayarit y Jesús González Schmal en Coahuila.
Finalmente vinó la elección del Estado de México, que fue señalada por los mismos partidos como el 'laboratorio electoral' rumbo a 2012, y donde se apostaron los capitales políticos más importantes. El resultado fue incluso aun más abrumador que en Coahuila, pues el PRI obtuvo poco más de 42 puntos de ventaja sobre la coalición de izquierdas, que en terminos generales mantuvo sus históricos de votación y la candidatura del PAN que practicamente se ha desplomado desde 1999.
La elección en general refleja el tono que tuvieron las otras elecciones (aunque con tinte más dramático) y que son, no sólo un peligro para la permanencia del PAN en el poder o la llegada del PRD, sino para la salud de la demócracia misma: la gente esta dejando de creer en la demócracia.
La elección del Estado de México reflejó una creciente falta de participación de la ciudadania, quien desencantada de la clase política se abstuvo en más de 56%, dejando que el viejo partido moviera sus estructuras con tal desfachatez que obtuvo una victoria digna de 1976 y no de una demócracia creciente y moderna. Es decir, no se contuvieron en las cochinadas en que son maestros.
Pero además refleja un verdadero desastre en el PRD y el PAN, que no sólo terminaron con la idea de la alianza al no hallar una figura política que la encabezara y fuera atractiva para el electorado, sino que recurrieron a figuras nacionales de sus partidos, que le dicen algo al electorado de la Ciudad de México, pero nada a un electorado tan distante y territorial como el de Estado de México. Alejandro Encinas y Luis Felipe Bravo Mena sin duda eran mucho mejores candidatos que Eruviel Avila, pero no tenían ni la fuerza territorial, ni el arraigo emocional con la entidad.
La reflexión de que la sociedad esta dejando de creer en la demócracia no sólo pasa por el hecho de que se haya registrado una participación tan baja (aunque en las otras 3 entidades la participación fue mejor), sino por el hecho de que se este eligiendo al Revolucionario Institucional en una suerte perversa de 'el pasado es mejor/yo no conocí ese pasado'.
Si algo hace tan maleable al Revolucionario Institucional es su profunda falta de una ideología solida (más allá de frases vacías e históricas), esa falta de ideología hace que sea un partido atractivo a todos los sectores de la población (y no genere filias y fobias tan enraizadas como las generan el PAN y el PRD en diversos sectores económico-sociales). Esa suerte perversa que menciono se refiere a que para los sectores electorales mayores de 30 años (que nacieron y vivieron bajo el regímen del viejo partido) en muchas maneras añoran esos viejos años, bajo la idea no sólo de que tiempos pasados fueron mejores, sino que reflejan cánceres sociales de la ideario mexicano como 'roban pero gobiernan', o 'al menos el PRI nos daba algo' o maximas intragables como 'el que no tranza, no avanza'.
Es ante el fracaso del gobierno federal panista en los ultimos doce años, y ante la incompetencia de la izquierda mexicana en presentarse como una opción valida de gobierno más allá de las zonas de influencia que ha alcanzado, que la gente añora ese sistema viejo y perverso, que constituye una especie de Nirvana político, y que sólo engendra los peores defectos de la sociedad mexicana, como lo son el de ser una ciudadania floja, egoista y desinteresada que sólo protesta cuando se le afecta muy directamente.
Tan se ha aprovechado el Revolucionario Institucional de este fracaso de la izquierda y la derecha, que sus mismos candidatos son un reflejo de ello, desde abominaciones como los 6,000 compromisos de Eruviel Avila hasta aberraciones como el 'Más Mejor' de Ruben Moreira, los 'compromisos' que esta tomando el PRI son más una suerte de institucionalización de las dádivas electorales que una serie de compromisos que fortalezcan la demócracia.
Aunque muy loable, firmar sólo compromisos de arreglar parques, construir carreteras, dar despensas, pavimentar calles y construir obras viales, no representa el 'deber ser' de un gobernador, más de aquellos que provienen de un partido que se jacta de ser 'el contructor de la instituciones mexicanas', y más cuando los candidatos se avientan sendas frases para la basura como 'soy parte de la nueva generación de priistas que nacieron y crecieron en la demócracia'. Tan son frases vacías, que ninguno de los compromisos (ni siquiera planes) de gobierno de los candidatos priistas, incluye temas de alturas como reformas jurídicas, transformación de las instituciones autonomas, impulso a democratización y pluralidad partidista y sobre todo, jamás contemplan acercarse a la ciudadania y hacerla partícipe de sus decisiones.
