La Madeja del Gato

Glee, temporada 3

2012-02-12T18:08:00.001-06:00

La Madeja del Gato (Gleek)

Madeja #151

Por Christopher Vergara

Sabedores de que la irregular segunda temporada alejó a muchos seguidores que amaron con fe ciega, y ante la posibilidad de que la historia terminará aciagamente en este momento, Ryan Murphy y su equipo de muchachos decidieron aventar toda la carne al asador y en especial sumarle cientos de ingenio, energía y ganas a la tercera temporada de Glee.

Y vaya que lo han logrado, arrastrando el inevitable desgaste que sufre cualquier serie durante su tercer aniversario, la nueva temporada de Glee es una completa bocana de aire fresco para la serie, que ha llegado ha alcanzar en multiples momentos, ese aire tan hermoso que portó durante la primera temporada y que conquistó a millones.

La estrategia de Murphy y el equipo de creadores/productores ejecutivo (Ian Brennan y Brad Falchuk) fue en dos vertientes: primero, crear un equipo de escritores (los tres habian escrito los 44 primeros episodios) que parece estar formado por alrededor de 8 a 10 escritores (con caras frescas como Roberto Aguirre-Sacasa, Ali Adler o Michael Hitchcock), y en segundo plano, aprovechando que es el senior year de alrededor de 70% del casting, tener un plan maestro a desarrollar durante los 22 episodios con lineas argumentales bien definidas, planeadas, medidas y hasta el momento ejecutadas.

Este plan que parecería muy sencillo (traer talento y darle orden a la serie) en realidad se ha confirmado como EL plan que ha salvado a la serie. Los nuevos escritores han traido ideas, dialogos y situaciones frescas y diferentes a los personas (tan así que los pocos episodios escritos por Murphy, Falchuk o Brennan han sido los más flojillos). Y el tener un plan definido hace que uno sienta que realmente todo tiene un porque y un sentido, no se sienten (como el año pasado) como bandazos a diestra y siniestra, lineas argumentales por abajo de la manga, o momentos WTF, es muy agradable ver como las líneas argumentales avanzan, evolucionan, crecen, y se van tejiendo poco a poco.

Porque además han sido unas muy buenas líneas argumentales, tenemos desde la transferencia de Blaine hacia Nuevas Direcciones y su noviazgo con Kurt (en esa especie de luna de miel donde todo es hermoso), hasta el matrimonio de Emma y Will (al fin! después de tres años), pasando por madurar y darle certeza a un personaje como Quinn (pasando por una crisis muy loca), empezar a trazar el futuro de Kurt y Rachel en Nueva York, llevar a Burt al Congreso y como esto empieza a dejar incertidumbres en Finn.

Eso sin olvidar que ahi estan todos los personaje que adoramos con fe ciega, en su mejor momento, habiendo ya madurado y sintiendose comodos con los mismos, y claro, lo que no podía faltar, la mejor esencia de Glee que es la música, con muchos acercamientos a más musicales (incluyendo una rendición casi completa de West Side Story), pasando por los mejores clásicos del pop y rock y como siempre los mejores éxitos del momento.

La tercera temporada de Glee cumple al pie el lema de la serie, Don't Stop Believin', ojala los episodios por venir continuén así de fantásticos y solidos.

El Último Hilo: Tal y como se anunció, Damien McGinty, ganador de The Glee Project se integró al elenco como un estudiante de intercambio irlandés... y hasta ahi se quedó. Lamentable, ya que Damian es megatalentoso, pero parece que por ahora su personaje no ha encontrado gran sustancia en la serie.

Y en la próxima madeja: El PRD y las delegaciones, si hay acuerdo. XD.

Last Man Standing

2012-02-05T02:20:00.003-06:00

La Madeja del Gato (la última de pie)
Madeja #150
Por Christopher Vergara

Hace ya un rato que tanto en Estados Unidos (vía el hogar por excelencia de la historia del sitcom, la ABC por supuesto) y vía Latinoamérica por Liv (el nuevo canal de Discovery Networks que busca atacar el mercado de consumidores de entretenimiento en general), que un nuevo show ha conquistado los hogares y sonrisas de miles de personas.

Me refiero por supuesto a Last Man Standing (algo así como El Último Hombre de Pie), que es nada menos que EL regreso a la sitcom de Tim Allen, el querido y apreciado actor de comedia que durante la decada de los noventa fuera el rey de la audiencia durante 9 temporadas de Home Improvement (Mejorando la Casa, también de ABC) esta de regreso y pese a sus casi 60 años de edad se encuentra en mejor forma que nunca.

Last Man Standing nos cuenta la historia de Mike Baxter (Allen) director de mercadotecnía de una cadena de tiendas de artículos deportivos que enfrenta, desde su educación chapada a la antigua y masculina, a ser el ultimo hombre en su casa, donde habita con su esposa Vanessa (Nancy Travis) una moderna antropologa, y sus tres hijas, Kristin (Alexandra Krosney) quien fue madre durante su ultimo año de preparatoria, Mandy (Molly Ephrain) quien es la tipica adolescente de quince sólo interesada en moda y chicos y Eve (Kaitly Darver) que es la clásica tomboy sabelotodo de la familia.

Complemetan el elenco, el jefe de Max y dueño de Outdoor Man, Ed Alzate (el siempre fantástico Héctor Elizondo) y Kyle Anderson (Christoph Sanders) novio de Kristin y empleado de Mike quien tiende a ser demasiado 'sentimental y blando' para Mike y Ed.

Es con este diverso y bonito elenco que Last Man Standing, creado por Jack Burditt (escritor en 30 Rock y The New Adventures of Old Christine) se ha convertido en una de las favoritas del público por multiples razones, y es que no sólo contamos con el carisma, chispa, elegancia y perfecto timing de Tim Allen, sino con un maravilloso elenco que lo hace brillar aún más y hace que todo funcione de manera correcta.

Y también contamos con una producción impecable y en especial unos guiones fantásticos, que dentro de todas las risas, bromas y momentos que toda sitcom por regla debe brindar, se avienta unas reflexiones espectáculares sobre lo que representa ser hombre hoy en día, sobre como encajan los valores de hace treinta años en el contexto actual y sobre como se presenta para los hombres un mundo donde las mujere adquieren mayor poder y relevancia. Todo en una sola comedia.

La sitcom siempre ha sido uno de los géneros más amados por las masas y despreciados por los círculos rojos, ignorando de manera grave que estas son un reflejo del acontecer social y político que nos envuelve, no en vano cada decada se ha caracterizado por tener sitcoms míticas que han marcado de la historia. El grado de sofistificación que hoy poseen sendas sitcoms como esta, Modern Family, The Middle, entre otras se debe a esta necesidad del público de verse reflejados.

De ver reflejada sus dudas, sus imperfecciones, sus temores, pero a la vez seguir contando con un cuadro ligeramente aspiracional y que ante todo los divierta, los entretenga y los abstraiga de su realidad que puede ser en exceso negativa o deprimente.

Ese es el poder del sitcom, y el poder de la comedia, dejar una sensación de bienestar y confort, Last Man Standing y el magnifíco Tim Allen sin duda lo consiguen a la perfección. Enhorabuena.

El Último Hilo: El único problema de transmitirse en Liv es la tardanza para estrenar nuevos episodios, estrenandose relativamente bien (noviembre, dos meses después que en EU), tras transmitir 6 episodios, la temporada navideña congeló la emisión de nuevos (que ya deben sumar alrededor de 14) hasta inicios de marzo. Cuando algunos, como los navideños o de Acción de Gracia ya sean anticlimáticos. Mal.

Y en la próxima madeja: El PRD y las delegaciones.

Selena Gomez & The Scene en México

2012-01-27T22:53:00.002-06:00

La Madeja del Gato (en vivo)
Madeja #149
Por Christopher Vergara

Ayer, ante más de 16,600 personas que abarrotaron con energía y entusiasmo el mítico Palacio de los Deportes, Selena Gomez y su banda The Scene, pisaron tierras mexicanas dentro del leg latinoaméricano de su tour, We Own The Night, que la ha llevado por Puerto Rico y Panamá, y aun le reserva recitales en Guadalajara, Santiago, Lima, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Córdoba, Buenos Aires y Montevideo.

En punto de las 21:16 de la noche, y tras un DJ que teloneó el espectáculo por alrededor de 50 minutos (lo que a mi parecer. siendo no fan de la música electrónica se vuelve aburrido), los primeros acordes de A Year Without Rain irrumpieron en el escenario para dar paso dentro del ensordecedor grito de cientos de adolescentes, a la escultural belleza de Selena, que enfundada en un vestido azul, con corte que permitia ver sus piernas, arrancará el show, en el cual destacaría una estrofa y coro que serían interpretados en español, en la versionada Un Año Sin Ver Llover.

Tras interpretar cuatro sencillos consecutivos (al tema opening, se unirian Hit The Lights, Round & Round y Love You Like a Song), vendría el primer y único cambio de vestuario, por el cual Selena aparecería en un vestido rojo, de corte similar y con el cual arrancaría otra serie de canciones, incluyendo Bang Bang Bang, Spotlight, Intuiton y algunas.

Con un escenario extremadamente sencillo consistente en 4 puentes de luces robóticas más dos pares de luces focos, así como la tarima en la cual estaban su banda (una guitarra, un bajo, bateria y teclados), dos coristas y dos bailarines, Gomez logró un show que se podía calificar de bonito y ameno, con un espectaculo de luces muy atractivo, multicolor, y que embonaba con las canciones de manera adecuada.

Obviamente no podían faltar los momentos románticos de la noche, y estos corrieron a cargo de una versión balada de We Own The Night, y dos covers, The House That Built Me, dedicada a su madre que recien habia perdido a un hijo en un aborto involuntario, y The One That Got Away, de Katy Perry, a quien Selena calificó como su 'artista favorita'.

Tras este breve momento musical tranquilo, Gomez continuó con su fiesta, cargadas con excelentes canciones, mayoritariamente de su tercera producción, con algún espacio para los sencillos de sus dos primeras producciones, y un par de favoritas del segundo.

Selena tiene aquellos que hace tan irresistible a los artistas pop, y que no sólo es un gran carisma, y una voz educada, tiene lo que hace maravillosa a la música pop: la capacidad de conectar en los niveles emocionales más profundos de la gente, a la vez que lo permite expresarse en formas que de manera común no podrían serlo. En resumen, Selena sabe no sólo cantarle, sino conectar en esa audiencia, que la ve como más que un modelo a seguir, en la hermana o amiga que todos quisieran tener.

Vocalmente Selena no tiene una voz especial o destacable (sus tonos y matices son más cercanos a Hilary Duff que a Demi Lovato o Miley Cyrus en el manzanas por manzanas), y al igual que muchas artistas en vivo sus tonos se escuchan más agudos. Pero eso resulta irrelevante para su audiencia, a quien enamoró y conquistó con su encanto, simpatía, disciplina, y alegría.

La nota negativa va en contra de el equipo de ingenieros de Selena o en su defecto de Ocesa, sus equipos de audio y/o la manera en que los arreglaron hizo honor al apodo de Palacio de los Rebotes, los microfonos o salidas de audio de Selena tuvieron fallas constantes y despreciables, lo que hacia que por momentos su voz se perdiera, que se escuchará con eco, o que simplemente se escuchara horrendo. Pero esa falla no es atribuible a Selena o su banda.

En resumen, de la triada de princesas Disney de reciente generación (Miley, Demi, y Selena), esta ultima parece ser la más cercana a una verdadera princesa pop, tanto en su música como en la manera artística de expresarse.

Y como dice Sel, Hit the lights... let the music moves you, lose yourself tonight!.

El Último Hilo: He aqui el setlist...

A Year Without Rain
Hit The Lights
Round & Round
Love you like A Love Song
Spotlight
Bang Bang Bang
When The Sun Goes Down
Intuition
We Own The Night
The House That Built Me
The One That Got Away
Falling Down / Superbass
Rock God
Middle of Nowhere
My Dilemma
Off The chain
Whiplash
Naturally
Who Says (Encore)

Y en la próxima madeja: Review Last Man Standing

Mary Poppins en México

2012-01-21T01:13:00.004-06:00

La Madeja del Gato (supercalifragilisticexpialidosa!)
Madeja #148
Por Christopher Vergara

Walt Disney produjo en 1964 la que sería su ultima gran obra maestra, la única que lo llevaría a ser nominado al Oscar a Mejor Película (perdiendo ante My Fair Lady) y la cual lo consagraría como el maestro del entretenimiento familiar antes de su fallecimiento en 1966. La gran labor de Walt con Mary Poppins, amén de las fantástica música de los hermanos Sherman, fue dotar de corazón y sentido, a un personaje fantástico, enigmático y repleto de grandiosas aventuras como lo es Mary Poppins, creación de Pamela Travers. Es darle sentido a la misión de la famosa niñera.

En 1993, poco tiempo antes de su muerte, el famoso productor Cameron Mackintosh consigue los derechos teatrales de la obra ante una siempre renuente Pamela Travers quien siempre quedó con sentimientos encontrados sobre la obra que popularizo su creación, pero en su opinión, desvirtuó su sentido netamente inglés.

Es así como en 2000, McKintosh se acerca a Thomas Schumacher, presidente de Disney Theatrical Productions, quienes empiezan a trabajar en un montaje conjunto de la obra, rescatando anecdotas de la novela de Pamela que el filme de Walt no incluyó, conjuntandola con su mejor música, momentos y el gran corazón de la cinta. Así en 2004, el West End vió el estreno de Mary Poppins, que en 2006 llegaría a Broadway y en 2009 arrancaría un tour nacional.

Y así llegamos a México, donde ese primer tour nacional, tras un exitoso recorrido de 3 años, decide cerrar con broche de oro con una temporada de tres semanas, es decir, 24 funciones, en el Auditorio Nacional, el centro de arte y cultura del país por excelencia quien abre sus puertas para presentar este fabuloso musical.

Mary Poppins es un musical, tal como su mismo protagonista 'practically perfect in every way' (practicamente perfecto en todo sentido), estamos ante una obra que presenta todo lo que hace grande a Disney y a Broadway, grandes y espectaculares canciones, un guión repleto de corazón, un montaje lleno de energía, diversión, color y luz, un elenco envidiable, una orquesta en vivo rebosante de talento, y un mensaje de amor, respeto y pasión imborrable.

El guión, conserva esencialmente la estructura del filme, tomandose la libertad de sustituir o transformar ciertas escenas en favor de otras anecdotas extraidas de los libros de Travers, conservando en su centro, una historia de descuido y abandono familiar que es resuelta por la mágica niñera. Pero el guión, a cargo de Julian Fellowes no se queda ahi y profundiza y humaniza a los personajes. Así nos encontramos a un George Banks que explica su dureza y busqueda de 'precisión y orden' derivado de una infancia similar de abandono a cargo de una terrible naná que educaba a base de 'azufre y melaza'. Y así también hallamos a una Sra. Banks que en lugar de ser sufragista, es una compleja y confundida esposa que no sabe llenar las expectativas de su familia.

El guión conserva la chispa y vibra de los personajes 'magicos' de la obra, Bert, quien aumenta su papel al ser más claramente no sólo el amigo y confidente de Mary, sino el narrador de la historia al público, y Mary, quien conserva su misma esencia misteriosa, generosa, amable, firme y magica que caracteriza el personaje.

Pese a la necesidad de ser más ligera por andar en tour, el diseño escenico de Bob Crowley y el diseño de iluminación de Howard Harrison, son fantásticos, la casa estilo libro pop-up, que gira y se va, los escenarios como el banco, el parque, la tienda de la Sra. Corry, el cuerto de los niños y los techos de Londres son fantásticos, es una maravillosa combinación de escenografías espectaculares y una iluminación así como efectos especiales fantásticos, agiles, y que envuelven al espectador en ese mágico mundo.

La música es fantástica, aunque los nuevos temas de George Stiles y Anthony Drewe no alcanzan las notas de absoluta maestría de los hermanos Sherman, entregan piezas entretenidas y que dan sustento y lógica a la trama, destacando dos temas, Practically Perfect y Anything Can Happen que son gloriosos. Y como dije, la música de los hermanos Richard y Robert Sherman es inmortal, ahi estan esos grandes temas, Supercalifralisticexpialidocius con un divertidisimo montaje y una coreografía maravillosa, Step in Time con una energía y rapidez de infarto, Jolly Holiday es colorida, llena de vida y con hermosos montajes, A Spoonful of Sugar es la canciónb que refleja perfecto el rol y objeto de Mary, y la infaltable Feed The Birds es por mucho la mejor canción del musical, convertida en un fantástico dueto entre Mary y la vieja de los pajaros, que plasma un bello mensaje sobre la caridad y la solidaridad, un punto clave de Mary.

Todo esto no podría funcionar sin un maravillos elenco, y el actual que se presenta en México es glorioso, Megan Osterhaus interpreta una frenética y vivaracha Mary, Nicolas Dromard se convierte en complice de la audiencia al llevarnos al mágico mundo de Poppins, Laird Mackintosh interpreta un excelente George Banks, reflejando su tristeza, desesperación y falta de sentido, mientras que Rebeca Thornbill se luce con la Winifred Banks la confundida esposa (quien tiene un sólo increíble). Finalmente Annie Baltice y Reese Sebastian Diaz (en mi función) realizan unos encantadores Jane y Michael Banks, en una versión más traviesa e imperfecta de los singulares personajes. No falta decir que el resto del elenco, el ensamble y la orquesta son igual de fantásticos. Todos orgullos miembros Equity.

Es por ello que Mary Poppins es un musical practicamente perfecto. Porque nos recuerda que no importantando todas las circunstancias de la vida, no debemos olvidar nuestros sueños y emociones de infancia que deben nutrir nuestra vida adulta, que deben regir nuestro actuar, y nuestra forma de relacionarnos con nuestra familia y amigos.

Y es que, un poquito de azúcar toda purga endulazara...

Gracias Mary, anything can happen if you let in... ;)

Y en la próxima madeja: Selena Gómez & The Scene, review!

El candidato del PRD al GDF

2012-01-14T01:37:00.002-06:00

La Madeja del Gato (electoral)
Madeja #147
Por Christopher Vergara

Al fin tras mucha especulación este fin de semana se llevará a cabo la tan anunciada y esperada encuesta (que en realidad serán tres) para determinar al candidato del PRD y remoras que deberá buscar que el gobierno de este partido en la capital llegue hasta los 21 años, y no se quede en los quince.

Fueron muchos los que empezaron y alzaron la mano, hubo listas de hasta doce aspirantes, la mayoría de puro relleno, así lentamente candidatos sin arrastre aunque experiencia como Porfirio Muñoz Ledo, con pocas canicas y trabajo como Pablo Gómez, sin popularidad como Alejandro Rojas Díaz Durán, Benito Mirón Lince y Laura Velázquez, y hasta el caso especial de Mario Delgado, a quien Marcelo le dejó arrastrar carretadas de dinero, simpatizantes y apoyos, que sin embargo nunca pudo despegar en popularidad, y a quien al final le dijeron que se ahorrará el rídiculo.

Aun así la lista quedó muy amplia, seis aspirantes que terminaron registrandose ante la Comisión Nacional de Elecciones del PRD, se esperó a que terminará el primer debate y Carlos Navarrete, senador plurinominal de alguna manera adscrito al Distrito Federal, terminó declinando a favor de Alejandra Barrales. Sin duda un movimiento interesante, pues Navarrete era la carta de negociación de Nueva Izquierda (Los Chuchos) quienes ante un candidato sin posibilidades de ganar pero apoyos nada despreciables, terminó sumando su apoyo a Barrales, en lo que parece un rompimiento de su alianza con Marcelo Ebrard, con quien habian estado aliados desde finales de 2009, tras que este destruyera politicamente a algunos miembros como René Arce y Víctor Hugo Círigo.

Y es así que quedamos con cinco candidatos, demos un rapido repaso a cada uno: Gerardo Fernández Noroña sin duda representa el chiste de la competencia, pues su candidatura es meramente testimonial, contando con el apoyo del sector más radical de los partidos. Noroña cuenta con una imagen altamente negativa (bien a pulso ganada), una experiencia de gobierno inexistente, y apenas una diputación más popular por sus exabruptos que por sus logros legislativos. La botana del proceso, pues.

De manera menos testimonial aunque tampoco con posibilidades de triunfo se hallan Martí Batres, político de medio pelo venido a más por una serie de locas circunstancias. Batres empezó su carrera grillando en el Consejo Universitario de la UNAM durante el famoso movimiento de 1986 (donde salieron otros dirigentes como Carlos Ímaz y Imanol Ordorika) desde donde saltó al PRD y en la mítica elección de 1997 donde el PRD se alzó con una victoria aplastante con candidatos que no tenían ninguna experiencia legislativa y de las cuales fue lider en esa misma circunstancia.

Su carrera a ultimas fechas terminó como una cuota a su moribunda corriente del PRD (Izquierda Social, escisión de Izquierda Democrática Nacional), donde Marcelo lo colocó en la otrora famosa y poderosa, Secretaría de Desarrollo Social misma que Ebrard se encargó de minar transfieriendo gran cantidad de sus facultades a otras secretarias o institutos (obviamente a manos de Marcelo) dejandolo limitado. De ahi al penoso incidente de su renuncia derivado de su indisciplina y falta de tacto político. Por eso Martí es tan mala opción, porque representa una izquierda radical y rancia, en extremo opositora, sin vocación de gobierno, y con un discurso que espanta al elector promedio. Por ello su arrastre es con el voto más duro del PRD, carta con la que hoy el partido no puede arriesgarse.

Sobra destacar que su discurso ha sido bastante deficiente, ya que aunque cuenta con una decorosa propuesta de gobierno (limitada en ciertos aspectos y con ese horrendo formato de vagos puntos), su discurso se ha decantado por una especie de yo-yo-ísmo político de flojera y absoluto desencanto.

El tercer caso es verdaderamente triste ya que en realidad sería (en términos de experiencia y conocimiento de la ciudad) el mejor candidato y hablamos de Joel Ortega, formado en los estertores de grupo de Manuel Camacho durante su regencia a principios de los 90's, tras el rompimiento de este con Carlos Salinas, Ortega continuó en diversas posiciones durante las cuales fue subiendo a la llegada del Ingeniero Cárdenas a la ciudad, donde terminó siendo Secretario de Transportes y Vialidad. De ahi fue Jefe Delegacional en Gustavo A. Madero para finalmente ser Secretario de Seguridad Pública sustituyendo al mismo Ebrard cuando este fue destituido en 2004.

La ascedente carrera de Ortega se vería traumaticamente destruida con el lamentable incidente del New's Divine. Aunque no es practicamente posible implicarle responsabilidad a Ortega (pues la orden fue varias cadenas de orden abajo), significó la caida de su estrella política y el fin de su carrera política. Tras el shock de este incidente, Ortega coqueteó con la idea de formar su partido local vía su Asociación Política Local 'Ciudadanía y Democracía' la cual abandonó para regresar al PRD en busca de una candidatura.

Es el caso más triste pues si aquel fatídico evento no hubiera sucedido sin duda hoy estaría fuertemente compitiendo, pero la historia es aun fresca y sus bonos bajos. Además su discurso ha sido el más rijoso y poco apegado a la unidad que busca y pregona el partido, y ante todo su misma imagen ha sido desangelada y enojona.

Es así que llegamos a las dos cartas más interesantes y de las cuales saldrá el ganador: En primer plano tenemos a la actual asambleísta Alejandra Barrales. Barrales proviene del sindicalismo mexicano donde encabezó el Sindicato de sobrecargos a mediados de los 90's. De ahi brincó a una diputación federal, a ser secretaria de Desarrollo Social en el lejano Michoacán bajo el gobierno de Lázaro Cárdenas, a una diputación local, a una fallida candidatura a la Jefatura Delegacional de Benito Juárez (donde ni siquiera vive), a un exitoso paso por la Secretaria de Turismo, a una corta estancia en la dirigencia del PRD local y de regreso a la Asamblea que actualmente encabeza.

Barrales es una carta fuertisima por diversas razones, la primera es el factor de una larga, diversa y limpia historia de trabajo, la segunda es el factor de género que parece va a pesar en esta contienda y la tercera y más vital, es la misma capacidad de reinvención de la candidata. Barrales ha sabido tejer su propia historia alejada de las sombras de Marcelo o Andrés Manuel sin alejarse lo suficiente para mantener un poco del cobijo de ambos. Barrales vino a posicionarse como Presidenta de la Comisión de Gobierno de la ALDF al tejer tan fino que logró superar al Jefe de Gobierno en su busqueda de esa posición. Una vez asegurado ese puesto (y que fuera por tres años al reunir la mayoría absoluta) Barrales empezó a posicionarse a base de un trabajo con leyes afortunadas y bien publicitadas y a un carisma atractivo.

Estos ultimos días han demostrado que Barrales aun necesita mejorar algunos aspectos de su naturalidad y fluidez en el discurso, así como mostrar mayor seguridad en algunos momentos, pero ante todo Barrales una candidata four-quadrant, es decir, que en razón de su género nulifica el voto feménimo que se podría ir a favor de Paredes o Wallace, es la más joven de los precandidatos con lo cual también apela a ese sector, es atractiva con lo cual puede apelar a los sectores masculinos y finalmente es inteligente y versatil, con lo cual ataca a los sectores tanto populares como del llamado círculo rojo.

La otra carta es el ahora ex-procurador Miguel Ángel Mancera, Mancera es conocido por haber encabezado la Procuraduria General de Justicia del Distrito Federal desde 2008, tras que el New's Divine terminará con la salida de Rodolfo Félix. Mancera proviene del ámbito academico donde a su paso trae una brillante estela academica en la Facultad de Derecho de la UNAM, un poco de actividad docente y una carrera cercana al Jefe de Gobierno (trabajando con el durante su estancia en las Secretarias de Desarrollo Social y de Seguridad Pública). De ahi saltó al Consejo de la Judicatura del Tribunal de Justicial del Distrito Federal (a donde fue llevado por López Obrador, tras ser parte de su brillante defensa jurídica contra el desafuero) para finalmente llegar al puesto donde recientemente renunció.

Desde la PGJDF, Mancera renovó y realizó un trabajo que (sumado a otras circunstancias, así como el eficiente trabajo del Dr. Mondragón en la SSP) llevan a la Ciudad de México a ser uno de los destinos más seguros del país. Esa es la principal carta de Mancera, a la que sumara seguramente todo el trabajo realizado por Marcelo Ebrard (y que en terminos de saldo es positivo).

Mancera ha mostrado un creciente entrenamiento político (desde el uso continuo de corbatas amarillas hasta un mejos desempeño en el discurso) y salvo algunas deficiencias menores, similares a las de Barrales se convierte en otra opción viable y atractiva. Aunque Mancera no juega con el ambito del género, sin duda al ser ciertamente joven y atractivo puede jugar con esa carta en sentido contrario (atraer mujeres), es relativamente joven (aunque se vea más viejo) por lo cual puede refrescar y conectar con el electorado joven, cuenta con una experiencia de gobierno destacable y finalmente, puede jugar con esa carta tan fantoche y rídicula para mi pero que para muchos electores es atractiva, y me refiero a la de 'ciudadano'.

Mancera cuenta en su contra, en primer instancia que es el claro plan B de Marcelo en su intento por mantener influencia en la capital (parte de sus acuerdos con Andrés Manuel tras que se definiera la candidatura presidencial). El segundo contra es bastante rídiculo pero lo han traido como merólicos toda la semana y es la falta de 'pertenencia a la izquierda' en especial de los candidatos pequeños y yo-yo's. Sin duda es un argumento barato que se desmorona tan pronto uno nota y verifica su trabajo. Al final del día pesan más las acciones que las supuestas historias.

Es así a como se dirige este fin de semana el PRD y remoras a la esperada encuesta por la candidatura presidencial. Los resultados los veremos hasta el jueves. Y hasta ahora son de pronóstico reservado.

Y en la próxima madeja: Review de Mary Poppins, el musical desde Broadway a México!.

Taquilla 2011

2012-01-08T00:48:00.003-06:00

La Madeja del Gato (cinéfila y numérica)
Madeja #146
Por Christopher Vergara

Y antes de que arranque la taquilla 2012, vamos con el bonito Lo bueno, lo malo y lo feo de la taquilla norteamericana.

Como saben, el año fue más flojo que 2010 derivado de una caída en la asistencia que se reflejó en la recaudación aunque en términos netos se siguieron recaudando datos sobre los 10 mil millones de dólares en taquilla. De los Big Six, todos, salvo Fox superaron la meta anual de los mil millones.

Vamos con el estudio-per-estudio

Paramount: Los muchachos de Paramount se llevan otra vez el año y se quedaron a cincuenta millones de alcanzar la meta de los 2 mil millones de dólares. Paramount tuvo su primer filme de mil millones globales con Transformers 3. A la vez que despidió con grandes éxitos a Marvel vía Thor y Capitán América. Su tormentosa relación con el señor K anotó dos éxitos de mediano calado en Kung Fu Panda 2 y El Gato con Botas, ambos compensando sus grises resultados locales con los internacionales. Paramount se despide de estas franquicias, pues su contrato con Marvel concluyó anticipadamente y la relación con DreamWorks no parece ir a buen puerto. Y es que sin ganar millones Paramount inauguró su división animada con Rango, contratando como presidente de la división al imbécil que llevó a Disney a la crisis de 2003 - 2006. Misión Imposible 4 será un trancazo pero el bruto de su recaudación se vera este año.

En el rango de éxitos menores pero buenos están Actividad Paranormal 3 y el concierto de Justin Bieber que costaron una bicoca y recaudaron millones.Lo más cercano a un fracaso fue Hugo y Tin Tin, pero el perfil de la primera es más limitado (pese a ser muy costosa) y la segunda se ha atascado de millones en Europa.

Para este año, los amigos de Paramount tienen un cartel más flojo, su megablockbuster de verano es la secuela de GI Joe. Y para invierno World War Z. Traen el reestreno en 3D de Titanic. Una nueva secuela de Actividad Paranormal. Una nueva comedia de Sacha Baron Cohen. Y vía señor K la trecuela de Madagastar y Rise of the Guardians.

Warner Bros: Nuestros amigos de Warner casi se llevan la corona con más de 1,824 millones de dólares, aunque con mayor número de título, mientras Paramount lanzó apenas 15 películas, Warner lanzó 26.

Sin duda su más grande éxito fue el señor Potter y la conclusión de su épica saga. Tan así que fue el filme más exitoso del año con más de 381 millones de dólares. También fueron trancazos Hangover II con más de 250. Sherlock Holmes no ha sido tan exitosa pero se coloca con unos dignos 125 millones. Horrible Bosses y Crazy, stupide, love también fueron éxitos.

Sin embargo Warner también se llevo bombazos, el más grande fue Green Lantern que se estrelló apenas salvando la dignidad de la franquicia. Y que decir de Happy Feet 2 que ni eso pudo. Destino Final 5 parece ser el destino final pero de la franquicia. Sucker Punch fue un aspero golpe de la audiencia a l señor Snyder. Y J. Edgar mostró al Clint Eastwood más flojo.

Este año Warner tiene su platillo más jugoso en julio cuando lance la tercera parte de su saga murciegalesca con Rise of the Dark Knight. Aunque sin duda tiene otro platillo fuerte en diciembre cuando llegue la primera parte de The Hobbit. En el rango de posibles sorpresas esta Journey 2 y Wrath of Titans si logran mejorar las horrendas críticas de sus predecesoras. Además claro del muy esperado para mi, versión en cine de Rock of Ages.

Sony: Con apenas 32 millones, el estudio de la Dama guapachosa se alzó sobre el ratón de Burbank. Sin embargo 1,272 millones juntos se explican con 23 títulos, el segundo estudio con más estrenos y es que en términos generales fue un año feo. Sólo tres títulos superaron la barrera de los 100 millones. The Smurfs que fue un trancazo también a nivel global y Just Go With It, que demostró que la dupla Sandler/Aniston tienen atractivo. Bad Tweacher con Cameron Diaz va por igual camino.

Casi logró la marca Green Hornet pero fue ante la falta de opciones y con un gran meeeh que recaudó tanto. De ahí vienen puras decepciones de menos, Battle: Los Angeles, Zookeeper, Jack & Jill, The Girl with Drago Tattoo, Arthur Christmas, presentaron resultados por abajo de lo esperado. Un año gris para el estudio.

2012 pinta mejor para la dama y su caballo, tiene la secuela de Men in Black, el reboot de Spidey, un filme animado de Aardman, otro llamado Hotel Transylvania, el remake de Total Recall, y hasta un rebootcuela de Ghost Rider.

Disney: El estudio del señor Mouse repite su cuarto puesto del año pasado con 1,240 millones y el menor número de título para un estudio, apenas 14. Su mejor título fue Piratas del Caribe 4 que aunque tuvo un resultado bueno pero menor a su antecesoras en EU se compensó por los bestiales resultados del resto del mundo. Lo mismo sucedió con Cars. The Help resultó un verdadero trancazo vía su alianza con DreamWorks. El relanzamiento del Rey León fue un exito sin ningun pero. Gnomeo and Juliet fue un éxito inesperado y los Muppets relanzó una franquicia de manera satisfactoria.

A nivel de FAIL tenemos al señor Zemeckis neceando con su motion capture en Mars Needs Moms que sólo fueron números rojos y la causa del cierre de su estudio y el final de su alianza con Disney. Winnie Pooh y Prom se quedan a nivel de bueeeh, porque pagaron sus cuotas pero no hicieron más alla.

2012 pinta ciertamente prometedor, traen dos megablockbusters, el primero es un acertijo vía John Carter y el segundo es la mejor manera de darle la bienvenida a Marvel al castillo cada vez más lleno de Burbank. Pixar y Disney nos regalan sus dos ofertas del año vía Brave en junio y Wreck-It-Rapkh en noviembre. Tim Burton vuelve a casa con su remake de Frankenweenie. Mientras que Bella y Nemo regresan a las carteleras con el público que las encumbró hace 20 y 9 años.

Universal: Hasta el estudio de arriba se acaban las buenas noticias, de ahí Universal y Fox sólo merecen decretar annus horribilis y esperar mejores cosas de 2012. 15 películas que apenas superaron los mil millones es lo que obtiene Universal que apenas se recupera de su infierno vivido en 2010.

Tuvo sólo dos éxitos, Fast Five y Bridesmaids, ambos duplicaron sus costos y fueron cálidamente recibidos por la gente. Hop hizo un papel muy decoroso. Y The Adjusment Bureau fue un éxito mediano.

De ahí en fuera empezamos con puro fracaso, el más fuerte fue Cowboys vs Aliens, pero podemos enumerar a Paul, The Dilemma, The Change Up, Larry Crowne, Your Highness, Johnny English Reborn y la gran fracasada del año The Thing.

2012 luce más abultado que este año, sus cartas fuertes son Snow White and the Huntsman que espera convertirse en el nuevo Twlight. La cuarta parte de la saga Bourne. Una versión animada de otro cuento del Dr. Seuss, otro filme basado en juguetes Hasbro, y para fin de año una versión filmica de Les Miserables que todos esperamos con ciega fe.

20th Century Fox: Fox no halla esconderse de la vergüenza, apenas 977 millones que no logran la cifra mágica de 10 dígitos. Con apenas 15 títulos.

Sin embargo el calendario no fue tan malo, Rise of the Planet of Apes y First Classfueron éxitos moderados que reiniciaron franquicias. Río nos dio a pensar que Fox puede ofrecer más cosas que La Era de Hielo.

Sin embargo Alvin y las Ardillas fue una gran decepción. Diary of a Wimpy Kid igual. Water for Elephants fue un éxito apenas moderado. Big Mommas, In Time, y The Sitter fueron sendos FAILS.

2012 pinta mejor aunque tampoco para echar cohetes, llega Prometheus, secuela/precuela/spinoff/whateveroff de Alien. Otra entrega de Ice Age. La tercera parte de Diary of a Wimpy Kid. Abraham Lincon matando vampiros. El temido remake de The Three Stoges y el reestreno del clásico del señor Lucas, Amenaza Fantasma.

Indie: Summit se empastó con Amanecer aunque tuvo muchos fails, basta recordar los Tres Mosqueteros. Los Weinstein sólo hicieron papelón tras papelón y esperan que cierta Dama de Hierro y Artista les revivan las cuentas. Relativity pagó las cuentas pero nada para emocionarse. Lionsgate estuvo más entretenida en luchar contra las tomas hostiles y su taquilla apenas se salva por Madea que de por si fue un meeeh.

Y en la próxima Madeja: La selección del candidato al GDF del PRD.

El artículo 24

2011-12-31T17:49:00.001-06:00

La Madeja del Gato (constitucionalista)

Madeja #145

Por Christopher Vergara

Mucho revuelo causó en el llamado foro jurídico (y en los medios de comunicación y el círculo rojo) las recientes reformas que aprobaron las bancadas del PRI, PAN y parte del PRD al artículo 24 que en general transforman la esencia del artículo 24 constitucional, ampliando sus contenidos.

El actual artículo 24, aun vigente, señala a la letra que:

TODO HOMBRE ES LIBRE PARA PROFESAR LA CREENCIA RELIGIOSAQUE MAS LE AGRADE Y PARA PRACTICAR LAS CEREMONIAS, DEVOCIONES O ACTOSDEL CULTO RESPECTIVO, SIEMPRE QUE NO CONSTITUYAN UN DELITO O FALTAPENADOS POR LA LEY.

LOS ACTOS RELIGIOSOS DE CULTO PUBLICO SE CELEBRARANORDINARIAMENTE EN LOS TEMPLOS. LOS QUE EXTRAORDINARIAMENTE SE CELEBRENFUERA DE ESTOS SE SUJETARAN A LA LEY REGLAMENTARIA.

La nueva redacción del artículo 24 quedaría así:

TODA PERSONA TIENE DERECHO A LA LIBERTAD DE CONVICCIONES ÉTICAS, DE CONCIENCIA Y DE RELIGIÓN, Y A TENER O ADOPTAR, EN SU CASO, LA DE SU AGRADO. ESTA LIBERTAD INCLUYE EL DERECHO DE PARTICIPAR INDIVIDUAL O COLECTIVAMENTE, TANTO EN PÚBLICO COMO EN PRIVADO, EN LAS CEREMONIAS, DEVOCIONES, OACTOS DEL CULTO RESPECTIVO, SIEMPRE QUE NO CONSTITUYAN UNA FALTA O DELITO PENADOS POR LA LEY. NADIE PODRÁ UTILIZAR LOS ACTOS PÚBLICOS DE EXPRESIÓN DE ESTA LIBERTAD, CON FINES POLÍTICOS, DE PROSELITISMO O PROPRAGANDA POLÍTICA.

LOS ACTOS RELIGIOSOS DE CULTO PUBLICO SE CELEBRARANORDINARIAMENTE EN LOS TEMPLOS. LOS QUE EXTRAORDINARIAMENTE SE CELEBRENFUERA DE ESTOS SE SUJETARAN A LA LEY REGLAMENTARIA.

Como se puede observar, los mayores cambios al artículo se dan en el primer parrafo, mientras que el segundo (omitido por razones de espacio) y el tercero permanecen intactos.

Buena parte de la controversia suscitada en estos días, se deriva de lo que se ha llamado una violación al Estado laico mexicano, que han ido desde tímidas o sustentadas críticas, hasta numeritos escandalosos que pregonan la muerte de la obra de Juárez y un hato de insensibilidades.

La verdad es que no hay nada de eso. No existe en la reforma ninguna violación al Estado laico, ni al espíritu de la reforma juárista, ni nada por el estilo.

La nueva redacción del artículo tiene un aspecto sumamente bondadoso, ya que amplia el espectro de libertades que protege este artículo, así mientas que la anterior reforma sólo contemplaba la libertad de profesar una creencia religiosa, esta permite la libertad de convicciones éticas, de conciencia y de religión, protegiendo a los agnósticos, ateos y demás, así como ampliando las libertades personales a un ambito no-estrictamente religioso, sino de otros aspectos relativos a la libertad de creencias y convicciones.

Esta redacción no es fruto unico de la imaginación del legislador, es una actualización necesaria que se da en el campo de las libertades y derechos humanos según lo estipulan diferentes tratados internacionales.

El punto más controvertido de la reforma es el que permite la realización de rituales y ceremonias religiosas de manera pública, cuando la anterior reforma sólo permitia mantenerlos en el estricto ámbito de lo privado. En terminos llanos ello es: 1) reconocer una situación que ya opera en la realidad, incluso más por parte de pequeñas inglesias alternativas a la católica, que realizan grandes ceremonias en estadios y demás. Y por otra parte, es sólo reconocer un aspecto de la libertad religiosa que el Estado mexicano, con razones en su momento importantes, más hoy superadas, debia establecer.