Lo frustrante del tema es que esto sólo refleja lo mucho que dejamos de hacer, el desencanto de la demócracia, no sólo proviene de la terrible labor de los partidos, y de los constantes desafíos de la mediocre clase empresarial que tenemos, proviene de los mismos ciudadanos, que son total y completamente responsables del desencanto del que a la vez son presa.
La ciudadanía no ha hecho nada en los ultimos 14 años por seguir trabajando por la transición demócratica, si algo tenemos que envidiarle a todos aquellos países de América Latina que se reconstruyeron asimismos tras las terribles dictaduras militares que vivieron fue ese ánimo y espíritu con el cual se reconstruyeron y nacieron a la democracia. Los ciudadanos mexicanos no lo hicieron, se conformaron con la pluralidad política obtenida en 1997 y la alternancia partidista de 2000 y se echaron comodamente en la hamaca, y hoy, 14 años después de eso, se quejan y anhelan el pasado, por un futuro que se negaron a construir.
Pero quiza lo más grave y perverso del asunto es la segunda parte de esa diana diabólica con la que el PRI esta regresando por sus fueros, que es la manera tan estúpida en la que el electorado joven esta confiando en el viejo partido, movido por los fallidos gobiernos de izquierda y derecha, esta dispuesto a entregar sus primeros votos, por casi las mismas razones que sus padres, con el adendum, de que ellos 'no vivieron y no conocieron el viejo PRI'. Y este el gran fracaso del sistema educativo y el gran fracaso de quienes creemos en la historia, no es concecible de manera lógica que los jovenes confíen en un partido sólo porque no lo conocieron. Es inconcebible por la mínima razón de que deberían conocerlo, y deberían luchar porque no se repita, y en cambio van y entregan su voto.
Esto no quiere decir que el PRI sea en automaticamente malo, o que sus representantes lo sean, es lo que representa y configura este 'nuevo' PRI, que no es más que el viejo PRI que aprendió a estar unido y a presentar figuras jovenes, populares y atractivas (aunque ineptas, mediocres o grises), ese es el gran fracaso que hemos tenido como sociedad, y que ha tenido la clase política, que no pudimos destruir a ese viejo PRI, que pensamos que sólo sacandolo de Los Pinos bastaba, que no nos dimos cuenta en la grave amenaza que estaba latente, y hoy será titánico derrotarlo, por toda una serie de perversos factores que se conjugan.
El viejo y conocido adagio dice que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen, y parece ser terriblemente cierto, a ciudadania mediocre, clase política, económica y social mediocre, y a eso, gobiernos mediocres. Yo no creo merecerlo, quienes añoran el pasado o se excusan en su juventud, si. Pobre México.
El Último Hilo: Y nos vemos en Michoacán, ahi Silvano Aureoles tiene la histórica batalla de crecer entre la población y hacer crecer sus preferencias para crecer electoralmente, cosechar la buena imagen del PRD en la entidad, reafirmar el caracter cardenista de ese electorado, sobrevivir a la voragine tricolor moreliana y de paso tomarse un calderón de chocolate con cocoa. Batalla de antología, pero donde todo esta para ganar. Al tiempo.
viernes, 1 de julio de 2011
Glee: Season 2 y The Project
La Madeja del Gato (Gleek)
Madeja #120
Por Christopher Vergara
Ayer Fox Latinoamérica, con una diferencia de un mes aproximadamente transmitió el final de temporada de Glee, con la llegada de New Directions a las nacionales en Nueva York, y su derrota quedando en doceavo lugar (de cincuenta).
¿Qué podemos decir? Que en general reflejó lo que aquejó constantemente a la temporada, una serie de horrendos altibajos, tuvimos capitulos grandiosos llenos de esa energía y magia propia de Glee y tuvimos episodios flojos cuando menos o donde las tramas no iban a ningún lado. En general la primera parte de la temporada (los primeros 10 episodios) fueron severamente irregulares y durante la segunda mitad (del 11 al 22) mejoró notablemente y agarró un momentum fenomenal aunque el final de temporada sea un tropiezo nada despreciable.