Además, la reforma incluye un candado respecto a estas ceremonias, que es la prohibición que de constituyan proselitismo, o tengas fines políticos, lo cual abona al marco del mismo Estado laico más que dañarlo. El otro candado, respecto de que se requiere permisos reglamentarios, continua como en la redacción anterior.

Buena parte de las críticas señala que es un primer paso hacia la vuelta a un Estado confesional y hacia la educación en escuelas públicas, lo cual es falso. La reforma en ningún momento apunta a ese sentido o siquiera se atreve a mirar el artículo 3° constitucional que regula la educación. Por lo que, esta reforma, no constituye una afectación a esas regulaciones.

El problema de la relación Iglesia - Estado, y el doloroso proceso que ha consistido su separación (en especifíco de la Iglesia católica) ha derivado en que exista una sensibilidad muy especial por parte de la sociedad respecto de esos temas, en especial de aquellos que realizan (con validez y muchas veces con razón) críticas a esta Institución. Pero ello no debe impedir que se considere inadecuada una reforma que a todas luces presenta un saldo de beneficios legales.

Al tiempo.

El Último Hilo: Esta constituye la última madeja del 2011, esperando que el 2012 siga lleno de energía, buena vibra y éxitos para todos nuestros lectores, nuestro único deseo como Madeja es segur contando con su presencia. Feliz 2012!.

Y en la próxima madeja: Análisis de taquilla 2011. Los buenos, los malos y los feos.

Spoteando en la precampaña

2011-12-24T18:46:00.001-06:00

La Madeja del Gato (electoral)
Madeja #144
Por Christopher Vergara

La semana pasada por fin empezaron las precampañas (que ya empezaron a mostrar algunos fallos que deberán atenderse en la reforma electoral de 2007) pero en especial vale la pena realizar un breve analisis de los diferentes spots que se transmiten, y que como sabemos son tiempos oficiales del Estado, vamos con los spots en estricto orden de registro partidista:

Acción Nacional: El PAN, al ser el único partido que tiene una contienda interna real entre sus precandidatos es el único que puede realizar spots que promuevan la imagen de sus precandidatos con vista a la selección del candidato a la Presidencia. Lastima que tan buenas noticias para el desgastado partido se diluyen en unos spots grises-grises-grises como su mismos precandidatos.

Por un lado Santiago Creel llama a su proyecto México Adelante, y haciendo referencias a un rechazo al pasado (en alusión directa al PRI lo cual viola la ley electoral) llama, apuntando y apuntando como maniatico con el dedo señalando que con el México va Adelante y no atrás. Aunque el slogan es atractivo y puede ser poderoso el montaje del spot es ridiculo, con una bolsa de gentes siguiendo cuales zombies a Santiago y sonriendo como tontos.

Los spots del señor Cordero son cuando menos idiotas, inician en un escenario imposible (¿enserio se imaginan al señor Cordero en vestimenta casual platicando con unos chavos que lo ven como Dios y hablando de sabrá que cosas?), de ahi el señor (que es el más desconocido de los tres) nos cuenta que ha sido Secretario y que las familias de México le importan y que va a trabajar por ellas y con el México Crece Seguro. Un rosario idiota de lugares comunes y aburridos. Gris-Gris.

Los anuncios de Josefina Vázquez Mota resultan ser los mejores ya que son los únicos que realmente estan dirigidos a la militancia del PAN y además tratan de levantar la moral de aquel alicaido partido. Aunque resulta un tanto contradictorio que se apoyé en figuras de dudosa prosapia panista o ya siquiera honestidad como Ruffo Appel y Medina Plascencia, por lo menos resulta interesante su mensaje.

Además el PAN tiene un spot institucional que se lleva el Premio a la Estúpidez, es una defensa de la estrategia de seguridad del señor Calderón donde una ama de casa furiosa le dice a su marido que así como para limpiar la casa se tiene que limpiar hasta el fondo aunque cueste más trabajo así se debe combatir a la delincuencia y es que 'alguién tenía que hacerlo'. El spot hace referencia al idiota discurso del señor Calderón de limpiar las escaleras cuesta abajo. Ya quisiera ver si la señora del spot sigue con esas imbéciles analogias de limpieza si le llegan a matar al hijo.

PRI: El Revolucionario Institucional, al igual que el resto de los partidos, no puede tener spots con su precandidato unico derivado de eso, que es único, así que se tienen que emitir spots genéricos, y hasta el momento son dos. El primero hace referencia a que un gobierno priista del pasado (omitiendo el crédito de don Adolfo López Mateos) creó la CFE y el segundo es un bebé que en los 'proximos seis años necesitara quien se preocupe por el'. Al final ambos cierra igual, con un par de gigantes signos de interrogación señalando que la respuesta a quien protegerá a la criatura y mejorará el servicio eléctrico es el PRI. Y que la duda se disipará cuando gobierne.

El primer punto es que es arriesgado para el partido recordar el pasado, primero porque tiene más oscuros que claros y el segundo porque va en contra del discurso del señor Peña Nieto de 'somos el nuevo PRI que nació y creció en la democracia'. Y es que así que digas que democrático fue el regímen de don Adolfo, pues no. También es un anuncio desafortunado en el sentido de que sólo crea dudas y busca quedar como final de telenovela en viernes, el clásico 'lo sabras si votas por mi' que es entre amenaza y discurso rancio.

No llegan a ser idiotas, pero si ambiguos, y carentes de sustancia.

PRD/PT/MC: Impedidos también a realizar una campaña con la imagen de López Obrador, y derivado de ser una coalición total (cosa que impide que los tres partidos lancen spots diferentes como si hicieron los tramposos spots del PVEM y Panal). Su spot (que sólo cambia al final cuando menciona al partido) son una serie de niños que se reflejan en una fuente mientras una voz en off dice una serie de frases huecas y obvias, seguidas de palabras como Dignidad, Respeto, Amor, Justiia para Todos y que cierra al final con el nuevo slogan de Andrés Manuel, El cambio verdadero esta por venir. Cerrando con el logo de Morena.

Es aburrido. Así de simple, no es idiota o ambiguo ni nada, aburrido y carente de sustancia, ni siquiera (como prometió el DIA) hace referencia a la República Amorosa de AMLO, nada, sólo frases comunes, unos niños y aguita. Aburrido. Si quieren hacer spots buenos, deben dejar de contratar a un cineasta cursi como Luis Mandoki y trae a un verdadero publicista o mercadológo político.

PVEM: Los spots del Partido Verde si son un culto a la estúpidez y como para que empalen al responsable de estos. El primero es un spin-off de su campaña de vales para medicinas de 2009 donde en la mejor tradición populachera y telenovelera de La Rosa de Guadalupe, una ama de casa corre llorando con su hijo moribundo en brazos porque no hubo medicamento en la clínica del IMSS 'y el gobierno le quito sus vales al ISSSTE'. El otro es una crítica a su aliada Elba Esther, ya que se quejan de las cuotas escolares, que no deberían cobrarse.

Son idiotas a morir los dos y sólo reflejan como esta sanguijuela política no tiene sustancia, ni propuestas, ni nada positivo que aportar además de querer seguir lucrando con los ingresos federales, no es gratuito que sigan jodiendo con los vales para medicinas cuando la familia González que controla ese partido es propietaria de una podersa industria farmaceútica y hasta similar. Mal.

Nueva Alianza: El Panal es el colmo del cinismo. su spot es una señora que carga el carrito del super y además va cargando un político (que además se parece al señor Cordero) y dicen un rosario de lugares comunes de 'la gente esta cansada' y 'somos una nueva manera de hacer más que política'. Son además incoherentes tomando en cuenta que NA esta aliado A EL partido que representa eso que aqui crítican. Eso sin contar que Nueva Alianza es el partido ideológicamente más plano y vacio de todos.

El Último Hilo: La Madeja del Gato les desea una Feliz Navidad a todos sus lectores.

Y en la próxima madeja: Los cambios al artículo 24

La derrota del Rey

2011-12-18T19:35:00.000-06:00

La Madeja del Gato (en los ratings)
Madeja #143
Por Christopher Vergara

Esta semana Nielsen dió a conocer los ratings finales de 2011 que mostraron la consolidación final de la tendencia sostenida durante el año, y que hace meses causo mucho revuelo: la caida de los niveles de audiencia de Nickelodeon que significó que Disney Channel, por primera vez en los 28 años de historia del canal, derrotará a Nick en los niveles de audiencia diaria en el sector de niños de 6 a 11 años, terminando con el largo reinado de Nick de 16 años.

Disney además refrendó por tercer año consecutivo su victoria en la audiencia diaria promedio en tweens de 9 a 14 años, así como su quinto año consecutivo en el primetime en niños de 6 a 11 y el onceavo consecutivo en primetime de tweens de 9 a 14 años.

Esta victoia se debe al fuerte impulso en programación dado durante la administración de Carolina Lightcap, entre ellos, los dos filmes de cable más vistos del año, Phineas y Ferb: a través de la 2da Dimensión y Buena Suerte Charlie: ¡Es Navidad!, así como la consolidación de A.N.T. Farm como la serie lider en niños 6-11 y A Todo Ritmo como la serie lider en tweens, sin descontar los prometedores arranques de Austin y Ally y Jessie, y la solidez de ¡Qué Onda!, ¡Buena Suerte Charlie! y Los Hechiceros Waverly Place.

Pero este histórico triunfo no sólo se debe al buen trabajo realizado por Disney a lo largo de los ultimos 11 años, donde el canal se transformó de una pequeña señal con programación anticuada para los nuevos gustos de su audiencia meta en el poderoso imperio multimillonario que representa en general para The Walt Disney Company, en parte hay una serie de descuidos, falta de visión y errores de la actual administración de Nickelodeon.

Que nadie se equivoque, Nickelodeon es todo un hito en la historia de la televisión por cable, Nickelodeon es un monstruo que tiene un digno lugar ganado en los anales de la historia, y su contundente y largo éxito se debe a una visión de negocios envidiable combinada con un conocimiento profundo y complejo de su audiencia meta. Estos factores explican el éxito de la señal durante más de 30 años y el vital elemento que es para Viacom, su corporativo madre (Nickelodeon aporta alrededor del 25% de las ganancias en medios del corporativo).

Pero Nickelodeon ha cometido dos errores imperdonables que les estan cobrando la factura: la soberbia y el exceso de confianza. Estos factores se han traducido en la falta de un éxito real para la compañia en los ultimos dos años y en una sequia de programación original que explican la caida en sus niveles de audiencia diaria.

En el campo animado, Nickelodeon no ha tenido un éxito animado REAL desde Bob Esponja y Los Padrinos Mágicos, que por otro lado ya pasan de los diez años al aire, lo cual habla de un desgaste natural y una perdida de energía en el fenomeno. Fuera de ahi, sus nuevas series no han pasado de ser recicles de los éxitos animados de DreamWorks Animation o proyectos que no maduran ni triunfan.

En el campo de las series live-action, su ultimo EXITO real fue iCarly, que ya va para 4 años y Nickelodeon busca alargar innecesariamente, sin que las series que le han sucedido no han sido ni éxitos ni han derrotado a sus partes de Disney. iCarly (que estrenó episodios a cuentagotas con espacios de hasta cuatro meses este año) es la única serie que se logra colar en el top 5. Big Time Rush fue un éxito en ventas musicales que parece estrellarse en su segunda temporada.

Y aqui el desatino parece ir en el gran control creativo que ejerce Dan Schneider quien ha producido para el canal desde hace más de 15 años (entre ellos trancazos como Drake y Josh e iCarly) influenciando de manera directa otras series que el no produce, lo cual conlleva a una falta de creatividad, originalidad y frescura que el canal a estas alturas ya exige.

Es así que con estos dos factores, y la consecuente debilidad en sus programaciones animadas y de acción real el canal entró a un letargo, mientras su más cercano competidor se allegó de creativos diversos, de larga trayectoria que le crearon series animadas y de acción real que fueron construyendo un éxito que hoy brinda este resultado, un balde de agua fría para Nickelodeon, la perdida de la preciada corona.

Y esto le impacta de manera directa donde le duele, sus ingresos, ya que a diferencia de Disney Channel que es un canal libre de publicidad, Nickelodeon vende sus tiempos comerciales con tarifas basadas en sus niveles de audiencia, una baja tan sensible afectara sus ingresos, en especial con los jugosos contratos navideños repletos de juguetes y chacharas afines.

Nickelodeon es un monstruo gigante, toda una leyenda en el medio, toda una fuente de inspiración para la televisión, que ha divertido a niños y jovenes durante más de 30 años, es toda una leyenda que merece continuar, Nick necesita transformarse y aprender a competir en un medio que ya no es igual al de 1995 donde arrasaba con la mano en la cintura, aunque Cartoon Network ha perdido mucho impulso a través de los años, ahora tiene un rival muy fuerte que no esta dispuesto a dejar ir el liderazgo.

Será televisión para niños, pero esto no es un juego de niños.

El Último Hilo: Aunque Nick estuvo renuente a aceptar los reportes de Nielsen no tuvo más que aceptar esta realidad, prometiendo impulsar su programación y hacer lo imposible por subir sus niveles. Al tiempo.

Y la semana entrante: Los bonitos spots de la pre-campañas.

Lemonade Mouth

2011-12-11T17:04:00.001-06:00

La Madeja del Gato (bebiendo limonada)
Madeja #142
Por Christopher Vergara

Lemonade Mouth fue la película musical evento de Disney Channel lanzada el pasado abril en Estados Unidos. Aca en México sin embargo, y a diferencia de otras franquicias eventos su estreno ha demorado meses, al parecer el filme llegó primero a las pantallas de HBO Family antes que a las del canal, haciendo que el lanzamiento de tan importante franquicia para el canal se viera aplazado hasta nuevo aviso. Toda una pena.

Basa en la novela homonina de Mark Peter Hughes y bajo la dirección de la mexicana Patricia Riggen (Bajo la Misma Luna), Lemonade Mouth nos cuenta la historia de cinco jovenes, que coinciden en detención por diferentes motivos (si, a la Breakfast Club), descubren ahi su talento musical en común, y deciden formar una banda que entre al concurso de bandas de la escuela, donde se enfrentaran a la poderosa banda de chicos populares.

Si, el tema es un cliche, y la historia básica es un mero pretexto para algo mejor. Detras de estos seis jovenes hay problemas reales y es a través de la banda, que llaman Lemonade Mouth que todos ellos encuentran su manera de encontrar un lugar al que pertenecen y la manera de resolver sus problemas.

Así tenemos a Olivia White (Bridgit Mendler) una chica solitaria con una familia deshecha que incluye un padre en la cárcel, Wen Gifford (Adam Hicks) que batalla con el conflicto que represente que su padre este formando una nueva familia. Stella Yamada (Hayley Kioko) que actua como una rebelde para ocultar la falta de atención de sus padres, Mo Banjeree (Naomi Scott) que oculta sus talentos ante un padre exigente que quiere que realice una carrera de 'valor' y Charlie Delgado (Blake Michael) que es el típico chico malo que oculta una familia problemática.

Al estrenarse, Lemonade Mouth obtuvo reviews muy favorables, que ante todo decían que era un filme muy diferente a los ultimos de la franquicia. Causando intriga, decidimos revisar el filme antes de su estreno en la región para comprobarlo.

Lemonade Mouth es una bocanada de aire fresco para el canal. Y es una bocanada porque lo regresa a sus origenes más humildes, cuando era un canal más bien apenas creciendo, en este sentido Lemonade Mouth es muy similar a la sencillez e inteligencia de Lizzie McGuire y muchas de las DCOM de esa época.

El filme se aleja de la grandiosa teatralidad de High School Musical, o de la diversión honesta y traviesa de Camp Rock, pero a cambio renuncia al idealismo y lindura de aquellas para irse por caminos ciertamente más sucios, más humanos, más auténticos. Por ello la música es ciertamente menos memorable, pero esa perdida de impacto en la música se compensa con una ganancia increíble en el guión.

Es además valioso porque la historia podría haberse llevado por linderos ya explorados por el canal, pero sea por la novela, la directora o la adaptadora, o por los tres, el viaje resulta muy atractivo, pues tenemos un casting muy humano, muy real. Son chicos reales, con problemas muy reales. La falta de atención, la proyección de los hermanos mayores en los menores, la excesiva exigencia paterna, los cambios que implica perder un familiar y reiniciar la vida, y el autoaislamiento como una manera de sobrellevar el dolor.

Aúbn así podrían haberse llevado muy ligeramente, aunque sin caer en excesos o dramatismo que pudieran hacer el filme inadecuado para el público meta del canal, el guión lleva con gran corazón y con gran realidad los sentimientos de frustración, de soledad, de necesidad de pertenencia que estos conflictos conllevan. Más que ser una construcción de canción tras canción, la historia avanza sobre la línea básica de la historia, mientras construye una amistad creíble y auténtica, y mientras estos personajes poco a poco van resolviendo los aspectos de su vida que les impiden crecer en su potencial.

La película muy suavemente realiza una defensa además de las artes, de como son estas despreciadas, y de como se llega a mercantilizar la educación ante los escasos fondos publicos que se le dedican. Es ante todo un filme que busca crear y motivar a todos los underdogs, los losers, los no-elite, los outcast, a la gente común y corriente a ser como ellos quieren ser, un mensaje muy repetido ultimamente pero que aun parece ser necesario en la sociedad americana.

Claro, el filme no funcionaría sin un casting tan bonito, Bridgit Mendler brilla con una luz especial, pues se aleja de la rutina comica que le exige el sitcom y se mete en un rol más natural y humano, su Olivia es hermosa. La sorpresa sin duda es Adam Hicks, el si sale del plástico absoluto en que lo envuelve Luther y crea un personaje creíble, divertido, inteligente, y sobre todo muy lindo. Jamás crei que el pudiera despertar tanta ternura en el espectador. Hayley Kioko en cierta manera repite su rol de niña mala de Hechiceros, y en general necesita manejar más la naturalidad, pero sin duda su rol se cumple. Naomi Scott y Blake Michael lo hacen MUY bien en sus respectivos roles. En especial Naomi plasma muy bien los conflictos propios de una cultura tan exigente y demandante como la India, aun cuando se situa en América.

Por eso creo que es un filme redondo, es la herencia más directa que nos deja Carolina Lightcap en su mandato en el canal (sería el unico proyecto que desarrollo en su totalidad) y en general se gana por derecho propio su lugar en la historia del canal.

Porque es puro corazón, y es pura humanidad. Es el clásico 'persigue y lucha por tus sueños' pero repleto de contenido, de aprendizaje, de realidad. No sólo la frase, es la realidad. Demuestra una amistad real que ayuda a combatir incertidumbres, miedos, bajas de autoestima, y demás problemas inherentes al crecimiento y a la adolescencia.

Lemonade Mouth es una bocanada de aire fresco para el canal. Muy bien!.

El Último Hilo: Falta abarcar en ello pero el soundtrack es apreciable sin ser un rompecharts. En especial Somebody y Determinate son muy buenas canciones.

Y en la próxima madeja: La caida en los ratings de Nick.

Los Muppets

2011-12-03T15:25:00.001-06:00

La Madeja del Gato (Manha Manha)
Madeja #141
Por Christopher Vergara

Uno de los ultimos deseos de Jim Henson fue vender sus amadas creaciones, los Muppets, a Disney, inspirado en la manera en que esta habia logrado mantener vigente por tantas decadas a Mickey Mouse y compañia, ante el temor de que sus amados hijos, cayeran en el olvido. La muerte le impidió concretar ese plan, que se tardaría 13 años más en completarse.

Sin embargo, el regreso triunfal de las amadas criaturas tardaría algunos años más, 7 y medio en especifico, la compra de los Muppets fue realizada en los agríos finales de la administración de Michael Eisner, quien a los meses saldría dejando su lugar a Bob Iger. Iger hallaría dificultades para encontrar un buen guión y la manera de reintronducir a los personajes. Así estos quedaron limitados a algunas apariciones y videos virales que mantuvieran ligeramente frescos a los personajes.

Y entonces apareció Jason Seagel, comediante de la escuela de Judd Apatow, que junto con Nicholas Stoller (director de Forgetting Sarah Marshall y viejo colaborador de Seagel), quienes les presentaron un guión a Disney, un guión que les gustó y terminaron aprobando, Tardaría meses más para que listo el guión, Rich Ross, flamante presidente de Walt Disney Studios, les diera luz verde a la filmación.

Y las cosas entraron en carril, principalmente porque regresar a esta franquicia necesitaba alguién que en verdad amara a los Muppets, y esa persona, ese Walter de la vida real es el mismo Seagel, que en cada parte del guión y en cada imagen de esta película, se nota el amor que tiene por estos personajes, el profundo cariño que siente por ellos, el gran respeto con que los trata.

Los Muppets, bajo la dirección de James Bobin, cuenta la historia de Walter el más grande fan de los Muppets, que viaja con su hermano Gary (Jason Seagel) y su novia Mary (Amy Adams) a Los Angeles, para descubrir que el viejo teatro de los Muppets se halla abandonado y en riesgo de ser destruido para extraer el petróleo que se halla debajo.

Así Walter se da a la tarea de contactar a Kermit para que este junte a la vieja banda, y monten un nuevo show de los Muppets, un Muppet Teletón, que permita juntar 10 millones de dólares necesarios para recomprar el teatro y así ponerlo a salvo.

El filme es una carta de amor en toda la extensión de la palabra. Una carta de amor no sólo a los Muppets, una carta de amor a la vida. La definición de feel good movie se aplica al 100% a esta película. Esta película demuestra que Disney es el hogar ideal para los Muppets. Que tal y como la misma pelicula cuenta, estos personajes aun tienen mucho que dar, aun tienen un mundo que entretener.

Este filme encarna el mejor regalo que se le puede dar a alguién: la alegría, las risas (junto con el helado y los bebes). En un mundo cada vez más cínico y sarcástico, donde cada vez hay menos espacio para aquellos tiempos sencillos e inocentes que se han ido, llegan los Muppets con su humor blanco, inteligente, divertido, y llegan a conmover familias.

No hay más que se pueda decir de la película. Es perfecta, Jason Seagel y Amy Adams estan para apapacharlos como muppets, sus personajes son tan lindos, hermosos, tan bellos. Walter es la perfecta adición a la pandilla, es un personaje que representa la inocencia y el amor por la vida que cualquiera lleve adentro. Walter no sólo es el más grande fan de los muppets, Walter es el más grande fan de las cosas más bellas y naturales de la vida.

Y claro, los Muppets, que GRANDES personajes, Miss Piggy es mi favorita, es la tía loca que siempre quisimos tener, Kermit es el pegamento de todo, es el lider natural. Los demás, aunque breves brillan con sus apariciones, Fozzie rockea con sus chistes (centros comerciales! XD), Gonzo es la onda, Camila con Forget You cloquea, todo funciona...

Los cameos estan geniales, Whoopi Goldberg, Selena Gomez, Neil Patrick Harris, Rico Rodriguez, James Carville, todos estan breves y geniales. Jim Parsons es LA onda. El hidden Mickey del final y el hidden Jim Henson estan geniales. La película esta llena de cameos, apariciones, fotos, es un fan festival.

Las locaciones, que bonitas, como dato curioso, la escena musical de la calle esta grabada en la calle-estudio que existe en los Estudios Disney, y el exterior del Teatro de los Muppets es el Capitan Theatre y donde se graba Jimmy Kimmel. El exterior donde hacen el recorrido es el exterior de la Jim Henson Company. Ya deben saberlo pero el Teatro de los Muppet fue grabado en los Estudios Universal con piezas del viejo teatro de El Fantasma de la Opera de los 20's.

Las canciones son para amarlas, mi favorita por mucho es Que Bueno es Vivir (Life's a Happy Song), uno abandona la sala tarareandola o cantandola y con ganas de bailar la coreografía. Gran trabajo de Bret Mackenzie. El resto de las canciones estan MUY BIEN. El Manha Manha, El Tema del Show de los Muppets y Rainbow Connection, viejos temas de la serie son memorables.

El doblaje es perfecto, Raúl Aldana como Kermit y Mario Filio como Piggy se llevan todas las palmas. Todos brillan. Waldon y Statler (don Francisco Colmenero y don Arturo Mercado) nunca fallan. La dirección de Mario Castañeda y las adaptación en letras de Gaby Cárdenas es genial.

El filme es precedido de un nuevo corto de los Toy Story Toons, Small Fry, que cuenta como Buzz es confundido y abandonado en un restaurante estilo McDonalds, mientras a casa llega una versión miniatura del mismo. La solución es muy apresurada, pero los juguetes de cajita feliz son la onda. Espero hayan notado que fue hecho por Pixar Canada.

Esta película no es apta para quienes han olvidado o perdido el amor por la vida, aun y sea mínimo. Los demás la disfrutaran y saldran bailando, cantando o al menos con una sonrisa. Esa es la misión de los Muppets, ese es su objetivo en la vida de peluche: crear magia.

Jim Henson debe estar feliz donde quiera que este.

El Último Hilo: Un gran aplauso al equipo de marketing de Disney, ha sido una de las campañas más agresivas y exitosas de los ultimos años. El estudio tenia la ardúa misión de reintroducir los personajes a las masas y lo han logrado. Excelente trabajo.

Y en la próxima madeja: Lemonade Mouth.

Dejame seducirte

2011-12-01T23:33:00.001-06:00

Este es un deseo, ojala fuera una orden
estoy harto de este tonto juego de roles
¿acaso no ves lo que yo por ti siento?
me derrito ante ti como hielo en el fuego

Aparta un lado el dulce sentimiento
que cada día me niegas obsequiar
sólo usa tus más finos sentidos
para hallar la bestia en mi interior

No basta con abrir los ojos, se requiere el corazón
dejame entrar y consumirte con mi furía
que mi mano olvide su cordura

Dejame seducirte y tomar todo el control
que mi pasión arrastre nuestra razón
ambos lo anhelamos, ¿porqué seguir dudando?
no le niegues a tu cuerpo, lo que tu quieres de mi

Que las telas pierdan su costura
y las sabanas sean nuestra mansión
donde encuentres lo que busques
tan sólo bajando de mi cintura

No te midas al probar y degustar
esto es mejor que cualquier restaurant
yo no pondré ninguna restricción
pues como un manjar te voy a devorar

Dejame seducirte y tomar todo el control
que mi pasión arrastre nuestra razón
ambos lo anhelamos, ¿porqué seguir dudando?
no le niegues a tu cuerpo, lo que tu quieres de mi

AMLO, candidato

2011-11-25T22:22:00.001-06:00

La Madeja del Gato (electoral)
Madeja #140
Por Christopher Vergara

Finalmente tras varias meses de especulación y tras las famosas encuestas que definieron la contienda, los dos principales candidatos del PRD y remoras, el actual y el ex jefe de gobierno de esta Ciudad, Andrés Manuel López Obrador y Marcelo Ebrard decidieron que sea el primero, quien por segunda vez contienda por la Presidencia de la República en condiciones diferentes a las de hace seis años.

Aunque en lo personal, consideramos que Marcelo tenía mejores posibilidades de construir una candidatura más plural y diversa, y que hubiera sido más sencillo que convenciera a cierto tipo de electores renuentes a algunas propuestas izquierdistas, Andrés Manuel ha dado muestras de que los seis años le han servido de algo.

Y es que desde meses atras y de manera progresiva, AMLO ha ido mutando su discurso, de la beligerancia, la agresividad y la retahila de lugares comunes que formaron parte de su discurso tras el 2 de julio de 2006, hacia un mensaje muy interesante que rara vez habia mostrado en su larga carrera política.

Andrés Manuel no sólo ha abandonado el discurso de la mafia que se robó a México, de los potentados que desfalcan al país, de los arriba que deciden por los de abajo, incluso, AMLO ha abandonado planteamientos que manejó desde su campaña al GDF en 2000 como primeros los pobres, por el bien de todos, etc.

No configura en ningún momento una traición ante su voto duro que fue construyendo y organizando desde 2007 y que tras muchos cambios y circunstanci ha devenido en el Movimiento de Regeneración Nacional, pero si estamos presenciando la reinvención de un candidato.

La estrategia de AMLO va en dos carriles nuevos e interesantes, pues manteniendo a su voto duro que le es fiel (a veces en exceso) ahora va en caza de los electores independientes e incluso de algunos priistas y panistas reacios a las candidaturas que parecen perfilarse que como siempre terminarán definiendo la elección.

La primera estrategia es un progresivo acercamiento a las clases medias y a los sectores empresariales. Con los primeros AMLO esta buscando destruir la imagen negativa que le construyó la campaña negra de 2006 así como comunicar su mensaje (más moderado) que antaño no pudo comunicar. El quid con las clases medias radica en que a favor de AMLO ahora juega un hartazo mayusculo con Acción Nacional así como ciertas reservar al PRI. Sumado a ello la moderación de AMLO con un discurso incluyente, apelando a cuestiones básicas como el empleo y la economía apuntan a reconvencer esos sectores.

Ignorados durante la campaña de 2006, resulta sorprendetente el acercamiento con las clases empresariales, que salvo los grandes empresarios, los reciben en situaciones diferentes y sin el entusiasmo que antaño les provocaba el PAN. Los acercamientos con pequeños, medianos y algunos grandes empresarios resulta muy interesante, pues, en especial los del Norte, reciben con entusiasmo o al menos con la mente abierta, las ideas de un hombre que es contrario a los que los gobiernan y han sumido en el caos.

Y es aqui donde llega la estrategia más brillante de marketing político que se le pudo ocurrir a cualquier candidato y que es tan poderosa que habrá que ver su evolución. Nos referimos al discurso (de corte claramente cristiano en su sentido filósofico, no como institución) del amor. AMLO ha dejado atrás toda su beligerancia, su arriba de los abajo, y abajo de los de arriba entre otros para mutar a un discurso de inclusión, de unidad, de valores, de amor.

Con el concepto central de La República Amorosa, AMLO ha dado LA frase política más brillante que se pueda pensar, pues si algo este país necesita y algo hace mucho no ve, es eso, el amor en el sentido más amplio y diverso, es un mensaje con una resonancia fascinante, un mensaje que puede llegar al electorado y que será dificilmente superado por alguno más fuerte.

Hay muchas cosas que afinar, entre ellas explicar y profundizar el concepto de República Amorosa, y por supuesto, AMLO debe dotar de contenido real y útil a su discurso, pero aun hay tiempo para ello, de mientras la elección se plantea mucho más interesante de lo que se pensaba.

Y como decían los viejos, al tiempo.

El Último Hilo: De mientras Marcelo ha decidido quedarse a completar su periodo al frente del GDF y su principal tarea es conservar el gobierno para su partido y el candidato que termine ganando la contienda interna. Esto pinta un escenario ciertamente interesante, pues si algo tiene Marcelo es que es un operador político altamente eficiente, y plantea un escenario altamente diferente al que se originaría si se hubiera quedado cualquier subordinado.

Y es que Marcelo juega su supervivencia política con el GDF, de ahi que hará lo imposible por derrotar al PRI que ve como esto complica sus planes.

Y en la próxima madeja: Los Muppets!!

Elecciones en Michoacán

2011-11-18T23:38:00.000-06:00

La Madeja del Gato (electoral)
Madeja #139
Por Christopher Vergara

Como ya es de conocimiento público, el fin de semana pasado se llevaron a cabo las elecciones en Michoacán, las ultimas del año y así como las ultimas antes de las elecciones federales del 2 de julio de 2012. Derivado de la reforma electoral de 2006 en aquella entidad (y por la cual el gobierno actual fue electo para un periodo de alrededor de 4 años), las autoridades actuales fueron electas por un periodo de 3 años y 8 meses.

Tras los computos definitivos del Instituto Electoral del Estado de Michoacán se confirmó la tendencia que favorece por más de 4 puntos al candidato del PRI, el alcalde con licencia Fausto Vallejo, sobre la candidata de Acción Nacional, Luisa María Calderón y sobre el candidato del PRD, Silvano Aureoles.

En tanto que en las elecciones de diputados locales, el PRD logró escalar hasta una segunda posición (hablamos de un voto diferenciado), mientras que en las alcaldias se presenta una situación similar con algunas alternancias en municipios especificos.

De Vallejo Figueroa poco se puede agregar, aunque realizando una campaña gris y sin entusiasmo (el candidato no cuenta con una preparación acorde con el 'nuevo' PRI joven y renovado), los importantes recursos de la entidades, así como un trabajo y reconocimiento constante (ha sido 4 veces alcalde de Morelia), lo han llevado a un triunfo ciertamente merecido, en una campaña desmotivada donde arrancó con una ventaja que al final peligro.

Aunque no forme parte de la nueva ola del PRI, si fue ayudada por este e influye aun más en el animo triunfalista y egocentrico que ha caracterizado al partido los ultimos dos años, donde sienten su camino a Los Pinos como un mero trámite electoral. Sin duda una gubernatura más son más recursos para operar en el panorama tan maloliente que se han convertido las elecciones.

Aunque animados por la designación de su candidato presidencial (de la cual hablaremos más adelante), la perdida del gobierno para el PRD representa un duro golpe, pues con ello solo conserva dos gobiernos (el de la Ciudad de México, más el de Guerrero, sin contar Chiapas donde las cosas son muy perversas) y pierde además un bastión histórico, al ser Michoacán la cuna del cardenismo y del perredismo moderno.

Sin duda esta perdida de una entidad tan emblemática pesa en el animo del electorado, aunque dentro de todo constituye una derrota hasta cierto punto entendible, considerando un desgaste por la actividad de gobierno muy fuerte, un gobernador secado en recursos provenientes de participaciones federales, así como una campaña de desprestigio emprendida por el gobierno federal y la falta de un candidato con mayor arrastre y fuerza en la entidad.

Finalmente la derrota más pronunciada (tanto por la diferencia como por los personajes) pasa por la hermana del Presidente, Luisa María Calderón y pesa por varias razones, principalmente por el significado político que tiene. Aunque es sabido que Calderón estaba en contra de la participación de su hermana (y esta decidipó irse por la libre) cuando la candidatura fue suya, decidió inyectar todos los recursos posibles para evitar una derrota que no sería la de Cocoa, sino sería la de Felipe.

Y que fue lo que terminó sucediendo... Por un lado el modelo electoral que ensayó el señor Calderón demostró tener sus fortalezas pero también ser muy débil cuando se quiere lograr todo a base de billetazos y con una candidata reaccionaria y antipatica. No vale secar gobernadores, inyectar cuantiosos recursos a través de programas sociales e incluso utilizar al ejercito para influir en el ánimo del elector.

Este modeloe electoral es el que planeaba (o planea) realizar el señor Calderón a nivel nacional con el candidato del PAN (en especial si termina siendo uno debil como Ernesto Cordero) y que con este sendo fracaso, que se carga al señor Calderón, se presenta un factor interesante en el partido, la lucha de poderes y la consecuente descomposición que es altamente probable se de.

¿A qué nos referimos? a que una vez demostrado que su método electoral tiene serias deficiencias, ni con el control burocrático ferreo que ejerce el señor Calderón logrará imponer como en día de campo a su candidato, lo más probable es que deberá negociar e incluso enfrentar revueltas internas dentro del partido, lo cual sólo pinta como destino un partido desdibujado, debil y condenado a un tercer y lejano lugar en la contienda electoral.

Por ello las elecciones de Michoacán han sido tan importantes, porque fueron un juego de tres bandas que ponen las fichas rumbo a las precandidaturas que presenten probablemente en diciembre o al menos en los ambientes políticos por venir.

Y esto apenas empieza...

El Último Hilo: Para imponerse, La Cocoa dejó a Marko Cortés, senador con licencia, la candidatura de Morelía, elección que se encuentra hasta el aun incierto conteo, cerrada sin que ninguno se pueda declarar ganador...

Y en la próxima madeja: López Obrador, candidato.

So Random!

2011-11-12T00:04:00.001-06:00

La Madeja del Gato (que ondezca)

Madeja #138

Por Christopher Vergara

Cuando Demi Lovato ingresó a un centro de tratamiento, justo en medio de la gira 2010 de los Jonas Brothers, tras sufrir un quiebre emocional y físico, muchos planes se detuvieron, entre ellos su tercer disco, la gira concluyó sin su presencia, etc. Pero una de las mayores interrogantes es que sucedería con el show de Lovato, Sonny with a Chance.

Debutando en 2008, Sunny entre estrellas, se convirtió en un éxito moderado para el canal, ya que sin llegar a los monstruosos niveles de audiencia de fenómenos como Hannah Montana, mostró niveles de audiencia y merchadising bastante aceptables, siendo facilmente renovada a una segunda temporada y corriendo con mejor suerte que su contemporánea Jonas.

Como recordamos, Sunny entre estrellas, narra las vivencias de Sunny Monroe, una chica de 16 años proveniente de Wisconsin que se muda a Hollywood para unirse al elenco de su programa de sketches juveniles favoritos, So Random! (¡Qué Onda!), donde conoce a el resto de su elenco y vive divertidas aventuras. Así Sunny entre Estrellas era una especie de 30 Rock mezclado con All That en el Disney Channel.

Poco después de que Lovato se embarcará en el tour con los Jonas como parte de la promoción de Camp Rock 2, Disney Channel dió luz verde y ordenó la tercera temporada de Sunny entre estrellas, planeada a iniciar grabaciones en enero para iniciar emisiones en abril o mayo de este año.

Pero el internamiento de Lovato cambió radicalmente las circunstancias, y teniendo un elenco y un fandom base previamente establecido, Disney se decidió arriesgar con la decisión de transformar Sunny entre estrellas en el show dentro del show, así nació So Random!.

¿Qué es So Random!? La comedia de sketches que conocimos dentro del show pero ahora viviendola desde fuera, así Disney creó una mezcla de Saturday Night Live juvenil con toques del clásico de Nickelodeon All That, en un experimento arriesgado pero interesante.

Olvidandonos de todas las historias detras de cámaras (pues ahora vemos el show completo sin saber lo que ocurre detrás), sin ninguna explicación de la salida de Sunny, así como la integración también abrupta (pero entendible en el contexto real) del archienemigo de los So Random!, Chad Michael Murray (Sterling Knight), es así como arranca So Random!.

Y que experimento tan afortunado... Recurriendo al mismo elenco base que el show tenía Tiffany Thornton, Sterling Knight, Doug Brochu, Brandon Mychael Smith y Allysin Ashley Arm, así como la adición de nuevos y poderosos talentos como Matthew Scott Montgomery, Shayne Topp y Damien Haas, So Random! tiene una estructura muy básica por capitulo, alrededor de cinco a seis sketches y un cierre con una estrella musical invitada.

Y considero que es afortunada porque no sólo es una serie divertida, carismática, ligera y graciosa (sin negar que su humor tienden a ser elemental y básico, aunque ello no es malo per se), sino porque constituye un formato que Disney jamás habia probado y que es un concepto valioso.

Es un concepto valioso porque sirve como una mina de talentos, sirve para foguear artistas, para crear comedia en el sentido más sencillo de sketches alejandose del concepto ya experimentado de la sitcom, sirve para conservar talentos que en situación de sitcom no tendrían razón de estar, sirven como medio para promover cantantes y sencilloes. En fin, es un concepto muy noble, y muy atractivo.

Aun se conservan ciertos rasgos de Sunny entre estrellas, se conservan algunos rasgos de los personajes que se llegan a divisar en los cortes entre sketch y sketch, además de que algunos personajes como Sally Jensen, Las Princesas Reales de Nueva Jersey, se han conservado, pero con la llegada de nuevo elenco y la salida de Lovato se han creado nuevos sketches y personajes.

Así se ha obtenido conceptos tan ingeniosos y divertidos como Harry Potter en el Mundo Real, Zombie Man, Rufus: el niño con excusas, Furia Adolescente (Teen Rage), Tantrum Girl, Aprendiendo Español con Reynaldo Rivera, Footy Scent y Hush Puppy, o La Familia Sparrow. Como advertí, no es precisamente el humor más fino e intelectual, pero es divertido y curioso.

Falta ver si el concepto tiene éxito, aunque sus niveles de audiencia han sido bastante aceptables y ameritarian renovar el show a una nueva temporada, Disney tiene como siempre, la ultima palabra.

Pero vale la pena So Random!, por diferente y por rehacer un concepto que parecía muerto. Éxito a Que Onda.

El Último Hilo: Y ha sido una verdadera retahila de invitados, desde Selena Gomez & The Scene hasta Justin Bieber pasando por Mitchel Musso, Mindless Behavior, Colbie Calliat, Far East Movement, Kicking Daises, Hot Chelle Rae, Iyaz y hasta Miss Piggy!.

Y en la próxima madeja: Elecciones en Michoacán.

A.N.T. Farm

2011-11-04T23:31:00.004-06:00

La Madeja del Gato (disneyficada)
Madeja #137
Por Christopher Vergara

El pasado mes de junio Disney Channel EU estrenó dos nuevas series que conforman parte del caudal de nuevas series que el canal esta lanzando este año y el siguiente (ante el caudal de series que terminó este año) y estas series han llegando ya a América Latina, con suficientes capitulos creemos que es tiempo de darle una revisión.

A.N.T. Farm (Programa de Talentos en español) nos cuenta la historya de Chyna Parks (China Anne McLain) una niña de 11 años que cuenta con talentos especiales para la música y derivado de ella es inscrito en el programa Advanced Natural Talents (Talentos Naturales Avanzados) por lo que es promovida de la primaria hasta la preparatoria (del Middle School al High School). Ahi conoce a los que serán sus dos mejores amigos, Olive Doyle (Sierra McCormick) que cuenta con la habilidad de una memoria fotográfica y a Fletcher Quimby (Jake Short) que es especialista en artes, con enfásis en la escultura.

El casting es completado con Lexi Reed (Stefanie Scott) la típica porrista que es reina de la preparatoria que ve en Chyna una grave amenaza a su total reinado. Cameron Parks (Carlos Jeffrey) el desobligado hermano mayor de Chyna. Así como Darryl Parks (Finesse Mitchell) el padre de Chyna y Cameron que es policia de la ciudad así como padre soltero y Gibson (Zach Steel) el consejero de los ANT Farm que habitualmente termina siendo más desastroso que los propios niños.

La serie pues trata de los diferentes embrollos en que los chicos se meten al tratar de encajar en un mundo en el que aun no deberían estar, pasando desde los típicos problemas como ser invitados a las fiestas de los chicos de preparatoria hasta las primeras citas, el cumplimiento de las obligaciones escolares, y las elecciones escolares.

ANT Farm fue creado por Dan Signer quien viene de co-producir y escribir para Zack y Cody en sus dos encarnaciones así como series como Quintillizos y Mr. Young, esta es su primer serie como productor ejecutivo. Junto con el produce Stephen Engel quien proviene de ser consultor para The Big Bang Theory, War at Home y Quintillizos.

La serie funge como un vehiculo para China Anne McLain que es el nuevo talento que Disney espera desarrollar (con Selena Gomez, Miley Cyrus y Demi Lovato creciendo lo suficiente para abandonar el calido nido). McLain fue introducida en un primer momento en Jonas L.A. como un personaje secundario aunque recibió una pequeña oportunidad de canto en Your Biggest Fan junto con Nick Jonas.

El plan de Disney con McLain consiste en el guión que es conocido para el canal, brindarle una serie que sea un vehiculo de lucimiento para ella, lanzar un soundtrack de la serie donde McLain se luzca (paso que ya sucedió el mes pasado), darle una fuerte promoción vía intensos spinnings de la canción en Disney Channel y Radio Disney y el año entrante lanzar su album debut, vía Hollywood Records aunque en esta ocasión en la forma de un trío llamado The McLain Sisters junto con sus dos hermanas mayores.

La verdad sea dicha, aunque McLain es aun muy joven (apenas tiene 13 años) y no es especialmente atractiva cuenta con un carisma muy fresco y divertido, y cuenta con una voz bastante especial y educada que puede ofrecer mucho. Aunque es muy temprano para aventurar, puede que Disney encuentre su nueva artista a lanzar y aqui cuenta con un 'bonus de tiempo' bastante comodo ya que la edad de McLain aun juega a su favor (tal como lo hizo con Miley Cyrus, aunque allá fuera explotada bajo el manto de Hannah Montana).

Del resto de la serie no se puede decir mucho más que lo habitual, Disney Channel ha establecido una formula muy exitosa y agradable donde cuenta con una serie de temáticas comunes (valores de producción similares, premisas con elementos fantásticos o extraordinarios y un tipo de humor similar), y aunque el canal ha establecido esto como su sello, como en la mayor parte de la televisión, importa mucho el que dices (que en el genero del teen sitcom ya no hay muchas cosas que inventar) pero también importa mucho el cómo lo dices, y ahi esta la fortaleza del show.

Si, el humor puede ser muy tonto o básico en ocasiones, y en general el show (como sucede con la mayoria de las sitcoms del Disney Channel) tiene que tomar su tiempo y carril para que tome fuerza y logre crecer más, pero la premisa esta bastante bien planeada (es el pez fuera del agua bien realizado), el casting es carismático, talentoso y agradable, el humor tiende a ser agil y divertido, los guiones sin alejarse de algunos cliches del genero estan bien construidos, y los guiones en general cumplen e incluso tienen algunos dialogos y bromas muy divertidas.

Como ha buscado el canal, el show no busca más que entretener y divertir a la audiencia y siendo ese su objetivo basico vaya que cumple, al ser un show fresco, divertido, y encantador. Veamos como crece.

Buena suerte, ANT Farm.

El Último Hilo: La serie ha contado con niveles de audiencia bastante aceptables, estrenandose por arriba de los 4 millones de espectadores, la serie ha ido construyendo una audiencia estable fluctuante entre los 3.0 y los 3.9 millones de espectadores, los cuales son números bastante afortunados.

En la próxima madeja: Ya no cupo y merece su propio especio... So Random!

Fuerza Cristina

2011-10-30T17:37:00.001-06:00

La Madeja del Gato (con un bifé)
Madeja #136
Por Christopher Vergara

La semana pasada la Argentina celebró las septimas elecciones que celebra tras la restauración de la democracia llevada a cabo en 1983, y tal como anticiparon las encuestas y repitiendo la tendencia vista en las primarias de hace unos meses, la actual Presidenta, Cristina Fernández de Kirchner se impusó de manera arrolladora al obtener más de 11.5 millones de votos, alrededor de 54% de la votación emitida, con una diferencia de más de 36 puntos sobre su más cercano competidor, el socialista Hernes Binner.

El triunfo de Cristina es una clara muestra de muchos factores políticos que se alinearon en la Argentina para obtener este resultado tan contundente, pero el primero de ello es la misma reinvención de la Presidenta.

No es tan dificil recordar que tras su triunfo en 2007, Cristina se enfrentó a una situación complicada, pues tuvo un paro del sector agrícola que mostró las deficiencias de su operación política, situación que fue aprovechada por la oposición que capitalizó esas derrotas, sumados a los golpes que recibió la economía tras el crack mundial de 2008 así como a los casos de corrupción que estallaron en esas épocas.

El panorama pintaba dificil para la Presidenta y eso demostró en la sonora derrota que se llevó en 2009 cuando el Frente para la Victoria sufrió graves reveses en las elecciones legislativas de medio termino, sumado al crecimiento del Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el derechista Mauricio Macri, sumado a las fuertes desavenencias con Julio Cobos, su compañeros de formula a la Vicepresidencia y su jurado enemigo después, con este panorama, el futuro de los Kirchner se veía sombrío rumbo a las elecciones de 2011.

Y entonces sucedió, hace un año nos despertamos con la noticia del trágico fallecimiento de Nestor Kirchner, suceso que conmovió a nivel personal profundamente a la Presidenta pero que además fue un punto de quiebre para su administración. De las cenizas de la perdida de su marido, Cristina renació en su labor como Presidenta.

Así Fernández se alejó del tono agresivo y conflictivo que era el sello de Nestor, y mostró un talante conciliador y negociador, reconstruyó a su equipo de trabajo logrando conjuntar las mejores herencias de Nestor pero sumando valisoso elementos propios, y sobre todo empezó a trabajar implantando programas sociales y productivos.

Y eso se empezó a reflejar, lentamente el descontento empezó a bajar, la economía argentina empezó a crecer a niveles y tasas cercanas superiores al 8%, con el consiguiente disminución del desempleo, Fernandez pactó y apoyó a los sectores agrícolas y los niveles de producción (en especial de trigo) han alcanzado niveles históricos. Esto se ha reflejado además en el nivel de ingresos de la gente, lo que aumenta el consumo, y bueh, en general sigue fortaleciendo los procesos de producción.

Fernández supo negociar con la oposición e implementar importantes leyes como la nueva ley de medios que en los hechos democratizo a los mismos y restó gran cantidad de poder a los monopolios estatales. Admeás apoyó leyes simbólicas que la muestran como una gobernante moderna y liberal al apoyar el matrimonio entre personas del mismo sexo.

Pero Fernández más allá de sólo quedarse con estos, sin duda, innegables y valisos logros que siguen poniendo a Argentina como todo un ejemplo en lo referente a reinventarse como nación y en ser punta de lanza de América Latina, más allá de eso, Cristina supo realizar un trabajo formidable a nivel de comunicación social y política al transformar a Nestor en un héroe, al convertirlo en una figura, al utilizar su dolor personas y convertirlo en un dolor nacional.

Y es así como llegamos a la campaña, la campaña electoral de Cristina fue formidable en todos los aspectos, con una oposición practicamente demolida, sin argumentos políticos o siquiera emocionales, Cristina realizó una de las campañas más limpias y emotivas de las que haya historia, apelando a los sentimientos más básicos y y elementales.

La campaña de Cristina apelaba a la memoria de su marido, a la memoria de Néstor, el hombre que implantó las bases de la transformación de Argentina, la memoria del Presidente que sacó a la país de la ruina. Pero también apelaba a ella, a ella como la mujer que debía seguir adelante por amor a su patria sin importar el tremendo dolor que la acongojaba, de ahi nacío el epiteto Fuerza Cristina.

Y de ahi nació el principal valor de la campaña, el lema Fuerza Argentina. Fuerza Cristina, Fuerza Argentina fue toda una campaña que giró más que Cristina como la salvadora o la mesías, en Cristina como la amiga de un pueblo. Y más que eso, fue toda una campaña de amor por los y las argentinas, fue una muestrario de historias de argentinos, conocidos o no, que tienen historias de éxito, y que como la misma Presidenta, se han sabido levantar de las adversidades para transformarse y seguir adelante. Fue una campaña de amor a la Argentina, fue una campaña de amor a los argentinos.

Y con estos dos factores, ¿cómo perder?, con el bolsillo en una situación comoda, y una campaña que apela a la unidad nacional, a un pueblo trabajador, informado, conciente y ante todo con un creciente bienestar. ¿Cómo perder?.

Cristina se supo reinventar, cual ave Fénix se levantó de sus cenizas y resurgió, y así el pueblo argentino le dió un caluroso refrendo a su gobierno. Era realmente emocionante ver las calles inundadas de mujeres, hombres, en especial jovenes, en una total algarabia, en un total extásis político pocas veces visto. Contentas de un gobierno que ha trabajado por ellas y felices ante lo que se presenta como un futuro por seguir construyendo promisorio. Ante un mundo que cada vez descree de sus gobiernos y de sus políticos, ver a una sociedad emocionarse de esa manera con alguién es simplemente emocionante.

Bien hecho Cristina, eres todo un personaje digno de análisis en muchos niveles, que los proximos 4 años sean venturosos y triunfantes. Muchos argentinos necesitan nuevos referentes y nuevos modelos a seguir. El mundo los necesita. Regalanos eso, Cristina.

Fuerza Cristina.

El Último Hilo: ¿Qué diferencias con México, no?. Es imposible no voltear al Sur y sentir un tremendo asco por nuestra clase política, y en especial, una terrible desilusión por nuestra sociedad mexicanas.

Y en la próxima madeja: So Random y ANT Farm, review.

Esto es el amor

2011-10-23T21:40:00.002-05:00

Espero yo que den las seis
y ver al sol otra vez renacer
que con su luz contagie mi ser
mientras duermes hasta las diez

Correr, correr con emoción
llegar hasta tu corazón
avivar cada sonrisa tuya
como haces que en mi fluya

Tus ojos me llenan de ilusión
tu risa me brota la emoción
eres como un haz de energía
que me pone en sintonía

Esto es el amor
sólo pensar en vos
sentir que cada risa
hace girar la vida

Jamás soñé sentirlo así
como electricidad sin fin
una fuerza que habitó en mi
que me enseñaste a usar

Tu cara me afirma una oración
y tu sonrisa me da la razón
la verdad de que me amas
como nunca soñabas

Esto es el amor
sólo pensar en vos
sentir que cada risa
hace girar la vida

Esto es el amor
sólo pensar en vos
saber que toda la batalla
vale por tenerte a vos

Hasta que el término los separe...

2011-10-22T18:23:00.002-05:00

La Madeja del Gato (civilista)
Madeja #135
Por Christopher Vergara

Gran revuelo en el mal llamado 'foro jurídico' ha causado la iniciativa que estan trabajando en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal los legisladores del Revolucionario Institucional y de la Revolución Democrática en virtud de la cual se pretende transformar el matrimonio de un acto jurídico con vigencia indeterminada en un acto jurídico que tenga una vigencia de dos años, renovables.

De entrada, el principal argumento es que la mayoría de los matrimonios que se registran actualmente no duran más que eso, y en segunda, que aun pese a las reformas que transformaron y agilizaron el divorcio, estos se siguen presentando en un alto nivel. La reforma va en ese sentido, que baste con el mero transcurso del tiempo y la inactividad de las partes, para que el matrimonio se de por terminado.

La iniciativa presentada por la asambleista Lizbeth Rosas no puede ser consultada, ya que el Diario de los Debates (donde se anexa integra) aun no esta disponible en internet de esa fecha, pero desprendido de la presentación de la iniciativa podemos decir que la reforma va en tres sentidos.

En principio se revive una antigua figura llamada 'capitulaciones' ahora bajo el titulo de 'capitulaciones familiares', que será un documento antenupcial donde los futuros contrayentes estipule acuerdos de estricto carácter económico y social, como la configuración del regímen matrimonial, la forma de disolución de este, las evetualidades relacionadas con el posible divorcio o fin del matrimonio, tales como alimentos, forma de garantizarlos, la guardia y custodia de los menores, así como la duración del matrimonio.

A contrario de como lo han promovido los medios, la reforma plantea que el matrimonio tenga una vigencia MÍNIMA de dos años, y que este término (que los contrayentes estipulen) no tenga un limite, en los hechos, el matrimonio puede seguir teniendo una vigencia indeterminada, aunque podría tenerla.

Por otro lado se busca transformar el concubinato, creando para ello un trámite de registro, se buscará dar certeza a la figura al homologar los derechos y obligaciones con las que son actualmente inherentes al matrimonio, entre ellos cuestiones alimentarias.

Respecto a la violencia familiar, la reforma plantea que el Juez de lo Familiar quede facultad para emitir ordenes de restricción a padres violentos y a imponerles el pago de daños y obligaciones, así como la recuperación de la patria potestad que se haya causado por la falta de alimentos siempre que se compruebe que estos se han vuelto dar en un periodo ininterrumpido de un año.

Aunque faltará conocer a profundida esta iniciativa, y la forma en que las comisiones la van a dictaminar, vale la pena reconocer que más allá del barullo y desconocimiento habitual con el que los medios trataron la noticia, más que solo evitar divorcios, esta iniciativa constituye una verdadera transformación de la figura del matrimonio.

Al brindar toda una serie de certezas respecto a como se deberá terminar el matrimonio (más, cuando las partes los acuerdan cuando no existe el conflicto, sino al contrario un afán de jamás tenerlo), las partes crearan condiciones favorables o aceptables para ambos, asímismo se brinda todo un andamiaje de certeza jurídica al no limitar la unión de las parejas a un mero reconocimiento del Estado y que la vida los guarde bien.

El Estado estaría asumiendo la necesidad no sólo de reconocer estas parejas, sino de además darles todo un marco jurídico obligandolos a que, tal como sucede en los contratos, las partes deban fijar las condiciones mínimas por las cuales se desarrollara su relación en aspectos que importan al Estado como sus relaciones economico-patrimoniales así como el interés de los menores que procreen o adopten.

Se podrá argumentar que con esto, se busca 'destruir el sentido del matrimonio' así como convertirlo en una merca mercancia sujeta a un contrato, lo cual constituye un verdadero desproposito. Continuar argumentando que el matrimonio es una mera unión producto del amor, implica un completo desconocimiento de la evolución de las sociedades y en especial de la manera en que se establecen y conciben las relaciones afectivas.

Aunque estas reformas den mayores certezas y realidades jurídicas al matrimonio, no se podrá aun decir que es un contrato, ya que aunque cumpla con algunos elementos de este (y que la figura vigente, ni de cerca lo contemple), al ser un reconocimiento que brindará el Estado relacionado con la situación afectiva y privada de las personas, podemos decir que el matrimonio será un acto jurídico de mayor certeza y solidez.

Constituye además una falta de atención a los problemas que se crean tanto por matrimonios que permanecen unidos porque así lo dicta la sociedad cuando entre los conyuges más que amor existe odio, o peor, las verdaderas batallas campales que se generan cuando la disolución del vinculo acarrea una pelea por los hijos o los recursos.

El legislador (el bonito eufemismo del legislador) no debe ignorar todos estos hechos, y aunque en la realidad complique la manera en que se llevan a cabo los matrimonios (se requerira una capacitación técnica para que el personal del Registro Civil indique y oriente a los contrayentes sobre su acto futuro), con todo ello, el legislador esta convirtiendo el matrimonio en una figura jurídica innovadora, más acorde con la realidad social y psicológica de las sociedad capitalina. No podiamos seguir viviendo con figuras vetustas, inexactas con la realidad y sujetas al romanticismo social propio de finales del siglo XIX.

No se esta transformando a la familia, el Derecho sólo reconoce que cambió.

El Último Hilo: Argentina se encamina mañana a las urnas, todo parece indicar que Cristina Fernández, heredera del peronismo de izquierda y constructora del kircherismo obtendrá la reeleción, llevando su mandato hasta el año 2015...

En la próxima madeja: Argentina, elecciones presidenciales.

Gigantes de Acero

2011-10-17T18:59:00.001-05:00

La Madeja del Gato (de acero puro!)
Madeja #134
Por Christopher Vergara

Dicen que su magia puede ser imitada, pero sólo los maestros saben realizarle. Y así, es Hollywood. Críticada y odiada por muchos, pero amada y consumida por millones, Hollywood sigue siendo la meca del entretenimiento mundial, del entretenimiento en su más pura concepción, directo, ligero, fresco y divertido. Y ni siquiera el mismo Hollywood logra realizarlo siempre, porque no basta con imitar la formula, se requiere ponerle corazón.

Y cuando hay corazón, todo lo demás funciona. Y ese es el caso de Gigantes de Acero, que se estreno la semana pasada en los Estados Unidos y México.

Real Steel es la cuarta producción de la 'nueva' DreamWorks de Steven Spielberg y Stacey Snyder que cuenta con distribución y marketing a cargo de Walt Disney Studios, vía el sello filmico Touchstone. Su costo aproximado fue de 110 millones.

Real Steel nos cuenta la historia de Charlie Kenton (Hugh Jackman) un antiguo boxeador que en el año 2020 se dedica a boxear con robots (como es el mundo dentro de 9 años) y que vive ahogado entre deudas y una carrera cada vez más decadente.

Es así como, una buena tarde se entera que su exnovia ha fallecido, y deberá arreglar los papeles respecto de su hijo Max (Dakoto Goyo), para cederle la guardia y custodia a su hijo. Antes de ellos, y ante la luna de miel cercana de ella y su marido, deberá conservar al niño hasta que termine el verano.

Es así como Max se muestra como todo un interesado en los robots de boxeo, y así se embarcan en un tour para que Charlie pueda pagar sus deudas. Una noche, mientras robaban piezas para reconstruir un robot, Max cae a un peñasco y encuentra a un robot, viejo y creado como costal de sparring, así Max adopta a Atom, y lo lleva de pelear en los barrios más bajos a las grandes ligas.

¿Qué es una historia que hemos visto mil veces? Sí. ¿Qué es tremendamente emocionante? También.

Gigantes de Acero es un solido blockbuster en toda la extensión de la palabra. Es una excelente feel good movie que se combina con cerros de testoterona y luchas capaces de atrapar a un publico masculino que en otras condiciones estaría poco dispuesto a ver una película sobre como un niño y su padre se reencuentran y reestablecen su relación.

Y es aqui donde se siente la hechura de Shawn Leyy, director del filme. tiene una larga experiencia en comedias familiares como Gordo Mentiroso, Más Barato por Docena, y Una Noche en el Museo, y este viene a ser su primer filme ajeno al genero. Y aqui se puede demostrar que todo ese andaje en la comedia ha logrado darle elementos para realizar una direcció atinada, bien realizada, contenida, con un balance justo entre la comedia y el drama, y sobretodo dando emoción y acción a las peleas de los robots, que son realmente buenas.

Cabe además resaltar los bonitos diseños de robots luchadores, todos estos (sean obra del CGI, de animatronics e incluso de marioentas) son creación de ImageMovers, el grupo de trabajo que dirige Robert Zemeckis y que junto con Spielberg es productor ejecutivo del filme.

Las actuaciones también son bastante buenas, resaltar la química que logran Jackman y Goyo, al realizar una química divertida, auténica, y creíble. No sólo se establece un futuro cercano, y creíble, se establecen personajes de sencilla identificación y encariñamiento. Evangeline Lilly toma un rol necesario como el interés romántico en turno, añadiendo presencia feménina a la pantalla.

La historia probablemente sea el talón de aquiles de la historia, basada en un corto llamado Steel de 1956 realizado por Richard Matheson, el guión de John Gatins cuenta con algunos hoyos, momentos DUH!, y fallas que aunque pueden ser notables o de menos generar un dejo de 'mmm' en la audiencia, no pesan frente a un filme que es destacable por otro elementos.

Es por ello que Hollywood es Hollywood, porque se requiere todo aquello que es para dar productos que sean cien por ciento su esencia. Bien por Gigantes de Acero.

Y vaya con tanto comercial de ESPN.

El Último Hilo: Descanse en paz el maestro Miguel Ángel Granados Chapa. Pionero del Excélsior de Julio Scherer y pieza clave de medios importantes como Proceso, La Jornada, Radio UNAM, Radio Educación y Reforma. Su legado aun pervive en esos medios. Aunque el maestro nos deja en orfandad para los tiempos por venir.

Y en la próxima madeja: Ahora si, matrimonio con término.

El PAN ¿a dónde?

2011-10-08T20:51:00.003-05:00

La Madeja del Gato (electoral)
Madeja #133
Por Christopher Vergara

El Partido Acción Nacional se halla en la que podría ser la mayor encrucijada de toda su historia: hallar la manera de retener el poder que ha ejercido durante 12 años.

La mediocre administración de Vicente Fox, la violenta e hiper polarizada administración de Felipe Calderón dejan tras once años de gobiernos panistas una serie de terribles desencantos por parte de la ciudadanía. Los once años de gobiernos panistas han dejado una espiral de violencia, un hato de corrupción, nulo crecimiento económico, deterioro de las condiciones de vida, y toda una serie de problemas de dificil resolución.

Con este panorama tan desolador, el PAN tiene el dificil reto de pedir a la ciudadanía una vez más el voto con tal de poder retener la Presidencia de la República, arrancando en tercer lugar de las encuestas, con un voto duro erosionado, perdiendo el voto de sectores que tradicionalmente le son fieles (como las clases medias, empresariales y demás).

Como es sabido, tras un proceso de autodescartamiento, se perfilan por ahora tres candidaturas, la del senador Santiago Creel, la del ex-secretario de Hacienda Ernesto Cordero y la de la diputada Josefina Vazquez Mota.

Cada uno representa uno de los sectores del panismo, por un lado Santiago Creel agrupa al sector de panistas del foxismo que actualmente estan siendo ignorado por Felipe Calderón, Cordero representa a todo el nucleo de calderonistas que actualmente controlan el gobierno, y Vazquez Mota ha logrado una mezcla de diferentes panismos regionales que no son fieles a ninguno de los otros dos grupos antagonistas.

Aunque falta tiempo para que se haga una definición del método por el cual se elegirá el candidato, todo parece indicar que el partido esta proclive a elegir a su candidato por medio del Consejo Nacional, lo que de facto significaría el triunfo de Ernesto Cordero, pues Calderón ha logrado hacerse del control casi total de ese organo de gobierno del partido.

Ernesto Cordero es el plan B al que Calderón acudió tras la muerte de Juan Camilo Mouriño, y representa una opción altamente arriesgada ya que no sólo es el candidato más debil de los tres, sino que además su historial político es nulo (Cordero no tiene ninguna experiencia electoral), su trayectoria laboral es aun corta y mediocre (siempre a la sombra de Calderón y siempre como una segunda opción), estos dos factores, son los que hacen de Cordero la peor opción que tiene el PAN.

Realmente, o el señor Calderón sabe algo que nosotros no, o es realmente estupido, intentar imponer a Cordero por el mero interés de continuar ejerciendo influencia en el remoto caso de que gane, es un mero capricho que simboliza la mediocridad y cortoplacismo que han representado la gestión de Calderón. Sería su peor error, pero hoy parece una opción más que viable. Cordero sería mandado al matadero.

Creel representa una opción que ha pasado de interesante a perder una cantidad de brillo cada vez mayor, puesto como el 'nuevo' Hijo Desobediente, Creel intenta repetir la hazaña hecha por Calderón hace seis años, cuando le arrebató la candidatura a Creel que recibia (como Calderón hace hoy con Cordero) todo el apoyo que la Presidencia podía dar. La estrategia del hijo desobediente le funcionó a Creel de manera más o menos exitosa, llevandolo a liderar las encuestas durante un largo tiempo.

El problema al que se enfrentó Creel fue el crecimiento intempestivo de Vazquez Mota, que le restó gran parte de su discurso desobediente, dejando al candidato como un político viejo, apagado, cansado, gris y carente de substancia, incapaz de poder articular ofertas electoral de interés, o que lo lleven a diferenciarse de otros candidatos. Si Creel quiere recuperar su momento, o al menos dar una batalla digna, deberá reformularse por completo, y sin perder el discurso del hijo desobediente, buscar mayor sustancia en el discurso para reposicionarse. De lo contrario, su destino será retirarse de manera anticipada.

Es por ello que Josefine Vazquez Mota se ha convertido en la carta más interesante con la que cuente Acción Nacional hoy en día. Vazquez Mota ha logrado conciliar ambas posturas, su inicial acercamiento con Calderón ha logrado atraer a sectores afines a el, pero que no le son ciegamente fieles, y el posterior enfriamiento en su relación ha permitido que otros sectores se acerquen a ella.

Vazquez Mota se ha logrado convertir además en una carta interesante al PAN, rompiendo esquemas tradicionales como el machismo rapaz del partido (que aun así es una amenaza latente y de posible imposición), además aunque hoy en día sea una opción atractiva para los panistas, si en verdad quiere convertirse en una opción atractiva al electorado en general, deberá alejarse de viejos atavismos de su partido, y romper con su discurso actual (que peca de formalista y no busca romper con sectores innecesarios de su partido), deberá reformularse y mostrar que es una mujer moderna, inteligente y capaz de sacar a su partido y al país del marasmo que heredan Fox y Calderón.

De lo contrario estará condenada, al fracaso.

El Último Hilo: La carrera en Michoacán se calienta, y los tres partidos muestran sus propias encuestas donde van adelante, lo cierto es que la elección esta muy cerrada, en tercios y no parece abrirse a favor de nadie. Quien lleva mayor riesgo es el PRD pues el desgaste de 10 años de gobierno es visible. Como sea, hoy, Vallejo, Calderón o Aureoles podrían ganar.

Y en la próxima madeja: El matrimonio ¿con término?

Marcelo Ebrard, 5 años

2011-09-30T21:06:00.001-05:00

La Madeja del Gato (capitalina)
Madeja #132
Por Christopher Vergara

En las pasadas el Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard rindió su Quinto Informe, que vendría a ser el último de cumplirse las predicciones de que pedirá licencia para cualesquiera que sea la aspiración que termine tomando en las semanas por venir.

Además de que es el primer gobernante desde el sexenio de Manuel Camacho Solis en rendir un quinto informe, Marcelo llega al informe por una serie de encuestas que muestran su aceptación como gobernante además de una creciente popularidad como factible candidato de las encuestas, aunque sin abandonar las dudas que han asaltado su gestión política.

Sin duda Marcelo tiene muy buenas cuentas que entregar (y de ellas dan cuenta la aplastante campaña de publicidad), y sin duda configuran una interesante catalogo de propuestas que pueden ser utilizadas con fines electorales.

Uno de los puntos que más resalta Marcelo, es lo que el llama la 'construcción del sistema de seguridad social más grande América Latina' y que consiste en el conjunto de programas sociales (operados por diversas secretarias y dependencias) que se enfocan en diversos sectores poblacionales.

Así tenemos desde un conjunto de programas de educación que van desde Prepa Si, hasta Educación Garantizada, pasando por Uniformes y Utiles Escolares, el Bachillerato a Distancia, Niños Talento, los Cibercentros, entre otros.

Existen además programas de corte social más clásico como los Comedores Populares, la Pensión Alimenticia para Adultos Mayores, el Seguro de Desempleo, o los Programas de Coinversíón para Unidades Habitacionales.

Esto sumado junto con la vasta cantidad de actividades que realizan la Secretaría de Salud y Servicios de Salud Pública del Distrito Federal configuran la cara más activa del Gobierno del Distrito Federal y son el fruto de los 14 años en que se ha construido. El objetivo, que parece dar resultados, es construir y regenerar el téjido social, elemento vital para la convivencia humana, en especial en una Megalopolis como la Ciudad de México.

Y una Megalopolis no puede vivir sin un marco jurídico que la sustente, y una vez más, la Ciudad de México se ha convertido en punta de lanza de la transformación radical del panorama jurídico mexicano, con reformas como la de Acceso a las Mujeres a una Vida Libre de Violencia, la Ley para Prevenir y Eliminar la Discriminación, la despenalización del aborto, la creación del Registro de Deudores Alimentarios, la transformación del matrimonio como una institución que permita a dos personas del mismo sexo casarse, la reasignación de género, el Programa de Derechos Humanos de la Ciudad de México, entre muchas otras reformas, ponen a la Ciudad en la vanguardia jurídica de América Latina.

Y una Megalopolis no puede vivir sin transformarse, y se ha trabajado en una cantidad de obras impresionante, la Ciudad de México es la primera entidad en número de obras no-federales del país, a paso constante avanza la construcción de la Linea 12 del Metro, se ha continuada la remodelación del Centro Histórico, así como la transformación de algunas avenidas en calles peatonales, se ha trabajado en la reducción de la emisión de gases de efecto invernadero, se ha continuado con la construcción del Metrobús, se ha instituido el EcoBici, se creó el RTP Express y los Corredores Cero Emisiones, se concluyó la construcción de puentes y vías elevadas que renueven las vialidades del país, se construye el Tunel Emisor Oriente, y se han realizado más de 15 obras de gran envergadura que permitan mantener optimo el desalojo de aguas de la ciudad.

Se han logrado mantener los flujos de inversión a la capital, hablando de inversión real y no de mera entrada y salida de divisas, se han mantenido pese a todas las vicisitudes los flujos de turismo internacional y nacional y la gran derrama economica que provocan.

Sin duda esa es la gran fortaleza de la Ciudad, la gran cuenta que entrega Marcelo, que ante un país que se desmorona, ante una sociedad mexicana que esta al borde de la destrucción, la Ciudad de México se ha convertido en una muestra de que transformando la orientación social de la acción de gobierno se obtienen resultados positivos, resultados que hablan de una ciudad viva, activa, que se transforma y que se disfruta, ante todo hablan de una ciudad que tiene un futuro, que sabe a donde va, y que cosecha lo realizado.

Sin duda existen aun deudas pendientes, existen promesas que no se cumplieron, y existen aun problemas ancestrales que la Ciudad arrastra y aun no se resuelven o apenas estan en vías de hacerlo, problemas graves que deben ser atendidos, pero que estos problemas no se conviertan en una mezquindad para reconocer lo que se ha hecho bien, el buen camino plantado.

A cinco años Marcelo se puede ir en paz, pues ha realizado con gran éxito y buenos resultados su labor de gobierno. Buena suerte, Marcelo, éxito en todos tus proyectos.

El Último Hilo: Muy lamentable que no se alcanzaran los 8 votos necesarios para declarar la inconstitucionalidad de las Constituciones Locales que definen la vida desde el momento mismo de la concepción. La rídicula minoría de la Corte bloqueó y destruyó los derechos de las mujeres de todo el país. Lastima de minoría, enhorabuena a los 7 ministros que tienen sensatez y olfato jurídico.

Y la semana entrante: La carrera presidencial del PAN.

Glee: The 3D Concert

2011-09-24T18:08:00.002-05:00

La Madeja del Gato (Gleek)
Madeja #131
Por Christopher Vergara

Lanzada con muchas expectativas el pasado agosto, Glee The 3D Concert Movie se convirtió en un sonoro fracaso para la éxitosa franquicia de Fox y Ryan Murphy, con apenas 10 millones de dólares en su corrida total, el filme no sólo estuvo abismalmente lejos de los conciertos de Justin Bieber y Hannah Montana, sino incluso quedó abajo casi por el doble del de los Jonas Brothers que ya en 2009 fue considerado un fracaso.

Quedara para la posteridad analizar que sucedió con el filme, pero podemos achacarlo al cada vez más costoso formato (del cual los espectadores americanos se estan cansando), al desgaste de la franquicia (tras la irregular segunda temporada) así como al flojo y poco entusiasta marketing de Fox.

Y es que el concierto-documental es bastante bueno. En la línea del manual Disney para fenómenos juveniles, el producto es un fan-festival, no esta diseñado para atraer nuevos fans, o para las audiencias amplias, es un producto meramente para la hardcore fanbase de Glee.

El documental corre en tres líneas argumentales, la primera es opiniones, porras y comentario breves de los fans de Glee que atienden los conciertos, así como pequeños clips tras bastidores con el elenco de Glee (siempre en personaje, nunca como actores), señalando pequeños chistes por aqui y por allá...

La segunda línea consiste en contar el 'poder de Glee', demostrar como toda la buenaondez y optimismo de la serie ha modificado la vida de la gente, y así tenemos las historias de tres chavos, un chico gay que sufrió bullying psicológico en su preparatoria, una chica de pequeña estatura que se convirtió en porrista y fue nombrada reina del baile, así como una chica lesbiana con sindrome de Asperger y como Glee influyó en sus vidas ayudandolos a salir.

Aunque estas dos líneas rompen en ocasiones la consistencia y fluidez del concierto, y en ocasiones resulta bastante molesto como se enciman cortando las canciones sean en imagen o incluso en audio, no dejan de ser clips divertidos, que brindan ritmo y fluidez al documental y que además reflejan el poder de marca de Glee, al convocar a familias, niños y jovenes, al hablar de tolerancia, autoestima, el poder de la música y las artes, así como la buenaondez que puede existir en un ambiente tan hostil como una preparatoria.

La parte central del filme consiste en un concierto, aunque se transmite sin el orden original del show, muestra cierto respeto por este, en general es un GRAN concierto, muestra la calidad vocal y actoral de los chicos, y se co nvierte en todo un evento para los Gleeks.

El concierto esta diseñado además para darles sus momentos de luz a todos los miembros del elenco, así tenemos a una gloriosa Lea Michele rompiendo el escenario con Don't Rain on My Parade y Firework, a Heather Morris mostrando cuerpazo en I'm a Slave 4U, a Naya Rivera haciendo brincar a la audiencia con Valerie, a Chris Colfer emocionando y mostrando una belleza vocal hermosa con I Want to Hold Your Hand, a Cory Monteith haciendo su mejor esfuerzo en Jesse's Girl, a Kevin McHale dejando la silla de ruedas en Safety Dance o con Harry Shum en Pretty Young Thing, a Amber Riley con el gran solo Ain't No Way, a Mark Salling con Fat Bottomed Girls...

También tenemos hermosos duetos como el que realizan Chord Overstreet y Dianna Agron con Lucky, la hermosa química de Lea y Chris en Happy Days Are Here Again / Get Happy, o la energía y entrega de Amber y Naya en River Deep - Mountain High...

Como siempre sucede, Darren Criss y sus Warblers roban escena, y con tres canciones nos dejan con ganas de más, Teenage Dream, Silly Love Songs y Raise Your Glass son geniales y muestran el gran talento vocal de Darren.

Y finalmente no podían faltar los grandes números grupales, el himno original Loser Like Me, la siempre potente Somebody To Love, Forget You con la sensacional Gwynelt Paltro invitada, la divertida Born this Way (con esas geniales playras), la canción que encantó a Sue en la serie, Sing, así como el himno basico sobre el que gira Glee, Don't Stop Believin'.

Como producto Glee The 3D Concert Movie cumple bastante bien, esta filmado de manera correcta, el audio es esancional, el 3D cumple de buena manera, en general no es más de lo que ofrece y es una excelente manera de continuar el fenómeno de la marca...

Habrá que analizar que falló...

El Último Hilo: En EU la tercera temporada se estreno esta semana, aunque hablaremos de ella más adelante, cuando llegue a México, sobra decir que al menos el arranque es bastante solido y pinta más emocionante que la anterior temporada. Al tiempo.

Y en la próxima Madeja: Marcelo Ebrard, 5 años.

Modern Family, temporada 2

2011-09-15T16:49:00.002-05:00

La Madeja del Gato (moderna)
Madeja #130
Por Christopher Vergara

Tras arrasar el año pasado en la entrega de los Emmy, al llevarse el galardón a Mejor Comedia en Televisión entre otros premios, Modern Family se apresta a buscar repetir tal hazaño en los Emmy que se llevarán a cabo este domingo en el Teatro Nokia de Los Ángeles.

Es por ello que es buen momento para hablar de esta grandiosa serie, que esta nominada en 12 categorias (más 5 que obtuvo en los Creative) incluyendo las de Mejor serie de Comedia, Mejor Director (con 3 nominaciones), Mejor Actor de Reparto (con 4 nominaciones para Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Ty Burrell y Ed O'Neill), Mejor Actriz de Reparto (nominando a Julie Bowen y Sofía Vergara), Mejor Guión y Mejor Invitado (Nathan Lane).

Como saben, Modern Family cuenta la historia de tres familias modernas, la primer y 'clásica' integrada por Claire (Julie Bowen) y Phil (Ty Burrell) y sus tres hijos Haley (Sarah Hyland), Alex (Ariel Winter) y Luke (Nolan Gould), la familia 'gay' integrada por Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) y Cameron (Eric Stonestreet) y su pequeña bebe vietnemita Lily. Así como la familia 'pegada' con el padre de Claire y Mitchell, Jay (Ed O'Neil) y su esposa muchos años más joven Gloria (Sofía Vergara) así como el hijo de ella Manny (Rico Rodriguez). Como se ve, todo el elenco adulto esta nominado!.

Si la primera temporada fue tremendamente divertida, esta segunda nos ha llevado a niveles de sofisticación increíbles, creando una cantidad de situaciones tan extravagantes como realistas lo cual permite un nivel de identificación con el público bastante fuerte. El equipo de guionistas no ha tenido que repetir las situaciones, sino que ha buscado crear nuevos, y emocionantes caminos que permitan conocer mejor la interactividad entre estas familiar, y el rol de soporte que juegan entre ellas.

Y más allá de la innegable calidad técnica de la serie (con una excelente dirección de arte, iluminación, fotografía, una muy correcta dirección escenica, una musicalización adecuada, etc), lo que sigue siendo la principal fortaleza del show es su encantador, hermoso y fabuloso elenco, no hay manera de no amar este elenco.

Tenemos desde una genial, loca y fuerte Sofia Vergara, pasando por las formas clásicas y anticuadas de Ed O'Neil, la simpleza y tontera de Ty Burrell, el histrionismo y exageraciones de Eric Stonestreet, la contención que deriva en explosión de Julie Bowen, la vejez espiritual de Rico, la tirante relación entre Sarah y y Ariel, en fin, más que otra cosa, esta serie funciona no sólo por tener un equipo técnico y creativo (liderado por los grandes Christopher Lloyd y Stephen Levitan) sino por tener un elenco fenómenal.

Es por ello que Modern Family esta lista para repetir su triunfo en la competida categoria de Mejor Serie de Comedia, donde se enfrenta a monstruos de la talla de 30 Rock, Big Bang Theory, Glee, The Office y Parks and Recreations, faltará ver los resultados, pero entre puro veterano es la serie más solida.

Como sea el resultado, Modern Family se esta convirtiendo en la serie parteaguas de las sitcoms en la decada de los 2010's, esta destinada a ser la serie parangón de la decada, junto a otros grandes títulos del pasado.

Larga vida a Modern Family.

El Último Hilo: Carolina Lightcap ha renunciado al puesto de Presidenta de Disney Channels Worlwide, tras desempeñar el rol durante casi dos años, en su lugar ha sido nombrado Gary Marsh, hasta ayer Presidente de Entretenimiento y Director Creativo, y quien ha sido la fuerza creativa que ha llevado al canal a los niveles que hoy ostenta. Enhorabuena.

Y en la próxima madeja: Glee, la película 3D.

¿Con qué te quedas?

2011-09-07T17:50:00.004-05:00

La Madeja del Gato (deprimida y ansiosa)
Madeja #129
Por Christopher Vergara

Esta columna tardó mucho en aparecer, porque realmente es dificil escribirla, y es dificil escribirla porque no encuentro un punto, un aliciente que me haga sentir que vale la pena analizar algo que es tan repugnante como tetrico.