En general la serie sufrió altibajos debido a que hubo bastante irregularidad en el trato a los personajes, mientras que tuvimos momentos brillantes como todo el plot de Kurt con el bullying, la fantástica aparición de Blaine (Darren Criss, sin duda una gran adición) y temáticas como el lesbianismo de Santana, los on-offs de Finn y Rachel, la llegada de sangre nueva como Sam y Holly, la transformación de Sue al dotarla de una profundida asombrosa, así como episodios temáticos increíbles como la sexualidad, el alcohol, la fiesta de graduación entre otros.
Aunque eso brilló, hubo serios bajones, la relación Will-Emma entró en un bache horrible practicamente desluciendo toda la temporada, hubo momentos donde Sue estuvo de relleno (su horrendo club de la maldad), en general personajes como Mercedes, Quinn, Tina, se estancaron y practicamente fueron irrelevantes en la temporada.
Quiza se deba al cansancio, los 44 episodios han sido escritos apenas por tres personas (Ryan Murphy, Ian Brennan y Brad Falchuk, los creadores), el anuncio de la llegada de 6 nuevos escritores es una buena señal de que la tercera temporada (que es casi seguro tenga como desenlace el triunfo de New Directions en las nacionales) nos aguadará nuevas sorpresas.
No es que la segunda temporada haya sido una completa decepción, tuvo momentos particularmente brillantes y hermosos, pero fueron menos en comparación a la primera, lo cual sienta un precedente desafortunado, si Glee no desea caer en la mediocridad debe apretar tuercas, seguir siendo ese show de música y energía positiva que contagió al mundo.
Fox también estrenó The Glee Project, reality show lanzado en EU por la cadena Oxygen que tiene por objetivo encontrar un talento novato que sea invitado especial de Glee durante 7 episodios de la tercera temporada, el elegido lo será de entre doce participantes elegidos en un casting donde más de 40,000 jovenes audicionaron.
La mecánica del show es sencilla, consiste en una 'tarea' donde los participantes deben montar una canción coral que cantaran ante un invitado especial (un actor de Glee) quien elegira a un ganador que tendrá un privilegio durante la segunda etapa. La segunda etapa es el video musical, ahi los chicos deberán rodar un video musical, incluyendo las etapas de ensayos de baile (con Zach Woodle, coreografo de la serie) y grabar la canción en estudio con Nikki Anders (talentosa compositora y productora musical en Disney y Glee).
Después de que todo este proceso el director de casting y conductor del show Robert Ulrich, junto con Woodle y Anders elegiran a los tres que consideren los tres más bajos, quienes deberán tener una prueba final frente a Ryan Murphy, quien elegirá al que deberá ser eliminado.
The Glee Project es un reality show hermoso en todo el sentido de la palabra, no sólo los participantes son encantadores, en el sentido de que reflejan el discurso de inclusión de Glee, pues la mayoría de ellos cuentan con características que los harian eliminados de American Idol. Son jovenes talentosos, inteligentes, divertidos, y que cuentan con ese espíritu de losers que Glee necesita, pero a la vez con esa fuerza y energía para enfrentar cualquier reto.
Ese es el punto fuerte del show, que son chicos que embonan perfectamente en el concepto del show, y que además es sencillo enamorarse de los concursantes pues como muchos 'outsiders' son jovenes que son segregados en sus hogares.
Además el trato que se les da en el show es encomiable, son respetados, no se les maltrata, no se les humilla, no se busca vender morbo y vender espectaculo barato, solo muestran su talento, su carisma, su individualidad, aquello que los hace especiales, se busca que pulan su talento, nunca que sean carne de cañón.
Y en eso contribuyen muy bien Nikki Anders, Zach Woodle, Robert Ulrich y Ryan Murphy, son calidos, comprensivos, inteligentes y amables, no son 'jueces', son en todo caso entrenadores.
Muy bien por The Glee Project, veamos quien es el talento descubierto.
Y en la próxima madeja: Elecciones en Edomex, Coahuila y Nayarit.
Madeja #120
Por Christopher Vergara
Ayer Fox Latinoamérica, con una diferencia de un mes aproximadamente transmitió el final de temporada de Glee, con la llegada de New Directions a las nacionales en Nueva York, y su derrota quedando en doceavo lugar (de cincuenta).