¿Qué sucede? Que estas ultimas semanas han estado tan plagadas de información tetrica, lamentable, esperpéntica y dolorosa que uno se cansa, llega el punto en que uno ya no quiere saber nada de lo que sucede y prefiere sumirse en su mundo, aislarse de una realidad lacerante.

A este país se lo esta llevando el carajo. México se esta yendo a la fregada.

¿Es un diágnostico duro, verdad? Pero parece ser la radiografía más sensata que existe estos días. A nuestro país se lo esta llevando el carajo y nada parece que pueda detenerlo.

Llevamos cuatro años y 9 meses en una espiral decadente desde que Felipe Calderón iniciara una guerra estúpida y mal planeada, que se lanzará (nos lanzara) como cebras en la sabana sólo para ser devorados como leones.

Y la verdad es que ya ni es siquiera divertido críticar al señor Calderón, no es divertido porque el nivel de horror esta escalando a niveles de proporciones escandalosas y porque entre más avanza el tiempo más complejo es terminar una guerra que nadie pidió y que inició por razones meramente electorales.

Tras cinco años de continua información, de bombardeo y del conocimiento de un constante deterioro del país lo unico que uno desea es huir de este país, regresar a un pasado que a la distancia no era tan complicado, o en ultima instancia huir de la realidad misma. Uno sólo quiere huir porque estamos viviendo una realidad desastrosa.

Y más desastroso es que no se haga nada por cambiarlo, tenemos un Presidente ciego, sordo, mediocre, gris y cortoplacista que no sólo se metió en una guerra sin medir sus consecuencias, sino que es tan necio que no quiere hacer nada para cambiarlo, sólo quiere perpetuarse en su mediocre secretario de Hacienda para que le cubra las espaldas cuando la historia y el tiempo le empiecen a cobrar sus altas facturas.

Y por otro lado tenemos una bola de politiquillos que cuando no estan ensimismados en su circulo rojo de diversión, despilfarro y parafarnelía, se limitan a realizar tenúes críticas al Ejecutivo mostrando su también enanismo político.

Y de la sociedad mejor ni hablar, esta igual de mandada al carajo, pensando que los militares son la única opción para parar el problema, y o celebrando una guerra más estúpida que ninguna o en su defecto ensimismandose dada la espiral de violencia que consume el tejido social a velocidades incalculables.

¿Y con qué nos quedamos? Con nada, lo triste es que conforme avanza el tiempo nos seguimos clavando más en esta espiral abominable de violencia de la que cada vez es más dificil salir, y de la que cada vez menos se encuentra una solución que no pase por un sacrificio aun mayor a la despedazada sociedad que vivimos.

Es cada vez más dificil buscar construir ciudadania, reconstruir la democracia, hablar de cosas positivas cuando la realidad y el resto de los actores de este problema te aplastan con su desinterés, su apatía, su mediocridad e incluso su falta de visión de negocios, y no, esto no se trata de hablar de cosas bonitas, de realizar reality shows de iniciativa social, de buscar martires, de cantar canciones vacuas, y de lanzar cadenitas baratas y vacías de amor.

¿Con qué te quedas?

Con nada, más que la puta idea de que a este país se los esta llevando la chingada.

¿Y la esperanza?. Cada día sigue muriendo lentamente. Cada día.

Y en la próxima madeja: Modern Family, temporada 2.

Happy Endings - Perfect Couples

2011-08-27T17:14:00.002-05:00

La Madeja del Gato (con pareja feliz)
Madeja #128
Por Christopher Vergara

Esta semana Sony lanzó dos series que traía atrasadas del mid-season en un movimiento muy raro de programación (a las 7 de la noche, fuera del prime-time) y en un orden de lunes a viernes, cuando teniendo menos de 15 episodios serán quemadas en dos semanas. Sin duda, Sony busca que fracasen o su programador es un mono.

Sin embargo, el empaquetado es correcto, pues ambas series tienen temáticas similares, y en general permiten hacer una comparación bastante divertida, de como una fracasó y la otra sobrevivó, ambas series reflejan una busqueda de hacer televisión muy actual, fresca y renovada, sin que se aleje de los parametros de la televisión abierta de Estados Unidos.

Por un lado esta Perfect Couples, producción de Universal que la NBC lanzó durante los primeros cuatro meses de 2011, creada por Jon Pollack (30 Rock) y Scott Silveri, Perfect Couples narra las desventuras tres parejas entradas en sus treinta años, que atraviesan diferentes estados en sus relaciones (una apenas esta conviviendo, otra esta en un estado muy avanzado de relación y la otra en un término medio).

La serie, intenta realizar reflexiones sobre el estado actual de las relaciones, el rol del hombre, la situación de la mujer actual en las relaciones, así como los estereotipos en las pareja,s la imagen que dan, así como realizar comparaciones entre los diferentes estados de la relación.

Digo intentan, porque no lo logran, en realidad hay otras series, como la multipremiada Modern Family o la difunta Better with You que eran más acertadas en su crítica o al menos eran más divertidas. En general no es dificil adivinar porque Perfect Couples fue cancelada por NBC con apenas 13 episodios.

El humor es lento, muy pausado, poco efectivo, el elenco es poco carismático, las historias dificilmente logran capturar, no hay encanto, corazón, magia o algo que haga que esta serie sea vista, siquiera por compasión. Es aburrida y mediocre en términos generales.

Y digo que es muy interesante compararla con Happy Endings, porque son diametralmente diferentes.

Producida por ABC Studios y Sony Television para la cadena ABC, Happy Endings fue creada por David Caspe (en su debut en televisión) y cuenta la historia de un grupo de amigos de toda la vida que se ve en aprietos cuando dos de ellos, Alex (Elisha Cuthbert) y Dave (Zachary Knighton) rompen su matrimonio ante la inseguridad de ella que lo deja botado en el altar, la serie gira en como el resto de sus amigos, el matrimonio de Jane (Eliza Coupe) y Brad (Damon Wayans) así como Max (Adam Pally) su amigo gay y Penny (Casey Wilson) la soltera amiga siempre en busca del amor.

Que GENIAL serie es Happy Endings, es divertida, graciosa, encantadora, tiene unos personajes divertidisimos, unos guiones desternillantes y repletos de humor básico así como humor más complejo, es dinámica, bien actuada, es una GRAN serie que tiene un potencial de crecimiento bárbaro.

Pese a que la premisa suena bastante limitada, lo afortunado es que la serie no se queda ahi, de hecho tras cinco capítulos la premisa ha quedado bastante atras y la relación entre los personajes ha ido por derroteros más divertidos y afortunados.

Por eso no es nada extraño que la ABC renovará la serie (por sobre fuertes competidores como Mr. Sunshine y Better with You) pues es una gran carta, que ahora regresara en temporada normal, en lugar dle mid-season.

El Último Hilo: Verdaderamente lamentable la situación que vivió el país esta semana. La espiral de violencia que irresponsablmente desencadenó el señor Calderón esta llegando a niveles de terror. Su ultimo año pinta particularmente oscuro. No hay mucho más que agregar.

Y en la próxima madeja: México, ¿a dónde?.

Ven

2011-08-26T23:41:00.003-05:00

Quisiera tener esa certeza
de que me vendrás a salvar
que me tomaras en tus brazos
y con cariño me amaras

Es cansando vivir en la niebla
caminar sin destino a que llegar
no tener algún motivo
que te haga emocionar...

Ven, salvame de la oscuridad
ven, llename de felicidad
Vamos, a abrazar la libertad
Librame de mi soledad

Te veo caminar y arde mi deseo
quisiera tenerte, besarte, tocarte
estoy harto de sólo desearte
quiero saltar y destrozarte

Eres la respuesta que yo necesito
eres mi ángel de la oscuridad
mi demonio de la luminosidad
no me sigas torturando

Ven, limpia mis lagrimas, hazme sonreír
ven, recuerdame que es reír
quiero aprender lo que es amar
necesito saber que vale la pena luchar

No tardes, no quiero perder la fe...

El Rey León

2011-08-19T21:29:00.002-05:00

La Madeja del Gato (majestuosa)
Madeja #127
Por Christopher Vergara

Para impulsar el relanzamiento de la película en Blu Ray (incluyendo BD 3D), Disney reestrenó la semana pasada en México (y lo hará en octubre en EU), El Rey León, una de sus más grandes obras de todos los tiempos.

Como todos saben, El Rey León nos cuenta la historia de Simba, el joven principe que ve transtornada su vida cuando su perverso tío Scar asesina a su padre el rey Mufasa, desterrandolo muy lejos, dónde vivirá con un par de excluidos que al igual que el huyen de las responsabilidades, hasta que el reencuentro con Nala, su amiga de la infancia e interés romántico, lo hacen reflexionar y tomar us lugar en el ciclo de la vida.

El Rey León es una película perfecta en muchos sentidos, y en general es el resultado de una tormenta perfecta de gente, bajo la dirección de Roger Allers y Rob Minkoff, la produccón de Don Hahn, guión de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton, así como los mejores animadores de Disney, como Mark Henn, Ruben Aquino, Andreas Deja, Aaron Blaise, Anthony de Rosa entre otros. Eso sin olvidar el potente score de Hans Zimmer y las maravillosas canciones de los maestros Elton John y Tim Rice.

Pero no sólo es esa tormenta perfecta de gente la que hace a El Rey León, junto con La Bella y la Bestia, el pinaculo del Disney contemporaneo, la cima que el estudio y en general el medio de animación no han podido alcanzar, lo que hace tan poderosa a El Rey León es esa mezcla entre su aturdidora grandielocuencia, su majestuosidad, su belleza imponente, una de las mejores animaciones de la historia del estudio, pero la sola grandielocuencia (por derecho propio y nunca por presunción) hacen a este filme tan poderoso.

El guión es toda una catedra de estructura narrativa, los personajes son un doctorado en construcción de psicologías, el score es particularmente poderoso y unico, las canciones son pegajosas, divertidas, hermosas, majestuosas, pese a ser sólo cinco canciones, es una mezcla perfecta y noble. No podemos olvidar esa justa mezcla entre comedia, y drama, hay escenas tan poderosas como la muerte de Mufasa, o la aparición de este en el cielo que logran robar el aliento al público.

Pero la gran fortaleza del filme, la que alimenta y nutre a los aspectos anteriormente narrados es las poderosas y profundas reflexiones que hace sobre la vida, la valentía, el heroismo, el sacrificio, y en especial la busqueda y encuentro de nuestro lugar en la vida, el rol que venimos a cumplir y a desempeñar en nuestra vida, el como no podemos huir de el, el como podemos construirlo, pero las circunstancias y nuestra historia misma también lo definen.

Es por toda esta serie de razones que El Rey León es una de las obras cumbres de Disney, perfecta en todo sentido, y que siempre es valioso revisitar, pues no sólo redescubrimos su belleza y técnica, sino recordamos esas poderosas revisiones.

En esta ocasión el 3D cumple de manera más que satisfactoria, la película adquiere una belleza y nitidez pocas veces vista, además el 3D logra darle una profundidad y hermosura pocas veces vista al filme. No sólo se aprecia con detalle la animación y los fondos, aunque no fue creado para este formato, sus responsables parecieron planearlo, pues el filme se ve maravilloso en este formato.

Finalmente, como siempre no se puede dejar de reconocer el genial doblaje del filme, por el cual la película gana mucho, puro talento de primer nivel como Arturo Mercado, Maria Fernanda Morales, Francisco Colmenero, Raúl Aldana, Carlos Petrel, Angela Villanueva, Eduardo Tejedo, Carlos Magaña, Rosanelda Aguirre, Jesús Barrera y un sin fin más, sin duda hacen a este filme aun más entranable.

Es pues, El Rey León una de los diamantes Disney que siempre vale la pena ver.

El Último Hilo: Tal como lo hiciera hace cuatro años la producción tour de El Rey León, Disney ha confirmado que Mary Poppins vendrá a México durante algunas semanas en enero de 2012 una vez más en el Auditorio Nacional, para disfrutar del musical de Broadway en todo su esplendor.

Y en la próxima madeja: El PRD y su candidato.

Harry's Law

2011-08-12T20:38:00.002-05:00

La Madeja del Gato (jurídica)
Madeja #126
Por Christopher Vergara

Hace más de un mes Warner estrenó una de sus más recientes series de mid-season en EU, nos referimos a Harry's Law, que se estrenó el pasado enero de este año, y que fue renovada por NBC para una segunda temporada.

Producida por Warner Television, y bajo la producción y creación de David E. Kelley (Ally McBeal, Boston Legal), Harry's Law nos cuenta la vida de Harry Korn (Kathy Bates) una abogada de patentes que hastiada de su monotona vida, y tras ser despedida decide reiniciar su vida, abriendo un despacho de derecho penal en un suburbio negro de clase baja de Cincinatti.

Con el tiempo se uniran a ella Jenna (Britanny Snow) quien fue toda su vida su asistente y quien al encontrar un stock de zapatos finos decide agregar al giro del despacho el de la zapatería; Adam Branch (Nate Corrdry), un joven abogado que decide renunciar a su despacho y flamante carrera para trabajar al lado de su idolo Kathy, y Malcom Davies (Aml Ameen) un ex-adicto a quien Harry ayuda a evitar condena en carcel y a quien convierte en su aprendiz.

La serie narra diversas historias legales que suceden en un barrio de ese tipo, con gente pobre, y que habitualmente es victima de un sistema pesado, burocratico y apersonal como el sistema de justicia estadounidense.

Es ahi donde reside una de las riquezas de la serie, en la fantástica serie de historias que se construyen cada capitulo, historias divertidad, emocionantes, indignantes, con personajes y situaciones muy realistas, presentadas de una manera que uno termina sintiendo simpatia por los personajes. Kelley, abogado de profesión y con cumulo de experiencia en series de corte jurídico, demuestra su experiencia con el género al entregar un producto netamente solido, bien escrito, bien planteado, con mucha fuerza.

Pero la otra fuerza reside en su elenco, es un elenco pequeño pero adorable, lleno de encanto, de vitalidad, de entrega, y en especial, la estrella sin duda es Kathy Bates, la ganadora del Oscar es una GRAN actriz, borda un personaje precioso, cínico, descarado, astuto, compasivo, inteligente, rudo, amable, todo un personaje repleto de matices, uno no puede más que acabar amando a este personaje. Kathy Bates esta en un GRAN momento como actriz y aqui lo demuestra.

Además los juicio que presenta son tan interesantes, pues hacen una crítica muy dura a este sistema anquilosado y pesado, tan carente de vida y energía, y va más allá, el show se avienta unas reflexiones sobre temas actuales como las drogas, la crisis económica, la importancia de los menos favorecidos, etc.

En un contexto de un Estados Unidos tan dividido y polarizado, con un partido Repúblicano secuestrado por una bola de ineptos, el verdadero 'corazón' de EU, el verdadero 'legado' de los padres fundadores esta en seguir repensando y revolucionando al país, Harry's Law con sus limitaciones y sus mismas estructuras es una fuente poderosa para buscar que la gente no pierda de vista lo importante.

Eso es lo bonito de Harry's Law, que ante todo es una serie con mucho corazón. Con mucho amor. Con mucha fe en que lo podrido se puede salvar.

El Último Hilo: Y The Glee Project se acerca a su final, quedando sólo 4 concursantes (Alex, Damian, Lindsay y Samuel), la final será entre tres de ellos, que no sorprenda si el ganador tiene un sensual acento irlandés.

Capitán América: El Primer Vengador

2011-08-04T19:45:00.002-05:00

La Madeja del Gato (Con estrellas y barras)
Madeja #125
Por Christopher Vergara

Lanzada como la ultima pieza del rompecabezas, Paramount lanzó además el último de sus filmes que distribuiran de Marvel antes de que Disney tomé el control el año entrante, así nos llegó por fin Captain America: The First Avenger

Bajo la dirección de Joe Johnston (director de JUmanji y Jurassic Park III), Captain America nos cuenta el nacimiento del héroe, cuando en los tiempos de la II Guerra MUndial, el enclenque pero valiente Steve Rogers (Chris Evans) es enlistado en un proyecto especial de los Estados Unidos para crear una linea de supersoldados, tras un accidente, convirtiendose en el único. Así, Rogers se convierte en el Capitán América, que de ser una celebridad de shows musicales se convertirá en el héroe más grande de la II Guerra Mundial cuando enfrente al perverso Red Skull (Hugo Weaving), jefe de la división científica nazi, Hydra, y poseedor de´una poderosa arma.

Aunque lejos del natural encanto de Iron Man (el ángel de Downey Jr. es mucho) Capitan América es una pieza muy divertida, repleta de acción y comedia, con un drama bien establecido, y una solidez argumental bastante apreciable. La solidez no sólo deviene de una historia fuerte y emocionante, en un contexto muy agradable, sino la manera en que se establece que Rogers es el indicado para ser un héroe, y para en el futuro dirigir a los Avengers, pues es un líder nato, pero es además un hombre lleno de valores solidos y fuertes. Es una persona ejemplar. Un héroe en toda la extensión de la palabra.

La ambientación que se hace es muy bonita, la recreación a la decada de los cuarenta es bastante detallada y realista, desde los vestuarios militares y casuales, así como los peinados. El CGI es muy medido y en ningun momento se siente excesivo como en Thor. El mismo planteamiento de las armas es interesante, aunque quiza un poco exagerado en las armas de Hydra. La adición de Howard Stark es un toque muy lindo.

Marvel ha demostrado con sus filmes que es perfecto para embonar en Disney en el sentido de que sólo buscan ofrecer entretenimiento de alta calidad y creo que lo logran de manera portentosa. Seguir una linea donde no eres rebuscado es agradable.

Sin embargo me hubiera gustado un poco de menos correción política en el sentido de que se trató muy de pasada a los Nazis, por ejemplo me hubiera gustado que hubiera una charla o algun indicio de que pensaba Hitler de la traición de Skull. El tema de los Nazis es ligeramente tocado, e incluso se convierte en una película donde Hydra acaba siendo el enemigo, más allá de los Nazis.

La correción política del filme esta muy cuidada, y en general el filme se ve sumamente limitado en el patrioterismo en el que puede caer. Obvio existe una linea argumental muy clara sobre el rol que toman para si mismo los Estados Unidos, pero esa es la misma esencia del personaje, y es imposible ir encontra de ella.

Chris Evans sorprende de sobremanera, tal vez sea por la imagen que se ha creado de chico sexy, encantador y tierno en la mayoría de su fil ografía, pero realizada una caracterización muy creíble de Steve. Lo convierte en un hombre serio, valiente, aun cuando es el chiste de los demás. Logra crear una imagen de héroe, la imagen de héroe del Cap.

El resto del elenco funciona muy bien, Tommy Lee Jones como el viejo sargento duro pero sensato es agradable. Hayley Atwell como Peggy Carter es muy afortunada, pues más allá de cumplir el rol feménino en una película de super héroes se convierte en una adiciópn fuerte, al ser una mujer militar, atrevida y arriesgada, y en un gran interés romántico para Steve.

Particularmente la actuación de Weaving me desiluionó, me parece que la voz y los matices de su Red Skull son muy suaves y debiles, al menos en el nivel que requiere el personaje como Skull. Además su plan es muy debil, pues sólo quiere destruir al mundo para dominarlo, ¿y?.

Me gustó la relación que tiene Steve con Bucky, pero su muerte también queda a deber, es inesperada y el falta un elemento dramático que refuerze esa amistad tan importante, y sobetodo lo que va a venir a representar Bucky en la concepción misma del Capitán América.

Es encantador como Disney empieza a meter ciertos gags del estudio en las películas, en Iron Man teníamos la canción compuesta por los hermanos Sherman, y en esta tenemos esa encantadora y pegajosa tonada compuesta por Alan Menken (si, el mismo de La Sirenita, La Bella y la Bestia y Enredados). Todo ese rollo de show del Capitán me pareció muy gracioso y encantador.

Nice cameo, Mr. Lee...

A final de cuentas, Captain América se convierte en un filme divertido, bien realizado, y que completa el rompecabezas rumbo a Avengers, realizandoe en un tono correcto la historia de un simbolo héroico para EU, un simbolo de una América y unos valores más puros y sencillo.

El Último Hilo: La escena final de los créditos, es lo que puede ser definido como un nerdgasmo. Ellos se uniran, en mayo de 2012.

Y en la próxima madeja: Harry's Law, ahora si.

Outsourced

2011-07-26T20:17:00.002-05:00

La Madeja del Gato (ligera)
Madeja #124
Por Christopher Vergara

Hace un par de semanas Warner estrenó una de las más recientes producciones de NBC, que desgraciadamente llegó tarde a nuestro país cuando el anunció de cancelación para una segunda temporada habia sido hecho, me refiero a Outsourced.

Outsourced nos cuenta la historia de Todd Dempsy (Ben Rappaport) un nativo de Kansas que es enviado por la compañia de ventas por teléfono en la que trabaja a un curso de capacitación como gerente del call center, cuando Todd regresa a su oficina listo para tomar el puesto, se entera de que la compañia, para abatir costos ha decidido enviar el call center vía outsourcing (subcontratación) a la India, a donde Todd debe ir.

Esta es la premisa por la que Todd decide mudarse a la India, a dirigir a un típico grupo de oficinistas de call center (con el chismoso, la chica callada, el galán, la chica que le gusta a Todd, entre otras) que tiene como agregado extra, desarrollarse en una cultura radicalmente opuesta a la de Todd.

Desarrollado por Ken Kwapis, con larga experiencia como director de televisión en base a una película de 2006 del mismo nombre, es en este choque cultural donde la serie encuentra su verdadero corazón. }

Claro, la serie cumple con todos los elementos esenciales para crear una sitcom maravillosa, un casting carismático, guiones inteligentes y divertidos, una calidad de producción de primer nivel, la serie cumple con parsimonia lo que dicta la Biblia de los sitcom.

Pero la serie va más allá, el explorar (aunque sea desde los estudios Radford de Los Angeles) una cultura, con sus creencias, tradiciones y demás tan radicalmente diferente a la nuestra (nuestra cultura occidental ciertamente homogenea) es un tema extremadamente rico, que da pie a reflexiones interesantes sobre el consumismo, el matrimonio y las relaciones, todo dentro de un contexto bonito como deben proveer las sitcom.

Pero la sitcom también revisiona aspectos muy interesantes, como son el hecho de que podrán existir diferencias radicales, pero ambas culturas, los hombres y las mujeres comparten muchas cosas en común no importando el contexto en que hayas crecido.

Es pues, Outsourced, una comedia fenómenal en toda la regla, como siempre es una verdadera lastima que haya sido cancelada, pues tiene mucho que dar.

El Último Hilo: Fox igual de tarde que siempre ya estrenó la nueva temporada de Modern Family, aunque apenas van seis episodios, la serie mantiene e incremental el nivel de calidad y diversión de la primera, de ahi que arrasara en los Emmy's. Excelente opción, Modern Family vuela para consolidarse como LA comedia de la segunda decada de este siglo.

Y en la próxima madeja: Harry's Law, la nueva dramedia de Warner.

Oscuridad

2011-07-18T23:28:00.003-05:00

Hace tiempo que no hay luz
son sólo sombras o residuos
de esa gloria ahora perdida
que ahora son solo lamentos

Las sonrisas se fueron consumiendo
entre el enojo, la depresión y el dolor
la energía se ha ido perdiendo
consumida entre la voragine

Es como estar en un pozo atrapado
gritando al vacio y al nadie
llenando el cielo de plegarias
que nunca encuentran respuesta

Todo parece morir lentamente
es como si se escapara poco a poco
aquello que te da fortaleza, desaparece
y sólo queda un vacio y un nada

Escapar es la única opción
a un mundo donde el dolor
encuentra siempre un modo de amor
donde existe una nueva esperanza

Más es un viaje corto, de regreso rapido
cuando vuelves no hay más que la verdad
esa que lacera y destruye, la que nunca se va
La que te recuerda como todo se esta pudriendo

Quisiera tenerte aqui, que fueras real
que a mi lado arreglaras todo,
que trajeras amor, cariño, compañia,
que me recordaras lo que es ser feliz

Porque ser feliz no es nada de esto
no es esta vida llena de espacio, de vacio
esta vida donde todo parece morir y perecer
donde la felicidad parece haberse quedado en el pasado

y donde viendo a futuro sólo hay la duda
donde el presente esta lleno de oxido
como una maquina que trabaja en inercia
sin sentir, sin reir, sin disfrutar, tan solo moviendose

Siento como todo esto se fragmenta y desmorona
como una vieja muñeca de porcelana al caer
y siento que no puedo unir esas piezas
pues no hay en mi nada que las una

Es como ser un espectador del cosmos,
verlo crecer, expanderse, llegar a su gloria
y al tiempo ver como tu cosmos sin crecer muere
como se queda marchito como un copo podrido

¿Qué se puede hacer cuando la fe se escapa?
¿cuándo cada vez parece perder todo sentido?
¿cuándo no queda nada por que luchar o vivir?
Cuándo sólo queda un cascaron sin luz....

¿Que te salva de tu propia oscuridad?

Las Reliquias de la Muerte, parte 2

2011-07-16T13:58:00.003-05:00

La Madeja del Gato (potteriana)
Madeja 123
Por Christopher Vergara

Finalmente, tras 10 años de que Warner Bros. iniciará una tarea cinematográfica que parecía impensable y cuyo puerto no era seguro, se estrenó el pasado 15 de julio, en casi todo el mundo, la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, con la cual concluye la épica guerra librada durante años por Harry Potter y su más acerrimo rival, El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado, Tom Ryddle, o Lord Voldemort.

Ante todo, no puedo ser muy parcial con esta saga, como todas aquellas cosas con las que crecí, o que aprecio en demasía, hay una conexión emocional muy fuerte que me impide juzgar correctamente, pues si con una saga he crecido durante los ultimos diez años es con Harry Potter, aun recuerdo la emoción que me causaba leer la novela, el boom que apareciera meses después con el estreno de la saga cinematográfica, y los continuos lanzamientos tanto literarios como cinematográficos, coronados con el lanzamiento en 2007 y en 2011, de las partes finales de cada medio propio.

J.K. Rowling fue una escritora tan talentosa e inteligente, que no sólo creció y pulió su talento, sino que convirtió su saga, de una sencilla historia sobre un niño que encuentra su destino tras serle negado durante muchos años (una historia de corte Cenicienta) en una poderosa tesís sobre valores universarles como el amor (en todas sus encarnaciones), el sacrificio, la amistad, la familia, la solidaridad, la confianza, entre muchos otros más. Reflexiones tan valiosas sobre como las circunstancias efectivamente influyen en quien somos, pero también en como nuestras decisiones nos afectan. Es todo un testamento de ideas, sustentado en una rica historia, llena de personajes y situaciones entrañables y lugares fantásticos y llenos de vida.

La ultima adaptación filmica, a cargo de David Yates (quien se hizo cargo desde La Orden del Fénix) y con guión de Steve Kloves (quien hizo 7 de las 8 adaptaciones) como saben fue dividida en dos partes, haciendo una primera parte que en general fue una preparación rumbo a esta, la segunda parte.

En estricto orden cronológico, Las Reliquias de la Muerte 2 nos narra el asalto a Gringotts para recuperar la Copa de Helga Hufflepuff escondida en la Cámara de Bellatrix Lestrange, el regreso a Hogwarts y la primera batalla que ahi realizan el Ejercito de Voldemort contra La Orden del Fénix, y los profesores y alumnos de Hogwarts, la destrucción de la Copa en la Cámara de los Secretos, la busqueda de la Diadema de Rowena Ravenclaw y su destrucción, la muerte de Snape y la revisión de sus memorias, la 'muerte' de Harry y su encuentro final con Dumbledore, así como el regreso para la batalla final y la muerte definitiva de Voldemort. Así como el epilogo, 19 años después.

Tal y como sucede en la novela, esta entrega final se caracteriza por su trepidancia y su constante acción, al ser una película de cierre no da lugar a un breve respiro, todo sucede rapido y frenéticamente. Valorandola en conjuto con la primera parte se encuentra un adecuado balance entre la calma y construcción dramática y el trepidante final.

Las reliquias de la Muerte 2 es ante todo un cierre perfecto para una saga de grandes valores de producción, a nivel técnico todo en esta película esta en los niveles necesarios, La fotografía es adecuada, perdiendo un poco los tonos grisaceos o verdes que tuvo en el final se decanta por tonos muy naturales y auténticos. Los efectos especiales son muy adecuados, llenos de la vitalidad y factibilidad necesarios, destacan en especial el dragón de Gringotts (lleno de energía y vitalidad, en una escena que recuerda el primer vuelo con Buckbeak), la charla con la Dama Gris (primer fantasma que se logra ver más que curioso, al además darle un cariz neurótico y enojado), las serpientes de fuego en la Sala de los Menesteres, y por supuesto la trepidante batalla final, así como el bien logrado pedazo moribundo de alma de Voldemort.

La música, en esta ocasión a cargo de Alexandre Desplat cumple con su papel, añadiendo dramatismo, emotividad, emoción o majestuosidad según lo requieran las escenas, y en especial, haciendo unos homenajes al score de John Williams, que con el clásico Hedwig's Theme se convirtió en tema simbolo de la saga.

Las batallas quiza sea el tema que pueda encontrar más críticable, aunque el primer asalto a Hogwarts (donde Harry llegar a buscar la Diadema) es adecuado ante la cantidad de cosas que pasan, la batalla final sin duda queda a deber, no sólo por la ausencia animales fantásticos como los hipogrifos, Grawp, centauros, y elfos domésticos, sino por una ausencia de espectacularidad y el alargamiento innecesario de algunos momentos (como la muerte de Nagini) que sólo lo tornan anticlimático, es ese la falla de Yates como director, su falta de talento con las batallas.

Pero como siempre, es cargo de las actuaciones, bajo la correcta y eficiente dirección de Yates (quien finalmente logra con estas dos entregas brindar por completo su sello al universo, con todas sus carencias y deficiencias como director), que la película logra, sin duda, aunque breves, las apariciones de grandes actores como Warwick Davis, Jim Broadbent, David Thewlis, Emma Thompson, Miriam Margoyles, David Bradley, George Harris, Natalia Tena, sin olvidar a los siempre presentes Maggie Smith, Robbie Coltrane, Mark Williams, y Julie Walters.

Las muertes estan muy bien montadas, en especial resalta la desgarradora escena donde los Weasley lloran el cuerpo sin vida de Fred, la escena logra conmover hasta las lagrimas, pues muestra en su nivel más profundo esa sensación de desesperanza que representa Voldemort.

Pero corre a cargo de las principales figuras de la saga los momentos más emocionantes de la saga, la muerte de Snape y su revisión a las memorias en el Pensadero es el momento cumbre del personaje, Alan Rickman brilla como nunca antes, al mostrar en breves escenas la emotividad y profundida de un personaje tan rico como Severus, Rickman logra no sólo plasmar sus verdaderos motivos, sino el profundo amor que siempre sintió Snape por Lily Potter.

A la vez Emma Watson y Rupert Grint nos regalan sus mejores momentos como Ron y Hermione, la imponente escena en la Cámara de los Secretos, apenas narrada en el libro, aqui es demostrada con toda su espectacularidad, no sólo haciendo imponente la destrucción de la Copa de Hufflepuff, sino completando, en el mejor momento posible, el amor tan fuerte y energético que existe entre ellos, con un perfecto beso.

La escena posterior, dónde Harry acepta morir y encuentra la Piedra de la Resurección es particularmente hermosa, el reecuentro con sus James (Adrian Rawlins), Lily (Geraldine Somerville), Sirius (Gary Oldman) y Remus (David Thewlis), la escenificación casi calca de el libro es hermosa.

La escena en la entrada al Más Allá, dónde Harry se encuentra con Dubledores, es quiza el momento clave de este ultimo querido personaje, y la unica escena donde Michael Gambon logra completamente apoderarse del personaje y sin perder su toque particular, recordar a Richard Harris, quien era el Dumbledore perfecto. Michael Gambon tuvo un gran reto al quedarse con el papel, y en pasadas entregas siempre quedo, en mayor o menor medida a deber, en esta por fin encuentra su tono correcto con el papel. La escena por demás es hermosa, aunque se omite la historia de Gellert Grindewald, Ariana y Aberforth, que sin duda le brinda humanidad y profundidad a un personaje tan querido como Albus.

La batalla final con Voldemort, como comente queda en momentos a deber, aunque sin duda la carga dramática reside en la conversación que sostienen Harry y Voldemort, quienes pulen sus personajes hasta llevarlos a los extremos que representan, Ralph Fiennes teje a su mejor Voldemort, lleno de malicia, con atisbos de locura, con la debilidad y la desesperación corriendo tras de si, viendo como se escapa su vida, y como esta termina. Daniel Radcliffe nos brinda su mejor Harry, un personaje que fue construyendo durante 10 años y el cual ya domina pero lo lleva más allá, al lograr los tonos, matices y expresiones dramáticas necesarias, sean de tristeza, de sacrificio, de coraje, Radcliffe es un gran actor que se ha ido puliendo y aqui lo logra. La muerte de Voldemort es tan instantanea y definitiva como debe ser, corrompida y rota su alma, el sólo se puede deshacer.

El final, es como debe ser, ligeramente aturdido, ante una batalla llena de perdidas, pero con un dejo de algarabia por la derrota final de Lord Voldemort, aunque ciertamente se extraña la escena final donde Harry se despide del retrato de Dumbledore, repara su varita y decide enterrar la Varita de Sauco, el montaje de Yates, ante un destruido pero brillante Hogwarts es igual de hermoso.

Y el epilogo, si, podemos críticar que algunos se ven más fregados que otros a sus treinta y cinco, y si, podemos decir que Albus Severus se parece a Justin Bieber, pero el sentimiento que impregan los ultimos 20 minutos del filme es de una sensanción de despedida y de termino tan fuerte, que uno no puede evitar otra vez las lagrimas.

Porque el final es perfecto, es justo como siempre debió ser. Todos ellos merecían ser felices, y es hermoso que lo terminen siendo. El Hedwig's Theme como cierre es el broche perfecto.

Gracias Harry, gracias a todos, todos, todos, por este viaje. Hasta siempre. ;)

Y en la proxima madeja: Outsourced, la nueva comedia de Warner.

Cars 2

2011-07-11T23:31:00.002-05:00

La Madeja del Gato (real gone!)
Madeja #122
Por Christopher Vergara

Tras convertirse en una de las franquicias más exitosas en lo referente a ventas de merchadising de todos los tiempos, era cuestión de tiempo para que Disney autorizara una secuela de la popular cinta Cars, lanzada en 2006, pocos meses después de que se anunciara la compra de Pixar por parte de Disney, en lo que vendría a ser la última película de su entonces muriente relación.

Dirigida por John Lasseter (director de Toy Story 1 y 2, y director creativo de Walt Disney Animation Studios y Pixar), y bajo la codirección de Brad Lewis (productor ejecutivo en DreamWorks y de Ratatouille), Cars 2 nos situa la años después de la primera parte, Rayo McQueen ha ganado varias copas Piston, y ha hecho de Radiador Springs su hogar, pero cuando una apuesta del fanfarron F1, Franchesco Bernoulli lo lleva a jugar la Copa Grand Pix en tres ciudades (Tokio, Paris y Londrés), las cosas se pondrán locas cuando Mate, fiel acompañante de Rayo, se vea inmiscuido en una loca historia de espias en medio de un gran complot internacional.

¡Qué fregona película!

Cars 2 es un filme lleno de acción, aventura y mucha energía, es un viaje de dos horas que no se sienten, pasan tantas cosas tan rapido que la cinta no ofrece un respiro, de la emocionante carrera en Tokio vamos a la aun más emocionante carrera en Italia y cerramos con la genial secuencia en Londres, cuando estabamos en Londres ya habia pasado más de hora y media y yo ni encuenta. La película logra mantener al espectador al filo de la butaca.

El guión esta MUY bien hecho, tal vez su gran fallo es que el villano es obvio como desde la primera media hora, pero todo esta muy bien armado, las secuencias de acción son implacables y divertida, son rapidas y emocionantes, las carreras por igual.

Los personajes, que grandes personajes, Finn McMissile es genial, es inteligente, divertido que heroe!, toda la serie de chunches mágicos que tiene son fantásticos. Holly rocks!, la vieja pandilla estuvo de lujo (el Sheriff, el Sargento, Sally, Luigi, etc), MAMÁ TOPOLINO!! (SEE, era DOÑA SOPHIA LOREN!!!), y sobre todo nuestro duo dinámico, que genial mancuerna hacen Mate y Rayo McQueen!. Ku-cha!. Por mucho Mate (sir Tow Mate) se lleva el filme, que gran personaje es, pasó de un co-estelar cómico a un gran protagonista.

Algo que la verdad me sorprendió es el uso de armas, es algo bastante inúsual en Disney y en la animación, no se limita a una o dos balitas, hay una gran cantidad de armas y balas, que causan daño y todo. No se si pueda llegar a ser pedagogicamente malo, pero habla bien de Disney en muchos sentidos.

Que gran película, que bonito final y que requemón le dan a los señores petroleros. (Un petrolero, nunca deja de ser petrolero).

Y si, la crítica podrá decir que esta película no tiene corazón, pero lo tiene, y tiene mucho, pero en este caso diría que no es el corazón Disney o el corazón Pixar, es el corazón de John Lasseter (checaron lo de Lasse-Tyre? XD), es un filme tan suyo, que contiene todo lo bueno y malo que como creativo tiene John. Por otra parte me da gusto porque este filme es TAN NO Pixar que acaba siendo MUY Pixar, pero otro tipo de Pixar, un Pixar muy diferente y que al menos a mi me gustó, es un filme para que uno se divierta de logo a logo, un viaje trepidante, para lecciones de vida esta el resto de la filmografía Pixar, este filme es especial por ello.

Y el corto de Toy Story... ah que genial es!, diversion sin fin, anda que ya quiero ver el de los Muppets!. Revisitar a viejos amigos (unos tan queridos como Woody, Buzz y compañia, es siempre hermoso y aqui divertido).

Y que GRAN doblaje, Mario Castañeda se luce con la dirección, don Blas García hace un GENIAL Finn, Ana Serradilla esta MUY bien como Holly, Rayo es el unico personaje donde Kuno Becker no me parece un sangrón de primer nivel, y sobre todo don César Bono, que GRAN ACTOR es.

Cars 2 es un gran filme, muy diferente al resto de la filmografía Pixar, pero muy recomendable.

El Último Hilo: El tono general de la crítica es el mismo, es buena, pero no a lo que acostumbra Pixar, en general ese puede ser el consenso del filme, pero esta vale por si misma, sólo que muy alejada a lo hecho por Pixar, un genero pocas veces tocado en la animación, Y bastante lejos de lo que esta suele ser, quiza de ello su falta de conexión con el público (la taquilla ha sido menor a la primera), y a la crítica...

Y en la próxima madeja: Review, Harry Potter 7.2

Elecciones 2011, el desencanto de la democracia

2011-07-07T20:14:00.003-05:00

La Madeja del Gato (electoral)
Madeja #121
Por Christopher Vergara

El fin de semana pasado se llevaron a cabo elecciones en cuatro entidades del país, el Estado de México, Nayarit, Hidalgo y Coahuila, en todas ellas con un triunfo arrasador del Revolucionario Institucional sobre Acción Nacional y el de la Revolución Democrática. El tema da para mucho, pero hay varios elementos que conviene analizar estado por estado y a la vez realizar un panorama general.

En Hidalgo se llevaron a cabo comicios para elegir presidentes municipales, tras las competidas elecciones del año pasado, donde el PRI se impusó con las prácticas más perversas y antidemócraticas contra la alianza encabezada por Xochitl Galvez. Las elecciones del pasado domingo fueron un triunfo para el PRI, aunque de escala menor, pues perdió municipios, aunque ganó la presidencia de Pachuca, pieza fundamental del juego político.

Lo importante de esta coalición es el error en que cayeron tanto el PAN como el PRD al dejar los comicios en manos de alguién como Galvez, que aunque podrá ser muy carismática y excelente candidata, ni es operadora política, ni garantiza un arrastre de votos hacia los candidatos.

En Coahuila se confirmó la asquerosa política virreinal que permea en el viejo partido, donde el gobernador saliente, impusó con toda la tranquilidad del mundo a su hermano para un sexenio adicional, ante un candidato incompetente y gris de Acción Nacional como Guillermo Anaya, y una izquierda dividida entre un buen candidato con partidos débiles como Jesús González Schmal, y un candidato mediocre del PRD como Genaro Fuantos.

Aunque la elección era sin duda dificil, pues si algo caracteriza la gestión de Moreira es su estilo populachero de hacer política, así como un gobierno de relumbrón y asistencialista, lo cual sin duda es atractivo para el electorado, la desarticulación de un movimiento ciudadano que liderara la oposición trajo que la reeleción de los Moreira se diera sobre los 30 puntos, con una participación aceptable cercana al 60%.

Nayarit por mucho fue la elección más competida, y es el fiel reflejo de la estúpidez que cometieron el PRD (acá dirigido por Nueva izquierda) y el PAN al romper la alianza y este ultimo robar a la candidata mejor posicionada del PRD, la esposa del ex gobernador Antonio Echeverría, Martha Elena García. Si el PAN y el PRD hubiera ido juntos le hubieran ganado a Roberto Sandoval, candidato del PRI que llegó de suerte tras una serie de fatídicas decisiones por parte de Ney González.

Es curioso además como Guadalupe Acosta Naranjo salió a repartir culpas al día siguiente de la elección, culpando a López Obrador de haber saboteados las alianzas en las entidades, cuando fue por culpa del mismo Naranjo y de Jesús Ortega que estas se rompieron. En el caso de Nayarit fue por la necedad de Acosta de ser candidato y en el caso de Coahuila por desarreglos sobre el reparto de posiciones (ambas entidades lideradas por Chuchos), tan no se metió López Obrador en esos casos que fue con candidatos propios, Nayar Marroquín en Nayarit y Jesús González Schmal en Coahuila.

Finalmente vinó la elección del Estado de México, que fue señalada por los mismos partidos como el 'laboratorio electoral' rumbo a 2012, y donde se apostaron los capitales políticos más importantes. El resultado fue incluso aun más abrumador que en Coahuila, pues el PRI obtuvo poco más de 42 puntos de ventaja sobre la coalición de izquierdas, que en terminos generales mantuvo sus históricos de votación y la candidatura del PAN que practicamente se ha desplomado desde 1999.

La elección en general refleja el tono que tuvieron las otras elecciones (aunque con tinte más dramático) y que son, no sólo un peligro para la permanencia del PAN en el poder o la llegada del PRD, sino para la salud de la demócracia misma: la gente esta dejando de creer en la demócracia.

La elección del Estado de México reflejó una creciente falta de participación de la ciudadania, quien desencantada de la clase política se abstuvo en más de 56%, dejando que el viejo partido moviera sus estructuras con tal desfachatez que obtuvo una victoria digna de 1976 y no de una demócracia creciente y moderna. Es decir, no se contuvieron en las cochinadas en que son maestros.

Pero además refleja un verdadero desastre en el PRD y el PAN, que no sólo terminaron con la idea de la alianza al no hallar una figura política que la encabezara y fuera atractiva para el electorado, sino que recurrieron a figuras nacionales de sus partidos, que le dicen algo al electorado de la Ciudad de México, pero nada a un electorado tan distante y territorial como el de Estado de México. Alejandro Encinas y Luis Felipe Bravo Mena sin duda eran mucho mejores candidatos que Eruviel Avila, pero no tenían ni la fuerza territorial, ni el arraigo emocional con la entidad.

La reflexión de que la sociedad esta dejando de creer en la demócracia no sólo pasa por el hecho de que se haya registrado una participación tan baja (aunque en las otras 3 entidades la participación fue mejor), sino por el hecho de que se este eligiendo al Revolucionario Institucional en una suerte perversa de 'el pasado es mejor/yo no conocí ese pasado'.

Si algo hace tan maleable al Revolucionario Institucional es su profunda falta de una ideología solida (más allá de frases vacías e históricas), esa falta de ideología hace que sea un partido atractivo a todos los sectores de la población (y no genere filias y fobias tan enraizadas como las generan el PAN y el PRD en diversos sectores económico-sociales). Esa suerte perversa que menciono se refiere a que para los sectores electorales mayores de 30 años (que nacieron y vivieron bajo el regímen del viejo partido) en muchas maneras añoran esos viejos años, bajo la idea no sólo de que tiempos pasados fueron mejores, sino que reflejan cánceres sociales de la ideario mexicano como 'roban pero gobiernan', o 'al menos el PRI nos daba algo' o maximas intragables como 'el que no tranza, no avanza'.

Es ante el fracaso del gobierno federal panista en los ultimos doce años, y ante la incompetencia de la izquierda mexicana en presentarse como una opción valida de gobierno más allá de las zonas de influencia que ha alcanzado, que la gente añora ese sistema viejo y perverso, que constituye una especie de Nirvana político, y que sólo engendra los peores defectos de la sociedad mexicana, como lo son el de ser una ciudadania floja, egoista y desinteresada que sólo protesta cuando se le afecta muy directamente.

Tan se ha aprovechado el Revolucionario Institucional de este fracaso de la izquierda y la derecha, que sus mismos candidatos son un reflejo de ello, desde abominaciones como los 6,000 compromisos de Eruviel Avila hasta aberraciones como el 'Más Mejor' de Ruben Moreira, los 'compromisos' que esta tomando el PRI son más una suerte de institucionalización de las dádivas electorales que una serie de compromisos que fortalezcan la demócracia.

Aunque muy loable, firmar sólo compromisos de arreglar parques, construir carreteras, dar despensas, pavimentar calles y construir obras viales, no representa el 'deber ser' de un gobernador, más de aquellos que provienen de un partido que se jacta de ser 'el contructor de la instituciones mexicanas', y más cuando los candidatos se avientan sendas frases para la basura como 'soy parte de la nueva generación de priistas que nacieron y crecieron en la demócracia'. Tan son frases vacías, que ninguno de los compromisos (ni siquiera planes) de gobierno de los candidatos priistas, incluye temas de alturas como reformas jurídicas, transformación de las instituciones autonomas, impulso a democratización y pluralidad partidista y sobre todo, jamás contemplan acercarse a la ciudadania y hacerla partícipe de sus decisiones.

Lo frustrante del tema es que esto sólo refleja lo mucho que dejamos de hacer, el desencanto de la demócracia, no sólo proviene de la terrible labor de los partidos, y de los constantes desafíos de la mediocre clase empresarial que tenemos, proviene de los mismos ciudadanos, que son total y completamente responsables del desencanto del que a la vez son presa.

La ciudadanía no ha hecho nada en los ultimos 14 años por seguir trabajando por la transición demócratica, si algo tenemos que envidiarle a todos aquellos países de América Latina que se reconstruyeron asimismos tras las terribles dictaduras militares que vivieron fue ese ánimo y espíritu con el cual se reconstruyeron y nacieron a la democracia. Los ciudadanos mexicanos no lo hicieron, se conformaron con la pluralidad política obtenida en 1997 y la alternancia partidista de 2000 y se echaron comodamente en la hamaca, y hoy, 14 años después de eso, se quejan y anhelan el pasado, por un futuro que se negaron a construir.

Pero quiza lo más grave y perverso del asunto es la segunda parte de esa diana diabólica con la que el PRI esta regresando por sus fueros, que es la manera tan estúpida en la que el electorado joven esta confiando en el viejo partido, movido por los fallidos gobiernos de izquierda y derecha, esta dispuesto a entregar sus primeros votos, por casi las mismas razones que sus padres, con el adendum, de que ellos 'no vivieron y no conocieron el viejo PRI'. Y este el gran fracaso del sistema educativo y el gran fracaso de quienes creemos en la historia, no es concecible de manera lógica que los jovenes confíen en un partido sólo porque no lo conocieron. Es inconcebible por la mínima razón de que deberían conocerlo, y deberían luchar porque no se repita, y en cambio van y entregan su voto.

Esto no quiere decir que el PRI sea en automaticamente malo, o que sus representantes lo sean, es lo que representa y configura este 'nuevo' PRI, que no es más que el viejo PRI que aprendió a estar unido y a presentar figuras jovenes, populares y atractivas (aunque ineptas, mediocres o grises), ese es el gran fracaso que hemos tenido como sociedad, y que ha tenido la clase política, que no pudimos destruir a ese viejo PRI, que pensamos que sólo sacandolo de Los Pinos bastaba, que no nos dimos cuenta en la grave amenaza que estaba latente, y hoy será titánico derrotarlo, por toda una serie de perversos factores que se conjugan.

El viejo y conocido adagio dice que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen, y parece ser terriblemente cierto, a ciudadania mediocre, clase política, económica y social mediocre, y a eso, gobiernos mediocres. Yo no creo merecerlo, quienes añoran el pasado o se excusan en su juventud, si. Pobre México.

El Último Hilo: Y nos vemos en Michoacán, ahi Silvano Aureoles tiene la histórica batalla de crecer entre la población y hacer crecer sus preferencias para crecer electoralmente, cosechar la buena imagen del PRD en la entidad, reafirmar el caracter cardenista de ese electorado, sobrevivir a la voragine tricolor moreliana y de paso tomarse un calderón de chocolate con cocoa. Batalla de antología, pero donde todo esta para ganar. Al tiempo.

Glee: Season 2 y The Project

2011-07-01T19:11:00.003-05:00

La Madeja del Gato (Gleek)
Madeja #120
Por Christopher Vergara

Ayer Fox Latinoamérica, con una diferencia de un mes aproximadamente transmitió el final de temporada de Glee, con la llegada de New Directions a las nacionales en Nueva York, y su derrota quedando en doceavo lugar (de cincuenta).

¿Qué podemos decir? Que en general reflejó lo que aquejó constantemente a la temporada, una serie de horrendos altibajos, tuvimos capitulos grandiosos llenos de esa energía y magia propia de Glee y tuvimos episodios flojos cuando menos o donde las tramas no iban a ningún lado. En general la primera parte de la temporada (los primeros 10 episodios) fueron severamente irregulares y durante la segunda mitad (del 11 al 22) mejoró notablemente y agarró un momentum fenomenal aunque el final de temporada sea un tropiezo nada despreciable.

En general la serie sufrió altibajos debido a que hubo bastante irregularidad en el trato a los personajes, mientras que tuvimos momentos brillantes como todo el plot de Kurt con el bullying, la fantástica aparición de Blaine (Darren Criss, sin duda una gran adición) y temáticas como el lesbianismo de Santana, los on-offs de Finn y Rachel, la llegada de sangre nueva como Sam y Holly, la transformación de Sue al dotarla de una profundida asombrosa, así como episodios temáticos increíbles como la sexualidad, el alcohol, la fiesta de graduación entre otros.

Aunque eso brilló, hubo serios bajones, la relación Will-Emma entró en un bache horrible practicamente desluciendo toda la temporada, hubo momentos donde Sue estuvo de relleno (su horrendo club de la maldad), en general personajes como Mercedes, Quinn, Tina, se estancaron y practicamente fueron irrelevantes en la temporada.

Quiza se deba al cansancio, los 44 episodios han sido escritos apenas por tres personas (Ryan Murphy, Ian Brennan y Brad Falchuk, los creadores), el anuncio de la llegada de 6 nuevos escritores es una buena señal de que la tercera temporada (que es casi seguro tenga como desenlace el triunfo de New Directions en las nacionales) nos aguadará nuevas sorpresas.

No es que la segunda temporada haya sido una completa decepción, tuvo momentos particularmente brillantes y hermosos, pero fueron menos en comparación a la primera, lo cual sienta un precedente desafortunado, si Glee no desea caer en la mediocridad debe apretar tuercas, seguir siendo ese show de música y energía positiva que contagió al mundo.

Fox también estrenó The Glee Project, reality show lanzado en EU por la cadena Oxygen que tiene por objetivo encontrar un talento novato que sea invitado especial de Glee durante 7 episodios de la tercera temporada, el elegido lo será de entre doce participantes elegidos en un casting donde más de 40,000 jovenes audicionaron.

La mecánica del show es sencilla, consiste en una 'tarea' donde los participantes deben montar una canción coral que cantaran ante un invitado especial (un actor de Glee) quien elegira a un ganador que tendrá un privilegio durante la segunda etapa. La segunda etapa es el video musical, ahi los chicos deberán rodar un video musical, incluyendo las etapas de ensayos de baile (con Zach Woodle, coreografo de la serie) y grabar la canción en estudio con Nikki Anders (talentosa compositora y productora musical en Disney y Glee).

Después de que todo este proceso el director de casting y conductor del show Robert Ulrich, junto con Woodle y Anders elegiran a los tres que consideren los tres más bajos, quienes deberán tener una prueba final frente a Ryan Murphy, quien elegirá al que deberá ser eliminado.

The Glee Project es un reality show hermoso en todo el sentido de la palabra, no sólo los participantes son encantadores, en el sentido de que reflejan el discurso de inclusión de Glee, pues la mayoría de ellos cuentan con características que los harian eliminados de American Idol. Son jovenes talentosos, inteligentes, divertidos, y que cuentan con ese espíritu de losers que Glee necesita, pero a la vez con esa fuerza y energía para enfrentar cualquier reto.

Ese es el punto fuerte del show, que son chicos que embonan perfectamente en el concepto del show, y que además es sencillo enamorarse de los concursantes pues como muchos 'outsiders' son jovenes que son segregados en sus hogares.

Además el trato que se les da en el show es encomiable, son respetados, no se les maltrata, no se les humilla, no se busca vender morbo y vender espectaculo barato, solo muestran su talento, su carisma, su individualidad, aquello que los hace especiales, se busca que pulan su talento, nunca que sean carne de cañón.

Y en eso contribuyen muy bien Nikki Anders, Zach Woodle, Robert Ulrich y Ryan Murphy, son calidos, comprensivos, inteligentes y amables, no son 'jueces', son en todo caso entrenadores.

Muy bien por The Glee Project, veamos quien es el talento descubierto.

Y en la próxima madeja: Elecciones en Edomex, Coahuila y Nayarit.

Sobre mis Pasos

2011-06-24T18:42:00.003-05:00

La Madeja del Gato (cardenista)
Madeja #119
Por Christopher Vergara

Lanzado el año pasado, en base a unas grabaciones hechas en 2005-2006 y notas personales realizadas por el autor durante toda su vida, Editorial Aguilar tuvo el acierto de lanzar la autobiografía del Ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas, piedra fundamental sin la cual no se explica la historia del México contemporaneo.

Nacido el mismo año que su padre, el general Lázaro Cárdenas ascendió al poder, Cuauhtémoc Cárdenas, narra en poco más de 600 páginas lo que viene siendo la parte fundamental de su vida pública.

Omitiendo datos sobre su infancia o adolescencia, el libro empieza cuando Cárdenas cursa la carrera de Ingenieria y se aboca a narrar sus primeros inicios en la política (a través del Movimiento de Liberación Nacional), así como sus primeros proyectos como ingeniero desarrollando diversos proyectos regionales y productivos en Michoacán, la tierra de su padre. Es aqui además dónde hace precisiones y señalamiento en el sentido de la vida pública que tomó su padre una vez que concluyó su periodo presidencial (secretario de Defensa durante la segunda guerra mundial y director del Proyecto Siderurgico Las Truchas, luego Lázaro Cárdenas).

Posteriormente Cárdenas narra como empieza a participar en la política, como se lanza infructuosamente por la candidatura del PRI al gobierno de Michoacán en 1974, donde falla al no ser del agrado de Luis Echeverría, narra además su posterior campaña al Senado en 1976, su renuncia inmediata e incorporación al gobierno de José López Portillo como subsecretario, y su rápido ascenso a la arena nacional al ser postulado y ganar la gubernatura de Michoacán en el periodo 1980-1986.

Sin embargo, pese a ser muy minucioso y por ratos reflexivo, sorprende a mi parecer la tersura con que trata Cárdenas al López Portillo, la carencia de una crítica al sistema de partido único, una crítica a la falta o aplastamiento de la oposición, Cárdenas es conscientemente omiso de este tipo de reflexiones.

Posteriormente narra el largo proceso que llevó a la formación de la Corriente Demócratica del PRI, su posterior escisión de el, la postulación de su candidatura en torno al Frente Democrático Nacional, el brutal fraude electoral cometido en 1988, la desintegración del FDN, y la construcción del PRD, con base en escisiones del PARM y el PFCRN, la base de la misma Corriente Demócratica y sobretodo el apoyo incomensurable del Partido Mexicano Socialista y su figura insigne el ingeniero Heberto Castillo Juárez.

Más adelante Cárdenas continua narrando la dificil construcción del PRD, la agresividad que se sentía en el sexenio de Carlos Salinas, las complicadas elecciones de 1991 realizadas bajo el aplastante aparato de Solidaridad, la inexistente apertura en los medios, sus continuos viajes al exterior y conocimiento de las diferentes izquierdas, la fallida campaña de 1994, sus encuenstros y desencuentros con el EZLN, la exitosa campaña de 1997 donde se obtiene su aplastante triunfo como el primer Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, su gobierno en el DF, lleno de tropiezos y baches, así como su la infructuosa tercera campaña realizada en el 2000.

Este periodo que abarca 14 años de la vida del ingeniero es la parte más sustancial y entretenida del libro, pues aqui Cárdenas narra como se transforma el sistema político mexicano de un regímen monopartidista a una conformación de tres fuerzas políticas, un camino interesante, lleno de triunfos y derrotas, donde el común denominador es el centrismo alrededor de Cárdenas en base a cual se construye el PRD.

Sin duda esta parte contiene ciertas ausencias notables, no existe referencia a la ruptura con Porfirio Muñoz Ledo en 1999 que alejaría a los grandes amigos desde hace más de 15 años, tampoco se reflexiona sobre el sexenio de Ernesto Zedillo en lo referente a la gran reforma de 96 que sería la catalizadora de la destrucción del poder absoluto del PRI en 1997. A nuestro parecer la reseña sobre su paso en la Jefatura de Gobierno del DF queda muy escueto, y finalmente queda bastante escueta la crítica a la gris campaña de 1999 que provocó un estancamiento en la votación del Ingeniero y un declive en la del PRD.

La última parte del libro, Cárdenas narra su vida tras la derrota en 2000, más encuentros al exterior y homenajes a sus padres, el triunfo de Lázaro Cárdenas Batel como gobernador para el periodo 2002 - 2008, la presentación de su proyecto Un México para Todos, sobre la cual intentó construir su cuarta candidatura y donde el Ingeniero narra al final, como decide renunciar a ella, y reflexiones sobre la conflictiva elección de 2006, su decisión de no hacer campaña, y reflexiones finales sobre la muerte de su madre en 2008 y su reflexión sobre lo que México debe hacer.

Esta parte resulta trascendental para los estudiosos del PRD pues Cárdenas describe razones precisas y bastas de razón para no apoyar a Andrés Manuel López Obrador, político al cual impulso a construir su carrera política y al cual AMLO en cierto momento maltrató. Podrán parecer o no validas, pero sin duda el Ingeniero acierta en algunas críticas a AMLO y sus razones parecen más que suficientes.

Sobre mis Pasos es un libro esencial para quien busque comprender la historia de nuestro país en los ultimos 30 años y en especial la historia de la izquierda mexicana, pero además es conocer a detalle aspectos cruciales de la vida de un hombre congruente, con un ideario político sólido, producto de las convicciones heredadas por sus padres y afinadas durante su vida política. Es un excelente bosquejo de una figura política fundamental para nuestra historia, el aparente único continuador del vasto y prodigioso legado del General Lázaro Cárdenas.

Sobre mis Pasos, es un libro que detractores y seguidores de Cárdenas, del PRD y de la izquierda política deben conocer.

El Último Hilo: El libro incluye como anexo final un documento que Lázaro Cárdenas redactó tiempo antes de morir y que planeaba leer en el Monumento a la Revolución durante el 60 aniversario de esta. Es un documento brillante, que expresa el profundo conocimiento y brillante redacción que poseía el General, es como algunos lo llaman: su testamento político, y además, para fortunio o infortunio, muy actual y ad hoc a los días que vivimos. Es por ello, que Lázaro Cárdenas sigue tan vigente.

Y en la próxima madeja: Reviews The Glee Project y Glee temporada 2.

X-Men Primera Generación

2011-06-17T15:06:00.002-05:00

La Madeja del Gato (mutante)
Madeja #118
Por Christopher Vergara

Lanzada en casi todo el mundo el pasado 3 de junio, X-Men First Class representa el más reciente esfuerzo de 20th Century Fox, para revivir una lucrativa franquicia como la de los mutantes (y de paso evitar que los derechos filmicos de los personajes se reviertan a favor de Marvel, es decir, Disney).

Situada en la decada de los 60's, Primera Generación nos cuenta el inicio de la añeja amistad de Charles Xavier (James McAvor) y Erik Lensherr (Michael Fassbender), quienes años después serían el Profesor X y Magneto, así como una lucha que enfrentan contra Sebastian Shaw (Kevin Bacon) y su terrible Hellfire Club que dara orígen a los X-Men, así como a la histórica separación entre ambos mutantes.

Bajo la dirección de Matthew Vaughn (director de Kick-Ass), y con guión de Ashley Edward Miller y Zack Stentz (ambos del guión de Thor), First Class se presenta como una de las mejores entregas de la franquicia mutante y una bocanada de aire fresco para los filmes de superhéroes.

La película es todo lo que se puede pedir a un filme de super héroes, que sea divertida, emocionante, interesante, graciosa, héroica, conjunta todos los elementos que han hecho de la franquicia una de las preferidas del público, situaciones que se habian empezado a perder en X-3 y el spin-off de Wolverine.

Si algo nunca me terminó de gustar de la dirección de Synger en las primeras dos entregas fue su ausencia de espectacularidad en ciertas escenas que en verdad lo requerían, aunque como se vió en X3 es un recurso del cual abusar no es correcto. Vaughn logra hallar un equilibrio perfecto, El director logra equilibrar entre la apabullante espectacularidad de ciertas escenas, con la sutileza y fineza de otras.

Sin duda la fuerza del filme reca en la soberbia actuación de McAvor y Fassbender, quienes logran ejemplificar con toda perfección, los matices que tienen los jovenes Charles y Erik, y que terminarán siendo lo que los aleje por caminos separados, es además de resaltar la actuación de Fassbender que logra plasmar toda la locura, cordura y contradicciones de un personaje como Magneto, que ante todo es un héroe trágico, un villano que lo es, empujado por las circunstancias y su mismo pasado.

El resto del elenco es adecuado, aunque en general es dificil desarrollar todas sus historias, pues el filme debe centrarse en la relación principal para no saturar el filme, sin embargo Nicholas Hoult cumple como un excelente Hank McCoy (aunque su versión peluda se llega a ver chafa), Lucas Till realiza un super cool ( y atractivo) Havok, Jennifer Lawrence cumple muy bien su rol de Mystique (es decir, conocemos los orígenes de Mystique), Caleb Landry Jones realiza un gracioso Banshee y Rose Byrne cumple como Moira MacTaggert, interes romántico de Charles. No es un elenco que brille en solitario, brilla como grupo.

Pese al presupuesto de alrededor de 150 millones de dólares, el filme adolece en la parte técnica, pues los efectos especiales se llegan a tornar chafones o poco creíbles, una falla que en general han contado todos los filmes de la franquicia (y aquellas otras adaptaciones de Fox sobre los personajes Marvel).

Con todo ello, First Class es una gran película en todos los sentidos, y es un reinicio fresco a un universo que parece aun tener mucho que dar.

El Último Hilo: El filme esta destinado a formar parte del mismo Universo de la trilogía original y la saga de Wolverine, sin embargo existen severas contradicciones en la continuidad, lo que hace que tengan que cerrar el ojito para no notarlas. XD. Algunas son graciosas o divertidas, pero otras (como los cameos cuando Charles usa Cerebro, lo cual altera horrendamente las edades), son una chaqueta mental de Vaughn.

Y en la próxima madeja: Sobre mis Pasos, del Ingeniero Cuauhtémoc Cárdenas.

Zack, Cody y Sharpay

2011-06-10T14:50:00.003-05:00

La Madeja del Gato (en su fabulosa aventura a bordo)
Madeja #117
Por Christopher Vergara

El ultimo fin de semana del pasado mayo, Disney Channel transmitió una película y el capitulo final de una serie que abonan al año crucial que esta viviendo Disney Channel en este 2011.

Disney Channel esta viviendo un año crucial este 2011, un año de transición, donde se esta despidiendo de los shows veteranos que le dieron éxito arrollado en los pasados cinco años y esta buscando nuevas formulas que lo continuen llevando a la cima de las audiencias.

Sumado al fin de Hannah Montana el pasado enero, a la abrupta conclusión de Sonny entre estrellas y su renovación como So Random, y el programado cierre de Hechiceros de Waverly Place para finales de año, se han sumado dos productos que abonan a esa sensación de transformación en el canal: los estrenos del episodio final de Zack y Cody: Gemelos a Bordo y el estreno del spin-off de High School Musical: 'La Fabulosa Aventura de Sharpay'.

Zack y Cody: Gemelos a Bordo, fue la éxitosa continuación de Gemelos en Acción que debutara en 2005 y se convirtiera en un éxito instantaneo, ambas series duraron 3 temporadas cada una, y sumadas dan más de 160 capitulos, siendo en los hechos la serie Disney Channel más larga de su historia.

Como saben, Gemelos a Bordo, continua las aventuras de los gemelos Zack y Cody Martin (Dylan y Cole Sprouse) quien abandona el hotel donde han vivido en los pasados cuatro años y se embarcan a estudiar la preparatoria en el lujoso crucero S.S. Tipton, a la aventura se suma el señor Moseby (Phil Lewis) como el flamante director del barco, y la mimada heredera del consorcio Tipton, London (Brenda Song), a la aventura se suma la joven de Kansas, Bailey Pickett (Debbie Ryan).

Durante tres temporadas Gemelos a Bordo se consagró como una de las series favoritas del canal, al combinar una comedia efectiva, agil y transparente, con un elenco carimático y adorable, y unos guiones creativos e ingéniosos. Además, viendolo en perspectiva, hemos sido testigos del crecimiento de Zack y Cody, quienes han crecido con su audiencia, pasando de ser unos tiernos niños, a unos extraños puberes, hasta convertirse en uns apuestos jovenes.

Zack y Cody contó con el talento y carisma de Dylan y Cole, quienes supieron dibujar a dos excelentes polos opuestos (el cliche típico de los gemelos), por un lado como el irresponsable, travieso y conquistador Zack, y por otro al inteligente, inseguro y sensible Cody, formando una pareja entrañable.

El final no podría ser el otro para personajes que tienen 18 años, la graduación de los gemelos, quienes concluyen la preparatoria, al mismo tiempo que el S.S. Tipton es vendido y desmantelado, la separación de ambos respecto de sus novias (Bailey es aceptada en Yale y Cody no, y Maya, la unica relación seria de Zack acepta una misión humanitaria en África), así como el esperado matrimonio de Moseby con la srita. Tutweiler.

Así concluye una larga aventura de 6 años, en las que reímos, nos enamoramos de esos personajes, crecimos con ellos, nos enternecimos, y de quienes es tiempo de decir adiós. Gracias muchachos, gracias Zack y Cody.

La Fabulosa Aventura de Sharpay por otro lado tiene todo el sabor de un reencuentro con viejos amigos... situada alrededor de un año posterior a la graduación de los chicos de East High ocurrida en HSM3, se nos situa ante una Sharpay que sigue viviendo donde sus padres, y ante la cual se presenta la oportunidad de brillar en Broadway.

Lastimosamente para ella, cuando llega a Nueva York (una Vancouver bien maquillada) se da cuenta que la audición no era para ella, sino para su pequeño perrito Boi, quien esta considerado para un musical al lado de la estrella de Broadway, Amber Lee Adams (Cameron Jones), una talentosa pero egocentrica y egoista actriz.

Además Boi es puesto a prueba, pues debe competir por el papel con Countness, la perrita del mimado Roger Elliston (Bradley Steven Perry), esta competencia incluye sabotajes entre ambos y el romance que surge entre los perritos. Al final, Sharpay decide trabajar con Amber para así poder asegurar el papel y asegurar el triunfo, aunque en los hechos implique sacrificar sus principios, tal como se lo hace notar Peyton Leverett (Austin Butler), interés romántico y quien ayuda a Sharpay a sobrevivir en Nueva York.

La Fabulosa Aventura nos presenta a una Sharpay mucho más madura que la vista en HSM3, si bien cubierta aun de rosa, es una mujer más centrada, equilibrada, y sensata, más dispuesta a sacrificarse por sus sueños.

La Fabulosa Aventura es la crónica de una mujer que lucha por sus sueños en la vida real, que se enfrenta a un (idealizado) Broadway, muy alejado de la calidez y amabilidad de su preparatoria. Es ante todo, el retrato del inicio de una vida fuera del cómodo hogar paterno.

Ashley Tisdale brilla una vez más como Sharpay, al dibujarla más humana, aunque igual de talentosa y ciertamente egocentrica, logra crear una bonita relación con Austin Butler quien es un galan adecuado, artista, sensible, cariñoso y comprensivo.

La Fabulosa Aventura no es un musical, aunque cuenta con cuatro temas, incluyendo el tema insignia de la película, 'The Rest of My Life', del talentodo duo de Matthew Tishler y Amy Powers.

El final incluye un cameo de Ryan Evans, el inseparable hermano de Sharpay quien cuenta que ha sido de su vida, y al final del día, refleja muy bien el espiruto y sensación del filme: un viejo reecuentro con amigos que teniamos mucho de no ver.

Eso ha sido el final de Gemelos a Bordo y La Fabulosa Aventura, una despedida y un reencuentro de viejos amigos.

Y en la próxima madeja: Review de X-Men First Class.

Piratas del Caribe 4

2011-06-04T17:15:00.003-05:00

La Madeja del Gato (navegando aguas misteriosas)
Madeja #116
Por Christopher Vergara Muñoz

Casi 8 años después de que conquistaran las pantallas del mundo y otros 4 de que presenciaramos su última aventura, la saga live-actions más exitosa de Disney en decadas regresó el pasado fin de semana a las pantallas del mundo en Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas.

Como un reinicio a la franquicia (y con dos películas más en planes) fue que se planeó este filme que debió contar con el alma de la franquicia, Johnny Deep, así como las mentes malevolas detras de la misma, el superproductor Jerry Bruckheimer (ultimamente de capa caida) y los guionistas Ted Elliot y Terri Rossio, aunque la dirección en esta ocasión recayó en Rob Marshall (Chicago, Nine), y en el lado actoral tuvimos el regreso de Geoffrey Rush (Barbossa) y la incorporación de Barba Negra (Ian McShane) y Angelica (Penelope Cruz).

Navegando Aguas Misteriosas (basado ligeramente en la novela On Stranger Tides de Tim Powers) nos cuenta el enredo en el que se mete el Capitan Jack Sparrow, cuando se ve atrapado en una loca carrera hacia la fuente de la Juventud dónde Jack termina siendo rehen y ayudando a Barba Negra y Angelica (un viejo amor de su juventud), mientras Barbossa juega a favor del Rey inglés (un genial Richard Griffiths) y con sus propios intereses así como una extraña expedición española en busca la misma.

La clave del éxito para cualquier secuela es repetir el encanto de sus anteriores, lograr que el público vuelva a sentir cariño por esos personajes que lo conquistaron e integrar nuevos elementos que mantengan al público cautivo. Piratas del Caribe 4 lo logra, aunque sin duda la franquicia denota un cansancio.

La franquicia denota un cansancio pues todo el peso recae ahora en Deep, quien aunque sigue realizando un personaje encantador, gracioso e ingenioso, sin duda ya no resulta fresco como hace 8 años, aunque no cabe duda, Sparrow se ha convertido en un viejo amigo del público que en un encanto volver a ver.

La película resulta entretenida en la mayor parte del tiempo (a los fanáticos de Bruckheimer y sus blofadas fantásticas de siempre, nos encantó al 100%), y es que la historia de la fuente de la juventud logra ser entretenida, Jack y Barbossa resultan ser una pareja encantadora como comicos juntos. Existen gags muy buenos, la mayoria de las peleas son entretenidas, y en general se siente un aire fresco en todo el filme, que permite darle nuevos brios a la franquicia.

La dirección de Marshall dificilmente logra ser innovadora o expresiva y en general es un trabajo bastante regular en ese aspecto, los efectos visuales a cargo de Industrial Light & Magic son buenos y en general cumplen su objetivo (la escena final de Barba Negra rocks!), la música a cargo una vez más de Hans Zimmer es a la vez que un regreso a lo visto en anteriores filmes una muy agradable sorpresa.

Las caras nuevas en el elenco funcionan bien, aunque de endebles orígenes y motivos Angelica resulta sumamente encantadora y divertida, y Barba Negra cumple en su rol de villano poderosos en franca decandencia.

El guión no es francamente espectacular o innovador, pero en general funciona bien (salvo elementos extraños como los españoles, o churros románticos como el predicador y la sirena), y tal vez sea el elemento que más deban trabajar Rossio y Elliot para futuras entregas.

Es pues Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas un reinicio con suficiente frescura y carisma para un franquicia que deberá empezar a despedirse.

El Último Hilo: Y la taquilla ha sido favorable, rumbo a los 200 millones en EU y sobretodo más de 400 a nivel mundial, falta ver si logra recuperar el éxito de las pasadas, pero redituable financieramente hablando ya es.

Y en la próxima madeja: el final de Zack y Cody: Gemelos a Bordo y el regreso de Sharpay, reviews.

Miley Cyrus: Corazón Gitano

2011-05-27T22:54:00.002-05:00

La Madeja del Gato (en modo smiler)
Madeja #115
Por Christopher Vergara

Después de una larga y exitosa gira por Ecuador, Perú, Argentina, Chile, Paraguay, Brasil, Venezuela, Colombia, Costa Rica y Panamá, ayer el Corazón Gitano Tour de Miley Cyrus llegó a la Ciudad de México antes de tocar en Guadalajara donde cerrará el tour por Latinoamérica.

Después de una accidentada llegada a la Aeropuerto de la Ciudad de México y de una rueda de prensa donde fue interrogada sobre la relación de la canción Party in the USA con los festejos tras la muerte de Osama Bin Laden, Cyrus parecía molesta o cansada, haciendo temer que así fuera su comportamiento en el concierto. Nada más alejado de la realidad.

Pactado para empezar a las 8:30 horas, a las 9:04 de la noche, ante las 31,500 personas reunidas en el Foro Sol, y con el manto de la noche cubriendo la ciudad, las luces del escenario se empezaron a prender lentamente, hasta activar unas amarillas giratorias que dieron inicio a los acordes de Liberty Walk con los que Miley abrió el concierto enfundada en un top y liguero negro así como una chamarra roja de estoperoles y acompañada de ocho bailarines junto con salida el publico presente, integrado por jovenes menores a 25 años se derrumbó ante la estrella que vieron surgir con Hannah Montana y que hoy en día esta muy alejada de ahi.

El público totalmente enloqueció cuando Cyrus empezó siguió con su popular éxito Party in the USA con lo cual el Foro Sol estalló como un coro de 30,000 personas, que se unieron a Kicking and Screaming, del album The Time of Our Lives.

Durante la noche, Cyrus se dió tiempo de presentar lo que fueron a su consideración 'canciones de sus artistas favoritos que la inspiran en muchas maneras', durante la cual Cyrus realizó un medley de Joan Jett (I Love Rock & Roll, Bad Reputation y Cherry Bomb), su versión de Smells Like Teen Spirit de Nirvana, Landslide de Fleetwood Mac, así como Every Rose Has It's Thorn, canción que Miley ha hecho suya desde el año pasado al ser incluida en Can't Be Tamed.

Cyrus logra un equilbrio muy adecuado en su show, pues tiene momentos donde demuestra su gran capacidad vocal, al interpretar baladas con el sentimiento que requieren así como su privilegiada voz, llevando al auditorio al suspiro con temas como Obssesed, Stay, la salida falsa con la apoteosica The Climb, o My Heart Beast For Love donde la bandera de México se hizo presente en la pantalla digital del escenario.

A su vez Miley saca su vena rockera (que la lleva muy presente durante todo el show) al hacer estallar su voz a la vez que vibra con las guitarras y las baterias en temas como Scars, Robot, The Driveway, o Take Me Along.

Y lo que no podía faltar, Cyrus toma el escenario para de manera escalonada ir reventando a la audiencia con los éxitos que la han catapultado a la fama, presentando temas como 7 Things, Fly on the Wall, Can't Be Tamed, See You Again y Who Owns My Heart con el que Cyrus cierra el concierto, ante la graciosa huida que emprende mientras el escenario toca una versión de All You Need Is Love.

Con un escenario relativamente sencillo, que consta de una pantalla digital, una estructura metalica con la banda, dos coristas, ocho bailarines y un gran juego de luces (que es tecnicamente muy rescatable al contar con paneles de luces multiples giratorios, luces tipo sirena, luces blancas flash, entre otras), Cyrus logra bordar un show divertido, y en el que logra demostrar quien es ella hoy en día, una artista de 18 años en pleno crecimiento y que busca mutar hacia una carrera consolidada.

Destaca la poca interacción con el público, limitada agradecimiento y charles relativamente breves, Cyrus busca concentrarse en la musica y en el ritmo del show antes que en establecer largas peroratas, lo cual es un comportamiento valido.

Al menos hoy Miley tiene todo para lograrlo, gracias Miley, we can't be tamed!.

El Último Hilo: El set list del concierto...

Libert Walk

Party in the USA

Kicking and Screaming

Robot

Medley de Joan Jett (I Love Rock and Roll, Cherri Bomb, Bad Reputation).

Every Rose Has It's Thorn

Obsessed

Forgiveness and Love

Fly on the Wall

7 Things

Scars

Smells Like Teen Spirit

Stay

Can't Be Tamed

Landslide

Take Me Along

The Driveway

The Climb

See You Again

My Heart Beats for Love

Who Owns My Heart

La semana entrante: Review, Piratas del Caribe 4.

La Vida Secreta, temporada 2

2011-05-20T21:21:00.002-05:00

La Madeja del Gato (dramática)
Madeja #114
Por Christopher Vergara

El martes pasado Boomerang Latinoamérica terminó de transmitir la segunda temporada de la exitosa serie de ABC Family, La Vida Secreta de la Adolescente Americana.

Recordando, La Vida Secreta trata la historia de Amy Juerguens, una chica de 15 años que termina embarazada tras su primera relación sexual de Ricky Underwood, otro chico de su edad y compañero de banda. La primera temporada termina con el nacimiento de John, el bebe de ambos.

Creada, producida y escrita casi en su totalidad por Brenda Hampton, La Vida Secreta se ha consagrado como uno de los títulos más exitosos y potentes de ABC Family, y en su primera temporada se destacó por ser una serie inteligente, bien estructurada y escrita, y que relataba, aunque de manera optimista, temáticas importantes para los jovenes de hoy.

La segunda temporada viene a reforzar esa noción, se nos presenta el largo proceso de aprendizaje de Amy y Ricky para ser padres, a la vez que Hampton logra crear toda una serie de historias corales respecto del resto de los personajes, que comienzan a crecer, los padres de Amy, Anne y George hacen crisis en su matrimonio, se divorcian, conocen nueva gente, tienen otro hijo, e intentan darle nuevos aires a su vida, la hermana de Amy, Ashley, empieza a crecer, lidiar con su naciente sexualidad, compartir tiempo con su amigo gay y empezar a aprender el proceso de sociabilización.

Ben, el novio de Amy se va a París, regresa cambiado y termina con Amy, Jack y Grace terminan su relación ante sus diferentes puntos de vista sobre la sexualidad, Adrianne lidia con las consecuencias de su activa vida sexual a la vez que busca encajar con transformaciones que suceden en su familia.

Como se puede ver, todos los personajes enfrentan nuevas situaciones y esto en general es agradable, pues la serie se transforma en una especie de serie coral donde todas las historias avanzan, se entremezclan y conforman un mosaico muy agradable.

Hampton es una escritora muy talentosa y logra crear un drama consistente, con personajes dimensionales, bien escritos, definidos y que interactuan en una manera muy afortunada. Esto se ve reforzado con un cast que gana confianza sobre sus personajes y lo actua y delinea mejor, así como una dirección y factura técnica adecuada.

La serie además sigue basando parte de su fortaleza en todo un tratado sobre la sexualidad adolescente, al hablar sobre los riesgos, necesidades, virtudes y consecuencias que acarrea el ejercicio activo de la sexualidad, eso junto con todo un fondo de historias sobre las relaciones humanas es la base sobre la cual descansa el show.

Tal vez el unico problema que la serie presenta es el exceso de descomprensión en algunas historias, lo cual llega a ser cansino por momentos, pues la serie atraviesa por puntos muertos donde avanza muy poco, para retomar el ritmo en episodios vertiginosos donde pasan muchas cosas. Ese tal vez podría ser el punto a trabajar en la serie.

Pese a todo, La Vida Secreta continua siendo un gran producto, lleno de fortalezas, y que abastece uyn nicho de mercado ciertamente abandonado pero muy rico en temáticas y contenidos.

El Últim Hilo: El doblaje de la serie, hecho en Argentina, pese a mejorar y ser adecuado, sigue siendo deficiente, sincronización mala, casting raros de voces, sobre todo, escenas importantes con poca exigencia en la actuación.