¿Qué podemos decir? Que en general reflejó lo que aquejó constantemente a la temporada, una serie de horrendos altibajos, tuvimos capitulos grandiosos llenos de esa energía y magia propia de Glee y tuvimos episodios flojos cuando menos o donde las tramas no iban a ningún lado. En general la primera parte de la temporada (los primeros 10 episodios) fueron severamente irregulares y durante la segunda mitad (del 11 al 22) mejoró notablemente y agarró un momentum fenomenal aunque el final de temporada sea un tropiezo nada despreciable.
En general la serie sufrió altibajos debido a que hubo bastante irregularidad en el trato a los personajes, mientras que tuvimos momentos brillantes como todo el plot de Kurt con el bullying, la fantástica aparición de Blaine (Darren Criss, sin duda una gran adición) y temáticas como el lesbianismo de Santana, los on-offs de Finn y Rachel, la llegada de sangre nueva como Sam y Holly, la transformación de Sue al dotarla de una profundida asombrosa, así como episodios temáticos increíbles como la sexualidad, el alcohol, la fiesta de graduación entre otros.
Aunque eso brilló, hubo serios bajones, la relación Will-Emma entró en un bache horrible practicamente desluciendo toda la temporada, hubo momentos donde Sue estuvo de relleno (su horrendo club de la maldad), en general personajes como Mercedes, Quinn, Tina, se estancaron y practicamente fueron irrelevantes en la temporada.
Quiza se deba al cansancio, los 44 episodios han sido escritos apenas por tres personas (Ryan Murphy, Ian Brennan y Brad Falchuk, los creadores), el anuncio de la llegada de 6 nuevos escritores es una buena señal de que la tercera temporada (que es casi seguro tenga como desenlace el triunfo de New Directions en las nacionales) nos aguadará nuevas sorpresas.
No es que la segunda temporada haya sido una completa decepción, tuvo momentos particularmente brillantes y hermosos, pero fueron menos en comparación a la primera, lo cual sienta un precedente desafortunado, si Glee no desea caer en la mediocridad debe apretar tuercas, seguir siendo ese show de música y energía positiva que contagió al mundo.
Fox también estrenó The Glee Project, reality show lanzado en EU por la cadena Oxygen que tiene por objetivo encontrar un talento novato que sea invitado especial de Glee durante 7 episodios de la tercera temporada, el elegido lo será de entre doce participantes elegidos en un casting donde más de 40,000 jovenes audicionaron.
La mecánica del show es sencilla, consiste en una 'tarea' donde los participantes deben montar una canción coral que cantaran ante un invitado especial (un actor de Glee) quien elegira a un ganador que tendrá un privilegio durante la segunda etapa. La segunda etapa es el video musical, ahi los chicos deberán rodar un video musical, incluyendo las etapas de ensayos de baile (con Zach Woodle, coreografo de la serie) y grabar la canción en estudio con Nikki Anders (talentosa compositora y productora musical en Disney y Glee).
Después de que todo este proceso el director de casting y conductor del show Robert Ulrich, junto con Woodle y Anders elegiran a los tres que consideren los tres más bajos, quienes deberán tener una prueba final frente a Ryan Murphy, quien elegirá al que deberá ser eliminado.
The Glee Project es un reality show hermoso en todo el sentido de la palabra, no sólo los participantes son encantadores, en el sentido de que reflejan el discurso de inclusión de Glee, pues la mayoría de ellos cuentan con características que los harian eliminados de American Idol. Son jovenes talentosos, inteligentes, divertidos, y que cuentan con ese espíritu de losers que Glee necesita, pero a la vez con esa fuerza y energía para enfrentar cualquier reto.
Ese es el punto fuerte del show, que son chicos que embonan perfectamente en el concepto del show, y que además es sencillo enamorarse de los concursantes pues como muchos 'outsiders' son jovenes que son segregados en sus hogares.
Además el trato que se les da en el show es encomiable, son respetados, no se les maltrata, no se les humilla, no se busca vender morbo y vender espectaculo barato, solo muestran su talento, su carisma, su individualidad, aquello que los hace especiales, se busca que pulan su talento, nunca que sean carne de cañón.
Y en eso contribuyen muy bien Nikki Anders, Zach Woodle, Robert Ulrich y Ryan Murphy, son calidos, comprensivos, inteligentes y amables, no son 'jueces', son en todo caso entrenadores.
Muy bien por The Glee Project, veamos quien es el talento descubierto.
Y en la próxima madeja: Elecciones en Edomex, Coahuila y Nayarit.
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