Boomerang, un canal infantil, ha ido delineando mejor el pérfil de la serie, la transmite a las 9 de la noche y antes emite una advetencia a la audiencia sobre el contenido sexual de la serie, lo cual es muy afortunado, pues sin caer en mojigaterias, continua promoviendo la serie.

Y en la próxima madeja: Reseña del Gipsy Heart Tour de Miley Cyrus.

Thor

2011-05-13T21:36:00.002-05:00

La Madeja del Gato (mitólogica)
Madeja #113
Por Christopher Vergara Muñoz

Como parte de su larga y compleja estrategia de armar la franquicia de los Héroes Más Poderosos de la Tierra (los Avengers), Marvel Studios (vía su penultima distribución con Paramount antes de que Disney tome la estafeta) lanzó como el primer gorila cinematográfico del verano basado en cómics, la versión filmica de su popular personaje, Thor, el dios del trueno.

Thor tenía la peculiaridad de ser el menos 'terrenal' de los héroes Marvel, lo cual representaba un conflicto en el 'cómo' integrarlo a la continuidad del Universo Cinemático sin que terminará alejado o siendo incongruente con el mismo, y vaya que los muchachos lo lograron.

Bajo la dirección de Kenneth Branagh, uno de los pocos directores de cine que ha sabido y podido adaptar con toda su gloria la obra de William Shakespeare, y bajo la producción de toda la artilleria pesada de Marvel Studios, incluyendo su Presidente Kevin Feige, y con guión de Ashley Edward Miller y Zack Stentz (Agente Cody Banks, X-Men: First Class), basado en una historia de de Mark Protosevich y J. Michael Straczynski (escritor de cómics que revitalizó a Spider-Man y a Thor para Marvel).

Thor nos cuenta la historia del mítico hijo de Odin, padre de todo en Asgard, quien es un Dios joven, inexperto y arrogante, que es castigado por su padre siendo enviado a Midgard, el mundo de los humanos para que aprenda lo necesario para ser el rey que Asgard necesita, esa lección se ve nublada por los planes de su medio hermano, el dios de la mentira y el engaño, quien busca ser el heredero del trono de su padre.

A la vez en la Tierra, Thor conoce a la dra. Jane Foster, quien será la pieza en Midgard que le ayudará a aprender su lección, y de la cual (previsiblemente) se enamorará.

Branagh acierta en construir una película que sea la justa combinación entre un blockbuster veraniego de alta rentabilidad y un filme que contenga contenido y esencia propia en su ejecución y no quedé como un simple producto.

De las multiples aristas que pudo tomar Branagh, elige tomar aquella que conoce y perfecciona, el de la tragedia shakesperiana, por eso convierte a Thor en toda una magnánima lección de humildad y aprendizaje para el inmaduro héroe, que debe aprender la sabiduria que debe revestir un Dios, a la vez que se plantea el natural enfrentamiento por el poder que se da entre aquellos que creen merecer tenerlo, al establecer los celos de Loki, al sentirse marginado, en una suerte de oda a los enfrentamientos y conjuras de las familias reales en la Edad Media.

Todo esto se ve aderezado con la grandilocuencia y majestuosidad de un mundo mágico como Asgard, el diseño de producción es como debe ser, grande y señorial, digno de uno de los 9 Mundos más perfectos que existen. Los castillos, salones, y sobretodo el Byfrost son un excelente trabajo, logran darle una dosis de credibilidad a un mundo fantástico. Lo mismo va para Jotunheim, el mundo de los Gigantes de Hielo.

La parte que sucede en Nuevo México, Midgard carece obviamente de esa grandielocuencia, y sirve más como la herramienta para humanizar a Thor y hacerlo accesible al público e introducirlo en posteriores secuelas que ocurran aqui, además de conectar con Avengers al introducir a SHIELD y al omnipresente Agente Coulson (oh si, Clark Gregg, de The New Adventures of Old Christine).

El elenco que arma Branagh es muy adecuado, aunque sobresalen más sus (muy agradables) dotes físicos, Chris Hemsworth realiza un más que adecuado Thor, al darle esos tonos de inmadurez y aprendizaje que el personaje vive en el filme (tal vez sus fallos sean las escenas románticas), el maestro Anthony Hopkins brilla como el Padre de Todo, Odin al imprimirle la sabidura, cansancio y omnipoderio del personaje. Tom Hiddleston, es un gran aporte como Loki, al brindarle esos matices entre locura, cordura, celos y mentira que el personaje requiere, logra recrear un Loki muy fiel al de los cómics.

Natalie Portman es una muy adecuada Jane Foster, sin alejarse de las características básicas del personaje su Jane logra ser más dinámica, agradable, linda y activa que su fuente original. El resto del elenco es muy adecuado y agradable y en general cada uno cumple su función.

Como todo blockbuster veraniego la parte técnica, es impecable, los efectos son muy agradables, estan bien realizado, emocionan y divierten. La banda sonora de Patrick Doyle sin ser extremadamente memorable es cumplidora.

Thor es pues el ejemplo de como realizar un blockbuster inteligente en toda la extensión de la palabra.

Y como dicen por ahi... Avengers Unidos!

El Último Hilo: Por más intentos que hubo, ABC decidió cancelar dos series que reseñamos, No Ordinary Family y Better With You (sumada a otras diez como Brothers & Sisters, V, Off the Map, etc). Una verdadera pena pues eran producciones con gran carisma y posibilidades de crecimiento muy buenas. Las extrañaremos y nos llevaremos un buen sabor de boca. Además ABC eligió 5 nuevas comedias entre ellas el regreso de Tim Allen, al tiempo.

Y en la próxima madeja: Review de la temporada 2 de La Vida Secreta de la Adolescente Americana

La Reforma Política

2011-05-06T19:32:00.003-05:00

La Madeja del Gato (reformista)
Madeja #112
Por Christopher Vergara

La semana pasada el Senado de la República aprobó el dictamen que reforma diversos artículos de la Constitución en lo que se llamó la gran reforma política, triunfo acariciado y largamente anhelado por el coordinador del PRI en dicha Cámara, el senador Manlio Fabio Beltrones y que contó con el apoyo abrumador de los demás grupos parlamentarios.

Tras una larga y acalorada discusión se reformaron diversos artículos, que aunque aun deben ser aprobados por la Cámara de Diputados, y es casi improbable sean aplicados a los comicios de 2012, constituyen un conjunto, que aunque menor a lo esperado, es muy valioso e importante al ampliar o mejorar los mecanismos demócraticos que nuestra sociedad cuenta, juridicamente son valiosos, aunque la practica les dará la razón.

Las reformas van en diversos sentidos, cascaritas de cada una:

Se reforma el artículo 35 que ensancha en buena medida los derechos ciudadanos, primero establece las candidaturas ciudadanas, pese a ser juridicamente aceptables, considero que es un mecanismo ilusorio en el sentido de que hará llegar a los ciudadanos al poder, a lo mucho rufiancillos de baja monta como Jorge Castañeda, apestados por todos los partidos políticos, obtendrán su postulación. No representan la panacea ciudadana, son solo otro mecanismo de postulación aventurado políticamente pero que es poco exitoso en el plano de los votos.

También se agregan a ese articulos fracciones que permite el ingreso de iniciativas ciudadanas, así como el de votar en consultas populares (referendum) en el cual se pedirá a la población que emita su opinión sobre temas trascendentales, se establecen los mecanismos sobre los cuales se podrán iniciar las consultas y lo más importante, los controles que las consultas tendrá, siendo muy relevantes los temas que se reservan así como la vinculatoriedad de estos. Estas clausulas resultan muy asequibles, pues más que limitar el valor o poder las consultas, les dan un verdadero peso, al otorgarles seriedad y legitimidad en su actuar.

Reforma el artículos 59 para establecer la reeleción de los congresistas, permitiendo a los Senadores por un periodo adicional y los segundos por hasta dos periodos adicionales, es decir, los Senadores podrían durar 12 años en el puesto y los Diputados hasta 9. Es muy encomiable la voluntad de eliminar viejos estigmas hacia la reeleción, pues esta es un instrumento demócratico valido y útil, permite al legislador concluir proyectos e impulsar otros más, el hecho en si es valioso, lo débil del asunto es que esta reeleción no se haya extendido al Poder Ejecutivo, con una probable reducción del periodo (a 5 o 4 años) pero abriendo la puerta a la reeleción. La misma canonjía se establece artículos posteriores a lso Congresos locales, cuando así lo establezca su Constitución.

El artículo 71 establece la iniciativa preferente, que es más que nada un privilegio al Presidente, eliminando la peligrosa iniciativa ficta pero estableciendo controles para que no quede en letra muerta, es un mecanismo publicitado como para agilizar el proceso legislativo, aunque realmente no ayude a tal cosa, es un mera concesión al Presidente.

Como reformas menores, se establece la inmediata repetición del presupuesto anterior en caso de que se venza el plazo fijado por la Constitución y no haya presupuesto acordado.

Se establece la ratificación de los organos reguladores de telecomunicaciones, energía y competencia, lo cula es un punto que parece menor pero es muy encomiable, así organos tan improtante como la Cofetel o la Cofeco (que en teoría deberían ser al menos descentralizados y no desconcentrados) serán menos presidenciales y con mayores equilibrios políticos.

Se adiciona en el artículo 84 el inmediato inicio del ejercicio del Presidente al minuto cero del 1° de diciembre (osease, sin esperar hasta que se haga el intercambio de bandas presidenciales), además, muy a la americana se establece el orden prelación en caso de falta absoluta del Presidente, y hasta en tanto el Congreso lo designe, siendo en orden descendente el Secretario de Gobernación, el de Hacienda y el de Relaciones Exteriores.

En el mismo punto, en caso de que el periodo constitucional haya concluido (es decir, el gabinete ya no sea legalmente valido) el encargo recaera en el Presidente de la Cámara de Diputados. Tal vez parezca innecesario aclararlo, pero antes la Constitución no decia quien era el titular del Poder Ejecutivo en ese inter entre el ausente y el interino.

Finalmente eleva el porcentaje de la cláusula de gobernabilidad en la ALDF hasta el cuarenta po ciento de la votación total emitida.

Como podemos ver, es una iniciativa valiosa y que agrega instrumentos utiles al sistema demócratico, aunque quedaron demasiados temas en el tintero, como la ineludible reforma al Distrito Federal, regulaciones electorales, modificaciones al regímen político hacia uno parlamentario entre otras, la iniciativa es valiosa por si, y no debe quedar en la congeladora por capricho de otros políticos.

La reforma política es vital, ya que sólo transformando el sistema político, y ensachando los canales de la demócracia y la participación ciudadana, lograremos reconstruir y renovar el sistema político de la nación, sin el cual, estamos al borde del caos.

El Último Hilo: La muerte del lider terrorista Osama Bin Laden sin duda favorece de manera abismal al Presidente Barack Obama, estamos ante un punto de quiebre en su administración, la cual conducira a una mayor legitimidad y apoyo a su gobierno, lo cual nos llevara a su muy probable reeleción, una recuperación del Congreso por los demócratas, un cambio en la política internacional para Medio Oriente, así como más libertad para que el Presidente Obama impulse su agenda. Si los datos económicos siguen mejorando como lo han hecho (en especial el empleo) este impulso será mayor y más veloz. Enhorabuena al Presidente Obama.

Vivó en Vivo

2011-04-29T23:36:00.002-05:00

La Madeja del Gato (enREDadada y meláncolica)
Madeja #111
Por Christopher Vergara

Casi tres años después de que estallará la huelga en Grupo Monitor (en las empresas Ideas Radiófonicas e Información y Noticias), y poco más de dos años después del cierre de Diario Monitor, el hombre que creó y lideró el proyecto Monitor durante más de 30 años ha regresado a los medios, con un nuevo espacio, Vivó en Vivo.

Vivó en Vivo es un nuevo espacio que conduce José Gutiérrez Vivó desde Washington, EU, país en el cual radica ahora, derivado de la retahila de problemas y obstaculos legales para continuar su labor períodistica en México, sin embargo, tal y como lo ha hecho desde hace 30 años, este periodista sigue innovando.

Y es que Vivó en Vivo es un programa transmitido exclusivamente por internet, a través de la página web www.vivoenvivo.info sin posibilidad de continuar transmitiendo en sus propios medios o en algun otro espacio, y con el crecimiento exponencial del uso de internet como fuente y medio de información, Vivó se pone un paso adelante una vez más al utilizar un medio que aun no es explotado debidamente, marcando vanguardia pues.

A través de su nueva compañia, LinkMedia Corp., Vivó busca lanzar un nuevo servicio informativo que no sólo incluya su programa, sino que a mediano plaza agregue nuevos espacios y conductores, con el objetivo primordial de convertirse en una opción valida y amable para el auditorio latinoamericano y en especial el público hispano de los Estados Unidos.

Vivó en Vivo es un noticiero de 3 horas, transmitido de 12 a 15 horas (hora Central de Estados Unidos y por ahora de México) y en general contiene una estructura similar a la utilizada por don José durante su largo periodo en Monitor, entrevistas, resumenes, análisis y largos comentarios editoriales.

El descanso no cambió en nada a don José, mantiene esa vitalidad, esa energía, esa maestría y dominio del microfono, pocos periodistas pueden tomarse cuarenta minutos para hacer un largo comentario editorial sobre cualquier tema y mantener atenta e interesada a su audiencia, se requiere experiencia y talento, atrbutos que Vivó tiene de sobra.

Si, Vivó dejó México con una empresa en huelga, un periodo en un cierre abrupto y un proceso judicial contra Radio Centro aun vivo, probablemente su comportamiento como empresario haya sido errático en muchas ocasiones, y el comunicador debe cumplir con las obligaciones que dejó en su país, pero no deja de ser positivo que una voz tan importante para los medios de comunicación mexicanos este de regreso.

So, bienvenido de vuelta, don José, la voz que México escuchó, y seguirá escuchando.

El Último Hilo: Y se acabó el periodo de sesiones y los diputados siguieron sin designar a los tres consejeros faltantes del IFE, el Instituto lleva meses trabajando sin tres consejeros lo cual ha aumentado la carga de trabajo de los seis restantes y tiene trabajando al IFE de manera incompleta lo cual ha provocado problemas como la reciente multa al PVEM. Pese a tener algunos consensos (como la candidata Arely Gómez), las filias propias y la flojera tienen al IFE en ese absoluto descuido.

Y en la próxima madeja: La reforma política, ¿qué con ella?.

Winnie the Pooh

2011-04-22T22:25:00.003-05:00

La Madeja del Gato (rellena de algodón)
Madeja #110
Por Christopher Vergara

Con la intención de renovar una de las franquicias más rentables de la compañia, Disney decidió relanzar al oso de algodón relleno creado por A.A. Milne, en un nuevo filme llamado simplemente Winnie the Pooh. A la par que ordenó la cancelación de la serie animada en CGI, 'Mis Amigos Tigger y Pooh', que era poco apreciada por las mamas de los niños.

Dirigida por Stephen Anderson (director de la hermosa y olvidada La Familia del Futuro) y por Don Hall (animador y escritor de larga carrera en Disney), y bajo la producción de Clark Spencer y Peter del Vecho (junto con la producción ejecutiva de John Lasseter), Winnie the Pooh fue lanzada el pasado 15 de abril en las pantallas mexicanas y algunos mercados selectos antes del debut en EU el próximo 17 de julio en Estados Unidos.

Winnie the Pooh, es la adaptación de tres cuentos clásicos no adaptados antes de la obra original de A.A. Milne, a diferencia del clásico original de 1977 (que era una recopilación de tres cortos anteriormente hechos), este presenta las historias como un sólo cuento, los cuentos son la perdida y busqueda de una nueva colita para Igor, la busqueda de Christopher Robin que ha sido secuestrado por el 'Ponto', así como la infructosa busqueda de Winnie Pooh por algo de miel.

En términos generales el filme ofrece lo mismo que ha ofrecido Winnie the Pooh durante decadas, pero lo ofrece en un nivel mayor, si, es el mismo oso flojo, cursi, tragón, bonito y tonto, pero el filme tiene un tratamiento mucho más inteligente.

Aclarando, el filme nunca deja de ser un filme infantil, es una película hecha y dirigida a los niños, pero no por ello deja de ser un filme inteligente, atractivo, bonito, curioso, y con una manufactura técnica impresionante.

En el lado de la animación, Walt Disney Animation Studios sigue siendo el rey indiscutible en la materia, su animación es hermosa en todo sentido, los fondos son en tanto fieles a la obra de Milne, como un hermoso libro de cuentos infantiles. Y salvo el rediseño de Christopher Robin, los personajes conservan su belleza e integridad.

Las historias estan bellamente narradas, sin dejar de prestar atención aninguna de ella, fluyen en igualdad de circunstancias, los personajes estan equilibrados, todos tienen igual tiempo y espacio en pantalla. Los adultos encontraran un filme que les recordara los momentos más antiguos de su infancia, pues esta lleno de momentos tiernos y agradables, sin caer en la cursileria facil.

Además el filme nos regala verdaderas joyas de la comedia, Conejo se gana unos gags de pura antología, mostrando ser lo más parecido a un adulto en ese mundito creado por Christopher Robin. Igual reconocimiento para Piglet con su cuerda, la escena de Tigger e Igor, así como varias del oso Pooh.

La música quiza sea el aspecto más debil del filme, las canciones de Robert y Kristen Lopez no logran alcanzar la belleza y maestría de la obra de los hermanos Sherman, sin embargo logran entregar temas medianamente curiosos como la canción del Ponto (o Backson) o la de Todo es Miel. En el rubo señala elogiar la brillante adaptación de la maestra Gaby Cárdenas.

El doblaje del filme es exquisito, bajo la siempre sabia dirección del maestro Francisco Colmenero, el filme rebosa talento, Humberto Velez como Pooh, Jesse Conde como Tigger, Blas García como Igor, Yamil Atala como Piglet y Mario Filio como Conejo brillan con luz propia, realizando una interpretación atemporal y finamente magistral.

Los créditos finalmente son una trabajo hermoso que demuestra la belleza intrínseca del personaje, al mostrarnos con peluches reales, varias de las escenas del filme, se nos recuerda que al final esto es sólo los juegos de un niño, lo que nos dirige a un viaje a nuestra propia niñez.

Winnie the Pooh es pues, un regreso a cuando nuestra vida y mundo eran más sencillos y amable, un recordatorio de la belleza de las cosas simples

El Último Hilo: El filme es precedido por un corto llamado La Balada de Nessie, dirigido por Stevie Wermers-Skeleton y Kevin Deters, que nos narra el 'verdadero' origen de el monstruo del Lago Ness, que en verdad es una bella criatura del lago.

Estamos frente a un corto bellamente animado, con una soberbia narración de Francisco Colmenero, y con una historia hermosa, y un mensaje poderoso.

Y en la próxima madeja: El Regreso de el ÚNICO, José Gutiérrez Vivó.

La batalla de los Imperios

2011-04-15T21:28:00.004-05:00

La Madeja del Gato (en las telecomunicaciones)
Madeja #109
Por Christopher Vergara

En las recientes semanas se ha desatado una de las más impresionantes y emocionantes batallas de los ultimos tiempos, nos referimos a la batalla que se ha iniciado entre los poderosos consorcios de telecomunicaciones, por la batalla en su dominancia del mercado.

La guerra, es una más de las consecuencias de la inacción y pasividad del gobierno del señor Felipe Calderón, quien durante todo su sexenio ha seguido una errática política en la materia, tendiente a sólo dejar pasar el tiempo ante una bomba que esta a punto de explotarle en las manos. Teniendo el tiempo, e incluso los proyectos (entre ellos uno muy destacable de la ex subsecretaria de Comunicaciones, Purificación Carpinteyro), Calderón decidió aplazar los cambios inaplazables y seguir una política de ensimismamiento, y de dejar que los perros peleen entre si.

Y los perros pelearon, ante las jugosas oportunidades que representan la banda ancha, la telefonía, la televisión restringida, e incluso la televisión abierta, se desató la guerra de titantes, por un lado el consorcio de Carlos Slim, Telmex y Telcel, apoyado por actores menores como MVS de la familia Vargas, y por otro el consorcio Televisa, de Emilio Azcarraga, apoyado por firmas como Grupo Salinas, de Ricardo Salinas Pliego, y entidades sumisas como la Canitec, Teléfonica, entre otras.

Si vivieramos en un país con un gobierno fuerte (o al menos decente) y una clase empresarial inteligente, moderna y creativa, las demandas de ambos consorcios serían mero trámite, y todos podrían ser felices. Telmex sólo quiere ingresar al mercado de la televisión (restringrida e incluso abierta) y Televisa y remoras sólo buscan mejores oportunidades de competir en el mercado de la telefonia celular y doméstica.

¿Tarea de Hércules? No, si el gobierno actual o anterior hubiera tenido intención, con una adecuada modernización a la legislación en telécomunicaciones, que hubiera abierto la competencia de los actores interesados en otros campos, y si se hubiera constituido una autoridad fuerte en la materia (y no los chistes que hay en Cofetel y Cofeco), si se hubieran dado esas condiciones básica, el mercado de las telecomunicaciones se hubiera transformado en benéficio del consumidor y en consecuencia del país.

Pero no, aparte de un gobierno flojo y mezquino, tenemos unos competidores, que como el bruto de los grandes capitales mexicanos, son unos empresarios que manejan una doble moral, pues por un lado exigen y piden mejor trado del gobierno, marcos legales justos, apertura económica en sectores públicos, trato fiscal preferencial entre otras finezas y por otro lado son empresarios cavernicolas, que desprecian la competencia, gustan de constituis pequeños feudos, y de utilizar como títeres a la autoridad en su sólo benéficio.

Tenemos una clase empresarial que es todo menos verdaderamente capitalista. Y es así como llegamos al rídiculo donde Televisa y Televisión Azteca usan sus pantallas para golpear a Telmex y Telcel, denunciado su mala calidad del servicio y su trado despota contra los clientes, cuando quienes menos tienen autoridad moral para ello son esos consorcio, pues Iusacell, Cablevisión y demás también ofrecen malos servicios, tienen pésimos tratos al cliente, y cobran servicios caros. De lengua se comen un taco.

No se puede negar que Teléfonos de México ha cambiado y se ha transformado para bien desde su privatización en 1991, y sin duda Telcel ha logrado capitalizar un servicio decente y un marketing poderosos, el problema no radica en que Telmex y Telcel tengan una dominancia del mercado (que es valida), o que den un servicio deficiente (cosa sobre la que deberían siempre trabajar), el problema radica en que exige entrar al mercado de la televisión sin tener la honorabilidad de equilibrar las condiciones para que Iusacell, Movistar, Unefón, Nextel y las que se puedan sumar compitan en ese mercado, las tarifas de interconexión siguen siendo altas, entre otras lindezas. Telmex no es el villano principal, pero se ha desentendido de su papel.

Las demandas de Televisa y remoras no dejan de ser legítimas, pero al igual que Telmex se han desentendido de su papel, han ejercido una dominancia no sólo espantosa en la televisión abierta (con pobreza tecnólogica y de contenidos), sino que han ido creando una dominacia grosera en la televisión restringida (además de Cablevisión, Sky, y Cablemás que le pertenecen, las Canitec es un organo títere a su favor). Televisa debería dejar entrar a Telmex a ese mercado, no sólo a través de una alianza escondidad (como la que tiene con Dish, operado por MVS), sino con toda claridad.

Pero no, a periodicazos y spots queremos arreglar todo, y por eso nos ahogamos en un vaso de unicel, al tener problemas tan pequeños, engrandecidos por el ego, ni siquiera por el dinero.

Ni siquiera por el dinero, ya que la apertura de la competencia tiene como efectos positivos para el consumidor la disminución de los costos del producto, lo que genera que el mercado base aumente, lo que aumenta las ganancias de las empresas. Pero hasta para eso son empresas miopes.

El Último Hilo: Esta bonita columna y su autor agradecen a su amable público que nos ha hecho el favor de acompañarnos durante casi 2 años (el blog celebra su aniversario el proximo 19 de abril), gracias por todo su apoyo, visitas, comentario y sobretodo lecturas. Porque juntos, tu y yo, siempre desenredamos el dato, con la astucia de un gato.

Y en la próxima madeja: Winnie the Pooh...

Gnomeo y Julieta

2011-04-08T23:05:00.003-05:00

La Madeja del Gato (gnomizada)
Madeja #108
Por Christopher Vergara

Estrenada hace dos semanas en nuestro país, Artecinema Gussi trajó a nuestras pantallas, Gnomeo y Julieta, la más reciente comedia dirigida por Kelly Asbury, conocido por ser director de Shrek 2 y Spirit: El Corcel Indomable, ambas de DreamWorks, sin embargo, esta no es una producción de aquel estudio.

La historia del filme es bastante peculiar, pues surge como un proyecto personal de Elton John, quien a través de su compañia productora, Rocket Pictures es producto ejecutivo del filme. La película originalmente iba a ser realizada por Walt Disney Animation Studios, pero tras la llegada de John Lasseter a la dirección creativa del estudio, el filme fue cancelado y desechado.

Sin embargo, Miramax Films, la entonces filial indie de Walt Disney Studios, rescató el proyecto, lo financió y lo dirigió hasta que la propia Miramax fue cerrada en enero de 2010, para esas fechas el filme estaba casi terminado, siendo la animación maquilada por el estudio canadiense Starz Animation.

Cuando Disney empezó la venta de Miramax, una condición clara fue que este filme, no sería parte de la venta, y junto con The Tempest sería uno de los dos proyectos que Disney conservaría del ultimo legado de Miramax. Así, Disney anunció que en febrero de 2011, sería lanzado bajo el sello Touchstone Pictures, el sello que Disney utiliza para sus filmes de tónica más adulta.

Gnomeo y Julieta no es más que una nueva versión del clásico de Shakespare, contada a través de unos gnomos de jardín, muy comunes en el Reino Unido, donde se desarrolla el filme, a través del amor que surge entre Gnomeo y Julieta, un gnomo azul y una gnomita roja que viven en dos jardins contiguos, cuyos vecinos (Los Montesco y los Capuleto) viven enfrentados.

Utilizando una animación bonita, colorida, de muy buena calidad, y muy agradable a la vista humana, Gnomeo y Julieta se convierte en una comedia cálida, linda, agradable, tierna, bien realizada y ejecutada. Para aquellos que busquen un drama de proporciones épicas como la obra de teatro clásica fallaran, pues Gnomeo y Julieta es una comedia familiar, que cumple todos los requisitos del género, al tener amor, aventura, acción y risas aseguradas.

Sin dejar de ser fiel a la obra (salvo en la parte final) logra contar con gran calidad y dinamismo una de las historias más conocidas de la humanidad, utilizando un humor irreverente y en ocasiones simplón, sin llegar a ser escatologico, contando con un cast encantador, personajes bonitos y agradables (el flamenco es fenómenal) y un doblaje muy bien realizado, no quedan dudas de porque Gnomeo y Julieta se convirtió en un éxito inesperado para la casa Disney.

Destaca además el maravilloso soundtrack del filme, plagado de grandes clásicos del maestro Elton John, con clásicos como Hello, Hello, Don't Go Breaking My Heart, Crocodile Rock y Your Song.

Es pues, Gnomeo y Julieta una comedia nada pretenciosa, linda, tierna y amena que es un punto de cierre perfecto para Miramax, como un estudio de avanzada en la larga historia de los estudios Disney.

El Último Hilo: Las cosas para la alianza en el Estado de México pintan negras, pese a la aprobación de la consulta y el interés que tienen las dirigencias de ambos partidos, la falta de apoyo de Marcelo Ebrard y Andrés Manuel López Obrador a las alianzas parece haberle dado casi por muerta. Salvo el escenario de una declinación de un candidato al otro, por ahora las posibilidades de alianza son nulas.

Y en la próxima madeja: Esa bonita guerra de telecomunicaciones.

A Todo Ritmo

2011-04-01T21:43:00.005-06:00

La Madeja del Gato (bailarina)
Madeja #107
Por Christopher Vergara

El pasado noviembre de 2010, Disney Channel estrenó su más reciente sitcom y una nueva apuesta que intenta continuar el arrollador éxito que el canal ha tenido en los ultimos seis años, a la vez que sumar nuevos y jovenes teleespectadores.

Esa apuesta, que hasta la fecha ha tenido un éxito muy positivo se llama Shake It Up o A Todo Ritmo, sitcom creada por Chris Thompson (productor de clásicos como Laverne y Shirley entre otros), y nos cuenta la historia de dos jovenes, CeCe Jones (Bella Thorne) y Rocky Blue (Zendaya) que audicionan para el popular programa de baile A Todo Ritmo Chicago y se integran al elenco del mismo, combinando el glamuroso mundo de la televisión local y su vida común y corriente.

Completan el casting, el travieso e inteligente hermano menor de Cece, Flynn (Davis Cleveland), el sarcastico y excelente bailarin Ty Blue (Roshon Fegan de Camp Rock) hermano mayor de Rocky, el mejor amigo de Cece y Flynn, Deuce Martinez (Adam Irigoyen) así como los amigonemigos de Cece y Rocky, los extravagantes gemelos Gunther y Tinka Hessenheffer (Kenton Duty y Caroline Sunshine).

A Todo Ritmo sigue muchas de las pautas que han consagrado a sitcoms del canal como grandes éxitos de audiencia y financieros, entre ellos, un elenco carismático, situaciones graciosas y desparpajadas, guiones bobos, pinceladas de seriedad, el ser un show dentro de un show, y una producción técnica bastante eficiente.

Sin embargo, A Todo Ritmo tiene mucha luz para brillar por si mismo, tiene características que lo hacen diferente de las otras series del canal, presenta un universo diferente, un entorno interesante, como lo es el de los programas de baile, pero sobre todo, unos personajes adorables, Bella Thorne tiene un carisma y una chispa especial.

Además, pese a seguir esa línea de 'chica/o en situación extraordinaria vive situaciones hilarantes' se queda en un nivel bastante creíble, no llega a niveles de Hannah Montana o similar, sino se queda en una pequeña estación de Chicago. Es pues, A Todo Ritmo, una comedia fresca, divertida, ligera y bonita que sigue construyendo un estilo y audiencia fiel en Disney Channel, al combinar elementos de manera inteligente, en pos de seguis construyendo y posicionando una marca valiosa.

El Último HIlo: Las cartas parecen definirse en el Estado de México, eligiendo al primer político no emanado del Grupo Atlacomulco, Enrique Peña Nieto eligió a Erúviel Ávila como su candidato a sucederlo, lo cual nos demuestra que tan imbécil no es. El PRD postulara a Alejandro Encinas y el PAN a Luis Felipe Bravo Mena, el primer un buen candidato, que no sorprenda que el segundo decline por el primero. Una alianza de facto, a la Guerrero.

Y en la próxima madeja: La guerra Slim vs. Azcarraga.

El PRD, al 2012, ¿a dónde?

2011-03-25T20:52:00.002-06:00

La Madeja del Gato (politologa)
Madeja #106
Por Christopher Vergara

La semana pasada el Consejo Nacional del PRD eligió a la dirigencia que encabezará al partido durante las cruciales elecciones de 2012 y hasta principios de 2014. Tras ardúas negociaciones y pactos, los principales bloques del partido, uno encabezado por Nueva Izquierda y otro encabezado por Izquierda Demócratica Nacional lograron pactar la Presidencia para Jesús Zambrano y la Secretaría General para Dolores Padierna.

El movimiento tiene muchas lecturas, entre ellas la neutralidad y manejo político realizado por Marcelo Ebrard (con mucho el perredista con mayor poder real), así como la conservación de la estructura por parte de los Chuchos, así como la reiteración de la negativa de IDN de abandonar el partido.

Pero más allá de estas lecturas, que han sido agotadas en los días pasados, y de los cuáles los medios, han hecho como siempre gran estruendo, rimbombancia y crítica (mostrando su imparcialidad acostumbrada), la gran interrogante es, tal y como lo ha sido desde 2007, ¿a dónde va el PRD?.

Lo que ha vivido el PRD desde 2007 no ha sido más que la consecuencia de sus principales cánceres, por un lado la necesidad de una figura fuerte que sea el factor real de poder del partido y por otro que sin este factor, las corrientes inician un proceso de autodestrucción sucesivo.

El primer factor surje tras la conducta tomada por Andrés Manuel López Obrador, una conducta que sólo conducia al partido a una innecesaria radicalización y que tuvo su punto de quiebre cuando Nueva Izquierda, dueña del aparato del partido, decidió cortar esa relación provocando una ruptura, con el lider (que no con sus seguidores) que sumió al PRD en una crisis que llevó al segundo factor.

La depredación de las corrientes, esta depredación se cristalizó en el proceso de renovación de la dirigencia en 2008, cuando la polarización llegó a niveles que despretigiaron al partido (con la siempre atenta campaña de los medios), lo cual llevó a la fráctura del partido en 2009 con el PT y Convergencia (los pequeños monstruos a los que el partido dió vida), con la división de la base social lopezobradorista y con una campaña política gris que se resumió en los peores resultados electorales del PRD en años.

La única alternativa que encontró la dirigencia perredista fue la de aliarse con Acción Nacional en diversos estados con el fin de detener a la renovada maquinaria política, las alianzas han demostrado ser exitosas, y han probado ser útiles a la realidad política actual, pero no dejan de indicar que ambos partidos, han dejado de realizar su debida tarea. Además, estas alianzas sólo han venido a desgastar aun más la dinámica interna del partido.

De ahi que Jesús Zambrano y Dolores Padierna deben ser extremadamente inteligentes, se encuentran, más que nunca en los ultimos cinco años, en la posibilidad de generar acuerdos suficientes para relanzar al partido. Ya ni siquiera por ideología, o compromiso social, sino por la mera supervivencia del proyecto del partido.

El 2012 es una fecha crucial, no porque represente necesariamente el (deseable) triunfo de la izquierda como forma de completar la transición política, sino porque debe ser la elección que vuelva a unir a la izquierda, le permita conservar el bastión fundamental que es la Ciudad de México, y le permita renovarse y seguir adelante.

El partido ha caido muy bajo y se ha desgastado de manera terrible en los ultimos meses, puede caer aun más, pero eso no se debe permitir, las corrientes internas del PRD deben ser inteligentes para no seguir depredando el partido, para trabajar en su imagen y relaciones públicas, para reposicionar al partido, para no dejar que el PT y Convergencia sigan creciendo y que a la vez esos votos sigan estando unidos a la izquierda.

Puede que el PRD no gane la elección presidencial de 2012, pero el objetivo central es que el partido siga existiendo y siendo viable, las corrientes internas deben estar conscientes de que el proyecto se esta perdiendo y se tiene que trabajar por que siga vivo, de lo contrario, todo lo hecho durante decadas se habrá ido a la basura.

Esta es la última oportunidad, la oportunidad definitva de que el PRD o cave su tumba o, por mera supervivencia política e incluso económica se reinvente, y sea la opción que México necesita.

Al tiempo.

El Último Hilo: Y si, Andrés Manuel López Obrador sigue siendo la incognita en esta ecuación, sigue teniendo una base social nada despreciable, pero sus acciones y discursos sólo han ido en el sentido de destruir al partido a cambio de su proyecto personal. Ojala Andrés Manuel tenga la sensibilidad e inteligencia, de anteponer el proyecto de izquierda que enarbola, antes que sus fobias para dentro del PRD. Si lo logra, el proyecto tendrá vida, si no, estará en más grave riesgo.

Los Niños estan Bien

2011-03-18T21:00:00.002-06:00

La Madeja del Gato (familiar)
Madeja #105
Por Christopher Vergara

La última de las películas oscareadas en llegar a México fue Los Niños estan Bien (The Kids Are All Right) una comedia dramática que logró colarse a varias categorias, entre ellas Mejor Película, Actriz y Guión Original.

El filme nos narra la vida de una matrimonio integrado por dos mujeres, la obstetatra Nic (Annete Bening) y la diseñadora de negocios Jules (Juliane Moore) que mediante la donación de espermas de un mismo individuo procrearon dos hijos, mientras Nic es quien trabaja y es la mamá estricta, Jules se dedica al hogar y tiene un carácter más relajado.

Sus hijos son Joni (Mia Wasikowski) de 18 años y Laser (Josh Hutcherson) de 16, quien será el que convenza a Joni de, al ser mayor de edad, pedir información y contactar a Paul (Mark Ruffalo) quien fue, teniendo apenas 19 años, el que donó el esperma con el que fueron procreados Joni y Laser, es decir, su padre biológico.

Será esta la premisa, bajo la cual se desarrollará una hermosa reflexión sobre la familia, las relaciones humanas, el amor y reconocimiento, y las necesidades emocionales que tiene una pareja después de vivir tantas cosas juntas.

Bajo la dirección y guión de Lisa Choldenko (con vasta carrera en televisión), The Kids Are All Right se convierte en una comedia muy agradable, ligera, amena, con toques de drama adecuados, y con un desarrollo inteligente y emocionalmente poderoso.

El filme busca, dentro de su aparente discurso sobre las familias homoparentales, demostrar que este tipo de familias, no son diferentes a la familia tradicional, pues vive los mismos problemas, alegrías, conflictos y crecimiento como cualquier otra edad,

Destacan la actuación de las dos protagonistas, tanto Benning como Moore logran bordar unos personajes hermosos, unas mujeres independientes, graciosas, creíbles, que tienen una química muy fluida y amena.

The Kids Are All Right es una digna comedia indie para los Oscar, al conjuntar todo aquello que las hace brillar, excelentes actuaciones, un guión sencillo pero poderoso y un dirección adecuada y honesta.

El Último Hilo: El PRD se encamina a una zona de peligro este fin de semana al realizar su consejo nacional que renovará la dirigencia una vez que ha concluido el periodo del actual presidente Jesús Ortega. Existen dos bloques claramente definidos, por un lado la alianza de Nueva Izquierda, Foro Nuevo Sol y Alternativa Democrática Nacional que impulsa a Jesús Grijalva y por otro el llamado G8 con Izquierda Demócratica Nacional que impulsa a Dolores Padierna. Habrá que estar atentos a la habilidad política de Marcelo Ebrard quien aparece como el fiel de la balanza e impulsa al diputado Armando Ríos Peter.

Y en la próxima Madeja: El PRD ¿a dónde? (otra vez).

No Ordinary Family

2011-03-13T00:06:00.002-06:00

La Madeja del Gato (extraórdinaria)
Madeja #104
Por Christopher Vergara

Dentro de los multiples estrenos correspondientes a la temporada de televisión que inició en septiembre pasado en Estados Unidos, ABC estrenó una serie de acción y aventura llamada No ordinary Family, producción de su estudio propio, ABC Studios, y que a nuestras antenas llega vía Canal Sony.

Creada por Greg Berlanti (Dawson's Creek, Everwood, Eli Stone) y Jon Harmon Feldman (Wonder Years, Dirty Sexy Money), la serie nos cuenta como la vida de una familia común y corriente se ve trastornada luego tras un accidente rumbo a sus vacaciones en Brasil, caen en un río que les termina proporcionando poderes.

El jefe de familia es el dibujante de la estación de policias, Jim Powell (Michael Chiklis) quien obtiene super fuerza e inmunidad, su esposa, la investigadora cientifica Stephanie Powell (Julie Benz) quien obtiene súpervelocidad, y sus dos hijos, Daphne (Kay Panabaker) que obtuvo telepatía y JJ (Jimmy Bennett) que obtuvo súper inteligencia.

Complementan el elenco los sidekicks de Jim y Stephanie, el fiscal de policia, George St. Cloud (Romany Malco) y la asistente de investigación Katie Andrews (Autumn Resser) así como el misterioso jefe de Stephanie, Dayton King (Stephen Collins) quien parecer saber más de lo que pensamos sobre el accidente.

Estrenada en uno de los días más dificiles de la televisión americana (los martes, compitiendo directamente contra Glee y NCIS), No Ordinary Family ha sido una refrescante y ligera serie de acción y aventura que con base en una historia bien escrita y desarrollada, un cast fresco y carismático, y una calidad de factura impecable logra convertirse en una agradable opción para el televidente.

No Ordinary Family es como un cómic clásicos de superhéroes, es divertido, ligero, con tintes dramáticos y de comedia en un balance muy saludable y agradable, y con episodios autoconclusivos que sin embargo van tejiendo una historia más grande y cuya resolución veremos pronto.

Como decia, los ratings al parecer no han sido tan favorables como Disney esperaba, obtieniendo entre 6 y 8 millones de espectadores por episodio, por lo que Disney recortó la orden de 22 a 20 episodios de la temporada, sin establecer aun si habrá o no una segunda temporada.

Lo cual sería una verdadera lastima, la televisión necesita series de todo tipo, series intensas y dramáticas, series policiacas, medicas, paranormales, comedias, sitcoms y series de superhéroes. No Ordinary Family, ha demostrado en sus más de 16 episodios tener la calidad, entusiasmo, y atractivo para seguir creciendo en los años por venir.

Esperemos ABC le de una segunda oportunidad.

El Último Hilo: Como fun fact, al ser una producción de ABC Studios, que como dijomos es una filial de Disney/ABC Television, la serie se graba en los míticos Walt Disney Studios, ubicados en Burbank, California y donde estan, además de los estudios, las oficinas corporativas de la compañia. Para el ojo agudo y fanático, ha sido posible detectar locaciones como la Plaza de las Leyendas Disney, la antigua Torre de Agua del Estudio, los antiguos edificios de Animación y el clásico Edificio de los Siete Enanos.

Y en la próxima madeja: Review A Todo Ritmo de Disney Channel

El Discurso del Rey

2011-03-04T20:19:00.003-06:00

La Madeja del Gato (real)
Madeja #103
Por Christopher Vergara

Recien multipremiada en los Oscares (al llevarse Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Guión Original, de las categorias más importantes), así como en los premios BAFTA (además de las anteriores agregando Mejores Actores de Reparto), El Discurso del Rey (The King's Speech, de Tom Hooper) se consagra como unos de los dramas ingleses más poderosos, exitosos y finamente realizados de los ultimos años.

Situado a partir de 1925, la historia nos relata los desafíos, temores, y aprendizajes que realiza Bertie (Colin Firth), o el otrora Principe Albert, Duque de York, quien desde su infancia sufre problemas de lenguaje y tartamudeo, y que ante las diferentes necesidades diplomáticas propias de la realeza necesita terapias de lenguaje que lo curen, aunque todas lo defraudan. Es hasta que, por insistencia de su esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), que conoce al terapista australiano Lionel Logue (Geoffrey Rush) que el empezará a tener avances y desentrañar el orígen de esos problemas.

Posteriormente la cinta avanza mezclando estos hechos con aquellos históricos como la muerte del rey Jorge V (Michael Gambon), el ascenso al trono del heredero, el Rey Eduardo VIII (Guy Pearce) quien debe renunciar al trono por líos amoroso, y el ascenso final al trono de Bertie, como el rey Jorge VI.

Con una realización técnica impecable, destacando una fotografía calida, nitida, equilibrada y poderosa, un sonido y mezcla del mismo adecuada, una banda sonora, a cargo de Alexandre Desplat muy sobria, pero entrañable y adecuada.

La dirección es sumamente adecuada, por momentos conservadora y de pericia técnica notable, tomando en cuenta el pasado televisivo de Hooper, la dirección resulta además de lo antes descrita, como prometedora para este joven realizador.

Pero el renglón que ganó el corazón de la Academia (y de los sindicatos de actores, productores, escritores, y directores, que controlan a la misma Academia) fueron sus actuaciones, Colin Firth logra armar un Bertie adorable, tierno, inteligente, frustrado, inseguro de la grandeza que debía demostrar, Geoffrey Rush retrata un Logue encantador, actor frustrado, inteligente, correcto en el habla, poco tradicional, persuasivo, Helena Bonham retrata una futura Reina Madre hermosa, calida, sensible y sobretodo el soporte del futuro Rey. Pero además, la química que logran Firth y Rush es magistral, se retrata una verdadera amistad, una amistad franca, honesta, poderosa y única.

El Discurso del Rey es un emotivo filme que nos habla de la superación personal en los momentos más adversos, en las circunstancias y ambientes más complejos y cerrados, en uno de los circulos sociales más demandantes, nos habla de la belleza humana en donde los bello es restringido, y nos muestra parte de los entretelones de una de las épocas más interesantes de la historia occidental, los momentos anteriores al estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Es pues, The King's Speech, un poderoso y tradicional drama inglés, que gracias a la monumental y sencilla historia que cuenta logra traspasar las barreras de la historia.

El Último Hilo: Además de un gran filme, El Discurso del Rey representa el verdadero primer éxito de los hermanos Weinstein al frente de The Weinstein Company, ha recaudado más de 115 millones y esta a punto de romper el record que ostenta Bastardos sin Gloria como el filme más taquillero del joven estudio. Pese a ser una producción británica, los Weinstein financieron gran parte de la producción y distribuyen en EU además de vender los derechos a varias partes del mundo, entre ellas América Latina.

Y en la próxima madeja: Ahora si, No Ordinary Family.

Hannah Montana: el adiós

2011-02-25T18:06:00.003-06:00

La Madeja del Gato (en modo fan)
Madeja #102
Por Christopher Vergara

Casi cinco años después de que debutara con gran estruendo en Estados Unidos y el resto del mundo, el pasado enero (20 de febrero en Latinoamérica) llegó a su final, en su cuarta temporada, Hannah Montana.

Protagonizada por Miley Cyrus, Hannah Montana cuenta la vida de una estrella del pop internacional que durante el día es una simple estudiante de preparatoria que enfrenta los dilemas típicos de la edad, mientras lidia con la fama y el reconomiento, a la vez que es apoyada por su familia (Billy Ray Cyrus y Jason Earles) y sus mejores amigos (Emily Osment y Mitchel Musso).

Estrenada en marzo de 2006 (octubre en Latinoamérica), Hannah Montana, con su combinación de graciosa comedia, poderosas canciones, excelente marketing, carismático elenco y un gran corazón logró conquistar los corazones de millones en todo el mundo, a la vez de convertirse en una de las más exitosas franquicias de la historia del canal.

Y el fenómeno nos conquistó a todos, 101 medias horas, 2 películas, una gira de conciertos, 5 álbumes, más de 100 millones de televidentes, más de 10 millones de copias vendidas a nivel mundial, una éxitosa linea de merchadising, en fin, todo un fenómeno en ventas.

Durante su cuarta temporada, amén de confirmarse como un gran éxito de audiencia (registró niveles históricos para la serie y el canal), y en ventas, nos regaló 13 maravillosos episodios, episodios donde Miley conoce su nueva casa, termina su larga relación con Jake y elige a Jesse, donde Jackson consigue una novia fija (modelo de bi-bi-bikinis), donde Lily aprende a montar caballo y sobretodo, donde el secreto termina, donde Miley le revela al mundo su gran secreto.

Además tuvimos grandes canciones, el soundtrack de Hannah Montana Forever fue un disco lleno de grandes temas, desde las bailables y sencillas Are You Ready o Kiss It Goodbye, pasando por las ritmica y entusiastas Barefoot Cinderella y I'm Still Good, y cerrando con las poderosas, meláncolicas y hermosas Been Here All Along, Love that Let's Go, I'll Always Remember You y Wherever I Go.

Hannah Montana Forever fue un digno y perfecto cierre para una gran serie, una serie que nos conmovió, que nos divirtió, que toco nuestros corazones, sus fans chicos y grandes los vamos a extrañar. Gracias por todo.

Un reconocimiento y agradecimiento a sus creadores, escritores, directores y productores, Michael Poryes, Rich Correll, Barry O'Brien, Steven Peterman, Richard G. King, Douglas Lieblin, Andrew Green, Sally Lapiduss, Maria Brown Gallenberg, Todd J. Greenwald, Heather Wordham, Carly Myres, Roger Christiansen, Shannon Flynn, Shelly Jensen, Steven James Meyer, Jay Demopoulos, así como a todo el equipo técnico que hicieron posible la serie.

No podemos olvidar un gran aplauso a ese hermoso cast que se formó durante cuatro años, Emily Osment, Mitchel Musso, Jason Earles, Billy Ray Cyrus, Moises Arias, Anna María Perez de Tagle, Hayley Chase, Shanica Knowles, Romi Dames, Cody Linley, Morgan York, Lisa Arch, Frances Callier, Greg Baker, Tammin Sursok, Drew Roy y todos aquellos que falten.

No podemos olvidar a todas esas grandes estrellas del cine, radio y televisión que nos dieron grandes momentos, Dolly Parton, Vicky Lawrence, Brooke Shields, Jesse McCartney, los Jonas Brothers, Dwayne Johnson, Heather Locklear, David Koechner, Rob Reiner, David Archuleta, Kara DioGuardi, Ray Liotta, Sheryl Crow, John Cena, Iyaz, Jay Leno, Phil McGraw, Robin Roberts, Jon Cryer, y Kelly Ripa.

La música es parte del alma de Hannah, sus compositores y productores merecen reconocmiento, Matthew Gerrard, Robbie Nevil, Adam Watts, Andy Dodd, Jamie Houston, Jeannie Lurie, Kara DioGuardi, Aristedis Archontis, Chen Neeman, Toby Gad, Antonina Armato, Tim James, Jessi Alexander, Mitch Allan, y muchos otros más.

Y sobre todo, un profundo agradecimiento, reconocimiento y cariño a Miley Cyrus, quien es, fue y será siempre nuestra Hannah, y quien al menos nosotros, seguiremos con fidelidad, cariño y comprensión, Adelante Miley, tenemos todo por delante.

It's time to show the world, we got something to say, a song to sing out loud, that will never fade away. I know I'll miss you, but will meet again someday, we'll never fade away...

But yesterday's gone, we gotta keep moving on, I'm so thankful for the moments, so glad I got to know you, the times that we share, I keep like a photograph I hold you in my heart forever, I'll always remember you...

El Último Hilo: A partir de este lunes 28 de febrero, Enrique Muñoz, maestro surgido de las filas de la unica y original Radio RED / MOnitor y hasta hace poco locutor de Noticias MVS estará a cargo de la emisión nocturna de TVC Noticias, a las 21 horas por el canal 207 de Cablevisión y con distribución en todas las cableras afiliadas a PCTV. Mucho éxito maestro, lo seguiremos.

Y en la próxima madeja: No Ordinary Family

Carmen Aristegui y MVS

2011-02-16T21:41:00.002-06:00

La Madeja del Gato (radiófónica)
Madeja #101
Por Christopher Vergara

Mucha controversia causó en ultima semana pasada y media la salida y posterior regreso de Carmen Aristegui de la estación Noticias MVS 102.5, propiedad de MVS Radio, de la familia Vargas.

La historia ya es conocida, tras realizar una editorial el viernes 4 de febrero, donde solicitaba a Presidencia dar a conocer informes o reportes que respondieran a la acusación formulada por el diputado del PT en el sentido de que el señor Felipe Calderón tiene o no problemas de alcoholismo.

Corte a el domingo 6 donde en las redes sociales circula la versión de que MVS despidió a Carmen Aristegui, versión confirmada el lunes 7, dónde MVS confirma que por 'violar el código de ética' de la empresa, al difundir 'rumores como noticias' habian decidido rescindir la relación contractual.

Y la avalancha empezó, en las redes sociales y opinión pública se desató la versión de que Aristegui fue corrida por presiones de Presidencia de la República, se empezó a acusar a MVS de censora, se linchó a Luis Cárdenas, quien estuvo al frente de la emisión en ausencia de Aristegui, la misma Carmen dió una declaración señalando que fue un berrinche del Presidente presionando a MVS con las concesiones de banda ancha en 2.5 GhZ, la opinión pública se polarizó, polarización que incluso alcanzó a la mayoria de los periodistas que tomaron tal o cual posición e incluso dieron sendas pseudo lecciones de ética periódistica.

A final de cuentas MVS anunció que Carmen regresara a su espacio el próximo lunes 21, pondran en discusión la cláusula arbitral del código de ética, y crearan un defensor del radioescucha para que evalúe esos criterios.

¿Qué enseñanzas nos deja este hecho? Primero, lo peligroso que se esta volviendo la autocensura en los medios de comunicación, si bien es cierto que no podemos afirmar que Presidencia de la República siga dictando linea o ejerciendo influencia sobre la línea editorial de los medios, es mucho más notorio el peligro en el que caen las empresas, que en pos de defender sus intereses, permiten la autocensura en sus medios con el fin de no alterar o no tocar tales o cuáles intereses.

Porque a final de cuentas la autocensura es más peligrosa que la misma censura, pues afirma que la pluralidad de espacios y opiniones estará limitada por los intereses que tengan televisoras y radiodifusoras, y nos lleva al hecho de que nuestra legislación en materia de telecomunicaciones, televisión y radiodifusión es ya muy vieja, deficiente y obscura, lo cual permita se cometan abusos de tal o cual manera como se ha visto con la SCT y el laberinto que ha sido la renovación de sus concesiones a MVS.

Por otro lado también nos habla del gran poder que pueden llegar a ejercer la sociedad civil cuando decide organizarse y reclamar (sin entrar en bizantinas discusiones sobre si fue manipulada o no).

El gran movimiento social que se gestó en torno a Aristegui, más él pesimo manejo que hicieron del asunto MVS y sumado a la continuamente espantosa política de comunicación social de Presidencia de la República, hicieron que la opinión pública apoyara de manera arrollador a Aristegui, logrando presionar lo suficiente para que MVS diera marcha atras en su decisión que de mantenerla les hubiera costado más de lo que los hubiera benéficiado.

Por ultimo, también nos habla de que sensible es aun la sociedad, los medios y los servidores públicos tienen miedo de hablar franca y directamente sobre asuntos de vital importancia como la salud del títular del Poder Ejecutivo, rumor o no, alcoholismo, neurosis, esquizofrenía, o la enfermedad que sea, la salud del Ejecutivo debe ser pública y conocida. Efectivamente es su vida privada, pero vida privada que nos corresponde conocer.

El Último Hilo: Otro punto sobre el tema es el asqueroso papel que tomaron algunos comunicadores con pérfil y linea editorial más acorde y suave con Presidencia de la República, queriendo amén de mostrar sus fobia personales, sendas lecciones de pseudoperiodismo y ética que rara vez practican en sus espacios.

Y en la próxima madeja: El final de Hannah Montana.

Lecciones de Guerrero y BCS

2011-02-09T20:41:00.003-06:00

La Madeja del Gato (electoral y centenaria)
Madeja #100
Por Christopher Vergara

Como es sabido, el fin de semana pasado se realizaron elecciones en el estado de Baja California Sur, que sumadas a las de Guerrero, dos semanas atrás arrancaron el calendario electoral de 2011, un año que pinta caliente y emocionante en lo referente a los acomodos políticos rumbo a 2011.

Ambas elecciones arrojaron resultados interesantes, en Guerrero, por más de 15 puntos triunfó el candidato de la coalición PRD-PT-Convergencia (con apoyo testimonial del PAN), Ángel Aguirre sobre el candidato del PRI, Manuel Añorve.

En Baja California Sur ganó el 'PAN' a través del candidato Marcos Covarrubias, fugaz candidato del PRD y militante de aquel partido hasta hace meses, dejando en segundo lugar al candidato del PRI, el joven político Ricardo Barroso y en un tercer lugar al del gobernante PRD, Luis Armando Díaz, amén de que las Presidencias municipales se repartieron (el PRI llevandose La Paz y el PRD, Los Cabos, ambas las más importantes).

Sin embargos de estas elecciones se pueden hacer lecturas interesantes, siendo la primera el éxito que han tenido las alianzas del PRD con el PAN, pues sumadas a las 3 derrotas que se llevó el tricolor el año pasado, estos dos triunfos impiden que el PRI coseche más triunfos.

Esto genera la percepción de que Beatriz Paredes se despide con sendos fracasos y Humberto Moreira (quien SI operó en ambas elecciones) arranca mal su gestión al frente del hasta hace año y medio invecinble partido avasallador.

El PRD y el PAN, sea através de alianzas, candidaturas comunes o alianzas han encontrado la formula perfecta para derrotar al PRI, que aunque goza de una (inexplicable) popularidad también de una alta tasa de rechazo, tasa dispuesta apoyar a candidatos de una alianza tan controversial.

Si estas alianzas logran ganar el gobierno de Nayarit (dónde el PRD tiene una fuerza histórica importante), ponerle piedras en el zapato a la sucesión en Coahuila (dónde Ruben Moreira apunta a quedarse con el Estado y el PAN tiene una fuerza respetable) y sobretodo, perder por poco, o más, derrotar de manera importante al gobernador Enrique Peña Nieto, las alianzas habrían demostrado su capacidad de descarrilar al partido.

Descarrilar al PRI sería una apuesta portentosa, pues al destruir la ahora invencible figura de Enrique Peña Nieto se estaría en todas las posibilidades de provocar en el partido una lucha intestina que los divida, y en todo caso, fortalecer las posibilidades del PRD de ganar por primera vez la presidencia o del PAN de continuar un sexenio más en el poder.

La otra lección interesante es la del llamado trasvestismo político, y es que tanto Ángel Aguirre como Marcos Covarrubias, son exmilitantes de partidos diferentes a los que los postularon.

Esto nos habla de dos fenómenos, el primero, el referido al camaleonismo político, que en ocasiones puede ser críticado por quienes propugnan por una política basada en los principios o en las ideas. Para otro es una maniobra valida, pero en general aceptamos que no deja de representar el grado de descomposición al que llega nuestra clase política.

Pero el fenómeno que nos parece más interesante es el referido que a la gente, este trasvestismo político, este cambio de partidos de la noche a la mañana, este hoy ser de centro mañana de izquierda, hoy ser de izquierda, mañana de derecha, les viene valiendo un reverendo comino.

Es decir, la gente vota, y se deja llevar más por el candidato, que por que partido o principios los postula, lo cual puede tener una lectura positiva (en el sentido de que la gente se preocupa más por lka persona que ejercerá el cargo y en consecuencia las responsabilidades) y una lectura negativa, en el sentido de que otra gente aún se deja llevar por el carisma o encanto de tal o cual candidato.

Al final del día, ambas elecciones, son un dibujo general del panórama que nos espera durante 2011, unas elecciones donde el PAN y el PRD haran lo imposible por destrozar a un PRI que debe encontrar la manera de detener esa escala de daños.

Al tiempo...

El Último Hilo: Esta bonita madeja se congratula en festejar sus 100 entregas cuasisemanales, cuasi, porque el blog aun no cumple dos años, pero la periodicidad es casi semanal. Agradecemos a todos quienes leen, han leido o siquiera hojeado estas palabras, ojala sigamos contando con ustedes. Porque al fin y al cabo, nunca se deja de desenredar el dato.

Y en la próxima entrega: Carmen Aristegui y MVS

Para Volver a Amar

2011-02-03T22:19:00.004-06:00

La Madeja del Gato (telenovelera)
Madeja #99
Por Christopher Vergara

El pasado domingo tras un accidentado y muy exitoso periodo de transmisiones concluyó Para Volver a Amar, lo que viene a ser, de mínimo, la mejor telenovela que ha producido Televisa en muchos años.

Para Volver Amar, producción de Roberto Gómez Fernández y Giselle González, basada en la colombiana El Último Matrimonio Feliz de Adriana Suárez y Pedro M. Rozo, y adaptada por Aida Guajardo, es una novela coral, que narra la vida de seis mujeres, y las historias que se desarollan alrededor de sus relaciones sentimentales, todas en distintos estados de su relación, y con diferentes mátices.

Las historias que narra Para Volver a Amar son las siguientes, por un lado esta Antonia Palacio (Rebeca Jones) una exitosa agente de bienes raíces que ve amenazado su matrimonio con Patricio González (Rene Strickler) cuando sufre cáncer de seno. Valeria Andrade (Nailea Norvind) sufre un matrimonio consumado sin amor y por puro interés social con el ambicioso Braulio Longoria (Alejandro Camacho) afectando la psique de su hijo Sebastian (Alfonso Dosal).

Rosaura Pereyra (Zaide Silvia Gutiérrez) presencia como su 'sagrado' matrimonio y familia se derrumba cuando Rolando Salgar (Jesús Ochoa) le es infiel, a la vez que desprecia y maltrata a Rosaura. Maite Duarte (Sophie Alexander) se ve consumida por su ambición y necesidad de reconocimiento lo que la lleva a destrozar su matrimonio con Jorge Casso (Mark Tacher).

Barbara Mantilla (Alejandra Barros) debe lidiar con un matrimonio que se ha deteriorado por Jaime Espinosa (Juan Carlos Barreto) un marido inseguro, violento, alcohólico manipulado por su controladora madre Conchita (Magda Guzmán). Yorley Quiroga (Africa Zavala) debe lidiar con David Magaña (Flavio Medina) un típico macho, y frustrado por haber dejador morir sus sueños.

Estas son las seis historias principales, que se ven aderezadas por otras que surgen de la relación entre los personajes, con otros grandes actores como Edgar Vivar, Agustín Arana, Danny Perea, Gabriela Zamora, Marcia Coutiño, Alex Sirvent, Eduardo España, Mario Loria y Thelma Madrigal.

Para Volver a Amar, sin romper con los moldes y parametros clásicos del genero de la telenovela, nos logra demostrar que una historia inteligente, diferente, atrevida, moderna, y sobre todo real, puede ser grande, exitosa y aclamada.

Es de notar la grandiosa dirección de escena que logra explotar las máximas capacidades actorales de todo el elenco, en general todos los actores logran tener unas escenas y momentos que son verdaderas catedras de actuación. En especial, actores como Zaide Silvia Gutiérrez, Nailea Norvind, Juan Carlos Barreto, Magda Guzmán, y Alex Sirvent logran demostrar que son grandes actores, y que en el pasado no se les habia dado una oportunidad tan solida.

La adaptación, la manúfactura, la producción en general es impecable. Es por mucho, la mejor telenovela que se produce actualmente, por encima de títulos como Teresa, Cuando me Enamoro, El Triunfo del Amor, Profugas del Destino o la porqueria que reemplazó a esta novela, Rafaela.

Para Volver a Amar, que debió durar más y tener un horario que hubiera permitido mayor libertad en los contenidos, es una verdadera bocanada de aire fresco a un género tan vilipendeado, degradado y subutilizado como la telenovela. Es una muestra de que cuando Televisa quiere, puede ser diferente y grande. Y es una muestra de que la televisión mexicana, la televisión privada, no esta perdida, que aun tiene cosas que dar.

Para Volver a Amar es un producto televisivo que se puede presumir a nivel internacional, pues tiene mucho por decir al mundo.

El Último Hilo: Este domingo la elección de BCS es de pronóstico reservado, pues parece que el PAN (con candidatos ex perredistas) ha tomado una ventaja sobre el candidato del PRD y del PRI. Al tiempo.

Y en la próxima madeja: Lecciones de Guerrero y BCS.

Glee temporada 2

2011-01-29T17:32:00.002-06:00

La Madeja del Gato (musical)
Madeja #98
Por Christopher Vergara

Tras el hiatus esperable por el fin de temporada, el pasado septiembre la serie estelar de Fox regresó (en México lo hizo en octubre) con la esperada segunda temporada de Glee.

Como ya saben, Glee es la historia de un grupo heterogéneo de alumnos que forman parte del grupo coral glee de su preparatoria, todos ellos compartiendo una cierta marginación social y individual que los aleja de ser la élite dominante o representa un escape de ella.

Glee conquistó el corazón de millones, durante su primera temporada, al presentar una historia poderosa, universal y atemporal, con un casting lleno de talentosos actores y cantantes, un adecuado y adorable manejo del humor y el drama y un catalogo de canciones de lo mejor de ayer y hoy que es verdaderamente rescatable.

Esta segunda temporada busca continuar esa exitosa línea, y en terminos generales la sensación que deja es de una subida, pues el arranque de la temporada fue muy flojo, con poco avance en las lineas argumentales y un catalogo de canciones irregulares.

Sin embargo, a partir del episodio 3, y conforme la temporada continua avanzando, la temporada ha ido siendo más espectácular en terminos musicales, y más emocionante en términos de historia.

En especial cabe resaltar el papel estelar que ha tomado Chris Colfer, al interpretar al adolescente homosexual Kurt Hummel, pues su historia se ha convertido en toda una apología de las campañas en contra del bullying que sufren adolescentes gays. Colfer ha demostrado, además de su innegable talento vocal, una gran gama de colores actorales, sabiendole dar profundidad y elegancia a su interpretación como Kurt, además de la aparición de un posible prospecto amoroso Blaine (Darren Criss). De ahi que Colfer, haya sido galardonado con el Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto en las semanas pasadas.

Pero esa no ha sido la única línea que ha avanzado, la relación de Rachel (Lea Michele) y Finn (Cory Montieth) ha avanzado, evolucionado y en ultima instancia caido en un bache derivado de los celos e inseguridades de cada parte. Quinn (Dianna Agron) ha reiniciado su vida tras su embarazo e iniciado una relación con el nuevo jugador de americano, el algo ingénuo Sam (Chord Overstreet).

La pareja de Artie (Kevin McHale) y Tina (Jenna Ushkowitz) se rompió para dar paso a dos nuevas relaciones, la de Artie con Britanny (Heather Morris) y la de Tina con Mike (Harry Shum Jr.). La unica relación que en general se ha estancadó, perdido el toque y hasta cierto punto aburrido es la de Will (Matthew Morrison) con Emma (Jayma Mays) donde incluso la última inició una nueva relación.

En febrero esta programado el regreso de Glee para concluir su temporada hacia mediados de año (en México, seguramente será con dos meses de retraso), y ahi veremos que nuevas sorpresas nos presenta el galardonado equipo de Glee.

Como dije, en general el arranque fue lento y carente de aquello que impulsó la serie a los niveles de éxito y reconocimiento de la primera temporada, ojala la energía y entusiasmo que tomó los ultimos 5 capitulos, continue y se extienda durante la segunda temporada.

Porque en esencia, la serie tiene todo para triunfar.

El Último Hilo: Guerrero acude mañana a elecciones, de cumplirse las ultimas predicciones, el PRD retendría el gobierno frente al desinflado candidato del PRI, algo que hace meses parecía totalmente imposible. Al tiempo.

Y en la próxima madeja: Para Volver a Amar.

Waking Sleeping Beauty

2011-01-23T15:04:00.002-06:00

La Madeja del Gato (desde Burbank)
Madeja #97
Por Christopher Vergara

Waking Sleeping Beauty relata el periodo de tiempo que inicia en 1984 y termina en 1994 dónde Walt Disney Productions sufre uno de sus cambios más importantes en la historia, que evolucionaria la compañia a niveles impensables y consiguiente con ello, su estudio de animación.

Dirigido por Don Hall (productor de La Bella y la Bestia y El Rey León), y producido ejecutivamente por el mismo Hall y Peter Schneider (primer presidente de Walt Disney Feature Animation), Waking Sleeping Beauty es una delicia para quienes apreciamos la animación, pero aun más, quienes nos interesamos en la historia de Disney, y es que más que centrarse en los logros y esfuerzos artísticos del filme, se centra en las relaciones e interacciones de cuatro personajes claves: Michael Eisner, Roy Disney, Frank Wells, y Jeffrey Katzenberg.

El filme es muy cuidadoso en no emitir juicios sobre ninguno de los cuatro personajes, aunque particularmente me queda la sensación de que al menos en esos años Eisner no ejercia demasiada influencia en el estudio, Frank Wells definitivamente era una figura vital y necesaria cuya ausencia se resientió después, Katzenberg era un ejecutivo muy inteligente pero que nunca pudo aceptar la idea de la importancia de la animación y Roy Disney como la pieza usada por Eisner para inyectar calma al estudio.

Cuando el filme se inmiscute en la parte creativa es realmente hermoso, ver a Howard Ashman dirigiendo a Jodi Benson cuando graban Part of Your World, a Elton John preparando el piano para Circle of Life, o a Jerry Orbach y Angela Lansbury grabando Be Our Guest, puro win.

La película revisa cada uno de los filmes de esa decada, habla del horrendo fracaso de El Cáldero Mágico (el estudio tocó fondo), la innovación que representó The Greta Mouse Detective (Jeopardy!), los resultados mixtos Oliver & Co., la revolución que representó Bernardo y Bianca 2 con el uso de CAPS, y las foráneas pero muy vitales, Quien Engaño a Roger Rabbit? (el primero exito medio animado de la decada) y El Extraño Mundo de Jack (como cambió Tim Burton en unos años!).

Pero el filme se centra en los grandes 4, y un lugar especial lo dedica a La Sirenita, como funcionó ese filme con la llegada de Menken y sobretodo de Ashman, que era un genio musical. La atención que generó en los medios, la excelente crítica (y uno de los momentos más imbéciles de Katzenberg, XD).

De ahi vamos a La Bella y la Bestia, su problemático inicio, los directores suplentes, el desastre inicial que pintaba, la calida recepción en el festival de Nueva York, la excelente crítica, la terrible muerte de Ashman, el Globo de Oro y la mítica nominación a Mejor Película, hace ya veinte años.

Aladdin y El Rey León son muchos menos explicadas (aunque hay unas cintas de grabaciones extraordinarias con Robin Williams, y el segundo momento duh! de Katzenberg con el Rey León).

El filme además explora los cambios que tuvo el estudio, la partida de los Nine Old Men, la llegada de esa camada setentera de CalArts (enserio! Tim Burton parecia niño bueno cuando trabajaba ahi), la forzada mudanza del estudio de Burbank a las viejas bodegas de Glendale, el brillante trabajo de Peter Scheneider, el desarrollo del nuevo estudio en Burbank, en fin.

Si eres amante de Disney, o al menos de las ´películas de esa decada, debes ver este filme, lleno de material interesante, desde extractos de televisión (por ahi anda una MUY joven Diane Swayer), hasta joyitas como todos esos videos caseros del viejo estudio de animación.

Eso me recuerda dos entrevistas que he leido recientemente de Alan Menken y Glen Keane sobre el estado actual del estudio, Menken decia que los 90's era un estudio diferente, pues toda la gente ahi era gente del teatro, gente de Broadway, de Hollywood, y hoy en día son 'aquellos chicos y sus computadoras'. Mientras Keane decia que a Lasseter le costó trabajo entender que Disney no era Pixar, que Pixar era 'no sería genial que...?', mientras Disney era 'habia una vez'.

Este documental ilustra muy bien esas dos reflexiones.

El Último Hilo: La Guerra de los talk-shows continúa, pues TV Azteca ha decidido agregar a su barra de programas un talk-show conducido por la bailarina y actriz Niurka, que será el show que vendrá a competir directamente con Laura Bozzo. Regresamos a los noventa, y a ver de cuál cuero, salen más correas.

Como la naturaleza

2011-01-22T15:14:00.003-06:00

Tu hombro a mi lado me recuerda las columnas
aquellas hermosas construcciones antiguas
bellamente talladas y decoradas con cuidado
y que con tu amor soportan mi dolor.

Me fascina posar mi mano en tu rostro
acariciar tu mirada con mi abstracto cariño
perderme en tus variadas facciones
creadas con igual perfección que el desierto

Cerrar los ojos y perderme en tu aroma
es como un viaje a la esencia de las cosas
como oler los más bellos perfumes naturales
que a mi alma y existencia relajan

Sentir tu cuerpo abrazado al mío
me recuerda que el paraiso existe
que lo que nos une hace girar el todo mismo
es la fuerza que nos tiene vivos.

Sentir que nada existe cuando te beso
y entro a un mundo distinto al nuestro
es la más bella serigrafía intangible
de cuan poderoso es mi sentimiento.

XY Segunda Temporada

2011-01-17T19:22:00.003-06:00

La Madeja del Gato (masculina)
Madeja #96
Por Christopher Vergara

Un año después de que se convirtiera en la primera de una camada de aclamadas e innovadoras series en al televisión mexicana, Once TV México, el canal del IPN, bajo la dirección de Fernando Sariñana presentó la segunda temporada de XY.

XY relata la historia de cinco hombres que trabajan en una revista másculina, su director, Artemio Miranda (Juan Carlos Barreto) un inteligente y ético periodista, Tony Hernández (Eduardo Arroyuelo), el mujeriego y macho director comercial, Adrián Campos (Claudio Lafarga), el recién descubierto homosexual redactor de la revista, Diego Rodríguez (Américo del Rio) el inseguro, talentoso y joven escritor, y Luis Quitaño (Javier Díaz Dueñas), el gerente de ventas cuya mujer es veinte años menor.

Esta segunda temporada se enfoca en el hombre y su rol como padre, Artemio se enfrente a los retos de terminar con su largo matrimonio, su constante enfrentamiento con su padre, y los retos políticos que le acarrea realizar uan labor periódistica destacable. Tony debe lidiar con una hija de la que se entero dieciseis años después y de la que se da cuenta es un desmadre a la vez que debe lidiar con su miedo al compromiso. Adrián deberá aprender a aceptar y comprender su verdadera sexualidad, continuar su relación con Julián (Luis Gerardo Méndez), y las consecuencias que le trae, entre ellos la demanda de pérdida de la patria potestad.

Diego deberá enfrentar la verdad sobre quien es su verdadero padre, así como superar el bache creativo que atraviesa su carrera, así como su iniciar una relación con la ex de Tony, Paulina (Sophie Alexander). En tanto Luis deberá complacer a su Marisol (Alejandra Ambrossi), su esposa, en sus deseos de ser madre, poniendo a prueba su jovialidad y relación.

La segunda temporada de XY, bajo la producción de Patricia Arriaga Jordán se caracteriza por amén de tener una calidad de factura excepcional, al estar pulcramente filmada, fotografiada, realizada, con una paleta de colores azules y grises muy adecuada, tener una calidad de guiones extraórdinarios.

Los guiones de XY estan elaborados con maestría, pues no sólo abordan de manera excepcional las dificultades y problemas que aborda el hombre mexicano de hoy en día, haciéndolo con un lenguaje claro, actual y libre. Además, la serie habla unas cosas tremendas y verdaderas sobre la política y el papel de los medios de comunicación en los tiempos que corre. Esas cascaritas de crítica social se entrelazan con una historias entrañables, con personajes reales. Un apláuso a Larissa Andrade, Alonso Ruizpalacios, Rodrigo Ordóñez, Alan Page, Javier Peñaloza, y la jefa de guionistas, Anaí López.

XY es una muestra de como la televisión mexicana (e incluso pública), sin presupuestos escandalosos o propuestas pretenciosas, logran crear una serie exraordinaria, llena de excelentes actuaciones, grandes guiones y una factura impecáble. Felicidades Once TV México, esperamos la tercera temporada.

El Último Hilo: Y ella regresa, Laura Bozzo tiene planeado su regreso a la televisión mexicana a través de su show 'Laura' el próximo 24 de enero a las 16:00 horas por Canal 2, la guerra se desatará al fin entre ellas y Rocío Sánchez Azúara, a ver de cual cuero salen más correas, y a ver si la señora Bozzo logra reinventarse o darle al público lo que quiere, esa escandalosa manera de realizara televisión.

Y en la próxima madeja: Waking Sleeping Beauty.

TRON: El Legado

2011-01-12T21:07:00.003-06:00

La Madeja del Gato (tronizada)
Madeja #95
Por Christopher Vergara

Veintiocho años después de que se convierta en un filme maltratado por la prensa y la taquilla pero se conviertiera en un hit de culto con el paso de los años, dada la imaginación y carisma de aquel filme, TRON de 1982 trataba sobre un inventor de juegos de una compañia que al investigar como su jefe se habia robado sus inventos quedaba sumergido en un juego de realidad virtual donde un programa llamado TRON protegia a los usuarios de los programas.

La secuela se ubica hoy en día, y nos relata que veinte años atras, el protagonista de la primera película, Kevin Flynn (Jeff Bridges) desapareció sin dejar rastro alguno de si, dejando huérfano y abandonado a su pequeño hijo de 7 años, Sam Flynn (Garret Hedlund), quién creció siendo renegado y desencantado de la empresa de la que aun es socio mayoritario (ENCOM).

Cierta tarde, Alan Bradley (Bruce Boxleitner) viejo amigo de su padre y único que aun tiene esperanzas de su regreso, visita a Sam y le dice que recibió un mensaje en su biper de su padre en el viejo centro de juegos, Sam se dirige ahi y tras chismosear un poco conoce la vieja oficina de su padre.

Ahi en la oficina, husmeando encuentra una computadora que la lleva de regreso a The Grid (la red), el mundo que descubrió su padre, ahi descubre que su padre quedo atrapado, pues un programa clón que creo a su semejanza, llamado CLU, se convirtió en un tirano malvado, que quiere invadir el mundo real, Kevin se queda atrapado pues CLU controla todo, y necesita un artefacto propio de Kevin que le permitira salir.

Esa es la premisa básica de TRON Legacy, que como blockbuster invernal cumple su cometido, es sumamente entretenido, cuenta con un catalogo de efectos visuales eficientes y atractivos, un diseño de producción muy bonito y que concuerda con todo el concepto del filme.

La historia por momentos llega a ser confusa, o demasiado ambigua, ya que deja cosas sin la posibilidad de explicarlas, y en general, el filme sufre un bache sobre la primera hora que mata demasiado el ritmo del filme, hasta que durante los ultimos 40 minutos la película retoma su ritmo.

Las actuaciones son adecuadas sin llegar a ser sobresalientes, el trabajo de rejuvenecimiento a Jeff Bridges para interpretar a CLU es bastante destacable y adecuado.

Y un aspecto en verdad genial del filme es la banda sonora, a cargo de Daft Punk logran crear una gama de temas muy geniales, realizados con una maestría y energía impresionante que embonan perfecto en el filme, lo salvan de varios baches y son incluso buenos para bailar. El soundtrack es un punto alto del filme.

En números redondos TRON Legacy es una digna sucesora de TRON, un gran espectáculo visual con una historia ligeramente defectuosa, pero que merece secuelas, y expasiones en los años por venir.

El Último Hilo: Disney siempre si continuará adelante con Sonny with a Chance, su tercera temporada esta planeada para empezar a grabar la ultima semana de enero, aunque probablemente aun sin Demi Lovato, los planes de Disney son de momentos enfocarse en So Random / Qué Onda, la especie de SNL juvenil que tuvo tres especiales la segunda temporada con buenos resultados. La idea sería presentas sketches e invitados musicales hasta en tanto Lovato pueda regresar como Sonny.

Y en la próxima madeja: La segunda temporada de XY.

2011, ¿un año muerto?

2011-01-07T18:45:00.002-06:00

La Madeja del Gato (estrenando año)
Madeja #94
Por Christopher Vergara

2011 pinta para ser en el ámbito político (y casi en consecuencia económico y social) como un año practicamente muerto. ¿Muerto por qué?, por que es el año antes de EL año.

Para ser más claros, en la bonita tradición mexicana que nos ha dejado la historia de México en los ultimos lustros el año antes de las elecciones presidenciales es un año practicamente muerto, pues la clasecilla política esta más enfocada en las elecciones de 2012 que en cualquier otra cosa.

Políticamente va a ser un año de una actividad intensa en el ámbito electoral, es el año en que varios estados tienen elecciones, todos ellos en riesgo para el PRI y el PRD, en especial la joya de la corona priista, la sucesión por la gubernatura del Estado de México, dónde por ahora parece que el PRI hara todo lo que este en sus manos para, como en los tiempos clásicos, llevarse un carro completo.

Pero además de las elecciones (de las que hablaremos llegado su momento) es un año decisivo para los partidos pues empezaran a perfilar quien será su candidato definitivo a la Presidencia, el PRD, además de definir si postular a Marcelo Ebrard o Andrés Manuel López Obrador deberá elegir a quien obtenga la Presidencia del partido tras la gris y controvertida administración de Jesús Ortega. El PAN deberá delinear quien será el candidato entre una caballada más flaca y mediocre que nunca y el PRI deberá decidir si decide apoyar de manera unánime a Enrique Peña Nieto o se desata una guerra intestina como en los dos procesos pasados.

¿Como se refleja en el país? en que tendremos otro año donde la clase política (en la administración y el ámbito legislativo) sólo se dedicaran a administrar la mediocridad, el señor Felipe Calderón sólo se dedicará a hacer grilla interna y buscar imponer a su sucesor, mientras se dedica a 'manejar el navio' a dónde nos lleven los vientos aun con menor ánimo de como lo ha hecho desde 2006, no serán años de grandes cambios, ni de grandes propuestas del Ejecutivo, hasta su decalogo de reforma política quedó sepultado en un cajón de los Pinos.

Ni siquiera su guerra contra los cárteles de las drogas parece tener algún destino, pues más allá de sus rimbobantes y chaqueteros discursos, la guerra ha caido en un ciclio vicioso donde sólo se actua y responde frente a los ataques sin ningúna estrategia o idea efectiva.

Y que decir del Poder Legislativo, salvo algunas leyes pendientes que traen en materia de seguridad, sería iluso pensar que los legisladores obtengan legislaciones necesarias en la materia educativa, social, política y mucho menos económica. Los senadores preferiran acabar su nueva sede y de menos estrenar sus flamantes sillones.

Y esta administración de la mediocridad se refleja en las elites económicas, que fuera de sus habituales e inservibles estudios económicos se dedicaran a hacer la bonita grilla que les gusta, endulzandole el oido a cuanto candidato se le ponga enfrente, en especial a un mexiquense copetón.

No sabría decir si este marasmo de mediocridad contagiara también a la sociedad civil pues, amén de que este concepto es muy complejo (buena parte de la sociedad civil ni siquiera se considera asimisma como tal), es por que la otra parte que si se considera o actual como tal, se ve seducida cada seis años o a apoyar a tal o cual candidato o a quedarse en un mediocre discurso de que todo esta mal sin proponer ningún método efectivo más allá de anular el voto.

Es así como nos pinta el año 2011, un año cargado de un aura de mediocridad justo como lo ha sido la última decada del sistema político, económico y social mexicano, una decada donde nos hemos dejado llevar por el viento o la corriente, sin tomar jamás el verdadero mando del timón.

Bonito 2011 nos pinta...

El Último Hilo: Verdaderos conflictos ha enfrentando el Jefe de Gobierno, Marcelo Ebrard en las últimas semanas a causa de su activa obra pública, primeor enfrentando a los vecinos de la colonia Narvarte por la construcción de la linea 3 del Metrobús, pero el verdadero conflicto se centra en la Supervía Poniente, un proyecto que ha desatado más críticas que bendiciones y en el cual el gobernante se juega mucho de su capital político. Nadie sabe cuál es la estrategia por la cual Ebrard defiende con tanto ahinco un proyecto con consecuencias tan complejas y mixtas a nivel ecológico y urbanistico como la Supervía. Al tiempo...

Y en la próxima madeja: La segunda temporada de XY.

Taquilla 2010

2011-01-02T20:33:00.002-06:00

La Madeja del Gato (taquillera)
Madeja #93
Por Christopher Vergara

2010 fue un año de resultados sólidos pero lejanos a la espectácularidad de 2009 para los estudios de cine estadounidenses, el resultado anual global superó la meta de los 10 mil millones de dólares pero fue menor a 2009. También deja la lección de que no todo filme en 3D por el simple hecho de serlo será un trancazo financiero, pocos filmes gozaron en realidad de un gran empuje.

A nivel de los seis grandes fue un gran año para Warner Bros., Paramount y Disney, y fue un año flojo para Sony y Fox, además de un año espantoso cuando menos para Universal.

Veamos como le fue a cada estudio en este bonito 2010 y como les pinta 2011:

Warner Bros: El estudio del corportativo Time se llevó por tercer año consecutivo la recaudación doméstica y por segundo la global. Su acumulado doméstico fue de 1,891 millones de dólares, casi 19 de cada cien dólares que entraron en taquilla fueron a las arcas de Warner.

Su mayor éxito confirma que la dupla del estudio con Christopher Nolan es provechosa, Inception fue por mucho un gran éxito con más de 292 millones de dólares en ingresos, sumados a otros 532 que hizo a nivel internacional. Además estuvo su franquicia estrella, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte que ingresó más de 283 millones de dólares (aunque el dato fue menor a otras tres entregas), a nivel internacional lleva unos excelentes 587 millones de dólares. En la categoria de 'exitos que no merecian serlo' esta Furia de Titanes que hizo unos espectaculares 163 millones más otros 330 a nivel internacional que explican el porque tendremos secuela.

Otros éxitos de menor escala fueron Valentine's Day (más de 110 millones), Due Date, Sex and the City 2 (aunque más moderado que su primera parte), The Book of Eli y el remake de Pesadilla en la Calle Elm. En la categoria de fracasos podemos meter a la costosa Ga'Hoole (incluso su taquilla internacional fue mediocre) y a Como perros y gatos 2 (su taquilla fue asquerosa). El Oso Yogi pinta para pagar sus fac turas pero no aspirar a una secuela.

Para 2011 Warner tiene un catalogo muy fuerte, la joya de la corona es la entrega final de Harry Potter, así como la adaptación de el personaje de cómic Green Lantern, la secuela de la exitosisima Hangover, una entrega más de Destino Final, la secuela del filme de Garry Marshall, New Year's Eve y para cerrar la secuela de Sherlock Holmes.

Paramount: El estudio de la montañita se lleva el segundo lugar con 1,665 millones de dólares, 16 de cada 100 dólares fueron para filmes de este estudio. Paramount tuvo un gran año con la política de producir poco y distribuir mucho, sus cuatro principales filmes fueron sólo distribuidos. Iron Man 2 de Marvel Studios se llevó la corona con 312 millones domésticos y otros 309 internacionales. Los siguientes tres puestos fueron producciones animadas de DreamWorks, Shrek Forever After tuvo 238 millones locales y 501 internacionales, Como Entrenar a tu Dragón tuvo 217 millones locales y 277 internacionales, en tanto que MegaMente fue el título más flojo del estudio en el año, apenas 144 millones locales y unos 109 internacionales. Como se ve la franquicia del ogro verde sigue siendo muy redituable.

The Last Airbender fue un fracaso pues amén de que la crítica la destrozo recaudó apenas 130 millones cuando costó 150 y la recáudación internacional no dió ni 200 millones. Shutter Island, Jackass 3D y Paranormal Activity 2 fueron grandes títulos que costaron muy poco.

Para 2011 Paramount tiene buenos títulos, concluye su acuerdo con Marvel con dos titulos, Capitán América y Thor, continua su larga y satisfactoria alianza con DreamWorks con Kung Fu Panda 2 y El Gato con Botas, su otra joya veraniega es Transformers 3, se forraran cuando las adolescentes abarroten el concierto 3D de Justin Bieber, además llegan las secuelas de Actividad Paranormal 3 y Misión Imposible.

20th Century Fox: El estudio del señor Murdoch tuvo un año flojo, se lleva el tercer lugar con 1,449 millones de dólares, 14 de cada cien dólares fueron a sus arcas, sin embargo sus números son engañosos, pues una tercera parte de esa cifra son números de Avatar, estrenada en 2009. Fuera de eso ningún título del estudio logró cruzar la barrera de los cien millones, su estreno más alto fue Date Night con apenas 98 millones, Percy Jackson dio unos resultados mediocres que no auguran secuela, y Las Crónicas de Narnia 3 muestra que la franquicia se sigue desgastando y si hay cuarta parte será con el presupuesto aún más reducido. Unstoppable, The A-Team y Knight & Day tuvieron resultados domésticos muy mediocres pero compensados por una taquilla internacional saludable.

La secuela de Wall Street, Vampires Sucks, Marmaduke, Gulliver's Travel y Machete caen en la categoria de fracasos. Sin embargo su filial indie, Fox Searchlight estuvo repleta de éxitos, para muesta Black Swan,

Durante 2011, su calendario tampoco se muestra prometedor pero riesgoso, trae la precuela de los mutantes en X-Men First Class, la comedia animada Rio, una precuela del Planeta de los Simios, la tercera parte de unas ardillas cantarinas, y la comedia romántica preparatoriana Monte Carlo.

Walt Disney: Durante 2010 el estudio dle Ratón vivió su periodo de transición (que concluye en 2011) al estrenar los filmes que la administración de Rich Ross heredó de la larga dinastia de Dick Cook, recaudando 1,408 millones de dólares, 13.5 de cada 100. Disney se lleva el top 3, pues tuvo un espectacular éxito con Toy Story 3, que hizo 415 millones en taquilla doméstica más otros 600 en taquilla mundial, seguida de Alicia en el País de las Maravillas con otros 334 millones en taquilla local y al menos otros 670 en taquilla internacional siendo el primer estudio en tener dos filmes que cruzan la barrera de los mil millones globales. Además se lleva el tercer lugar pues más del 80% de los ingresos de Iron Man 2 van a parar a su filial Marvel.

Además Disney esta disfrutando las mieles del éxito de Enredados que lleva más de 165 millones en taquilla local y otros 118 a nivel internacional, con muchos millones más por hacer. La Última Canción, Secretariat y Step Up 3 se pueden considerar éxitos moderados ya que cuestan poco y recuperan dos o tres veces su inversion. En el terreno de resultados mixtos podemos poner a TRON Legacy y You Again y When in Rome, las comedias de Touchstone. Donde la cosa pinta fea es en su larga alianza con Jerry Bruckheimer, sus dos filmes, El Aprendiz de Brujo y El Principe de Persia hicieron resultados mediocres que ni siquiera hacen pensar en una secuela.

En 2011 Disney tiene una cartelera arriesgada en parte segura en otra, en marzo lanza Mars Needs Moms el ultimo filme su alianza con ImageMovers Digital, en febrero Gnomeo & Juliet una producción heredada de Miramax, para el verano tiene tres secuelas, Cars 2, Piratas del Caribe 4 y Winnie the Pooh. Además, los primeros frutos de la administración Ross llegan con Prom, una comedia preparatoriana a la John Hughes y la nueva aventura de los Muppets. Es además el año donde empiezan a distribuir los títulos de la nueva DreamWorks, llegan cinco filmes, entre ellos I Am Number Four, Real Steel y War Horse, este último la apuesta invernal de Steven Spielberg.

Sony Pictures: El estudio de la guapachosa dama pelirroja y el pegaso cuqui tuvo un año flojo, no tanto por que tuviera un cartel de fracasos sino por que tuvo un año más bien discreto, se llevó 1,265 millones de dólares, algo así como 12 de cada cien dólares. Su mayor éxito fue The Karate Kid con 175 millones a nivel local y otros 182 de la taquilla internacional. Además de la comedia Growns Up, con que hizo 170 millones a nivel doméstico. The Others Guys y La Red Social también fueron títulos exitosos.

Más abajo, Eat, Pray Love, The Bounty Hunter, y The Tourist fueron títulos más bien menores, Legion fue un exito dentro de su nicho de mercado. Y How Do You Know fue un fracaso mayusculo.

Para 2011 lanza su adpatación cómica de El Avispón Verde, espera un exito estilo Alvin con la versión renovada de Los Pitufos, tiene la comedia Bad Teacher con Jason Seagel y Cameron Diaz, dos comedias producidas por Adam Sandler, una estelarizada y otra escrita por el. La animación Arthur Christmas para Navidad. Además su filial de bajo presupuesto Screen Gems tiene cuatro títulos listos, una comedia, dos thriller y un filme de horror.

Universal: El estudio del mundito tuvo lo que puede decretar como un annus horribilis, apenas 842 millones de dólares u 8 de cada cien dólares. Aunque también fue un año de transición, tras los cambios y sacudidas hechos en 2009. Aqui las cosas no son tan bonitas. Sólo tres filmes lograron vencer la barrera de los 100 millones y sólo uno puede ser considerado un exito, que fue Mi Villano Favorito con 251 millones de dólares en taquilla local y otros 275 a nivel internacional. De ahi sigue Los Pequeños Fockers que aunque logró superar los 100 se ve dificil supere a sus antecesoras.

Fuera de ahi la bolsa esta llena de fracasos, la costosa y poco afortunada Robin Hood con 105 millones locales y otros 212 internacionales (cuando costo unos elevados 200), el asco con letras mayores de El Hombre Lobo que costó 150 millones de dólares y cuya taquilla global apenas supera los 139 millones. El chasco de Green Zone es otra cosa memorable, más de 100 millones invertidos y apenas regreso en todo el mundo alrededor de 95 millones. Devil que apenas juntó unos 55 millones globales. Scott Pilgrim que costó 60 millones y no hizo ni 50 en suma global. Charlie St. Cloud que sacó justitos los 46 que junto. Nanny McPhee Returns que estuvo lejos de su antecesora. Hasta una cosa chafa y barata como Skyline dejo cuentas pendientes.

¿Y en 2011? Su cartel sigue siendo una cosa indescifrable, tiene una alta cantidad de títulos, 17, entre ellos, la quinta parte de Rapido y Furioso, el filme de ciencia ficción Cowboys vs. Aliens que Paramount lleva fuera de EU, la comedia Johnny English Reborn, el filme de terror The Thing, y una comedia de pascuas con un conejo de chocolate y Kaley Cuoco.

Las Minis: En el ambito de las distribuidoras pequeñas, el pastel se lo repartieron Lionsgate y Summit Entertainment, ambas con poco más de 500 millones de dólares y cinco de cada cien dólares. Summit acumuló el trancazo de 300 millones de Eclipse, y exitos moderados como Red y Cartas a Julieta, además de fracasos como Remember Me y The Furry Vengeance. Para 2011 Summit tiene lista la nueva versión de Los Tres Mosqueteros, el filme de acción Drive Angry con Nicholas Cage en 3D, la comedrama The Beaver dirigida por Jodie Foster, y su joyita, la cuarta parte de la saga Eclipse, Amanecer (1 de 2).

Lionsgate tuvo exitos feroces como The Expendables, Why Did I Get Married Too?, exitos moderados como Kick-Ass, For Colored Girls, Killers y sendos fracasos como SAW VII, The Spy Next Door, y The Next Three Days. Para 2011, trae más de Tyler Perry, además de Conan, el Barbaro.

CBS Films que esta iniciando tuvo resultados mediocres con The Back Up Plan, Extraordinary Measures y Faster ninguna yendo más allá de pequeñas perdidas o ganancias. Para 2011 al menos tienen a The Mechanic y la fantasia romántica Beastly.

Finalmente The Weinstein Company estuvo a dos pasos de la quiebra, tuvo que ir al Monte de Piedas a empeñar sus películas y apenas tuvo éxitos moderados como Piranha 3D y tal vez The King's Speech, el resto de sus títulos fueron más moderados y en escala menor. Para 2011 buscan viejas glorias con Spy Kids 4, Scream 4, y la secuela de Hoodwinked, más lo que compren en el año.

Y en la próxima madeja: 2011 ¿qué nos espera?.

Esa amable espectro...

2010-12-30T00:24:00.004-06:00

Quién la viera pensaría que jamás se cansaba de ello. Habia sido su labor durante miles de años, desde que el Cosmos creo todo, ella nació, pues todo lo que Existe debe dejar de estarlo, debe No Existir.

No era en definitiva una labor amable, una labor por la que fuera reconocida, una labor que toda existencia venerara, como al otro espectro, al que nunca habia visto, pero que le daba razones para que ella trabajara. No lo conocía, pero anhelaba hacerlo, deseaba preguntar por que si ese otra espectro lo engendraba todo, no podía terminarlo, por que estaba ella ahí.

Además, desde hacia relativamente poco tiempo, ansiaba preguntarle, que habia después, que sucedia con la energía, cuando dejaba una existencia y se dirigia volando hacia el ultracosmos, donde ella no podia viajar, no podía conocer.

Porque no, aunque lo aparentara, nada le estaba revelado, ella sólo cumplia una dulce encomienda, una triste maldición, la de expirar a las existencias, la de llegar en esos ultimos cinco momentos, aparecer y abrir el envase y dejar que esa energía emprenda su nuevo viaje, su nuevo vuelo.

El trabajo era interesante, no por que la tarea que realizara fuera esencialmente bonita o agradable, hasta la fecha ella siente un dejo de culpa de terminar con la existencia definida de la vida. Pero cuando eres un ser tan poderoso y tan solitario, aprendes a observar.

Ella recuerda todas y cada una de las millones de existencias que ha concluido, su gran memoria le permite recordar a aquella amable anciana, que pudo verla y abrazarla, feliz de acariciarla después de una larga y feliz vida. Recuerda a aquel pobre perro, que tuvo un dejo de cariño cuando por fin dejó de sentir hambre.

Que decir de aquel hombre, que apenado de toda su acción en vida, no pudo mirarla a los ojos cuando ella fue la unica que lo acompaño en aquella fastuosa casa. O esa pobre niña que sonrio y a la vez lloro cuando dejo de sentir aquellos terribles dolores. Sin contar aquel hermoso jaguar, que se dejó acariciar cuando ella lo alejó de esos terribles cazadores.

Aunque no parezca, ella prefiere esos trabajos unicos, a aquellos sucesos que las existencias llaman catastrofes, además del agobio que le produce trabajar tanto, tiene impulsos de reprocharle al otro espectro, su decisión de terminar de manera abrupta con miles de existencias.

Porque además le produce tristeza tener que tardarse a veces tanto, y dejar que esas existencias, a las que ella tanto quiere, tengan que sufrir de manera tan pesada hasta que ella pueda llegar a darles el último cariño.

Además, de estar siempre atenta a la vida misma de quien sabe en algún momento tendrá que expirarlos, le divierte ver la manera en que sus queridas existencias piensan y hablan de ella, como la dibujan, como la veneran, como la desprecian, como le temen.

Ella sólo quisiera ir a verlos, y decirles que su imaginación vuela mucho. Que ella no tiene una forma humana o mucho menos osea, que no es una desgraciada que goza con expirar las esencias, que no debe ser venerada, pues no es más que una pieza más en la existencia misma del Cosmos, al igual que ellos.

Cuando eres joven, estas lleno de vida y energía, y todo lo que haces lo realizas con total y absoluto entusiasmo. Pero ahora ella lo comprendia, estaba cansada, ya se sentía muy sola, y ya estaba harta de aquella labor.

No por que hubiera dejado de amar a sus existencias, sino por que estaba harta de tener que despedirse de ellas sin poder volver a verlas, ella desconocia, si como sus existencias creen, que se reencarna en otras nuevas existencias, por que para ella eran completa y totalmente diferentes.

Tampoco sabia, tal como sus existencias creen, que una vez que ella los expiraba ellas viajaban a un lugar paradisiaco y mágico.

Todos creen que ella es la ama y señora del fin de las existencias, pero no es así, ella sólo cumple un mandato, un mandato que desconoce de donde viene, que le fue encomendado desde que ella misma existió. Sin recibir más explicación o instrucción.

Lo intentó, realizando todas las maniobras posibles, todos los métodos que ella habia visto en alguna ocasión, todos los actos y acciones, pero ninguno dio resultado.

Ese día se dió cuenta de su triste realidad, ella, la que expiraba a todos las existencias, no podía expirarse asi misma y realizar ese viaje, conocer el ultracosmos y saber a donde va, la energía cuando la existencia se expira.

Ante eso sólo le quedaba una cosa, era hora de conocer, a su otro espectro...

Mike & Molly

2010-12-27T20:40:00.002-06:00

La Madeja del Gato (de fin de año)
Madeja #92
Por Christopher Vergara

La otra serie que Warner Channel dentro de su prime time para 2010 fue la nueva sitcom producida por el veterano y exitoso productor de Warner Bros. Television, quien atraviesa una racha fenómenal con los éxitos de Two and a Half Men y The Big Bang Theory, la más reciente producción de su horno es Mike & Molly.

La serie, creada por Mark Roberts (largo colaborador de Lorre e incluso actor), nos relata la vida de dos personas obesas que se conocen en un grupo de comedores compulsivos y que en el otro encuentran a su pareja ideal.

Por un lado esta Molly Flynn (Melissa McCarthy), una madura y culta maestra de primaria y por otro el inseguro e inexperto oficial Mike (Billy Gardel), completando el casting se encuentran la pareja policiaca de Mike, el expresivo y a veces molesto oficial Carl McMillan (Reno Wilson) y su amorosa y extravagante abuela (Cleo King), así como la moderna y borracha madre de Molly, Joyce Flynn (Swoosie Kurtz) y su también borracha y algo facil hermana Victoria Flynn (Katy Mixon).

Lorre tiene una vasta experiencia en crear sitcoms que aunque simples en esencia, cuentan con toda una vasta serie de elementos secundarios que lo enriquecen de manera importante, el éxito de sus otras dos producciónes radica, no tanto en sus historias, sino en el gran carisma de sus personajes, la química que tienen sus elencos, y principalmente, ese toque extra de sus sitcoms, nerds y dos hermanos grandes.

La idea de Mike & Molly va por el lado de explotar la dinámica de la obesidad de sus dos personajes, por un lado es plausible e inteligente la idea de Lorre, amén de que la obesidad es un problema de salud público y EU (y México) son los lideres en la obesidad en cualquier grupo de edad, ergo, tiene a un par de protagonistas con una gran iman para ser atractivos con el público.

Sin embargo, Lorre debe perfeccionar aun esta formula, pues aunque el sitcom funciona, tiene pocos elementos para ser una producción memorable, si, sus protagonistas son muy graciosos, la dinámica de los actores es adecuada y bonita, los guiones han estado curiosos y los chistes y bromas (sean de gordos o no) han estado en un terreno funcional, en resumen, es un sitcom funcional, bonito, dínámico y bien hecho, pero nada más.

Lorre y Roberts deben seguir trabajando en la trama, en los personajes, en las situaciones, y en los gags para que su comedia pase de 'bonita' a 'genial' como sus otras dos producciones, tiene todo servido, sólo deben darle el golpe final para que el producto explote.

Por desgracia, la TV es despiadada y la TV abierta más, de momento han contado con el favor de su público, y probablemente tengan una segunda temporada, pero deben perfeccionar su formula, con mucho potencial, para que Mike & Molly sea más que un sitcom del montón.

El Último Hilo: Enrique Muñoz concluyó 11 meses después de ingresar a MVS, y 8 de estar al frente de su segunda emisión su labor en aquella empresa. Es aún un misterio el nuevo destino desde donde Enrique continuará su labor informativa, pero informó que será a partir de enero. La Segunda Emisión de Noticias MVS esta a cargo desde hoy, de Luis Cárdenas López, quién hasta ese momento estaba a cargo del programa de análisis, Informe MVS.

Esta columna desea a sus amables lectores que hayan tenido una feliz y amorosa Navidad y desea con todo corazón que tengan un excelente y maravilloso año nuevo. Gracias por su interés.

Y en la próxima madeja: 2011 ¿qué nos espera?

La Travesía del Viajero del Alba

2010-12-21T21:57:00.003-06:00

La Madeja del Gato (narniana)
Madeja #91
Por Christopher Vergara

Dos años después de que Disney anunciara su decisión de no continuar con la franquicia tras los mediocres resultados de El Principe Caspian, para ser recuperada por Twentieth Century Fox, Walden Media nos presenta la adaptación que cierra la trilogía de los Pevensie, y podría ser, el último filme de la franquicia.

La Travesía del Viajero del Alba (la tercera o quinta novela de la saga de C.S. Lewis, según se le vea) nos narra el regreso de los dos hermanos Pevensie menores, Lucy y Edmund, a quienes se les pega su odioso primo Eustace Scrubb y que deberán luchar junto con el Rey Caspian para encontrar a los 7 Lords Perdidos del Telmarín y sus siete espadas mágicas dadas por Aslan para poder terminar con un mal que amenaza con destruir al mundo.

Antes que abordar ciertos aspectos interesantes del filme conviene notar que La Travesía del Viajero del Alba es un filme entretenido, tecnicamente realizado con mucha pulcritud, con un nivel actoral limitado por momentos pero en general adecuado, una adaptación correcta de la fuente original, es decir, en lineas generales es un buen filme.

Sin embargo cabe resaltar tres aspectos, a diferencia de las dos anteriores entregas que apostaban por una grandielocuencia magnánima con sendas batallas épicas, héroicas y memorables, donde el villano en cuestión es un personaje claramente definido, La Travesía del Viajero se decanta más por un viaje de crecimiento, enfrentando una amenaza difusa, maniqueista y que ni siquiera al final se presta para grandes actos de heroismo, pues la amenaza final esta oculta bajo la lluvia y la obscuridad.

Uno de los aspectos que hizo renunciar a Disney de la franquicia fue la cuestión presupuestaria, El Principe Caspian que entregó beneficios muy menores en comparación al filme inicial tuvo un presupuesto de alrededor de 70 millones más alto a la tercera entrega, y esto se nota en la calidad de los efectos visuales, que son de menor calidad, por momentos se ven poco logrados, inacabados, o mal hechos, por mencionar un ejemplo, la derrota del monstruo final tuvo una animación deficiente que provoca que parezca videojuegos.

Finalmente, es muy curioso el poco cuidado en el tratamiento que tienen con las alegorias cristianas que Lewis manejaba con total descaro en su obra, si en las dos anteriores películas estas alegorias eran un tanto disimuladas o poco obvias, en este tercer filme son un ladrillo directo a la cara.

La amenaza que conforma al 'villano' de la tercera entrega es una clara alegoria y censura a tres pecados capitales: la vanidad, la codicia y la soberbia, la transformación de Eustace de dragón a niño es una clara remembranza al acto del bautismo (aunque fue un tanto más moderado que en la novela), pero sin duda la muestra más clara es la escena final.

La línea donde Aslan admite que en el mundo de los Pevensie a el se le conoce con otro nombre y la alegoria de la Tierra de Aslan como el Paraiso o Cielo, dejan de ser simples metaforas o alegorias escondidas para convertirse en claros mensajes cristianos, muy acorde con la moral cristiana de mediados del siglo XX, las dos anteriores entregas buscaban, si bien atraer a los mercados cristianos, tratar de ser más laicos y enfocarse en el aspecto de la aventura y épica familiar.

Es ahi el principal giro en la historia, que ni Fox ni Walden tienen empacho en buscar ocultar el talante cristiano de la obra.

A final de cuentas, La Travesía del Viajero del Alba es un filme eminentemente divertido y bien realizado, pero muy menor en comparación a las dos anteriores entregas, se renunció a la épica por una clara propaganda religiosa.

El Último Hilo: Fox y Walden deben tener un éxito arrollador en la taquilla internacional para pensar en realizar La Silla de Plata, si los resultados en EU de El Principe Caspian fueron mediocres los de La Travesía pintan para ser desastrosos, con suerte llegará a enero luchando por cruzar la barrera de los 100 millones. La taquilla internacional deberá obtener cualquier cifra superior a los 300 millones de dólares para que Fox decida cofinanciar la secuela. Es una tarea dificil, pero posible.

Y en la próxima madeja: Review Mike & Molly.

Better With You

2010-12-17T23:27:00.002-06:00

La Madeja del Gato (enparejada)
Madeja #90
Por Christopher Vergara

Hace seis semanas, Warner Channel estrenó, dentro de su bloque de prime-time, la más reciente comedia de Shana Golden-Meehan, escritora y productora ejecutiva del mítico sitcom Friends, una sitcom titulada Better With You.

La serie, que en EU transmite la ABC, relata la historia de tres parejas en diferentes momentos de su relación, por un lado el matrimonio de Joel y Vicky Putney (Kurt Fuller y Debra Jo Ropp) que han estado casados por 35 años, a ellos se suman las respectivas parejas de sus hijas, primero Maddie Putney (Jennifer Finnigan) y Ben Coles (Josh Cook) que llevan 9 años juntos, sin haberse caso, seguidos de la hija menor Mia Putney (Joana García) y su novio de apenas siete semanas Casey Davenport (Jake Lacy).

Con esta base, Better With You construye un sitcom delicioso, con un sabor muy clásico a Friends, pero un giro moderno e interesante, al situar a estas parejas dentro de tres momentos, amén de los gags comparativos entre ellas que son una verdadera maravilla, logra crear una dinámica entrañable al crear situaciones entre los protagonistas muy divertidas, ligeras y amenas.

El cast que se borda es maravilloso, la interacción entre cada pareja es unica, la producción logró encontrar un cast que tiene una química notable con su respectiva pareja, amén de la familia que se forja entre los seis protagonistas.

Asimismo, cada protagonista logra brillar con luz propia, en especial Debra Jo Rupp logra crear a una mujer mayor encantadora, llena de vida e ideas poco convencionales, creando una mamá divertida y atrevisa. Josh Cook logra crear un treintañero interesante, con una ambivalencia entre ser un hombres maduro y responsable y un niño inseguro y divertido. Jake Lacy por otro lado establece un joven despreocupado, desgarbado, poco brillante y muy atractivo.

Aunque practicamente no existe un elenco de soporte (punto sobre el cual se podría trabajar) el sitcom, de una factura destacable, trabaja de una manera adecuada.

Probablemente no se convierta en el mito que es Friends, pero sin duda Better with You pinta para ser una comedia ligera, divertida, amena y memorable.

El Último Hilo: La telenovela Miramax terminó hace unas semanas, Disney concretó la venta a Filmyard Holdings nuevos dueños de la biblioteca de poco más de 700 filmes, además de su primordial intención de explotar la biblioteca, han establecido de entrada diversos acuerdos con los Weinstein, fundadores de Miramax, para producir secuelas y reboots de varias de las propiedades emblema del estudio, en particular aquellas del sello de género Dimension Films.

Y en la próxima madeja: Seguimos con los sitcom, viene Mike & Molly.

La Rosa de Guadalupe, más mágico-musical

2010-12-10T20:32:00.002-06:00

La Madeja del Gato (y los vientos de Lupe)
Madeja #89
Por Christopher Vergara

Hace casi año y medio (muchas madejas atrás) dedique una columna a hablar de La Rosa de Guadalupe, el unitario de Televisa, que contaba historias dé superación personal y crecimiento, con un toque 'mágico' cortesía de una Rosa que aparecía y de alguna manera (a veces medianamente lógica, otras no), ayudaba a recapacitar y a solucionar los problemas.

Esta semana y coincidiendo con el tradicional y anual día de la Virgen de Guadalupe, Televisa estrenó nuevos capítulos del unitario, pertenecientes a su segunda o tercera temporada, seguramente, ahora si rebasando todo límite plausible de siquiera congruencia en ese mundo.

Y es que, en estos nuevos episodios que se han estado estrenando, la Rosa de la Virgen no sólo aparece de manera misteriosa y ayuda a las personas a recapacitar y enmendar el camino, la MISMA Virgen de Guadalupe lo esta haciendo.

Citemos algunos casos: en un capítulo una mesera de cafeteria llamada Pita ayuda a un joven a recapacitar y confesar que fue coparticipe del secuestro de su propia madre, a la vez que ayuda a la madre, donde con los secuestradores, brindandole insulina para su diabetes. Al final dejandoles a ambos, una medalla de la Virgen.

En otro, una joven llamada Guadalupe, ayuda a una joven que ha caido en una red de trata de personas, seducida por un joven apuesto, y cuando esta a punto de ser violada por quien pagó por ella, una luz ciega al joven.

Y el más ridiculo de todos, fue otro donde una famosa actriz de telenovela es adicta a la cocaina, y cuando desaparece y posteriormente entra al hospital y a rehabilitación, sus hijas son cuidadas por una joven llamada Dulce María, que sólo ellas pueden ver, pero esperense, viene lo mejor, cuando la actriz no puede y esta a punto de salir por otra dosis, al abrir la puerta, la MISMISIMA virgen se le aparece, le habla, le da la rosa y le da cariño.

Eso sin contar que ahora, la reflexión final, no la dicen los protagonistas que recapacitaron o tuvieron la voz de la razón, sino la misma Virgen de Guadalupe, que en un tono maternal, amable y cariñoso, señala los errores, juzga y aconseja.

Para al final, en lugar de desaparecer, sacar su manita y llevarse la rosa magicamente.

Lo admito, La Rosa de Guadalupe es un placer culpable, antes me gustaba, porque amén de su buena vibra que transmitía, salvo algunos casos, los protagonistas aprendían su lección, no por un viento divino, sino por su misma madurez y reflexión, y salvo el detalle de la Rosa, era un unitario positivo, no siempre bien actuado o de buena manufactura, pero si muy digno dentro de la barra de programación vespertina del Canal 2.

¿Pero esto?, ¿enserio?, ahora los errores de la gente no se solucionan o se cambian por que ellos mismos así lo decidan, si no por que la misma Virgen de Guadalupe los ayuda, además pierde toda noción mínima de credibilidad al integrar al personaje como un actor más y permitir que interactue y plantee soluciones que en verdad son poco creíbles.

Más que seguir intentando llevar a la gente a creer que los problemas se solucionan por que la Virgen o Dios lo quieren y disponen, la religión (en especial, una que pasa por una terrible crisis como la católica), debería enfocarse en lograr en que se le vea como una herramienta que fortalezca y acompañe la espiritualidad de cada persona, no como una lampara (o rosa) mágica que solucionen los problemas.

Porque a final de cuentas, la vida no nos regala rosas mágica o nos ayuda con la aparición de advocaciones marianas, y si nos pone en situaciones y momentos que requieren confianza y compañia para salir avante.

La intención del unitario no deja de ser buena o valida, pero sus intenciones religiosas inherentes dieron un giro por demás perverso y sospechoso.

El Último Hilo: Siguiendo con el tema, Canal 9 esta retransmitiendo Mujer, Casos de la Vida Real, y la verdad, si en la Rosa de Guadalupe nos quejamos de que el unitario es irreal y fantasioso, el unitario de Silvia Pinal, se pasa de dramático, mal actuado y perturbador. Cualquier persona que se siente a ver las dos horas (que son alrededor de 6 casos) terminará irremediablemente con una depresión al menos leve, no es sano ver el unitario más allá de un capítulo. No es chiste, enserio.

Y en la próxima madeja: Ahora si, el review de Better With You.

Y al final veo la luz

2010-12-04T16:34:00.002-06:00

La adaptación al español que hizo Gaby Cárdenas del original I See The Light no me gustó, me pareció plana y carente del sentimiento del original, hice mi versión, no se si sea mejor, pero me gusta mucho...

Y Al Final Veo La Luz
Letra y Música: Alan Menken y Glenn Slater
Versión al Español: Christopher Vergara

Tantos días viendo en la ventana
Tantos años mirando afuera
Tanto ver sin saber que tanto
Yo, ciega vivía

Ahora aqui, parpadeo con la luz
Ahora aqui, yo puedo ver
Estando aqui, todo es claro
Estoy donde debo

Y al Final Veo La Luz
Y la niebla se ha ido
Y al final veo la luz
Es tal un nuevo cielo
Calido, brillante y real
Y el mundo cambiado ha
Todo ahora, luce diferente
Cuando estas tu

Tantos días persiguiendo un sueño
Tantos años en la obscuridad
Tanto tiempo sin poder ver
Las cosas que son

Ella aqui, brilla con las estrellas
Ella aqui, me permite ver
Con ella aqui, todo es claro
Estoy donde debo

Y al Final Veo La Luz
Y la niebla se ha ido
Y al final veo la luz
Es tal un nuevo cielo
Calido, brillante y real
Y el mundo cambiado ha
Todo ahora, luce diferente
Cuando estas tu

Enredados: El Rey SÍ ha vuelto...

2010-12-03T20:33:00.002-06:00

La Madeja del Gato (enredada)
Madeja #88
Por Christopher Vergara

Aunque La Princesa y el Sapo nos encantó a muchos, Disney no supo hallar éxito financiero, pese a ofrecer una historia sólida, cálida, y llena de todo por lo que Disney siempre ha triunfado. Tiana falló por una simple pero demoledora razón: era un filme que intentando rescatar las viejas glorias del estudio, no supo conectar con una audiencia que en 15 o 20 años cambio. Enredados si lo sabe hacer.

Bajo la dirección de los jovenes Nathan Greno y Byron Howard, y la producción ejecutiva de John Lasseter y la leyenda en animadores de Disney, Glen Keane, nos cuenta la versión renovada de Rapunzel, una joven que ha sido robada de su familia y encerrada por su maligna captora, para conservar los mágicos poderes de su largo cabello, que le permiten mantenerse joven.

A la historia se suma nuestro héroe, Flynn Ryder, un apuesto y joven ladrón que pacta con Rapunzel llevarla a un espectáculo de luces, con el cuál ella siempre ha soñado, a cambio de devolverle su botín.

Disney lográ construir una vez más, una historia sólida, cálida, divertida, tierna, y llena de corazón que logra divertir a sus audiencias, pues pese a conservar y utilizar los elementos clásicos de la filmografía de Disney, lográ imprimirle un tono irreverente, juvenil y fresco, que logra conectar con una audiencia joven, tal y como Encantada, sin traicionar o denigrar la esencia Disney.

Los personajes son francamente adorables, Rapunzel es una joven de 18 años que sin embargo se comporta como una niña, curiosa, divertida, bipolar, graciosa, enigmática y brillante (en todos sentidos). Flynn es un gran héroe, guapo, divertido, simpático, valiente. Madre Gothel es una villana encantadora, sumamente ambigua, llena de mátices, construye una relación compleja y diversa con su 'hija' Rapunzel. Los acompañantes del elenco, Maximus el caballo, y Pascal el camaleón brindan grandes momentos de comedia física.

La animación, como siempre, es impecable, Disney es el estudio de animación más antiguo y con mayor tradición de la historia del cine americano y con creces lo sigue demostrando, amén del hermoso cabello de Rapunzel, los personajes son lindos, la iluminación, los escenarios, los fondos, los decorados, la paleta de colores, todo funciona para crear un mundo especial, mágico y divertido.

La música es un elemento infaltable, y aunque sin llegar a arrasar, logra crear momentos verdaderamente hermosos, el maestro Alan Menken borda un score potente, pero cálido, clásico y refinado, nada extravagente o tranquilo pero muy funcional. Y la galeria de canciones que forja con Glenn Slater con fantásticas, en especial I See The Light / Al Fin Veo La Luz, es una grandiosa canción, que merece por todo el Oscar.

Finalmente el doblaje es muy bueno, bajo la dirección de Mario Castañeda y Raúl Aldana, Danna Paola como Rapunzel, Irasema Terrazas como Madre Gothel y Chayanne como Flynn Ryder, cumplen de manera satisfactoria. Tal vez Danna pueda mejorar su dicción, pero sabe lograr los mejores momentos del personaje. Chayanne lo hace bien, salvo algunos loops donde su acento caribeño se escapa.

Enredados nos demuestra una vez más que Disney, cuando quiere, puede ser el rey de la animación, tiene todo para seguir siendolo.

El Último Hilo: Y la telenovela terminó, Disney concluyó la venta de Miramax Films, su ex-filial indie a un fondo de inversiones privadas, los restantes filmes del estudio serán estrenados por Disney sólo realizando las tareas de distribución.

Y en la próxima madeja: Review Mike & Molly y Better with You

Las Reliquias de la Muerte, parte 1

2010-11-28T13:24:00.003-06:00

La Madeja del Gato (wingardium leviosa)
Madeja #87
Por Christopher Vergara

Nueve años después de que conquistara las pantallas con su magia y encanto, la saga filmica de Harry Potter se acerca a su fin, para cubrir con mayor cuidado el ultimo libro de la saga (y obtener mayores benéficios económicos), Warner Bros., decidió dividirla en dos películas, una a estrenarse en noviembre de 2010 y la otra a estrenarse en julio de 2011.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte nos situa meses después de la conclusión de El Misterio del Principe, el Mundo Mágico esta en un grave riesgo, pues Albus Dumbledore ha muerto, y Voldemort esta más cerca que nunca de imponer su reinado de terror.

Nuestro trio preferido, Harry, Ron y Hermione, se encuentra a punto de iniciar la busqueda que les legó Dumbledore, hallar los cinco horcruxes faltantes, objetos en los cuáles Voldemort depositó parte de su alma, y que deben ser destruidos, ya que sin ello, Voldemort jamás morirá.

Las Reliquias de la Muerte parte 1, no es calida o considerada con el espectador casual, esta dirigido a fans o gente que ha seguido la saga durante años, es una trama compleja, llena de detalles, de simbolos, de circunstancias y de momentos. Muy alejada de la sencilles de La Piedra Filosofal.

David Yates logra bordar un ambiente obscuro, sordido, intranquilo, un ambiente que corresponde a los tiempos oscuros que vive el mundo mágico, dominado ya por las fuerzas oscuras del Señor Tenebroso.

Las escenas de acción, aunque breves estan tecnicamente bien realizadas, la huida de los 7 Potters, la incursión al Ministerio, y la huida de la Mansión de los Malfoy son emocionantes, muy fieles al libro, y tecnicamente impecables.

En los inters entre esas tres escenas, el filme presenta secuencias lentas, reflexivas, obscuras, que tal y como la novela, ponen a prueba la amistad de nuestro trio, a la vez que se encaminan a un futuro incierto.

La primera parte del libro es la menos emocionante, y es que es la puerta de acceso al gran final que se sucede en la segunda parte, la primera parte consiste en ampliar de manera notable, la profundida y complejidad de la historia, los que amamos los libros de Rowling lo agradecemos, quienes no, ven fallas en ello.

La actuación de todo el cast, es muy buena, aunque poco se nota pues el filme esta sumamente centrado en el trio estrella, que realizan un papel muy memorable, después de diez años, estan comodos con sus personajes, conocen sus matices, sus tonos dramáticos y cómicos, brillan.

La adaptación del guión es impecable, Steve Kloves, al tener más tiempo disponible logra adaptar de manera muy adecuada el guión, incluso reduciendo chismes innecesarios como la vida de Dumbledore, y el libro de Rita Skeeter al mínimo.

Las Reliquias de la Muerte parte 1, tiene un excelente cliffhanger, y deja todo listo para el gran final de esta saga que tocó los corazones de muchos, nos vemos en julio.

El Último Hilo: Disney lo ha hecho, su más reciente filme animado, Enredados (Tangled) ha abierto con espectáculares 49 millones de dólares, que son en realidad 70 cuando se suman los datos del fin de semana largo de Acción de Gracias, el equipo de marketing dirigido por MT Carney y el estudio dirigido por Ed Catmull, John Lasseter y Andrew Millstein pueden estar contentos, lo han hecho. Amén del éxito financiero que se vislumbra, la crítica amó el filme, parece ser que por fin, El Rey Ha Vuelto.

Y en la próxima madeja: Review de Enredados.